天堂旅行团

浪费时间 浪费钱 浪费感情 没有起承转合 一切都很突然 强行致郁又强行治愈 喊口号➕假大空➕套路如芒刺背 如坐针毡 如鲠在喉像是短视频拼接起来的剧情退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票

故事连贯，衔接恰到好处，演员演技在线，很容易可以代入其中，赢得观众眼泪，完整的故事线使观众很理解导演的表达。

以下有剧透，电影主线就是生命救赎之路，从亲情友情爱情三方面进行治愈。

男主在人生当打之年遇到太多困难，导致快速的情感流失，从而产生了抑郁无助自杀的倾向。

一场意外遇到的小女孩，就好像生命中的一到光，挺身而出时的勇气，寂寞无助时的默默陪伴。

但是从影片中的小细节分析，男主的饭店是爷爷留下来的，跟小女孩一样没见过爸爸，小女孩脑癌，男主被撞后脑震荡，护士找过来的时候，就藏起来，最后的没有救活等等。

好像她“并不存在”。

所以与朋友的两次拥抱，炒饭摊接受善意后的勇气，都与男主面对独眼狗的孤独和从朋友处离开的决绝形成对比。

真实与虚幻，反倒更像另一个自己。

死和死扛一字之差，心境却大不相同。

与其说是别人的救赎，倒不如说是自己救赎了自己。

世界充满恶意，总有人缝缝补补，世界以痛吻我，我也要报之以歌。

如果还有让自己爱的人，请一定努力的活下去，为自己也好，为别人也好，这就是你的一生啊。

电影中小彩蛋，“陈末”（邓超饰演，本次未出镜），会通过汽车电台“从你的全世界路过”节目客串多次哦。

天堂旅行团 (2025)5.12025 / 中国大陆 / 剧情 / 刘杰 / 彭昱畅 杨恩又期待评分

“世界有一万种苦难，不为谁单独降临，也不为谁网开一面”宋一鲤的父亲很早就去世，母亲老年痴呆，时而清醒时而糊涂，为了不拖累他而跳楼自杀，他的妻子也因为受不了这样的生活重担离开了他，他已经对生活失去了希望，他想到了自杀，也一直在找机会结束自己的生命，但是后来遇到了身患绝症的小聚，他被小聚坚韧不拔的意志而感动，从而重新生出了生的希望。

一天，9岁的小聚，从医院跑出来，悄悄的上了宋一鲤的车，然后她让他带她去找爸爸，说是想完成自己最后的愿望。

就这样他们有了共同的目的地，旅途中，晶晶，方块七，卖炒饭的阿姨都在尽力拉宋一鲤一把看的时候总觉得小聚像一个上帝视角的人物专门出现为了拯救宋一鲤的，像一束光照进黑暗里一直等到他的天亮起来这趟旅程救赎了宋一鲤，但小聚还是离开了生命真的好脆弱，除了生死，没有什么过不去的坎，如果当下看不到希望，别着急，或许拐个弯，光就会照进来。

身为一名曾两次患过电影主角所患病症且成功康复的患者，就治愈效果而言，我认为医生的心理干预要比电影的艺术渲染更为有效。

电影的治愈效果多依赖情绪渲染，而依我个人经验，在患病期间，过度放大不必要的情绪往往适得其反。

所以，《天堂旅行团》呈现的其实是外人视角中的患者形象，并非真实写照。

这本身并无不妥，大家尽可随意观看、评论，但需明白，真实的患者生活远没有电影中描绘得那般美好与文艺。

发明抑郁概念的现代人可真是天才《天堂旅行团》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在影片中，蓝天白云之下，一辆蓝色面包车穿梭于如油画般的田野间，患有心理疾病的男主角与身患重疾的小女孩结伴同行。

这画面宛如一首清新的诗，然而，故事背后隐藏的矛盾却格外刺眼。

当一部电影试图以敏感的艺术表达，去劝诫观众保持“钝感”时，注定会陷入南辕北辙的撕裂困境。

后续我打算写一篇电影日记，聊聊这个片子。

今天是2025年5月10日这篇电影日记关于《天堂旅行团》。

1.治愈的假面影片的出发点无疑是美好的，想讲述一个被生活击垮的男主角，在绝症女孩的“强制”陪伴下，重新触摸希望之光的故事。

旅途中偶遇的陌生人、那些欢笑与泪水，看似是一剂温柔的良药，试图抚平现代人心底的焦虑褶皱。

但问题恰恰出在这份“温柔”之中，它不过是被困于办公室的上班族的臆想罢了。

镜头越是细腻地刻画男主角的颓丧、小女孩眼中的光，音乐越是通过频繁切歌来营造故事的唯美氛围，就越将观众推向两个极端：钝感之人会被每一声叹息、每一个笑容刺痛，在银幕前反复回味自己假想的伤痛；而真正急需治愈的敏感患者，却只觉得画面虽美，却难以产生共鸣。

这种割裂感本质上是一场精心策划的误会。

当小女孩的帽子被风吹落，露出稀疏头发，导演以慢动作和特写定格她苍白的笑容，暖色调光晕笼罩着大巴车，这般镜头语言本想放大希望，却让敏感的观众更尴尬地感到自己仿佛成了猎奇对象。

而那些平日里被办公室 A4 纸划破手就大呼小叫的人，或许只记得田野间蓝天白云的美术设计，却无法理解男主角想要放弃自己的真正缘由，并非苦难太过沉重难以承受，而是那些看似鸡毛蒜皮的细节，为何别人都能轻易放过，唯独自己不能。

所以很多人在讨论里反问，故事都是鸡毛蒜皮，能让主角抑郁吗？

答案是，能。

原著显然是有此番立意的，但电影的视听语言却彻底走向了反方向。

所以，不少观众会问出这个问题。

2.情绪大错位电影中最令人动容的场景，莫过于男主角本想帮老板娘出头，却致使路边摊被砸得粉碎。

这其实是每位患者的日常写照，常因自己纠结不放的细节，导致交流不断恶化。

然而，镜头却匆匆扫过这一场景，原本男主角扫码付钱是因自觉一错再错，却被塑造成发现自己没钱的功能性剧情。

更尴尬的是，这一意在展现绝望的剧情，配乐却执拗地铺陈着温暖的弦乐。

这种情绪上的矛盾拉扯，实则是未患抑郁症之人面对困境时的状态：既渴望拥有一场文艺的“抑郁体验”，又害怕自己的矫情被人看穿；既想用敏感放大自己的琐事，又大大咧咧地用网络用语彰显自己网速很快。

可惜的是，影片未能让两类观众在同一个故事里达成理解与共鸣，反而使银幕内外都上演着相似的隔阂。

3.被简化的褶皱或许《天堂旅行团》就如同它海报中的那辆老旧面包车，承载着治愈的承诺启程，却在途中无奈发现：有些裂痕，越是精心修补，越显露出参差不齐的边缘。

当观众走出电影院，有人被张靓颖的音乐抚慰，有人沉醉于画面之美，也有人对着未曾体验过的困境暗自遐想，这又何尝不是另一种尴尬呢？

影片萃取现实后，舍弃了其复杂性，将其简化为非黑即白的童话电影，以此吸引对抑郁症抱有猎奇心态的观众买票入场，对此，我实在感到无奈。

要知道，抑郁症是因内分泌紊乱，致使日常琐碎细节被无限大脑放大，患者无法放过自己。

抑郁症患者，可比你想象的心机深多了，他们是想的太多，不是智商不够。

他们真正需要的是药物干预，而非另一个心态尚不成熟之人强行给予的旅程。

这根本治不了病，甚至对小女孩来说把自己放在一个情绪不稳定的人身边，是极其危险的。

写这么多，就是想说影视行业赚钱可以，别造这种加深误解的流水线产品了。

想了解这种疾病人的真实感受，请看电影《危笑2》，当然你得敢看。

好的，以上是关于《天堂旅行团》。

如果说一部电影所有的目的都是让人哭的话，那么它的确成功了，前面所有的故事都是为最后让你哭做的铺垫。

最后直播间里面一句他才9岁，以及最后这个孩子的信，甚至在片尾曲播到一半又来了一句，我能叫你爸爸吗？

就是让你哭，让你哭，让你哭。

不需要逻辑也不需要剧情，只是单纯的情绪砸在观众身上。

前面的路上每个故事都那么假，那么不真实，矫揉造作，李雪琴的那个故事完全不知道有什么意义。

还有两场直播间的戏，直播间的弹幕假到出奇。

感觉整个创作团队都没有看过真正的直播间，没有经历过人间烟火一样。

最后的字幕“这个世界不停开花，我想给你心里放一把”，土的掉渣，当然不排除有些人会喜欢，我只是表达自己的看法。

并且这种用一个可爱的小孩来治愈颓废的，失败的，走投无路的男人的剧情越来越多，这些导演好像找到了流量密码，一直靠有灵性的小演员为他们支离破碎的剧本补救。

彭昱畅演颓废的青年的确有一套，就是用面瘫的演技➕无能狂怒的怒吼➕痛哭流涕，看不到任何惊喜。

张嘉佳牛就牛在他的作品即使改变的再差也有诸多粉丝为其买单，并且他们也刚好会被这种情绪电影所击中，把我放在疯狂喜欢张嘉佳大冰那个年纪，我肯定也会疯狂喜欢这类电影，那不是没有阅历，没有城府的幼稚，而是少年少女澎湃汹涌的感情。

我绝不会嘲笑过去的自己，但我绝不喜欢这部电影，我希望过去的自己，吃得更好。

🎬《天堂旅行团》世界是有尽头的，在南方洋流的末端，冰山漂浮，云和水一起冻结 。

但在这之前，我们还有无数的可能，还有值得期待的明天。

每个无法喘气的日子，只有自己知道，暴雨倾盆，望不见来时的路。

沿途种植的海棠花全部凋零 。

人生是一场没有剧本的冒险，有人中途迷失有人负重前行。

一路上，我们遇到很多人、很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生。

成年人的破碎是静悄悄的，内心裂缝逐渐蔓延的声响，从来只有自己知晓。

生活陷入绝境的宋一鲤，他满心灰暗，一心求死 。

机缘巧合下，邂逅了古灵精怪的小女孩。

他们开着一辆破烂面包车，开启走向世界尽头的旅程。

两个伤痕累累的人一路疗伤，在绝望之中找寻生命的答案。

旅途中，面包车一路颠簸，窗外风景如幻灯片不断切换。

他们路过广袤无垠的大草原，感受满眼翠绿和奔腾的骏马；他们驻足宁静深邃的大海边，倾听着海浪拍打沙滩的声音；他们仰望暗夜中的漫天星辰，分享着彼此心中的喜乐悲欢。

生活如潮，时而风平浪静，时而惊涛骇浪；无论有多难，希望总在转角处。

人生所有起落和灿烂，都是独一无二的体验。

这趟向死而生的旅行，不仅是为了完成小聚的心愿，更是两个人相互救赎的经历。

从消极厌世到重燃希望，这场治愈之旅，便是生命馈赠的最好礼物。

遇见你，就像跋山涉水遇见一轮月亮，以后天黑心伤，就问那天借一点月光。

天总会亮，阳光万里，就算错过了落日余晖，请记得还有漫天星辰在等你。

天堂旅行团 (2025)5.12025 / 中国大陆 / 剧情 / 刘杰 / 彭昱畅 杨恩又

本片不仅仅是一部关于一路旅行的公路电影，更是一部关于生命与自我救赎的暖心亲情电影。

通过讲述宋一鲤和余小聚一路旅行的故事，探讨了当代年轻人在遇到生活中的各种不顺不如意时，普遍会存在各种焦虑和迷茫，并从人物故事中，鼓励我们每个人只要保持乐观积极的心态，任何的困难都会迎刃而解，前途就会充满希望和光明。

这样的人生道理或许非常浅显，但全片并没有因此表现得过于俗套，而是能够触发观众们内心深处真实的感动。

虽然一开始全片充斥着各种丧气，但越往后看会发现惊喜之处非常多，令人感动且开怀大笑的地方也非常多，让观众们越看越上头。

本片可以说成功做到了能让观众们笑着哭又哭着笑，其中失望之后想轻生的人最终没死成，而真正能面对人生中不幸的人却没能活下来，这大概就是全片最大的泪点了。

片中彭昱畅和杨恩又两人的表演都非常出色，彭昱畅将宋一鲤的颓丧与挣扎演绎得淋漓尽致，哭戏也是能真正打动不少观众们的心灵特别美。

而杨恩又继续用她天真烂漫的表演，赋予角色以满满活力。

凌晨三点的月光像一把生锈的刀，缓缓割开宋一鲤的视网膜。

躺在冰冷的地板上，身裹床单，感觉自己正被某种粘稠的黑暗吞噬——那不是夜色，而是从心脏裂缝里渗出的沥青，一点一点糊住呼吸的孔洞。

人心的绝望一开始只是无声的裂缝，只有最终裂开的“砰”，才会被外人所知。

而电影《天堂旅行团》，是让观众亲眼目睹一个灵魂如何被碾碎零落，又在废墟里颤巍巍地开出花来。

当绝望来临，该何处寻良方？

远古的琥珀，困住的是不甘的窒息者。

如宋一鲤的痛苦般从不喧嚣。

它藏在玻璃柜上倒映的麻木面孔里，藏在母亲阿尔茨海默病发作时打翻的粥碗里，藏在离婚协议最后一页的空白处。

导演用特写镜头捕捉到他满橱窗的药瓶，仿佛那不是药片，而是卡在命运咽喉的一粒石子。

最锥心的，是他选择的医院天台，“这里死人也正常”，这是独属于成年人的绝望礼仪，死都不惊扰这个社会。

而那些刻画墙上的“对不起”，是他给自己搭建的精神牢笼。

每条划痕都在无声尖叫：“为什么我治不好母亲的病？

”“为什么留不住爱情？

”“为什么连死都做不到？

”他的抑郁不是突然爆发的山洪，而是经年累月渗进骨缝的阴雨，直到某天发现连流泪都需要预约。

余小聚的出现像一记荒诞耳光，同样身患重病，却依然时刻阳光着，天真的吵闹声突显病号服的矛盾。

直到影片后半部分露出因化疗而掉光头发的镜头时，他才意识到：这是两个向死而生的人在互相打捞。

女孩的“找爸爸接口”是场温柔的欺骗。

“愿望本”里的每一个歪斜的稚嫩的字，都似乎是对命运的嘲笑。

这更反衬出宋的自甘放弃。

最刺痛宋一鲤的，是她被逼回南京的车上，委屈和无奈放在心里，而对宋却喊出的却是抱歉的话。

这个每天与死神讨价还价的孩子，竟教会他如何与痛苦共存——不是战胜它，而是抱着它跳支笨拙的舞。

真正击碎黑暗的，往往不是宏大的救赎，而是具体的光亮。

小聚的“愿望本”里没有奇迹祈愿，“叔叔好好的好好的活下去”这行字，成为照亮缝隙的光。

宋一鲤突然看清自己的卑怯：原来他从未真正凝视过生活，只是不断在绝望的镜子里确认自己的破碎。

于是，宋一鲤背着小聚奔向医院。

他的喘息声混着泪水砸在地上，不再是求死的困兽，而是向生的信徒。

那个在“我想去死”的男人，此刻却在心里呐喊：“跑快点，再跑快点！

”——对他人生命的珍重，终于让他找到了自己存在的锚点。

贯穿全片绿皮面包车，是移动的涅槃场。

重启的小饭馆是新生的起点。

双向的拯救虽然偶然，但这或许就是《天堂旅行团》最伟大的魔法——它不承诺黎明何时到来，只是温柔地提醒：当你愿意为他人举起火把时，那簇火光，最先照亮的其实是自己的归途。

正如禅门所言：“自未得度先度他”，当我们愿意成为照亮他人的火把，最先被温暖的其实是自己的掌心。

真正的乐观，是接纳自己永远无法准备好面对生活，却依然愿意赤手空拳与之相拥。

真正的坚强，不是永不破碎，而是每一次重新拼凑时，都愿意多留一道让光透进来的裂缝。

或许每个人心里都该有一个“小聚”——那个在你想要沉沦时，突然跳出来说“再陪我看看月亮”的声音。

毕竟人间这场修行，最深的慈悲莫过于：每个人最终都要走回家，当前路黯淡不可知，我们为他人举起灯盏，也照亮了自己回家的路。

首先现定调，这是一部不错的公路救赎片，或许够不上什么经典或者优秀，但在我这里能拿一个优减。

先说问题，小说我没有看过，冲着两位演员来的。

来之前的预期就是剧本改编自小说，差也有限；演员两位都是让人放心；导演虽然之前没接触过作品，但是应该不会比张差，尤其看了几个预告，质感和光线都不差，这就足够了。

电影的节奏可能是因为想要把整本书塞进1.5小时电影中，所以节奏比较碎，详略失衡，很多地方给的时间不够，像相声没给气口，包袱就没响。

有些地方为了致敬插入的广播，说真的有点too much。

好了，问题完了。

剧情本身是比较中规中矩的公路片，一个承受了婚变丧母的男人一心求死，一个不想死却过早遭遇死亡的小姑娘想用剩余的生命完成一场旅程来拯救他。

然后男人有了活下去的勇气，小姑娘也在达成了一整页的愿望后与他告别。

公路上的小故事还是很能触动我的，尤其是大学室友方块7，那一句兄弟你要扛下去，我一下就崩不住了。

大学四年谁没几个义子义父，那时候真的是两肋插刀。

现在也大多有了工作家庭，联系都少了。

更别提还有那种，我希望你幸福但又怕你开路虎的小心思。

见得少了，也就淡了，但兄弟情哪是这么好忘得。

一路上发生的事带点荒谬带点童话，但又有着足够的真实。

着重夸一下两位主演和参与配角的演技，他们把各自的人物填充了血肉，涂抹了真实。

让这一趟如梦一般的旅行，和旅行带来的改变，都有了说服力。

先说小姑娘杨恩又，果然没让我失望，有相似但完全不同的表现。

小聚过早接触死亡，那种早慧机敏又透着点野草一般倔强旺盛的生命力，很到位也很动人。

她不想死，但是她又从隔壁床姐姐那里知道了死亡近在眼前，她还有很多事情没有做。

她不想死，于是她也不想让宋一鲤死，活着多好多幸运啊。

小恩又把握好了一个度，没有用力过猛，尤其是掉落发套和直面死亡时的眼神，灵气逼人。

彭昱畅整部电影基本都在哭，我没开玩笑，但不让人厌烦，也不感重复。

他好像很轻易就能把人代入到那个绝望的境地，因为老年痴呆的母亲而与妻子离婚；因为一时疏忽，导致母亲寻着机会用死亡带给他解脱；母亲留下的餐馆又因为男人患上抑郁症而无心打理；想要自杀结果数次没死成。

他用一场场无声地哭泣，画出一个被生活压出一个绝望摸样的男人。

后面男人的一次次转变，也就顺理成章但又不会让人有“包饺子”的腻歪感。

彭昱畅台词比之前好很多了，这部电影不少大段独白，都能够共情起来了。

但是语速快了情绪急了还是会有吞字，继续加油。

或许这部电影不能给两位演员带来奖项，但是看着这部电影流一流眼泪，为可爱的小聚笑一笑，为自己比宋一鲤幸运而充满生活的勇气。

挺好的，不是吗！

勉强及格，但我有很多不满意的地方。

如果只是想笑一笑哭一哭那么可以去看一看，至于故事逻辑就没有什么细思的必要了。

这个故事真的是写来治愈人心的吗？

我看完电影后只觉得这是编剧写来自我感动自我满足的。

主角一路上遇到的三个不同的人和故事，到最后似乎都变成了一种对比与责问：这世上比你惨的人那么多，你凭什么就活不下去想死了？

尤其是主角那段自白里对于人生意义的回答，哪怕你不回答都比现在给出的答案好：“因为人不只是为自己而活”。

这话在我听来，就像是往一个本就被生活压得不堪重负的人身上又压了一座大山。

编剧真的了解抑郁症吗，为什么我感觉到的全是披着温情外衣的傲慢与偏见。

最后小聚的结局更是恶心人，纯粹是为了悲剧而悲剧，纯粹是为了赚取观众的眼泪。

如果这真的是一部治愈人心的温情片，就不会在最应该给人希望，最能体现只要活着就一切皆有可能的地方给所有人重重一击。

编剧该不会觉得这样写很爽吧？

充其量只能算是一个烂大街的三流俗套情节。

哪怕是安排一个开放式结局就停在进手术室那里都比直接展现小聚的结局好。

还有最后的“小聚的面”，看到这里时，我满脑子充斥着的都是“人血馒头”四个字。

如果路人要缅怀小聚，也应该是去小聚的墓碑前，而不是在男主的饭店里买这个与小聚毫无关系只是名字里有小聚的面。

在这个流量至上的时代，是不是任何感情都可以用来消耗用来变现？

这个情节的设置完全是玷污了男主和小聚友谊的纯洁性，让人恶心至极。