你的情歌

：电影中的音乐，如“七月男孩”乐团弹唱的《憨人》《简单爱》《日不落》等经典歌曲的新唱演绎，深受观众喜爱，与画面配合得很好，为影片增色不少2。

花莲的美景也为电影增添了浪漫的氛围1。

主题与情感：影片探讨了青春、成长、梦想等主题，不仅仅局限于爱情，让观众在感受情感纠葛的同时，也能思考人生的意义2。

综上所述，《你的情歌》在音乐、画面和某些演员的表现上获得了认可

8月20日，中国台湾爱情电影《你的情歌》在内地首映。

这场电影从定档到上映都有些不期而遇的味道，像盛夏骄阳日里不期而遇的微风细雨。

《你的情歌》是安竹间暌违4年再度推出的浪漫爱情电影，由柯佳嬿、傅孟柏、谢博安主演。

音乐老师余静（柯佳嬿 饰）在台北惨遭未婚夫劈腿，为了治疗情伤流浪来到花莲，和天生好歌喉的学生李东朔（谢博安 饰）成为了邻居。

而此时，郁郁不得志的流浪教师邢致远（傅孟柏 饰），也想把歌唱选秀当作自己教育事业的跳板。

因缘际会下，邢老师找来了东朔和他朋友们组成了“七月男孩”乐团，并请来余静指导，三人在相处的过程中情愫暗生。

面对两份截然不同的情感，余静在轻熟男老师和青春高中生之间纠结选择，她该何去何从？

“第一次见到你的时候，就觉得，你很特别。

”这是李东朔在车里和余静的告白，有着青春的懵懂和羞涩，也有着青春的坦率和勇敢。

这也正像在音乐道路上追梦的他，一路向前。

片中“七月男孩”弹唱的《憨人》《简单爱》《日不落》等经典歌曲的新唱演绎，在让人追思到自己的青春情怀之外，感受到了片中少年们的淋漓青春热血。

正如东朔所说，他所唱的每一首歌，都为唱给余老师听。

但其实，在观众看，又不只是为了余静——痴痴追爱的他，也是痴痴追梦的他；一往无前追爱的路，也是追梦的路。

“我选择离开，不代表，没想过要留下来。

”当“七月男孩”的选秀告一段落，邢致远拿着厚厚的一摞聘书准备回到台北时，他发现了余静心底里的“秘密”。

而这个秘密，也真正让我们明白了宣传片中的那句“想见你 趁现在”的含义。

与青春意气渐行渐远的人们，若能重获曾经追寻爱情的率性和魄力，无论结果如何，都是弥足珍贵的。

正如吟唱“情歌”，重在优美旋律词句和演绎和其之下的真挚情感，曲终后人去向何方，有时不再那么重要。

女主角和两位男主角爱恋最终何去何从，我们不能直接剧透，需要大家亲自曲观看和品味。

而我们很想提的，是电影落幕时，出现的这样一行字——「人生里面，我最喜欢的，就是梦想了。

」

这部《你的情歌》，关乎青春、成长、梦想，不只为爱情而唱。

他们在一起练习的时候很美好揭秘男孩子家里的事的时候不住泪目，他问奶奶 爸爸妈妈车祸的时候会不会很痛，奶奶哭的让人心碎 直接泪奔男孩子在决赛舞台上唱的歌很心动啊，歌词很棒唱完女主抱了他，之后他在火车上的情感拿捏的很好，少年恋爱的朝气好动人！

男老师原来是女主暗恋很久的人啊......这个倒是没有想到，女主伪装的有点好男孩和男老师也是朋友了，治愈

《你的情歌》给人的感觉是导演想表现好几条线，但很可惜他没有能力把这些剧情线串联起来，于是呈现出来的是流水账一样的各个剧情以及及其割裂的转场效果。

无论是组成乐队，男主的教育理想，女主的感情问题，还是师生恋剧情，每一处的刻画都不够深入，大都是比较老套的对话和爱情片桥段。

在转场时割裂感尤其严重，上一场景和下一场景很多时候完全没联系，直接的视角切换导致观感很长，没有连贯性。

毫无支撑力的台词而最尴尬的是导演还常常加上看上去比较文艺的台词。

文艺化的台词是必须要由实质的剧情做支撑的，不然就容易造成一种无病呻吟的骈文感，也就是假文艺。

电影里多数场面是明明没有带入观影者足够的情感，就开始用看似深刻而华丽的台词来表达感情，这就显得特别突兀让人感到矫情不适。

很多时候，我觉得这类爱情电影，那些文艺台词，煽情表达还不如白描或者给个长镜头少点直接表达算了。

像《爱在黎明破晓前》这部电影整片都在进行谈话，但谈话内容很朴素轻松真实，这种自然的表达观感就很好。

或者《地球最后的夜晚》，很多人说这片假文艺，台词抽象无病呻吟。

但我是很喜欢《地球最后的夜晚》的表达方式的，它的台词节奏和虚实交汇的氛围构造完全能容得下那些台词。

而不是《你的情歌》这种言之无物的对话后跟一段煽情总结。

错误的主旨表现形式其实看完这片你很难说出导演到底想要表达什么，原因不是导演没去表达，而是表达的太差劲了，你说他想表达男主的梦想吧，最后兜兜转转和女主的感情线绕来绕去。

说想表达乐队的励志吧，整了半天乐队感觉就一衬托男主和男二的工具人。

说是刻画女主走出感情阴影的历程吧，抱歉，我看到的是女主和两个男主间各种苍白的桥段和莫名其妙的自我感动。

其实导演选一个去重点表现效果都会好得多，你做成音乐片，做成奋斗励志片，就算专注的做成疗伤片哪个不比这个食之无味的大杂烩好啊。

翠绿的群山，少年的青春，缓慢的生活，固执的理想，美好的爱情，动听的音乐。

这部电影放置了所有对于生活最美好的意象。

主角演技都很不错，摄影美术也非常好。

但是剧情有点过于拉跨，主要的硬伤在剪辑使得逻辑无法自洽。

这些美好的事物需要极强的逻辑使得观众充满信念，但剧情过于缥缈使得它们只能活在想象里，无法把观众亲身带到那个境地，感受那些弥足珍贵的美好。

希望可以有更多这样的作品，即使只是看看花莲的慢生活，看看被山脉、大海包裹的日常，仿佛十年前没有浮躁、焦虑，只有闪光的梦想和直来直往爱情的时代，感受中学生时代的快乐，也是一种享受。

所有的星是给佳嬿姐姐和花莲的美景的。

18:05的场次，还热乎着，不上来说两句真的对不起我在电影院关了2小时。

1分给花莲的风景，1分给男二的歌喉故事的情感线安排的莫名其妙。

女主想挽留和未婚夫的情感才去找的婚姻咨询师，后来在雨中哭的痛不欲生，还以为多在乎她未婚夫。

结果告诉我她转身就去乡下追寻初恋的脚步？

还最爱的是初恋。

那，姐，你在雨中哭啥子？

你去找什么咨询师？

渣男劈腿直接分手拜拜呀！

男二是什么时候喜欢了女主？

喜欢啥？

停电时候隔壁女邻居的惨叫？

还是她非常严谨的自保意识？

停电时候给女邻居送了根蜡烛一盒火柴就爱上了？

女主不是拒绝了男二吗？

为什么后台要这么亲密的拥抱？

返程高铁上男二那喜滋滋的表情还以为自己有希望。

雨天洞里给男二说自己情感创伤期，结果给男一的情书都写好了。

女主最后的孩子是谁的？

未婚夫的？

那怀孕4个月，被车撞还能保得住吗？

难道是因为我睡一半看一半才会觉得这么稀烂吗？

第一次觉得刷微博那么有意思

这是一部让人从头笑到尾的影片，级别堪比长沙万家丽，这里有一些疑惑，整理下来供大家思考:1.为什么女主男二在同一时间洗澡?又恰巧在洗澡时停电?女主为何毫无警惕心，给裸男开门?2.为什么女主一个教钢琴的，可以指导整个乐队，教会他们其他乐器?3.七月男孩乐队的水平为什么在短时间内达到音乐学院水平?4.男二喜欢女主十分明显，为什么女主要揣着明白装糊涂，和自己的学生搞暧昧?5.为什么女主会给男二听和前男友的录音6.为什么圣诞节演出的编曲如此专业？

7.为什么每次演出音乐里都有整个弦乐组，但是场上只有一把大提琴?8.男二究竟有没有驾照?9.为什么一个正常认知能力的高中生可以纯靠想象觉得阿嬷还活着10.为什么男主可以理直气壮地破门而入?11.为什么三人同时出现在电话亭，并再次停电下雨?12.演出结束后女主为什么要在男厕门口等男二13.为什么没人阻止他们站在饭馆桌子上?14.女主第一次去妇科医院干啥了？

15.女主男主究竟有没有在一起？

16.为什么培养出明星乐队可以作为一个好老师的证明?17.前男友见到女主时为何有些落寞?18.为什么男二要到男主家里学上传影片19.为什么女主恰巧在做出选择时被车撞了?20.为什么男主既理想主义又贪慕名利?21.为什么剧中人表达感情的方式都是“你是一个好人”22.为什么女主男主男二都以“孤儿”的形象出现，生病时身边再没其他人?

怎么硕呢，，这部片让人的感觉就是两头都不沾的中间状态吧，想看点无脑甜的恋爱的，会被结尾突如其来的车祸和孩子整得无语凝噎，想看点正儿八经的爱情剧的，里面的故事线和三观都让人想掀开编剧脑壳看看ta在想什么。

先说优点，其实电影的开头我真的挺喜欢的，非常小清新又不落俗套，男女主各自讲了一个笑话来概括自己的人生，我以为这部电影从这一刻要开始起飞了…（结果是整部片里唯一的高光。

然后就是台湾腔真的很可爱很搞笑，青春热血之类的镜头电影里呈现处理的也很好，比如组乐队的那一部分。

谢博安演的阿东特别有少年感，我和朋友全程直拍大腿就希望女主赶紧答应了。

女主眼睛真的很好看，五官也是越看越美的那种，每个人都不是第一眼惊艳的长相，但越看越有味道。

花莲的风景拍的很唯美，会让人想去这个小岛看看。

再说缺点，青春片里普遍有的emo语言就不说了，在这部里倒还好，加上台湾腔就当听笑话了。

我想电影大概是有一个除了爱情以外的主题要表达的，就是对成功的定义究竟取决于谁。

但对这个主题的表达处理得太不好了，掺杂了一堆乱七八糟的东西，诸如女主完全没在前期有任何体现的长达几年的对男主的暗恋，女主莫名其妙的怀了前任的孩子却不说等等，男主的转变也很莫名其妙，他想选择更好的学校当老师，女主一开始表达的态度和最后信里表达的态度也没区别呀…为什么你就突然被感动然后选择留下来了。

最后的车祸和孩子让人恨不得把电影掐灭在男主读完信跑出来那一刻就好了，没必要整一出这样的恶心观众。

可能是想弄一个双结局吧，不得罪任何一类观众，不告诉最终孩子究竟是邢老师的还是阿东的，让观众自行理解，但是观众只想抽你俩嘴巴子。

总之，，大概是一部适合一个人心情不好想看点甜甜的剧然后在吵闹的环境里用二倍速掐掉结尾来看的片吧，和对象朋友去电影院看也行，就是不适合带着脑子去看。

另，电影里的歌都挺好听的，冲mv去看倒也不亏…

放张票

如果没有狗血三角恋，我想我会很喜欢很喜欢这部电影。

年轻时风头无两的学长，变成被放逐的“流浪教师”，选择台北，还是籍籍无名的花莲，怎么看都是两条路。

在幽蓝的海洋馆前，余静盯着那些漂浮发光的生物，藏着掖着她最揪心的秘密与漫长的白日梦。

而阿东火急火燎地骑着单车，想要把新写的情歌唱给所有人。

我承认我是被MV吸引，跑来看一部宝岛风光音乐片的。

想不到成片居然还不错，探讨了校园里师生两代人的情感和梦想。

各个角色没有爱情脑上头，都有各自的冲动与理智，也会为了不同的追求而聚散离合。

影片最后女主的小秘密设计的很好，本可以见好就收，留一个开放结局供观众遐想，可惜编导偏偏要狗尾续貂，硬是用烂俗的车祸来强行反转，白瞎了之前自然流畅的叙事，实在有点可惜。

整片有着台湾特有的文艺小清新风格，女主也和桂镁纶有几分神似，多首BGM更是悦耳动听。

这样的电影，就适合在影院里安静的欣赏。