出轨幻想

刚开始看的时候，始终是无法进入剧情，直到看完结束才深深的感受到这部影片的寓意与情怀，我喜欢没有结尾的故事，任何一种情况都会是结局，而人们又更倾向于相信愿意相信的东西，很直得我们深思，电影嘛，当你看完剧终后会从其中抽离出和自己现实生活相像的东西并有所感悟，那么这就是一部好电影。

一、真实的虚假，虚假的真实《Crash》以三条激烈冲突的单线，相互碰撞，将繁杂的社会问题在一部电影中浓缩，尖锐且高潮不断，令人激赏保罗·哈吉斯巧妙而高超的驾驭故事的能力。

《Third Person》延续了三线叙事的手法，却将每一条单线最终归入一个作家的内心世界。

宽容、谅解、信任、自我的惩戒与救赎，这些精神层面人人可能触及的抽象命题，借具象的故事娓娓道来，巧妙融合，散漫中不失统御，写实中更见升华。

一部电影和一个人的内心，彼此映射，互为呈现，平静中见波澜，细碎中见宏大，一段丰富而立体的心灵旅程，着实迷人！

它的起源是：一个男人，因为接情人的电话走开，导致游泳的儿子溺水身亡，他撒谎、负罪、离家，在与情人、妻子关系的进退张驰中，寻求解脱之道。

他的故事，还有他笔下的故事，虚虚实实，成为电影中三条独立而又相交的线索。

许多人会问：三条线，哪一条是真？

哪一条是假？

我想说，关于隐私，关于敏感话题，当成为公众作品的时候，是以作品本身立足——它触动你了吗？

你从镜子中窥见自己了吗？

你找到为你所用的真理了吗？

或者，仅仅是欣赏，你感到愉悦吗？

最大的禁忌便是拘泥于作品背后的真实与虚假了，那里有作者设定的底线。

没有什么作品是脱离生活而凭空臆造的，就算魔幻如《Harry Potter》，人物的内心演变，同样脱离不了作者的生活体验。

心照不宣就好。

作者呈现部分自我的时候，需要勇气；读者放下窥视陋习的时候，何尝不是一种修养？

“本故事纯属虚构，请勿对号入座”、“如有雷同，纯属巧合”，这一类的声明，什么时候不再成为一件作品不和谐的注脚？

当然是读者（观众）成为真正鉴赏家的时候。

二、“watch me!”线索一：一个美国男人与吉普赛女人偶然邂逅，却演绎出必然的不离不弃。

不得不说，当心理决定行为的时候，是比宿命与魔法更为无解的神奇了。

所谓的“缘”，背后都有曲折的线，从人物内心伸出来，连接了那个符合的人。

是的，这个男人可以是作家的创作，作家借此完成内心的诉求——美国男人因为疏忽导致爱女身亡，赎罪的心理使他宁可倾家荡产也要救出一个萍水相逢女人可能杜撰的孩子。

“良心谴责”、“负罪”的道德概念来源于“欠债”这个非常物质化的概念——他的赎金从5千上升到10万美金，标的物有可能子虚乌有，可他一意孤行，自投罗网，他在拯救自己。

他用一个等价物，来换取自己内心的安宁。

线索二：一个画家因为妻子让孩子体验危险而将孩子放入洗衣机里，从而剥夺了她探视孩子的权利，妻子最终得到了宽恕和谅解。

这当然是作家的又一层内心写照。

父爱如同母爱，不论你做出多么不理智甚至疯狂的举动（暗示放孩子入洗衣机与对情人的激情同样疯狂？

），孩子都心无芥蒂——他不是始终站在母亲一边吗？

他拒绝配合作画，故意弄脏画家的画……母亲为了见到孩子，极尽委屈，受尽磨难，她越卑微，就越崇高，她的生命只有那样简单而执着的一个目标——见到孩子。

作家是一个外表粗砺的男人，痛失爱子的细腻情感，借这个近似病态的女人来表达，令人唏嘘不已。

这里有他一厢情愿似的自我安慰——孩子是原谅他的，孩子丝毫不会怀疑他的爱。

当然，妻子最后可以跳进游泳池游泳了，这也预示着宽恕了他。

线索三：作家与情人。

他们的关系是复杂的。

也许，这个复杂是从失去孩子之后。

无疑，他们是相爱的。

他因为激情遭到折磨、困惑，两个人的关系，因为孩子的死亡，成为受害者与施害者。

他开始怀疑爱的价值，后果产生了，情人成为他痛苦记忆的根源。

他会坚持认为，情人应该对他的痛苦负责，这虽然是一种错误认识，但他情不自禁。

负罪感的侵入，使他再不可能从这种关系中得到幸福。

于是，电影中，我们看到两个人奇特的心理游戏：亲密、疏离、冷战、诱惑与反诱惑……只有那一屋子的白色玫瑰花，是真爱，也是祭奠，并且被另一个母亲（也是作家自己的化身）亲手粉碎。

关于记忆，只有不断引起痛苦的东西才不会被忘记，那么，如何找到一条路，与这根深蒂固的痛苦抗衡？

他选择惩罚——他将情人与父亲的不伦关系写进作品。

出版商说：“不出半年，人们都会知道安娜，她会怎么想？

”（大意）作家回答：“这是最软弱的作品，却是最坚强的选择。

”这个惩罚是对安娜，也是对自己。

新的痛苦产生了，他将以足够的坚强来承受。

理性、严肃、禁欲，这些意味着深思熟虑的灰暗的东西，这些人类的特权和珍宝，它们的代价有多高啊！

背后有多少血泪和恐怖啊！

当他找到这条路，他便可以面对这个破碎后，又被他重新再造的世界了——面对那些女人，面对孩子，就是面对他自己。

他们说：“watch me!”他便一个一个看过去，清晰而坚定。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0102x6tz.html

Paul Haggis是我最喜歡的導演之一當年曾經以Crash贏了斷背山 拿下最佳影片Crash在豆瓣上高到8.6(還好後來李安的Life of Pie 有到9.0)Paul Haggis最厲害的是人物的關聯 已經到了藝術的境界故事真實有力量不特別討好觀眾也就是說不見得好看但是在串聯幾位主角 上作了完美的布局劇本在藝術和商業間平衡 一下子好看了起來他是唯一一個可以靠人物關係拉起整片電影的導演Third Person 出來評價兩極我個人看電影最重的是劇本 還看每個導演的強項 有沒有再突破還有留下心中的震撼力 再來是運鏡 和演員的表現力這部電影不像 Crash格局拉比較大 探討的是種族我覺得反而更好 他探討的是真實可能發生在我們身邊的情感在Paul Haggis最強的人物關聯上又更進一步一樣的事情 不一樣的城市一樣的故事 不一樣的夫妻把三個故事 拉在一起最後每個故事意義上的串聯 他講的是 父母和小孩 之間的意外 或是事情可能產生後續 的影響 有些人重新得到愛情 有些人悲傷不已我給這片95分

毫无疑问，由保罗·哈吉斯执导的《第三人》是本届北京国际电影节主竞赛单元片单中主创阵容最耀眼的一个，从导演到主演全部都是奥斯卡级的：导演兼编剧保罗·哈吉斯，曾担任《撞车》导演、《百万美元宝贝》编剧（这两部电影连续两年占领了奥斯卡最佳影片奖）；主演连姆·尼森（《辛德勒的名单》）、米拉·库尼斯（《黑天鹅》）、艾德里安·布洛迪（《钢琴师》）、詹姆斯·弗兰科（《127小时》）、奥利维亚·王尔德（《极速风流》《她》）都与奥斯卡最佳影片、最佳演员提名或奖项有关。

并且，《第三人》的故事结构与《撞车》一脉相承，都是由几组不同人之间的故事穿插而成。

今年距离《撞车》首映已经过去了近十年。

2005年《撞车》打败《断背山》登顶奥斯卡之后，保罗·哈吉斯很长一段时间都难以再找回良好的创作状态，不但导演作品寥寥无几（较为有名的只有一部《危情三日》），而且失去了作者化的风格标签。

于是在沉寂十年之后，哈吉斯试图以一部《第三人》复现当年《撞车》的架构，重新回归人们的视野。

《撞车》中包含了很多符合奥斯卡口味的宏大命题：种族、阶级、恐惧……而《第三人》抛去了这些沉重主题，更专注于表达个人内心情感。

在本质上，两部电影都用稍复杂的多线结构来描摹人与人之间的关系，透着一股冥冥中的宿命感。

尽管巨星云集、取景地相距很远，但两部电影的花销都不高。

从故事发生地上也可以看出两部影片的主题差别，《撞车》发生在洛杉矶，多种族人口聚集地，积怨已久，冲突频发；《第三个人》发生在纽约、巴黎、罗马，都是一向被认为是最容易发生浪漫邂逅的城市。

不过，这些邂逅并不算惬意，在甜蜜中还有苦涩的负担：亚德里安·布洛迪原以为在酒馆遇见了女神，结果因此被卷入了无尽的麻烦，甚至被人拿枪指着脑袋；连姆·尼森与奥利维亚·王尔德的隐秘恋情刺激又充满挑战，但最终还是得走出闭关的小房间，面对起现实生活；米拉·库尼斯挣扎在温饱边缘，因为一次迟到而失去了日思夜想的机会……在贯穿始终、温婉流转的钢琴、提琴配乐中，一幅带有淡淡忧愁的众生相呈现在观众眼前。

然后，就像《撞车》一样，不同的人际关系开始发生连环碰撞，令人思考其中的意义。

米拉·库尼斯为了生计做起酒店房间保洁员，其中一间房间就住着连姆·尼森饰演的作家；因为作家和奥利维亚·王尔德有地下恋情关系，库尼斯的纸条误被王尔德带走，导致库尼斯错过了评估时间；库尼斯因评估失败无法接回儿子，而她的儿子，就是片头对詹姆斯·弗兰科的行为艺术不屑一顾的小男孩。

就像片头片尾均为作家回头寻觅神秘召唤一样，人与人之间的关系终将结成一个不可言说的回环。

片名如果按照字面翻译为“第三人称“，则是距离情节更加遥远，虽然“”出轨幻象“也不怎么表达原意。

或许是为了吸引眼球，这个片名会让它脱离主流播放渠道。

作家用第三人称描写自己与学生的爱情，正如他写的：White，is the color of trust, is not the color of belief, and the color of lie he tells himself.正如电影海报上的唯一颜色：白色。

电影诠释了很丰富的婚姻、出轨、离异方面的情感纠结。

但是，最深刻的，是失去孩子的痛苦，以及淹没在未照顾好孩子导致逝去的无限悔恨当中。

三个女主的演绎都非常鲜明，下面来分别说说三位女主角的心酸历程：一、我最喜欢的是Julia的戏份，为了孩子她付出了太多，却也是因为付出她失去了孩子。

电梯相见那段，我泪如雨下。

最后帮助她的，是她的真实的痛哭和对孩子真诚的教导。

她居然告诉孩子要照顾跟第三者生活在一起的他的爸爸。

这看似是一个母亲应该做的，但是，她那时的处境：地位低下，清洁工作收入卑微，见不到儿子绝望彻底，找不到律师帮忙投靠无门....但是，能够做出这样的决定，她是极其伟大的，她身上散发出的是人性的光芒，母性的光辉。

二、自称来自罗马尼亚的Monica，她在酒吧的性感出镜，她随后的落魄造型，以及她救赎女儿的艰辛历程，都深深地让Sean陷入无法自拔。

不明白他为什么愿意付10万欧元给陌生的女子去救赎女儿，但是，看到最后才知道他是在救赎他自己，他的疏忽导致女儿离世，后来付出全部身家去救别人女儿的行为，正是他对自己灵魂的忏悔和心灵的救赎。

三、就是海报上的Anna，一个真正生活混乱甚至淫乱的女子。

她跟自己的导师常年情感纠结，逼迫对方离开原配妻子，在步步为营的同时，居然想着要去找原配炫耀；她跟自己的父亲产生肌肤之爱，她虽然恐惧不伦，但是出于对Michael的惩罚心理，她居然跟父亲再次亲热。

最后一幕，当看到Michael把她写进自己的小说女主角的时候，她彻底崩溃了，一路狂奔，一直到看不到人影。

最后一句台词“Watch me”，是片中所有男女主角要说的：因为没有watch孩子，导致孩子离世或者离开自己。

虽然用He，好像是在写别人的故事，其实都是自己经历的，都是自己不敢面对的内心。

不懂为什么连七分都上不了，就因为片长？

没耐性看下去是片子的问题？

迄今也看过不少多线叙事的片子，导演玩的花哨的也不少，但能让我记忆深刻的只有《巴别塔》，今天又记起上次看《巴别塔》的震撼，盖里奇、昆汀、乃至伊纳里图，在细节的巧妙上都远不及这部，虽然我很不喜欢《撞车》，总觉得隐喻压过了人性，但这部作者个人出发，小格局的内容看着舒服了很多，两个半小时甚至觉得不够，三个城市三条线，讲的却极为相似，人物的关系、困境，都更为简练的为主题服务，在色调、城市、布景上区分了三条线的节奏，将纽约的暴躁服务员和画家做第二部小说，对孩子的内疚和欺骗，逃避现实，将吉普赛女郎和设计师做第三部，为120天前的儿子忏悔，继而无条件的赎罪，为了另一个孩子而倾其所有，但这些都是作家自己的想法，他没有为其他人改变，所以罗马的线串起全片，为儿子的因和妻子的果做解释，以及关于第三者的存在影响，甚至另外两条线的原因都解释，三线长度相似，但其实还是一主两副，这种紧扣主体且联系丰富的关系真是很喜欢，开始的两镜头，watch me和妻子游泳都呼应，象征全片真正的男女主，而小三在这段关系中，充当着各种各样的角色，情人、前夫的女朋友、吉普赛人的骗子搭档，善恶交替，所以作家与情人的主动被动也在一直变化，但都是作家给自己的托词，即在最后作家直面了妻子。

在镜头上也是极为出色，老师单着重的就是服务员找前夫见儿子的那场戏，给出“要是能看透这场戏，你就懂拍戏”的评价，对两者谈话的镜头递进表达人物关系，和拖前妻出去时拖拽和女朋友反应和儿子反应三条线的表达，都是极为优秀，只能说还要多拉多看。

作为许老爷子放的第二部长片，在剧本上确实非常值得学习，片子也是个人十分喜欢，足以改变我对哈吉斯的看法

Can you accept criticism? Is clever a bad description? how is it like to let other read your writings? Must be difficult for a young ambitious girl with a lot of pride. Again, you pursue someone pretty and at the same very difficult. You are even willing to give up the bed and to company her at the railway station overnight. She is incredible, so raw and coarse。

看了一遍这个电影，费了一点脑细胞才搞懂这里面的关系。

画家和保洁员原来是作家的父母--原生家庭，作家是那个小男孩，妈妈-保洁员为了让孩子明白洗衣袋有危险，所以用洗衣袋作示范，还说：WATCH ME! 却被司马机关认为她企图杀害孩子，精神不正常，不可拥有孩子的赡养探视权，妈妈饱受与孩子分离之苦。

（原我-即是原生家庭的我）孩子长大成了作家，接了一个小三的电话，自己的女儿却在游泳池淹死了，女儿常说Watch Me ! 但是却永远不在了。

作家心里悲痛万分。

夫妻关系紧张，所以住到酒店。

（本我--现实中的我）作家遭受丧子之痛，心里悲伤，所以有了一个理想中的我，化身一个做时装贩子，遇到一个有小女儿的吉普赛女人，他愿不惜一切代价，倾其所有，救赎她的女儿。

电影里那个流氓一样的男子对这个时装贩子说： ” 可能这个小女孩根本不存在！

“ 道出了这里的玄关！

剧中的时装贩子一直在等那个吉普赛女人，等到天花都谢了，终于等到她！

她出现在他门口，愿意和他一起开始新生活。

（作家理想中的我） 作家在这里道出心里的渴望，妻子在其中发现作家的心，有多么受丧子之痛，有多么想和她有个新生活，所以说” 你回家吧！

剧中酒店里的小三按我的理解，就是失去的女儿。

在剧中她和父亲乱伦，父亲总是说：“回到我身边，我会保护你！

我不会让别人伤害你！

其实是作为作家的父亲对这个游泳池丧生的孩子的想象，‘这个孩子长大了，作为父亲的作家想要保护这个女儿。

’而这个幻想的关系结局是两人分开。

剧中最少的话 ”WATCH ME!" 是核心思想，作者把他自己的原我，本我，理想中的我都摆在观众面前，一点一点剥析给观众看。

white 很准确的形容了这部电影，也自然让人联想到The Hours 的冷灰色。

这里不得不说到另一部电影——The Hours，时隔11年，这部Third Person在我眼中可以说是一版成功的复刻。

在秋天的凌晨点蜡看完，烟灰缸也半满了。

我认为这类电影没必要去追求绝对看懂，或者是绝对符合逻辑。

它只是一个故事，故事本身就不需要绝对的合理性，你只需要感受到其中波及到你自己的那部分情感就足够了。

如果让我说我理解上的这部电影，我可以将它用我理解The Hours的类似方法来表述。

电影通过不同空间和人物剪贴式的转换，使我联想到同The Hours中的一些转换部分很相似，我认为这其中透露出一点意识流的线索，这种特点和写作的意识很相似，而故事情节的同一性也让我自觉地投射到两部电影里的两个作家角色上来。

他们都是在写故事，写的是自己的或是别人的，这些故事可能在过去或现在同时上演、在这里或那里分别进行。

电影里没有主角，因为那些角色都是故事的分身。

故事才是主角。

“White.The color of trust. It's the color of belief. And the color of the lies he tell himself.”通过这段话，就足够你去理解电影了。

《出轨幻想》。

7分。

确实没有想明白，为啥要翻译成《出轨幻想》，明明可以译成《第三人称》或者《情欲三重奏》都更好。

保罗·哈吉斯编剧、导演，奥利维亚·王尔德、詹姆斯·弗兰克、连姆·尼森、阿德里安·布罗迪主演作品。

保罗·哈吉斯这个大牛的号召力可见一斑，他是讲故事的天才。

但这一部的确有诸多遗憾，和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多导演的《通天塔》相比，要软弱得多。

《出轨幻想》讲的是成年人芝麻蒜皮般大小的情爱故事，而《通天塔》显然要残酷得多。

作家与作家情人、商人与吉普赛女人、画家与前期争夺孩子的抚养权，三个故事发生在三个不同的城市，有简单的交叉，但本身不影响故事的发展以及人物的性格表达。

连姆·尼森的形象实在很难和作家等同起来，按理，詹姆斯·弗兰克才是具有作家气质的那一位。

但奥利维亚·王尔德确实在片中令人大开眼界！