异人之下

最大的问题是冯宝宝为什么这么弱？

一个超强的bug角色成了英雄救美唯美爱情故事里的娇弱美人？

冯宝宝那最多是任务式的觉得自己错了才自闭，电影里搞得像爱得多痴多狂一样。

冯宝宝在这个世界里有多强？

一绝顶两豪杰，一绝顶指的是老天师张之维，两豪杰，排名第二的是张楚岚爷爷张怀义，也就是张锡林，另外一个是后期的丁嶋安，而冯宝宝的父亲，无根生，是张怀义的大哥！

更不要说年轻一代排名前二的王也被冯宝宝追着埋哪些事儿了。

就是受伤也不会这么不堪，弱得查无此人。

而且祸根苗（沈冲）根本没有这么强，且魅力非常小，近乎没有，夏禾更不用说，冯宝宝再受伤也是吊打。

在这个世界里，冯宝宝的强，就相当于没有紧箍咒，不怕关系户的孙悟空，而且她的强是带着一丝神秘感，电影里更像是谈恋爱工具人。

还有夏禾是挺妩媚，但绝不是搔首弄姿爱发骚加上“多动症”，要说也只是在张灵玉面前骚得厉害，不是在哪儿都痒。

倒是把夏禾，沈冲这些跑龙套的整得跟主角差不多。

还有第一部最重要最感人最像明珠的部分是因为宝儿姐的无感情和与相处了五年的狗娃子一家人残忍的分离，还有宝儿姐杀土匪的被害怕，排斥，这一段是很纠结难过的，电影里居然省过了，没拍。

重逢倒是拍了，但重逢哪里也是有体现冯宝宝战力的剧情的，而且非常搞笑，也省略了。

总之超级加强一个跑龙套的沈冲，真正好的地方不拍，就为了凑最后一个中国式的伪漫威大战，还有把夏禾整得那么像主角，真是强蛇压了天上龙。

至于制作劣质的问题，就不说了。

1.张楚岚爆改废柴流爽文大男主，最后打完boss对冯宝宝来一个公主抱我属实没绷住。

他的隐忍呢？

他的审时度势呢？

圆滑世故呢？

吕良随便拿个东西出来他就信啊？

对风沙燕也不是劝告是挑衅。。

每一句内心独白都显得他那么幼稚。

2.冯宝宝削成花瓶了，漫画里能跟八奇技有来有往，电影里体术打不过夏禾？？

打不过风沙燕？

被沈冲按地上打？？？

反应速度和杀气被形容为开汽水罐的，能硬生生看着徐翔死了才自折关节？？？？？

3.选角其实大部分都挺好，但是你但凡给张灵玉拍出点仙风道骨的感觉呢？

金龟子每次话都不改一改，动作也不变一变，跟个机器人设置完程序上班了一样。

4.夏禾是看不起张灵玉不遵本心，张灵玉才是被抛弃的那个，你说是张灵玉看不上她？？

她要拿炁体源流去献殷勤？？？

5.换一个人就切一次歌，你是生怕人坐着无聊嗷？

弄的整体节奏像云南山歌mv大拼盘，你是把土和俗拍到位了，但一点没管正经的那部分呢。

回忆杀里我还听到了摇滚。。

你歌和电影两个棚做的是吗？

6.特效对波无敌难看无敌尬，五颜六色的炁也显得画面很幼稚。

还不如一点特效不加，让演员乱打两小时。

不期待第二部。

张灵玉选角妆造爆炸难看，让我对诸葛青王也不抱希望；夏禾抢炁体源流是给张灵玉献殷勤的改动，也明摆着会有一场荡妇羞辱；整体走向明显只重打戏不重文戏，乌尔善讲不了好故事；张楚岚都打如来神掌了，不要碧莲没有任何意义；就这几个人特效都这么花里胡哨了，大闹龙虎山不得每帧炸烟花？

还有冯宝宝削成这样了，徐三徐四也是死的，估计还要张楚岚去报杀徐翔的仇，呵呵呵呵呵—————————————————————2024.08 👆以上是我手下留情的结果，看到乌尔善还在自我陶醉，决定全方位分析。

会很长，会反复编辑，编辑完全前都是提纲没有论据，介意勿看。

我是从知乎征稿开始关注的这个项目，封神时期三刷还拉了一个人去看，影评还在（聊这个的出门左转）；大约在七八年前接触的一人之下，不是全程追更的死忠，漫画看到纳森岛，动画大约追平，剧版看了四集。

多少能中和出点客观看法。

动作戏挺好的，特效也花了钱，选角除了张灵玉都还能接受，演员训练是挺辛苦，故事抛开看也还算完整。

好了，我要开始骂了。

原著党不背锅！！！！

抛开原著你这电影就是纯垃圾！！！

1.配乐问题打造人物专属曲的思路没什么问题，但是首先，选的歌对观众来说太过熟悉。

中华有神功都别说在正式场合出现多少次了，单论喜剧大赛里都快玩烂了；娜然的出场曲甚至还是dy热歌。

其次，选的歌和人物没多大关联，张楚岚那么一个表面贱嗖嗖内心深沉孤独的人，是怎么跟中华有神功联系上的？

此外，不分场合播放，真的一换人就切歌，不分情境，不分情绪，让人感觉你这人物纯靠歌带。

还有，歌曲之间差异太大，存在感太强。

交响乐、电子音乐、抖音热歌，有歌词的没歌词的，中文的外文的，同框乱切。

网易云歌单都不会同时出现反差这么大的东西，何况你电影是一个整体，何况中间没有任何缓冲衔接，都是一键高潮给情绪。

最后，还出现了非常离谱的悲伤情境放搞笑bgm的漏洞。

孙子得知爷爷因自己惨死，在剧情上是逗乐到严肃的转变，配乐上却继续逗乐，当地狱玩笑我都笑不出来。

你说用心了，那为什么不自己做人物歌？

你为什么不在基础场合音乐上加变奏？

你为什么忽略配乐的辅助功能让它喧宾夺主？

为什么会出现这么大这么多的纰漏？

这就是你的导演水平吗？

2.剧情老套抛开原著，你这就是一个老掉牙的三流爽文，故事基底就是：一个从小受欺负的废柴，突然拿到爷爷给自己的绝世功法，突然变得万众瞩目，势力争抢、美女追捧，最后为了自己心爱的人爆发。

你觉得这好看吗？

这迎合当下市场吗？

3.配角加戏娜然冯绍峰几乎主角，把异人界zf打的毫无还手之力。

四人还是内部消耗了三个。

最后正派组织好不容易靠大男主抓住他们，还全关跑了？？

4.人物扁平抛开原著，你男主是没有自我意识只听爷爷的话的大孩子，你女主是被排挤的低智儿，你组织势力像小孩过家家，你正派只有仿佛被程序设定出的正义感，你反派就只有残忍堕落邪恶的那一面，同时还有个擦边工具随时搔首弄姿。

5.场景悬浮一群男大学生在厕所被校园霸凌收手机，大规模盗坟居然只有保安介入，全医院就几个病患加四位医生护士。

哇闻所未闻。

别说原著，这些纯属影版自我发挥。

原著打架都专门挑没人的地方，日常住旅馆、报警、景区买门票什么的都很符合实际生活。

6.诈骗式营销宣传天选徐翔、三声阿无，实际上是记忆传到一半就死了，超绝工具人。

偷摸录观众反应，剪辑嫁接给娜然片段搞强捧，本人抗议后删除。

宣传中式武侠，但实际上武仿漫威——上天入地把人甩来甩去；侠是小勇——家国情怀毫无刻画。

说破天也只是融入了中式武术。

7.动画部分低劣观众不买账就说明你这新技术毫无必要啊。

情绪都没传递出去，吹什么技术啊？

就连夸的我都没见到夸这部分的。

增加漫改氛围的方式有很多种，比如漫画式转场，但拍了真人片段又去转动画，让低劣动画吃掉真人情绪，甚至占据整个电影三分之一的时长，我只能认为你就是不重视这部分，你就是想在这部分偷懒省钱。

8.擦边男凝的镜头语言别再说什么漫画就这样了！！！

漫画不这样，百分之八十都是电影的原创。

漫画不会安排在打架时割开女角色领口！

不会特意安排女角色穿暴露性暗示的服装！

不会绑人还用情趣玩具！

不会像狗一样捆着同事！

不会拿qj去审讯女角色！

漫画擦边部分在16年，此后再也没有出现过，各版本改编也知道这是糟粕有所删减，只有你影版抓住不放大肆发挥，这不算私货什么算私货？？

—————————————————————累了，凑活看吧。

不想回忆了，我还是对自己好点，看了💩就尽快遗忘掉吧。

总之原著不这样，乌尔善爱咋地咋地吧，我被背刺成这样，怎么也不会再相信他了。

—————————————————————还是讲讲我对漫画的理解和预设看到的发展吧。

这些是看完电影那天晚上气的睡不着写的，因为感觉一定会有不明生物来找存在感，也没人给我钱，所以没放出来。

我不是死忠理解也不一定全对，但我觉得怎么样也比这破电影来的尊重。

漫画设定张楚岚是舍得抛弃天赋，拒绝变强诱惑空窗十几年的智者，被卷进异人界他开始是高兴的，以为找到同类了，没想到炁体源流让他成为异人中的异人。

一系列事情让他感到不被尊重，冯宝宝点jn这事（或者训练时不把他当人）彻底点燃了他的怒火，但发现被冒犯的明明是他，冯宝宝却表现的像是最无助的那个人，他去天下会做客的同时也好好思索了眼下的处境，判断冯宝宝就是一个直线思考的人，因为泄火能让他专心修炼就点jn了，没有其他意思，也没人教她这样不对。

想通这一点的时候又碰上冯宝宝一路打进天下会和他道歉，正好他也不想加入天下会，于是想和风会长赔个笑脸开溜，让冯宝宝别动别干扰他，没想到差点害死人，巨大的内疚裹袭了他。

但徐三徐四拒绝医治和冯宝宝重伤未死又让他发觉，这个女孩身上还有更大的谜团，于是即使听到并求证完确实是冯宝宝杀的张锡林，也愿意听徐翔解释。

徐翔的描述让他感受到了这个世界对冯宝宝的巨大恶意、老人临终托孤的心情，他有些动容但还在判断形势。

爷爷给冯宝宝的嘱托，有告诉张楚岚两个信息：一是冯宝宝会保护他一生，这个人绝对不在对立面；二是被卷入异人界后，他可以从冯宝宝的身世入手，了解他在异人界是什么处境，摸出那些对他有恶意的人。

他顺着爷爷的意思走了，答应帮冯宝宝，但又给自己留下余地。

直到后面一系列相处让他真心想保护冯宝宝，让冯宝宝自由地行走于天地间，这个转变大概在大闹龙虎山之后，这里不再赘述。

那电影一定要加一场大战的话，我认为合理的走向是什么样的呢？

从吕良给张楚岚看记忆开始说。

首先，张楚岚虽然会表现得很愤怒，但不会轻信吕良的话，他第一反应应该是去找冯宝宝、徐三徐四求证。

此时出现了风沙燕邀他去天下会做客，他该考虑：全性是什么目的？

天下会为什么在此时出现？

事情的真相是什么？

他该相信哪一方势力？

根据天下会、哪都通、龙雾山对彼此的态度，张楚岚判断可以去探探天下会，顺便也平复一下自己的心情。

天下会情节按原漫。

然后跳到冯宝宝打进天下会，张楚岚仇恨这个人，但是想到她不知道自己看到记忆，天下会的目的尚难确定，决定从长计议，先辞别天下会，让冯宝宝别动，受伤，冲上去查看，恐慌但强迫冷静，拿冯宝宝威胁徐三徐四说出真相，他俩不知道，带去医院问徐翔。

异人以炁认人，四张狂没有伪装炁的本事，根本进不了哪都通势力范围下的医院。

在天下会外围插人倒是可能，可以得知冯宝宝重伤，两人关系不合的消息。

高利贷的能力是放贷不是抢劫，他只能按照比例抽他放过贷的人的炁，让人越来越贪婪，像电影那样突然变异是不可能的。

刮骨刀使人好色，雷烟炮使人生气，穿肠毒使人逃避。

这些能力都不是正面交战用的，而且有起效时间和起效条件（我推测是被操控者本身就有相应的想法）。

所以应该摇人在路上伏击，目的是带走张楚岚和冯宝宝，击杀徐三徐四。

要一个异人开结界弄陷阱，一个异人正面交战，一堆人当炮灰。

徐四能力设定一个检测伏击或者预知，总之中招前也摇人了。

徐三苦苦支撑，张楚岚帮助（因为全性一定是对立面的，可以适当发表社会蛀虫那段话），小白虫关键时刻给人致命一击（或者打游击阴人），见招拆招。

四张狂动摇徐三心智（张楚岚还在新手村呢诱惑他有屁用）。

让暴走徐三或者其他炮灰针对张楚岚，宝宝带伤保护，各种拆招（久一点、受点伤、无意识闭着眼打、五分钟体验卡都可以，但不可能打不过），张楚岚惊讶。

打的差不多了之后风沙燕带人来救援（要捧她就来早点打一会），刚好空间穿梭也能进结界，而且离天下会不远，可以设定抓到间谍了之类的。

哪都通也该来了。

（或者张楚岚站出来让吕良问灵魂，证明他不知道炁体源流。

）全性四散跑，展示下有趣的逃跑手段，下部还出来就让四张狂卖队友跑了就完了呗。

最后去医院见徐翔，按漫画走，墓前张楚岚说我会自己求证，剧终。

—————————————————————2024.09.01 啊转流媒体了，人又多起来了。

时至今日我还能骂三千字不带重样，我头一次觉得看电影不如被抢钱，至少不会给我留下这么恶劣的观影体验。

以下是从漫改角度骂的，如果有人能因此发现漫画是自己爱的款，这电影和这篇吐槽还能有点正面作用。

我从来没有要求过改编需要复刻动画的每分每秒、还原漫画全部设定，但是你怎么能做到去掉 所 有 我感兴趣的点，然后给我一个只要看了就会骂难看的纯垃圾的？

1.基础世界观崩塌 我特别喜欢一人之下的故事背景，就是现实世界。

异人不过是踏上修仙路的普通人，没有通天的本事，没有无脑热血，没有回忆杀剧情杀战力暴涨。

异人不能在普通人前暴露，有人口红线，与普通人之间维持微妙的平衡，以免引起猎巫行动。

电影直接拘神成神。。

乱飞、引天雷、炸医院，又像架空又没有删去普通人设定，异人设定就很悬浮且自相矛盾，沈冲武力都能打穿zf，三千万悬赏对他有诱惑力？

绑架风沙燕偷她车都不止拿三千万。。

炁体源流都说是得之得天下了，三千万就给卖了？

还随随便便送小情人？

我可以很明显的看出男主小时候见义勇为帮助小女孩那段，后期男主从天而降那段，一定是抄功夫（用的好才是致敬）。

我也比较确信原著漫画没有相关设定。

你都抄功夫的镜头和人设了，怎么能完全没有注意到周星驰对社会底层、武林侠气的理解？

弄出那么悬浮的场景和设定？

2.人物只表无核 一人之下从来没有单面的角色，哪怕是配角，都是动机孕育行为，无法用善恶正反去定义。

哪怕是柳妍妍这个看似立体的角色。

在电影里看她是从小和傀儡生活在一起，很孤独然后叛逆是吧？

但是漫画里她是湘西赶尸唯一继承人，成长线明显是奔着家主去的。

从小和尸体打交道，因为尸毒不允许踏出家门半步，她想要自由，是对于天生使命和严苛家庭的反抗，是想要人格的独立和选择的自由，只是涉世未深走错了路，怎么会是叼着奶嘴咋咋呼呼的巨婴？

哪怕是单论电影呈现的内容，从小一起生活代替家人存在的傀儡，怎么会是毫不怜惜的消耗品？

对待过家家的洋娃娃都不会这么随意吧？

即便是夏禾这个占了全影最大篇幅给人印象最深的角色。

电影里就是很骚又很能打是吧？

前期塑造了一个面前男人都是狗的形象，最后来一句“讨好小情人”全面崩盘成为笑话。

漫画对这个角色没有非常明确的定义，但她不忍见父子相杀，面对张灵玉老天师不卑不亢，这些可以看出她的本善、独立、清醒。

她的逆天表现可能是“自己期待的样子”，也可能是“别人期待的样子”，原著粉有各种解读。

但大家有基础共识：她绝不是纯恶，也不可能为男人抢炁体源流。

张楚岚的表象是屌丝，但他从一开始就不只是，他对于时局人心的判断从来都是顶尖的。

意识到盗坟事件危险，立刻抽身事外并劝退叔叔。

面对吕良，他说全性是社会蛀虫，一群无视规则的疯子，如果身处高位一定会对他们赶尽杀绝，但不在其位不谋其政，他作为张楚岚愿意去跟一个叫吕良的人保持联系，他对全性组织和吕良个人的判断都是清晰准确的。

面对风沙燕，他知道风会长对他是看重是结交，不是恶意，只是非他所求，所以用的是软劝退真劝说。

漫画从一开始就有铺垫这些细节，所以后续交代他其实很聪明在算计所有人的时候，没有人觉得不合理。

那你电影把这些细节都删了改了，还加了“不就是为了炁体源流”这种小聪明式的内心独白，怎么说服观众？

你改编该抓的人物特质到底抓哪儿去了？

3.情感羁绊扭曲 张楚岚和冯宝宝之间的关系绝不仅仅是养花人和花的庸俗浅薄关系。

在表面，冯宝宝是刀，伤人也保护人，张楚岚是操刀鬼，只有他拥有百分百的信任，能驱使这把刀。

在实质，冯宝宝是半步仙人道家赤子，她是漫画核心，身上隐藏着何为人的命题；张楚岚的隐藏是为了清净，他明知帮冯宝宝会引起灾祸，把他也推到乱局之中让他永无清净，他退缩过，但他还是继续了，这种逆流而上的行为我认为不只是爱，也是他自己终生要求的道。

他会不自觉地学习冯宝宝的行为和思维方式，很多困惑会在冯宝宝那里得到清晰别致的答案。

大家都知道冯宝宝是刀是秘宝，也许会一时可怜她保护她。

但张楚岚看到的冯宝宝是一个人，一个没有归处也没有选择的人，一个看的比谁都清楚想的比谁都直接的人，一个最配自由行走在世间的人。

他能在冯宝宝身上找到自己的道，比起爱慕和保护，他更像是在殉道，是最忠诚的信徒（个人理解）。

4.人性议题删改 四张狂最有趣的地方在于他们是乱人道心的四害，漫画劳情阵是用给被众人盛赞一生无暇的陆瑾的，人皆有欲望心魔，只是看能否控制，只是看心智是否坚定。

漫画对酒色财气并不是完全否定的态度，所以四人亦正亦邪，只是作为四物的化身存在，而非罪恶本身。

冯宝宝一句“人是我杀的，但要杀他们的人不是你吗”令人震撼，同样也有不同解读，但电影照搬功夫抄成了无头无脑的天生正义。

对改过的人贩子奏了一首回头太难，这是对底线和惩罚的固守，电影跟弄权报私仇似的。

5.人文关怀缺失 我也不说道家文化了，毕竟我不是行家。

那人文关怀总是谁都能看出来的吧？

单说徐翔之死为什么会让人这么难以接受。

原著徐翔的后半生全用来保护冯宝宝了，做哪都通高管都是为了要权限掩饰长生，操劳一辈子早衰将死之时等到张楚岚，考察后托孤。

并且在托付完所有事情之后，他依然放心不下冯宝宝，无法平和的死去。

此时冯宝宝为他唱黄杨扁担，帮助他平静下来，老人在回想童年的美好中离世。

首先，被窦梅杀死本身就是一种侮辱。

四张狂的能力是放大人性劣根，换言之，如果操控对象心智坚定不被迷惑，能力就无法起效。

原著被四张狂迷惑的，一个是纨绔子，一个有终生心魔。

徐翔是被请去当哪都通高管的啊！

不论能力如何，心智一定是异乎常人。

再说他操劳一生，面对自然死亡都要挣扎的人，又怎么会被酒精麻痹？？

其次，冯宝宝被按在床边看他被杀是对两人的双重侮辱。

冯宝宝为了那一句带你找家人，被注射了几十管强效迷药都还在反抗。

面对视为家人的徐翔被谋杀，别说是被按住了，她就是把自己手脚砍了也不可能眼睁睁看着徐翔死，更别说转念去保护张楚岚。

父亲病床前儿子为夏禾争风吃醋互相残杀更是悖逆人伦天理不容。

而且在这么离谱的死法下，冯宝宝徐三徐四在老爷子墓前，居然还只想着张楚岚参不参加比赛？？？

搁原著，他们就是瘫了都得爬起来去报仇。

总结就是，乌尔善似乎完全不相信漫画能有如此严肃如此深刻如此丰富的内容，只照着漫威、日式热血和三流爽文瞎改，加入电子音乐和抖音热歌搞蹦迪就以为足够取悦年轻人，搞低俗黄色镜头和大场面特效就以为迎合市场，拉到漫画作者站台就以为足够尊重。

这电影不该叫异人之下，该叫“傲慢与偏见”。

《一人之下》这部电影绝对是一部令人惊喜的佳作！

从剧情、角色塑造、特效、导演功力到演员演技，方方面面都展现了高水准，五星好评实至名归！

首先，剧情紧凑、引人入胜。

电影巧妙地将现实与奇幻相结合，让人仿佛置身于一个充满神秘色彩的异世界。

故事情节环环相扣，让人猜不透下一步的发展，紧张刺激的同时，又充满温情。

其次，角色塑造饱满。

电影中的每个角色都有独特的性格特点，让人印象深刻。

尤其是主角们，他们在困境中不断成长，展现出坚定的信念和勇敢的精神，让人为之动容。

再者，特效画面惊艳。

电影中的特效场景精美绝伦，无论是仙境般的景色，还是激烈的战斗场面，都让人目不暇接，仿佛置身其中。

导演的功力更是不容小觑，将这样一个宏大的世界观呈现得淋漓尽致，让人敬佩。

同时，演员们的演技也是影片的一大亮点，他们将角色演绎得生动形象，让人感同身受。

总之，《一人之下》是一部值得一看再看的电影，五星好评献给这部诚意满满的作品！

期待导演和团队带来更多精彩佳作！

如果当做同人来看，那无话可说，但是看过原版动漫，哪怕和电视剧比起来，这个电影都是魔改得。。

一言难尽的差。

首先张楚岚是一个“不遥碧莲”，有点“小贱贱”但不失大智慧，是个很有城府的角色，结果这里面的，不说演员演技，但是这里的张楚岚妥妥就是个无脑热血少年，什么鬼啊？

再说张楚岚和冯宝宝的关系，冯宝宝是可以完全相信张楚岚的，他们就是“刀”和“操刀的鬼”，这里面居然因为没有听完遗言，莫名其妙的张楚岚和宝宝反目成仇，多拍了小四十分钟的特效“地对空”大战，什么玩意儿？

而且，冯宝宝的往事这段，在原著中是极其极其高光的一段，也是让我当时差点看不下去却因为这段开始追下去，这里面，什么玩意儿？？？

什么玩意儿！！！

一段PPT过去了？

what！？

再要给张楚岚开挂这事儿，人家十几年没练过了，一上来就要开大招，动漫里电视剧里都是过了一个月还是多久的时间给他成长， 这个电影一上来一开大？？？？

就是为了凸现他和宝儿姐的关系很铁吗？

是这么玩的吗？！

不会写这个故事就不要魔改啊。。

最后就是这里面增加了太多女角色的擦边福利，观感很差，徐三徐四反而变成了npc一样的存在。

好好好。

好好好，真的看得我血压升高还有就是，反面角色的沈冲为什么要贴上上海人的标签？

原著根本就弱化了地域的观念，除了宝儿姐的四川口音，这导演是和上海有仇？

结缘《一人之下》IP2019年，有一次与领导一起出差乌镇，找发布会的酒店，晚上因开会用到了投影仪，开完会领导带着我们看了一集动漫《一人之下》，作为几乎很少看玄幻影视作品的我来说，实在是想拒绝，不过看了一集之后，觉得挺有意思，现代故事，插入融入中国传统文化的绝技，冯宝宝的方言，有意思的情节和台词，让我竟然看了下去，当时，死活是没有想到，两年后合作了乌尔善的《异人之下》。

打卡《一人之下》“全家桶”看了一集腾讯动漫《一人之下》之后，就整季整季的看了动漫《一人之下》，现在已经看完了第五季。

因为动漫更新太慢，还买了漫画电子书，一直看到了碧游村，不过后来kindle坏了，新买的掌阅却没有这个IP，就暂停了往后看。

去年优酷还出了《异人之下》真人剧版，针不戳，没想到这个IP的作品这么的丰富，给力。

合作《异人之下》2021年底，一个朋友问电影植入有没有兴趣，我问什么电影，说乌尔善导演的《一人之下》，因为电影里有个哪都通快递公司，是需要电动两轮车的，我评估下来还是蛮合适的，IP的影响力，电影的主创阵容，以及天然的骑行情节，当然还有一个，跟领导汇报也比较顺利，所以就正式合作了这部电影，甚至还用了哪都通的VI，做了特殊颜色的电动车（正片里有展示）。

然后是漫长的等待，中间一度要放弃了（合同里约定24个月要上线）……

省略了漫长的等待和沟通，直接进入2024年初，得到暑期档要上映的消息，而且在3月份去北京看了电影（试看版），发了这段感觉…电影针不戳。

于是维持了合作，据我说知，电影里的商务植入还只有1-2家了，导演对电影质量的追求，清晰可见。

《异人之下》未来的“全家桶”、“巨无霸”乌尔善导演的《异人之下》也许会出第二部“罗天大醮”，真人剧版也许会出第二季，腾讯动漫剧也许会出第六季…这个IP越来越好，越来越大，原因有很多，我想一定有一条，中国越来越强大，中国人越来越自信，中国的故事越来越吸引人，中国的文化越来越多的输出。

国潮正在潮，国漫虽慢未缺。

PS：想起《封神》上映后，写的短评里的一句话，《指环王》再好，也是另一片土地，另一种文化故事，中国人自己的传统故事，莫名的感动，同样送给影版《异人之下》。

PPS：吐槽下张灵玉小师叔的选角和冯宝宝的战斗力！

理性讨论！

PPPS：补充短评《异人之下》：中国的漫画改编成真人电影的例子，能想到的还真不多，能想到的是《三毛流浪记》，还有未上映的《镖人》，正因如此，被日漫和漫威“教育”了很多年后，观众的观影习惯不会那么快养成，作为类型片，任重道远。

改编的话，只要世界观、人物设定尊重原著，情节、台词什么的是可以改编的，创作团队已经很努力的降低观影门槛了。

影版选角，配乐，画面，甚至引用一些漫画梗，都算是补充亮点了。

当然也有不喜欢的地方，比如张灵玉道长的选角，还有冯宝宝的战力不够，夏禾、风沙燕、沈冲，不能秒吗？

李宛妲可是为了拍电影，获得了八极拳一等奖！

希望能够看到更多的国漫，以及漫改影视。

本来很期待特效大片，效果拉满。

把对原著的想象变成真。

没想到拍了个非主流打架。

不尊重原著，赶剧情，改剧情，这些都能预料到。

都可以接受。

毕竟一部电影时长确实不够。

但是冯宝宝不仅该有的魅力一点儿没出来，而且还一直受伤，顶级战斗力变成谁都能欺负她。

原著各种经典剧情，精彩细节，全部省略，让人完全不能忍。

另外，人物角色也没一个是立得起来的。

除了风正豪风沙燕。

张楚岚变成了热血男主角。

冯宝宝全程配音，毫无演技和信念感，那张脸也怎么看怎么奇怪。

张灵玉还可以再丑点。

夏禾从媚女变成了荡妇，各种骚操作，生怕别人不知道她是搞黄色的。

沈冲何德何能，成第一关大boss了。

而且说一口上海话完全不懂点在哪？

是为了特意恶心上海人吗？

徐三徐四咋咋呼呼，吵的我头疼。

公司的实力和规模简单介绍就过，他们背后代表的内容完全没办法跟人物联系。

徐翔和冯宝宝的往事变成了PPT看的右手边原著党愤而离席说白了，整部电影都是在赶节奏，快进，把那些名场面和战斗奇观串起来。

但是徒有其表，没有灵魂，没有记忆点。

原著党一定会大失所望。

原著大量细节丢失，人物变形，导致失真。

然后再说这个堆叠奇观，也就是视觉效果。

制作和视效部分这是前期最期待的部分了，但也就那样。

能看出来是花了钱的，有几个大场面，稍微让我不那么心疼票价。

但是整体审美土的一批，从服化道到整体配色，真的比陈凯歌还要土，完全是乡村非主流。

演员穿这样的衣服拍戏也是倒霉。

尤其是夏禾，能看出来她是认真在演，但是从服装到表演风格都充斥着廉价感。

只能说导演的审美该升级了，颜色用不好要不去网上找个视频教程学一学？

最搞笑导演最擅长的卖点就是美术画面，这，那我只能理解是没有用心做，再想多了，就不礼貌了。

如果是路人，当商业片看，倒也不亏。

原著党可别看了，容易乳腺结节。

2015年，一部以奇幻异能为主题的都市现代风玄幻武侠漫画开始在腾讯漫画上以网络漫画的形式连载。

一经连载收获好评如潮，这部来自漫画家米二的作品，就叫《一人之下》。

一年后，由日本动画公司Pandanium改编自《一人之下》的同名电视动画开始在版权网站固定更新，从2016年到2022年共更新了五季，而漫画原作也更新了七百多话。

曾先后就读于中央美术学院和北京电影学院的蒙古族导演乌尔善说：“我自己也是《一人之下》的粉丝。

”23年的七月，他带着作品《封神第一部，朝歌风云》登陆2023年的暑期档。

2024年7月26日，乌尔善导演，胡先煦、李宛妲、冯绍峰等主演，改编自《一人之下的》的电影《异人之下》登陆今年暑期档。

此外，《异人之下》还作为FIRST闭幕日特别策划展映片目与观众见面。

漫改电影，漫画改电影。

从2015年漫画原作《一人之下》到2024年电影《异人之下》，经历了从漫画到电视动画，再到电影的一个完整过程。

但漫画与电影终究是两个层面的事情，漫改电影，电影如何像漫画一样讲故事？

漫画与电影，无法忽视的一层距离就是违和感，从二次元到三次元，平面到立体，如何消解漫画与电影的距离、原著党与观影人群的距离？

我们看到2009年，《守望者》上映，一经上映狂揽十八亿五千多万美元的票房，并拿下多项大奖，成为一代DC漫画迷心中经典的漫改电影。

2012年，日本华纳兄弟制作、佐藤健主演的《浪客剑心》上映，同样也收获了大量漫画迷、原著党的支持。

2024年五月，改编自漫画《九龙城寨》的港片《九龙城寨之围城》上映且也收获了不错的评价。

纵观影史，有大量的漫改作品深入人心。

漫改电影的核心问题有两个：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验。

以及如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众。

文章：王晨宇编辑：朱学振责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--以下内容涉及剧透--开篇我们也介绍了，这是个与奇幻异能有关的的现代都市风玄幻武侠作品。

首先我们看到这个玄幻故事的世界观设定：影片开头便将整体背景向观众托出：这个世界里有一群可以操纵异能的人群，叫异人。

异人群体中流传着一个说法，得“炁体源流“者得异人天下。

主角张楚岚（胡先煦饰）是这一代炁体源流的唯一传承人，从一个隐藏自己身份的大二学生瞬间被卷入各个异人组织的斗争漩涡中，影片也将原著里的各大异人组织悉数安排出场，在各方势力的争斗让新观众对原作中出现的“天下会”、“天一门”、“全性派”、“哪都通”的人物们都熟悉了起来。

第一部的故事就是张楚岚在各方势力争斗中和神秘女子冯宝宝一起揭开身世之谜，寻找到自己爷爷死亡的谜团，以及冯宝宝这个角色的身世之谜。

对下一部以：炁体源流“的继承人参加比武的剧情做了铺垫。

我们回到刚刚抛出的核心问题：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验？

如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众？

首先不难看出乌尔善在这个层面的用意，但作为观众我并没有在电影里看到导演对不断变化着的世界作出反应，在另一个层面中，生硬的照搬原作很容易让观众产生割裂感。

通过加强视觉效果上的呈现固然是个破题思路，但仅有特效和漫画原作是无法支撑起这部134分钟的长片的。

就特效而言，将原作中的阴阳五雷改成蓝色和红色的雷法，爆炸、起飞的画面都充斥着塑料感，“炫酷燃炸”真的真的不是这个片子的重点，同样也不是任何漫改电影的重点。

无论是电影还是动漫还是漫画，最终我们还是得回到叙事、角色和人物。

最让人难以忍受的是导演和编剧完全没理清叙事逻辑，一个在原作中篇幅不算长的故事讲的稀烂。

就像用浆糊把要出场的角色强行黏在一起，构建一个个充满特效的空间祈求人物间能发生奇妙的化学反应，最后的结果自然就是故事稀烂，人物十分扁平。

就漫画原作而言，作为一部口碑极佳，连载到七百多话，将近十年的一部作品。

片中的每个角色都刻画的相当立体，原著党对漫画好评的原因也在于群像塑造的独特性与复杂性。

从剧作角度出发，人物的立体是非常关键的，但很遗憾，这部电影里的角色塑造的立体度极低，非常扁平。

张楚岚这个角色完全看不到任何成长趋势的铺垫，靠着回忆两段记忆完成了整个人的蜕变，真的看的特别尬。

片子里矛盾点的制造也很莫名其妙，唯一说得通的就是借湘西柳家（应该是湘西赶尸）的传人柳妍妍（兰西雅饰）在“哪都通”公司监狱里说出来的那句声泪俱下的控诉：“我每天与僵尸为生，苦练十年功成之后却又叫我隐藏异人身份，那我这十年算什么。

”，然后主角就和这个角色共情，也算是向观众交代了一下张楚岚的心酸，对后续身世的发展埋下伏笔。

但剧情走到后面观众又会发现二者的动机根本不同，张是因为爷爷的死以及嘱托选择隐藏自己的身份，而柳是“大名鼎鼎的湘西柳家（原台词）”呀。

剧情走到中后半段非常的故作深沉且拖沓，人物集体变得低智，故事整体的走向也越来越表面与差劲。

再说说片中反派形象最突出的五位吧，以沈冲（冯绍峰饰）为首的五人为全性派，分对应着三毒，沈冲代表贪，在剧中反复提及金钱以及各种金钱的外化；夏禾（娜然饰）代表欲，用技能诱惑敌人；高宁（桑平饰）对应嗔，用技能唤起敌人心中的愤怒；窦梅（刘纯燕饰）则起到“临终关怀”的作用，技能可使敌人失去战斗力。

本部作品中最后也是最大的反派就是冯绍峰饰演的沈冲，在吸取他人的异能后转为己用。

但全片一直聚焦的“异人之乱”以及对“炁体源流”的争夺都算作是铺垫，结果到最后依然是沈冲这个角色作为最后的大反派，毒害队友，吸取异能，对战主角。

而且因为叙事线的稀烂，导致上述主角与反派的剧情非常老套。

片子对女性角色的拍摄与刻画简直到了一种令人难以忍受的地步，充斥着男性导演让人无法忍受的男性凝视之下的擦边福利画面，性明示真的对夏禾这个角色的刻画毫无作用。

镜头各种游移在夏禾的身上，仿佛是为了给观众制造笑点一样，低俗的可怕。

夏禾出场时的配乐选择割裂感实在太重，根本无法将角色、配乐、空间、剧情相互串联。

为夏禾的定位和技能所安排的几位配角也根本起不到作用，在这几位角色相继出场的时候让人看到低俗、神经、抄袭再加上像是随意挑选的配乐，给观众造成的观感非常糟糕，也对原著角色的性格细节做了改动。

还有整体配乐方面的一塌糊涂，风格是缝合怪，音乐的进入与切换常常在出乎意料的时刻出现，且曲风多变，从古典到流行随意跳脱。

现代都市风的文化多元性也不是这种简单的音乐缝合就能展现出的。

这部片子为数不多的优点就在致敬传统文化方面，片中出现的李小龙哲学思想名言：“be water my friend。

以及数次李小龙的招牌勾漏手、存拳等元素的出现。

像是雷法对决的招式源于太极拳与八卦掌。

夏禾的招式来源于蛇拳；风沙燕的通臂拳等。

这点可以看得出动作设计团队是用了心去设计的，就打击感与动作设计这个层面确实也算是可以夸赞的地方。

相较于“炫酷燃炸”作为宣发重点，片中18分钟的回忆片段反而是特效用的最好的时刻，乌尔善导演用了真人摹片混2.5D所呈现的漫画感还是比较到位的。

乌尔善导演说他自己本身就是《一人之下》的忠实粉丝，并表示当下观众对国漫还不太了解，他希望以电影的方式将国漫作品介绍给观众。

可以说创作动机和初心是好的，我们的国漫近几年也确实产出了很多不错的作品，也都很值得做漫改电影和观众见面。

诚然，漫改电影本身就是个很考验导演的编剧的形式，但我们依旧无法忽视这部电影里存在的问题。

影片的彩蛋就是在贯穿片中的“比武大会”，按原著叙事以及电影的铺垫，应该会有续作。

无论外界评价如何，从2015年《一人之下》到2024年的《异人之下》我们既见证了国漫ip发展的数年，也看到了漫改电影的方向。

乌尔善导演也用这部《封神》之后的作品为接下来的续作开好了头，做好了铺垫。

这几天总是回想起被这部《异人之下》所支配的视听恐惧，最终还是没憋住决定骂它一波。

没什么好忍的，我就直接骂骂骂骂骂了。

毕竟本片作为挑战电影制作乃至［电影］本身的代表，抖音文化的反面传销教材，以及对待电影的［叙事］［写人］与［视听］完全不过脑的呈现（更何况我还是因动画入粉的原作党），这片简直就是对我的顶级酷 开刂啊！

所以还是主要讲讲这片究竟是犯了多少大忌，以至于让我气到怒火攻心不发火难解恨的地步。

首先，我确实认同一部商业类型片是“节奏至上，剧情其次”的基本路子，但前提是你的剧情必须有始有终且重心明确啊。

得让观众明白，主角作为一个有着特别身世和能力的异人，是如何在这个人与异人共生的复杂环境下成长与面对的。

尤其在原作/动画都给你奠定了题材、故事与情感上的叙事优势的大前提下，乌尔善只要老老实实抄全，我觉得全片表现我盘下来也可以给到及格。

结果呢，他确实是抄了， 但关键是抄能抄这么歪，能抄得这么臭气熏天也是绝了。

冯宝宝那段“名声在外”的［叫主人］先不提，光主角对波的第一镜我就属实没蚌住。

能把张灵玉拍得这么中二，服道化又丑又平，一开口气质全塌，属实是开头就送了一波大的血特啊。。

（其实看演员个人照我觉得还好，问题还是这服道化和选角真的是糟糕得没法看，因为原作这个角色的形象是冷俊的帅为主体，而乌尔善却给他全面中二化了。

）

（在选角这点上甚至还不如剧版）然后时间回到三天前，在一个肮脏的厕所内一群混混在那里欺负弱小。

80和被80的都是什么人呢？

都是见到主角打视频电话给老警察后一边人找理由开脱一边人在洗厕所。

我倒不是说这段不好笑（只是客观而言，当然我是没觉得这有啥好笑的），只是把叙事场景选在肮脏的厕所还特地强调臭味质感真的合适吗？

哪怕这个情节是用来侧写主角，那我寻思这也太没说服力了，难道一个受暴者怂得要死又过分献媚施暴者也能算角色的成长，那我真好奇创作者和编剧在讲故事上是不是不会选怎么切入好的观赏角度啊。

而冯宝宝那段“名声在外”的［叫主人］，原作和动画在这方面上其实都做得蛮收敛有度的，因为主创很清楚地明白“爆金身”（指冯宝宝吊打张楚岚后把对方秒成全身光秃秃的名场面）和“叫主人”只是作为类型剧和戏剧高潮的必要结果，真正注重的是张楚岚与冯宝宝对峙期间所产生的化学反应，看看张楚岚那嚣张的气势与从中释放的严肃神情，是如何让我们展开想象的并期待故事发展的。

（张楚岚真的是隐藏实力的大神？

or原来他真的是扮猪吃虎吗？！

）但到了乌尔善手里，就只剩下“哦我被威胁了，我开大了，我没了最后成舔 doge了”的短视频呈现。

我不开玩笑啊是真的短视频，不仅短得可笑，甚至在声音设计上1：1复刻抖音某些音效（好像还有什么漫画元素的“拟声词”）。

哈，只能说到这份上真的是全方位地侮辱［电影］了，他都直接把电影当成抖音来拍了！！

比《银河写手》还狠呐！！

说实话人家拍某些桥段乃至电影本身也确实是抖音拍法（毕竟光看影像质感都看得出来），我也骂了，但人家至少还能拍出尚有趣味的短视频，还能在电影视听的基础上变着法去致敬诺兰（选的还是THE DARK KNIGHT，有品味！

）。

你呢？

抄个原作都能抄歪，全顾着把“爆金身”与“叫主人”看得如此重要，用腻歪的情节表达来吸睛，请问谁要看一个战斗力和魅力值基本为0的男主被打爆后无脑舔女主啊？

这张楚岚fans们看完都想口吐芬 芳好吗？

（张楚岚被黑得最惨的一集）无语大头了。

视效上，比封神好的观点我认为是有些迷惑性的。

尽管封神“赶工程度几近百分百”的视效是没错，但《异人》的视效，就这个正片效果都不要说从质感与美术上对标《刺杀小说家》和《球2》了，甚至单论“美感”，我说得直白点，连封神局部桥段里由服道化与装置凑成的“美”，异人连封神的一半都达不到。

这一点在全性大战主角团里体现得淋漓尽致，依然是又糊又黑的场景与背景，依然是角色与CGI相互排斥的“视觉奇观”（夏禾摩托solo的那个主观镜头，CGI那模糊又严重失真的运动简直了…），依然是慢镜头动作特写还乱调速率的脑 残大乱斗，还有抖音土味BGM所介入的听觉污染。

最离谱的是，我还是在大银幕里头一次见到有电影创作团队居然会用AI来做视觉效果，当时第一眼看下去我直接就蚌埠住了。

“精致”的奇观与非人的人物外观可以说是严重触及了我的视觉容忍底线。

我之前批评《哥斯拉2怪兽之王》的CGI特效所做出的视觉效果是“逼真成假”，因为特效制作过于把物质和奇观完全接近真实，精致的细节渲染反而导致视觉过载，导致CGI构建的“真实世界”不再可信。

而乌尔善的执行则是终级可笑，他是直接“以假乱真”，用AI所理解的东西和知识来制造那些类似人类的物体的“人”，这种又真又假的诡异视效直接让我突发“恐怖谷效应”（以至于我很有理由怀疑乌尔善与视效团队是不是对［视效］的打磨还停留在［快工出粗活］的懒惰态度），在这方面上可以说比当下好莱坞的CGI打磨还更加恶劣，更加虚假，更加难看，甚至更没底线。

同样，我们回看乌尔善所推销的“漫画感”。

那些令人诧异的拟声词表达，那些强行用慢镜头、速率和视点选择硬凸漫画分镜与“动势”，以及AI部分在长镜头+定格角色/场景下所突出的“漫画质感”。

最终美其名曰“漫画感”，excuse me？？

我倒想问问这个无论叙事载体和媒介表达完全就是［真人电影］的主体下是如何蹭到“漫画”这个跟本片没半毛钱关系的切入点的？？

都不说观看媒介与载体的变化必然产生的鸿沟了，就正片这个表现，很显然是用［电影］的叙事载体却用［动画］的媒介表达来拍［漫画］（如果说这也能叫漫画？

）。

说得直白点，每一秒都在动的影像（运动）分明与漫画中的动作逻辑（定格）相违背，难道就因为你随随便便蹭了漫画的拟声词、视点分镜就可以称之为“漫画感”了吗？

这不禁让我想起了某些动画导演做动画时总是强调“真人电影”载体优势的踩雷式创作，为了所谓的真实和新颖毫无保留地把一切物质渲染到跟“真人电影”无异的质感，甚至连动作都要跟真人一样，还有2D制作一些用转描或高强度的动作加料只为强行接近真人的动作细节（如果用得好是另一回事）。

在我看来这类创作者不是挂着“真人电影”就一定比“动画”这种载体高级的傲慢与偏见，就是真的对叙事载体和媒介表达的基本盘完全没理解透（典型反面案例 《深海》）。

而乌尔善基本就属于这两种形容范围内，只不过他更像是拿着“漫画”就一定比“真人电影”这种载体高级的态度，来制造那些从根本上就毫不尊重叙事载体和媒介表达（电影、动画、漫画，甚至还有抖音…）的“视觉骗术”。

当然，全片更让我愤恨至极的还是创作者那毫无能耐力的叙事写人和毫无底线的创作道德，在他看来角色塑造不是被恶趣味践踏就是可以被莫名其妙改写。

我记得群友说他看到原作核心情节被魔改后气到退场，我是恭喜他没把第三幕看进去，因为乌尔善又自以为是地原创了一个足以让原作粉破大防的魔改“神回”啊：为了拍一个“你保护世界，我保护你”这种跟角色本真上八竿子打不着边的弧光，把张楚岚一个扮猪吃虎的个性自觉给异化成了为了家人而顺拐到昏了大半天不起一到关键时刻觉醒救场的王道烂俗男主，把冯宝宝一个满级战力满级恢复力的天然呆女主削弱成了衬托男主成长不措昏大半天不起最后被公主抱。

而风莎燕和柳岩岩我真没什么好说的，一个救人动机意义不明一个中二 病各种犯，就连风莎燕的魂被沈冲吸了老爹还不救场，What can I say？？？

这种完全脱离前期辅垫的角色转变再度证明了创作者的写人低能，即角色的身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转，而无视了角色先前为观众所奠定的印象与本真（前期游刃有余的“毒蝎美人”最后被一瓶酒骗晕的夏禾）。

那恶趣味呢，这么说吧，在国产片的范畴里 他是可以跟曹保平比比哪个更喜欢剥削奇观和角色了。

前者对待一个受原 生家庭创伤的女性，居然不从女性的隐私保护出发，而是塞了一大堆跟主题无关的，乱七八糟的日式奇情、老父亲打无辜二次元、以及无缘无故的语言暴 力，外加悬疑类型下不断模糊关键信息和角色核心动机的迷惑剧作，导致我极其愤恨创作者压根不是在给原 生家庭和娜娜正名而是在给自己的私货作“正当性”。

后者则是毫无遮掩地展现女/男性恶耍男/女性的剥削奇观，徐四用se 男逼迫柳妍妍的恶 行只是开始，夏禾魅惑两个无辜父子玩捆绑和互相伤害才是真正的终级折磨：对于男性一方毫无底线地宣扬着什么争斗战利品、嘴臭、甚至是刀人的极端描写，直至解除魅惑儿子因杀父而泣，在电影的反面表达下我只觉得很恶心。

无论是角色定位到文化符号，再到情节编排，创作者完全不从写人的根本上去尊重角色乃至塑造，似乎在他手中就是用来制造更加割裂的男/女性写作（还能被莫名其妙地解读成Girl Power和什么女打男=女性自立？？

），和更为冒犯的男 凝情节。

我还能说啥呢，我只能说建议直接不看，如果看了赶紧忘掉别让这些乱七八糟的东西慢慢浸蚀我们的三观和审美。

后记现在想想，当下的国产电影和好莱坞电影在创作态度和制作功力的过度退化，其实也说明了两点：第一就是当下创作者们总是一直固守在“烂比烂”的创作舒适区，第二就是早已从根本上变味的类型创作和议题表达。

我恨《沙丘2》与《头脑特工队2》的理由很简单。

因为创作者为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛，倾尽所有看点奇观不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。

而《异人之下》在我看来跟上述两个基本差不多，甚至更加糟糕。

一方面重视题材/审美好坏和善恶的准绳早已被创作者当耳边风丢了，另一方面在故事懒得写、角色懒得磨，乃至非电影的陋习宣扬下，本片再次刺激了我而明确自己为什么会如此厌恶这个非电影，为什么要把这个观后感写出来。

什么才是真正好看的商业类型片，什么才是［电影］（乃至漫画、动画）该有的样子。

在我看来本就不应该是什么“有看点有爽感”的爽片/娱乐霸权，更不是什么破坏叙事载体和媒介表达的非电影主义。

而是从［叙事］和［写人］的基本盘上认真对待类型模板、角色塑造、情感脉络、事件落实的打磨，让观众沉下心来去了解角色所经历/面对的一切。

属于［电影］的东西，也必须由［电影］的语言和尊重媒介为基础的视听来表现（漫画、动画也一样），这本就不应该是观众，乃至创作者会忽视的基本功，而电影也不应该是为了“好看”而“好看”（这里指为了所谓新颖感和爽感堆了一大堆杂七杂八的看点，然后故事写人弃疗导致看得毫无记忆点的那种商业片）。

在完全没看过原作动画也不了解故事的前提下去看了这部《异人之下》，没想到“真香”了。

随便分享一点观影途中的感受，当然所有观点仅代表个人看法。

首先，从一个非原著党的普通观众角度来说，我得承认我很吃这个世界观的架构。

从类型上看，它算是一个奇幻动作片，但是这种奇幻设定本身跟我们的传统文化又是有关系的。

片中的“炁”，其实就是我们常说的“气”，这些“炁”被唤醒了的人，很像是那种古代武侠小说里，突然打通了任督二脉，或者练功练成了，习得了一身高超的武艺，我觉得是类似的道理。

甚至就连片中角色的一招一式，都能从传统的八卦掌、八极拳、形意拳、太极拳等之类的中华武术中得以溯源。

在这么一个大的背景基础上，影片设立了一个复杂的角色网。

除了主角要寻找自己的身世以外，他们也都在面临来自四面八方的威胁。

这个里面的“哪都通”“天一门”“全性派”其实就是武侠小说里的帮派，“炁体源流”作为牵动事件发展的重要麦高芬，让纷繁的角色一一出场，眼花缭乱的同时又多而不乱。

影片很好地在这种漫画式的中二表达和当代语境的写实感中间形成了很好的平衡。

二次元的内容往往会采用很多夸张的表现形式，包括变形、拟声等等，但是这种方式通过真人演绎的话，如果拿捏不好度，就会容易尴尬。

好在这个片子做的还不错，并没有让人有非常生硬的不适感。

为了消解这种真人出演的割裂感，影片还采用了很多漫画的表现形式，整体的质感是很年轻的，人物的状态以及台词搭配行为和心理，也都是服帖的。

另外想要夸一下这个片子的选角跟演员表演。

这种非常依赖特效的片子，演员选的好其实是立了大功。

除了要求演员要贴合原作特点，要有扎实的专业技能以外，强烈的信念感以及恰到好处的幽默性非常重要。

胡先煦饰演的主角张楚岚是本片最重要的灵魂人物，整个故事都是围绕着他展开，同时整个角色的人物弧光，以及性格的前后转变，都要有非常明显的起伏。

影片前半程的他，呆萌里透露出一些“怂怂”的感觉，因为爷爷告诉他，要躲起来，不能暴露自己的能力，再加上童年时候颠沛流离的遭遇，所以他大部分时间都在“藏”着自己，甚至不惜被“暴揍”、去“做奴隶”，目的就是要把自己藏于整个环境中，不要做出头的那个。

但是随着剧情的发展，各路人马因为他聚集到一起，剑拔弩张，矛盾一触即发；再加上由于误会，他陷入了“全性派”给他设下的圈套中。

此时的他，不再是一开始的“傻小白”，而是一个愤怒的、冷酷的、异能plus版的形象。

他看到了真相，明白了东躲西藏虽然能带来一时的平静，但是却始终都要活在提心吊胆中，并且还会给周围的人带来伤害，所以他决定站出来。

从一开始的“藏”，到后来的“放”，胡先煦在这当中的表演变化做出了很好的诠释。

二次元人物很难演，因为真人不可能做到动漫里那样夸张复杂的动作和表情，但是这个片子通过台词、特效、动作戏等形象化的展示，很好地消解掉了真人出演带来的严肃气质。

过往看过的胡先煦的表演，不管是《三贵情史》，抑或是《穿过月亮的旅行》，角色相对都是那种偏“正”的可爱形象；但是这个片子里意外展示出了他的某种“亦正亦邪”的一面，整体的状态收放自如，兼具可爱搞怪、严肃霸气，又有点人畜无害的小猥琐，各种小情绪都拿捏的比较到位。

我个人认为这是他试图突破自己的“舒适区”，不断自我挑战的一个代表性角色。

另外就是，虽然整个片子的节奏稍微有点赶，毕竟要在一部电影里融入可能动画或者剧集几集甚至十几集的容量，势必会通过不断展现大事件和戏剧张力来扩大影片的信息量。

但是不得不说，小胡本身对于动作戏、喜剧戏的节奏把控，还是挺到位的。

比如张楚岚在影片开头的一场跟冯宝宝在厕所里的戏，从一开始的模仿李小龙的“be water”，到后面的突然被扇了一巴掌，非常周星驰式的表达方式，可以看到小胡乃至主创也没有少从这些经典作品中汲取经验。

影片的特效场面整体看下来我觉得还是挺酷炫的，每个人的“炁”对应着一个颜色，五彩斑斓的还挺有辨识度的。

最后的决战场面也整的很气派，就是有一种明明知道很土很中二但是又觉得莫名有点嗨的那种观感。

不过我也看到不少人觉得很AI很山寨，这一点我觉得见仁见智吧。

说实话国产片在这种类型以及题材方面之前涉及都比较少，我还是觉得这部影片本身作为一个探索的话，还是拓宽了这种类型的边界的。

而且至少我个人是比较吃这一套，现在也很想快点看到第二部各路异人集结比武的故事，会很想知道大家都有哪些大招，又会出现什么奇奇怪怪的角色。

当然，透过这部电影，我也重新对原动漫产生了一点兴趣，打算也去重新追一下原动漫。

不管怎么样，还是期待能看到第二部吧！

本以为会是一部很成功的漫改电影，于是兴致勃勃地买了票。

看完了，说实话，就现在《异人之下》第一部而言，这次的漫改并不成功，但也谈不上失败。

由于是系列作品，最终结果可能还是要等全上映之后才能做评价。

先讲缺点。

真没想到电影的动漫式风格这么强烈。

打斗时击打声音要予以一个字样形象地呈现在荧幕上，这一点漫画很常见，动画就比较少了，没想到在真人电影里看到了。

讲述回忆时更离谱了，居然真人映射成动画的形式，搞的画面既不够写实又不够唯美。

再就是为了和漫画统一风格，赋予了角色很多抽象的象征性的动作，我说导演，其实这些不是非要不可的，因为那些动作设计其实呈现出来是一种很明显的刻意和僵硬，影响整体的美感。

最后一点就是剧情上面的推进要加把力了，一整部电影的时间，两个小时余，还是没有讲到罗天大礁那一块，这完美错开了故事真正有趣的部分，陷入了和去年《封神第一部》一样的情境，虽然打斗场景比《封神第一部》多，但是也还是让电影很大程度上削弱了破圈力。

然后就是导演这部电影只打算拍三部，如果部部都跟这一部一样的节奏，三部曲的体量是绝对讲不完这个故事的。

其实《一人之下》这样奇幻又抽象的漫画做真人版电影本身就是一种高难度的挑战。

乌尔善导演的野心是有的，创新也有一点，但是思虑方面还是欠缺的。

希望第二部第三部好好做。

再来讲讲优点。

前边提到了《一人之下》漫改的难度很大，但也不得不承认这部真人版电影确实还原度较高，很多名场面都还是保留的（比如冯宝宝看张楚岚守宫砂那一整段，可以说是很多漫迷奉为经典的）。

再有就是打斗场景的特效，我特喜欢拘灵遣将的特效，还是很有感觉的。

但是也有些特效有点一言难尽……说实话，因为漫画的固有因素，很多功法颜色和呈现真的是千奇百怪，这很考验特效的体现，尤其是后续各大帮派和重要人物的出现，那些千奇百怪的功法全都混杂在一起，怎样做到视觉上面对于色彩等等的契合和调衡是后续剧情需要着重考虑的部分。

至于角色的选角和妆造这一块，我觉得还是很还原的，尤其是张怀义老爷子和穿肠毒窦梅，

不摇碧莲张楚岚还有风沙燕他们也都比较贴合。

就是张灵玉这个角色……说不清是演员没选好还是妆造的问题，就是感觉张灵玉这个角色不太是我想要的效果，感觉上没到位。

希望后续王也和诸葛青这两个角色能继续严格选角。

看了剧版，个人觉得侯明昊的王也贴合度还是蛮高的，那种慵懒的气质也能感受出来，至于诸葛青的话，或许可以试一试此沙，他在《封神第一部》里面饰演的二郎神杨戬跟诸葛青的气质应该会比较契合。

（个人提的一点小建议，大家不喜勿喷哈。

）《一人之下》里融合了很多中国道家的传统文化在里边，是现在漫画、动漫甚至电影比较稀缺的输出，且《一人之下》粉丝基底还是很强大的，加之现在二次元很受大众喜爱，如果异人之下三部曲能细心打磨，可能会成为中国漫改电影的兴起之作。

最后，希望第二部第三部特效越做越好，剧情和节奏把控精准，也希望导演找准漫画和电影的平衡点真正做到打破次元圈……

我还是那句话，很多东西不是做不好，而是没人真正用心去做，中国古神话体系是这样，漫改体系也是这样，包括科幻包括玄幻等等，在这一方面，我永远论事不论人，希望中国电影朝着越来越好的方向发展。

【一些不重要的疑惑】挣扎了很久还是决定讲出来：看到网上有很多人说这部电影不尊重原著，甚至蹦出了“取其糟粕去其精华”的字样，我觉得蛮搞笑的。

其实我现在真的搞不懂大家到底是要忠于原著还是要怎么得了，就拿剧版而言，作者自己没完成的结局剧版给拍了，作者自己都没填的坑剧版去填了，在大家眼里不会这也算是忠于原著吧，这样不忠于原著的剧，也有8.1分的高分，怎么也没看到有几个人去喷剧版瞎编乱造嘞。

关于很多人喷的“男凝”视角的事。

这点我也注意到了，可为啥我不去谈它呢？

漫画一几年出的时候，当时大家还挺乐意看这些带点颜色的开玩笑式的东西的，看来现在真是时代变了。

我还是那句话：男生盯着女生看是猥琐，女生盯着男生看是啥？

不会大家认为是抬举是看得上那男的吧？

不也是一样的性质。

所以，当你高高在上评判别人的时候请你先思虑思虑自己有没有这个资格，别搞得自己都干过这事儿，还在这指责别人。

不管是反对“男凝女凝”也好，还是支持“女权崛起”也好，很多东西是要靠你身行力践，而不是在网络上随意指责别人几句就完事了的。