诗

还有多少人记得中国香港文学？

纪录片《诗》讲述的是中国香港的诗与诗人。

这是一部属于香港诗人群像的记录影片，导演许鞍华采访了多位诗人好友，通过香港诗和香港诗人的视角展现了香港的另一份生命力。

比起香港电影，香港诗的存在并不算起眼。

但有这些诗人的热爱与坚守，让香港文学得以保持鲜活。

“其实香港很多人写诗”，他们写的是诗，也是香港与香港人。

决定成为诗人，便意味着决定一无所有。

这一说法听起来很残酷，但却是现实。

过去，香港有过多少诗人？

现在，香港还有多少诗人？

“经济流亡”的大潮之下，片中的一个诗人去了深圳，另一个诗人去了台北。

这个微妙的剧情走向，暗示了香港诗的未来。

影片最后，被问到拍摄这部纪录片的初衷，导演给出的答案是，小时候念过的诗是她的护身符。

不考虑观众，不考虑资金问题，如果还有很想拍摄的题材，她心里的第一位就是香港的诗。

看到最后就会明白，其实这部纪录片本身就是一首她写给香港的情诗。

许鞍华导演一直以来都算是我内心里颇具代表性的女性导演，兼具着女性的细腻温柔和来自时代赋予的创作中的傲骨和侠义。

我很爱看创作者的纪录片或是关于创作本身的背后的故事，当你理解这个人，就能更好的理解他的作品，当然前提是她足够真诚。

我想许鞍华导演是真诚的，所以我看到了她心里想讲述的她喜欢的诗，诗人，诗意，和他们的生活。

影片开始很短的篇幅介绍了一些诗人，更多的是关于离开香港在深圳生活的黄灿然和在台湾生活的廖伟棠的采访和对谈，正是这样的记录，聊天，对话里我感受到了许鞍华的诗意和诗在当下这个时代的更多的趣味和意义。

她所提到的全部的诗人，我都未曾了解，因为在我的生活和成长轨迹里，诗似乎早已是一个离我远去的创作方式。

远离文学尤其远离诗歌的我再看到诸多依然在创作的活跃期诗人时感受到的第一感觉甚至是割裂。

然后我看到了他们的生活，似乎和我们也并无二致，在黄灿然老师的讲述里，我竟然有几次觉得自己被吸引，甚至文字和画面抓住了我的情感。

我感受到了观察，积累，情感，细腻，从他的文字里，也从他的生活里。

我喜欢黄灿然的讲述，用如诗般的语言去结构着当下真实的生活，我感受到浪漫原来真的可以真实存在在每一分钟的生活里。

廖伟棠的部分就更理性也更脚踏实地。

摄影师和诗人的两个身份让他更关注于表达的方式，音乐，影像，北京香港台湾的多地生活，上班一样的创作时间，上课社会活动照顾孩子的父亲等多个更现实的职位的生活方式让我看到一个很理性的创作者的样子。

他和黄灿然老师呈现出的在相似土壤上生长起来的不同模样让我更被吸引，也被触动。

他是强表达者，不需要互动，同样也是一个更有逻辑的讲述者和翻译者，在这里我看到了诗更有力量的一面。

故事里的许鞍华大约和每一个喜欢诗的我们一样，倾听，提问，吸收，感动。

她小心翼翼的拿出自己最宝贵的财富，跟观众说，你们看看，就是它一直以来在滋养我，而她创作的影像，也在这样滋养着很多很多个我们。

能量的流动在这一刻完成了某种交流和置换，于是我被带领，于是我落泪。

许鞍华最好的作品，从来都没有用力的痕迹。

当她将镜头对准喜爱的人与喜爱的城市时，便瞬间拥有了一股自然的力量，一种最纯真的目光。

《天水围的日与夜》是这样，《桃姐》是这样，《诗》更是这样。

晚上九点半，香港文化中心每一层都站满了人，进场后往观众席随便扫几眼，就看到了许多眼熟的脸。

在掌声中，许鞍华导演出场——穿着帆布鞋背着斜挎包，一副刚煮完饭的样子，她笑着说「感谢大家来看我的电影」，自然地彷彿在讲「嘿，欢迎来电影院做我的客人」，好可爱好可爱。

或许正是因为许鞍华导演的「可爱」，或说纯真，才让《诗》这一部电影得以诞生。

许鞍华说《诗》是一部不赚钱的电影，但却是她最想拍下的东西。

在过去的十年里，她拍的商业电影不少，赚钱的心愿也表露得明明白白，但在商业与艺术的权衡与挣扎中，她最终还是选择了在七十几岁的年纪，去纪录一些「不赚钱」的事情，做一个自由的电影人。

说说电影里的诗人和诗吧。

西西一直是「我城」的代言人，《诗》的英文译名Elegies便暗示了这是一曲献给她的挽歌。

黄灿然则是一位智性的诗人，从政治流亡到经济流亡，他要在真实的生活中寻找尊严、顿悟与灵光。

「一个秃头的中年男人，坐在斜对面的卡位里，他对面坐着一个小儿子和一个小女儿。

他如此孱弱，近于卑贱，仅仅是这个形象，就足以构成他老婆离婚的理由。

」黄灿然的文字拥有穿透现实的力量，世俗而简练、贴地而深刻。

「但是，在履行这个责任时，他身上隐藏着某种意义。

」正如爱情是宇宙的内核，是无法阻挡的到来。

在黄灿然眼里，事物的意义或许也是如此——日复一日循环不息，但却具有神秘主义的、无法言明的意义。

廖伟棠的部分也很有趣。

一个把青春留在北京的人，一个说孩子的火车是「超现实」的人，一个在家庭中体验到另一重真实的人。

他说不要大词、不要银河、不要陈词滥调、不要民主、不要自由、不要象征主义。

要在人群里喊口号、要爱自己的存在多于自己，要活生生的玫瑰、要自由无拘的零。

这或许是每一个诗人的目标，褪去语词的华丽，让事物本身展露其无穷无尽的可能，让意识在漩涡中短兵相接，与本能相关。

但是，以上的一切都不是《诗》最美妙的地方。

最美妙的，对于我来说，是许鞍华本人。

她笨拙地出场，笨拙地点头、提问。

在黄灿然描述自己快要飞出玻璃窗户的时刻，她一脸为难地问，「我不懂，是怎样？

」在别人问她为什麽想拍这部电影的时候，她说「啊，诗是我的护身符啊。

」如果没有许鞍华的眼睛，没有她摇晃的、不加掩饰、不找角度的镜头，没有她的真诚和坦然，我们便看不到这样的一部纪录片，我们便听不到诗人内心的纯真与自我，我们无法真正连结。

在黄灿然的诗句于萤幕上逐行出现时，许鞍华让她的镜头，对准一个个个体，菜市场的摊贩、茶餐厅的小孩子、街边的人，这是她运用影像为诗歌赋予的灵光，是她几乎本能的定格。

谢谢《诗》，谢谢许鞍华，谢谢纪录片，谢谢香港。

我站在香港，却看不到香港。

许鞍华是尝试让我们看见的那个。

当今难得还有关注现代诗这个题材的。

因为某种程度上我们甚至认为现代诗已经在这片土壤消亡了。

因缘际会，可能也只有76岁的许鞍华才可以，在大学时上的文学专业主修诗歌，有了足够和新诗交融的机会。

纪录片里也斯、西西、淮远、饮江、马若这批香港诗人，活着的还是死去的，是她最熟悉和关注的。

整部影片的三段式是平行而互相关照的，第一段用散点的篇幅浮光掠影展现这些诗人们的点滴。

第二段是围绕黄灿然的拍摄，他更像是传统意义上的新诗诗人，带着文艺中老年的一些气息做派，诗的内容也更加上世纪八十年代。

他虽然因为香港的生活成本太高而移居深圳，但我的觉得他的整体感觉还是香港的。

第三段是拍摄要年轻一点的诗人廖伟棠。

廖伟棠不能只被定义为新诗诗人，他是我们印象里很多香港文艺人的缩影，服装、爱好、积极、讲话的语调速度，带有一种港台文艺人特有的多愁善感和软糯执着。

许鞍华用低颗粒胶片摄影的方式让一切看起来很文学，似乎在缅怀着逝去的香港，轻轻触探表达着表达权的丧失。

经济流放、失去树的叶子，诗人们的表达已经足够直观。

黄灿然去了深圳，廖伟棠去了台湾，他们都离开了香港，中间还穿插了皇后码头保卫战的镜头，还有廖伟棠口述里北京的过往，让人不胜唏嘘。

但总觉得看完后片子的基点没有呈现，就像香港现在的处境一样，环顾茫然的虚浮感。

还有很多可记录可挖掘的东西，这些是差一口气的。

我不赞成为了安全理由而自我晦涩化。

我也不懂写天堂，又不懂写地狱。

那就写我的城市吧什么是真实，什么是意义的底基和可能性？

比如说你营养不均，营养可能是物质上的东西，但营养和精神之间有一个能量，就是说如果物质上支持不到的话，你的精神就会出现问题是你显的那么无助，近乎悲壮，我突然对你产生一种深情，一种爱，不是怜悯，不是理解。

而是正面的撞击，当太阳撕裂云团，穿透晨雾，向你输送强光，我突然感到我一直和你并将继续和你患难与共。

站在黎明的码头，我是黑夜的孤独者，站在白天的故乡，我把出发的影子拉的比归来还长，站在晨光中，我理解到傍晚之所以被黑夜吞没的缘由，我永远在从这里离开，又永远在从别处归来，在大海的海畔，我把山峰的叹息。

连给波涛。

我觉得他的照片真的很吸引我，他的照片关注到细节，和别人可能不会去拍的人物和小事情。

我觉得他真的就是我心目中的摄影师的形象。

现在好像摄影师没有门槛，只要有相机喜欢拍照，大家都叫自己摄影师。

我并不批判这样的称呼。

因为我觉得这样也可以被称作为摄影师呀。

可是我心中最初对摄影师的定义应该是他这样的。

爱事物的存在跟生于事物本身，爱你自己的存在更胜于你自己。

我们现在不是没话可说，而是我们所说出的话很多，就会变成空气而已，那为什么我们还要说呢？

拍诗拍很多诗人，却没有特别强调的说诗带给了我们什么？

是对我们有多么重要或者是什么的，就好像大家就是聊一聊自己写的是自己的一些生活，还有自己对于一些问题的想法。

恰恰就觉得一种静水深流的感觉，真的看进去了，真的被感触到。

英文中有個詞組，「crystal clear」，用來形容許鞍華的《詩》，我想是再合適不過了。

許鞍華說，我想要拍這樣一部關於詩的片子，於是我就來拍了。

不同於《他們在島嶼寫作》，《詩》沒有要為任何詩人加冕的野心。

除了廖偉棠的詩歌課堂，片中沒有任何「專業評論」，譬如鏡頭中詩人的歷史地位、文學成就、詩歌美學等等。

唯一的「評價」，來自以「讀者」身份受訪的黃潤宇，而她哽咽著講述的，是詩歌如何撫慰身處獄中的好友，以及，「我想如果詩人還在世，見到這個情形，可能也會很開心。

」所有詩歌周遭的事物被全數棄置，只留下詩歌，詩人，讀者，電影也得以輕盈透明地起飛。

影片末尾，許鞍華突然被反問拍片的緣故。

於是一切靜悄悄翻轉，採訪者變成受訪者，觀看者變成參與者（「在坐的每一個人，都在寫著香港的詩」），原本拋向受訪詩人的問題，在那一刻神奇地穿過第四面牆，放在了所有觀眾面前。

在放映前我和朋友回憶起一件關於詩歌的事情，高中的古典詩歌選修課，講李商隱，我坐在課室的最後面聽講，聽著聽著，流了眼淚。

《詩》結束時也是如此。

不論是李商隱還是《詩》，都沒有任何大開大闔、逼著你把眼淚交出來的東西。

最終不過是，我們在那些「水晶般透明」的事物中，辨識出了那個愚笨的、污穢的自己，為此一哭爾。

放映十一點半才結束，和朋友坐半夜的香港地鐵，窗外黑沈沈一片，偶有零星路燈掠過，恍若置身《千與千尋》的海上列車。

到大學後邊聊天，邊爬上新亞。

夜色如酒，總喜歡讓人說許多胡話⋯⋯

把电影里的诗都摘抄了下来，希望观影时的这份感动能通过文字留存下来。

01 旧启德机场

我家附近不远是一座机场我有时晚上散步就到那里去坐坐喝一杯冻柠檬茶看航机的升降离机场那么近过路的航机仿佛常常悬挂于我头上的天空他们飞行得那么低几乎可以削断大厦顶上的天线我有时想：不知道会不会突然目击一双飞机的翅膀从窗外伸进来02 无名

作为阴谋家活在没有阴谋的世界其乐可想其苦可想作为阴谋家阴谋不沾染世界其乐可想其苦可想亲爱的你就是那个“可想”03 天堂无雾

你站在九龙看不见香港五十三年后我站在香港看不见香港04 在茶餐厅里

一个秃头的中年男人坐在斜对面的卡位里他对面坐着一个小儿子和一个小女儿他如此孱弱，近于卑贱仅仅是这个形象就足以构成他老婆离婚的理由他多半是个离婚的男人身上满是倒霉的痕迹他没有任何声音也不作任何暗示却非常准确地照顾孩子吃饭两个孩子都吃得规规矩矩他们也没有任何声音也不留意任何暗示从他的表情，看得出他把一切都献给了孩子却不给他们明显的关注这是个没有希望的男人他下半辈子就这么定了不会碰上另一个女人也不会变成另一个男人更不会有剩余的精力去讨好人，或憎恶人但是，在履行这个责任时他身上隐藏着某种意义不是因为他自己感到而是因为他斜对面另一个中年男人在这样观察着，思考着并悄悄地感动着……05 阳光是伟大的

阳光是伟大的，因为它普照万物而不知道并非万物都需要普照或同等普照所以白云是伟大的提供一层遮盖还有乌云，增加浓度所以雨是伟大的，使热的凉，干的湿，火的水所以风是伟大的，使闷的畅，静的动，塞的通所以劳动者是伟大的，给富人穷人所有人盖房子遮挡风吹雨打日晒自己住棚屋冷了就出来接受阳光的温暖热了就移到他们建造的高楼大厦的阴影下06 患难

我的城市今早我在山上像往常一样回望你像往常一样你笼罩在尘雾里但此刻我才看见了你真实的形象你轮廓模糊与灰色云团浑成一体只有高楼窗口里稀疏的灯火勉强描出一栋栋笨重的影子使你显得那么无助，近乎悲壮我突然对你产生一种深情一种爱，不是怜悯，不是理解而是正面的撞击：当太阳撕裂云团穿透尘雾，向你输送强光我突然感到我一直和你并将继续和你患难与共

07 厚德村花

厚德村公园的空地上三个凉亭顶盖上，开满了大蓬大蓬鲜红色的勒杜鹃花如此盛放，看上去像假的轮椅里的母亲也说多美啊，像假的08 俯身

当我沿着滨海街后半段走了几步准备像往常那样绕个弯去上班我突然想：何不从前半段走目光穿过两边自然地生长的广告牌和蔬菜档越过大马路眺望树林覆盖的小山其实更自然也更富生命气息而我刚转身按照我的想法走了几步目光穿过两边自然地生长的广告牌和蔬菜档越过大马路眺望树林覆盖的小山那树林呵便好像听见了我内心的声音又好像是它向我传达我刚才那个想法而现在看见我听话地转身朝它走去他便满怀喜悦一簇簇膨胀高高升起几乎是立体地向我俯身如此清晰和逼近我甚至有点不自在感到它就要蹲下来把我抱起09 俯瞰

我有半年没坐巴士回家了今天凌晨下班时很累刚好有巴士驶来便本能地上车车上很安静好像在德国乘客都一声不响我从巴士上层俯瞰我平时走过的地方变得空旷的铜锣湾寂寞的维园我看见我一个人背着背囊拿着雨伞的身影我看见我的运动鞋踏过的人行道巴士掠过天后地铁站掠过那家通宵的小杂货店穿着背心的老板在搬一箱汽水10 裁缝店

我凌晨回家时常常经过一家裁缝店当它灯火通明时我才发觉我经过它而它并不是夜夜都灯火通明我经过时总会看见一个身材清瘦、两鬓斑白的老人独自在熨衣服他干净整洁，一边熨衣服一边开着收音机在同样整洁的店里每次看见这一掠而过的画面，我就会失落尽管我的步伐节奏并没有放缓那一瞬间我希望我是他这样安安静静的工作像天堂一样没有干扰让黑夜无限延长我不断闪过停下来跟他打招呼的念头但我的灵魂说：这是个奇迹你闯不进去，因为你不是也不可能是他的一部分11 哀歌之七

站在黎明的码头我是黑夜的孤独者站在白天的故乡我把出发的影子拉得比归来还长站在晨光中我理解到傍晚之所以被黑夜吞没的缘由我永远在从这里离开又永远在从别处归来在大海的耳畔我把山峰的叹息连给波涛在商业的中心我把祖国的神秘花朵藏于耳中在巴士上、火车上，在缓慢而平稳的轮船上我把奇异的目光投给玻璃山水，扑克面孔和同样冷漠的城镇和城镇在黎明的山岗上在曙光的航空站我是夜以继日的抒情诗人12 寻春田花花幼稚园不遇

别来无恙吗这是另一个香港走在唐楼间漏下的阳光中看纸扎店里唱红梅记那些透明的身体里有心那些烧鹅有灵魂窗有扑翼声新生活耦合着旧生活老孩子带领小孩子骑楼倦眠如一骑雨人在半途遇劫烂漫那些花儿哪去了？

他拿着一块砖头敲击彩虹还认得我吗？

我是你幻听的校长在猫眼里在狗爪里在潜过茫茫沧海的一条白饭鱼的怀里步步花花，亩亩春田一讲好梦全无恙它不是另一个而就是这一个香港了13 灰心谣

一切都像十年前但你更左了不，他的右在吃着他的左他的左又在吃着他的右还有那些曾一起在雪地里走失的人被纷飞雪球打得晕头转向以后再也见不到的人然而他曾经用这些东西一起说我爱他曾经把地球点燃看他烧成一个蔷薇花蕾就让打钟的打钟看云的看云他一寸寸埋藏自己至今已三十三年14 皇后码头歌谣

那夜我看见一垂钓者把一根白烛放进码头前深水给鬼魂们引路呜呜，我是一阵风在此萦绕不肯去那夜我看见一弈棋者把棋盘填字似是九龙墨迹家谱零碎然而字字天书呜呜，我是一阵风在此萦绕不肯去那夜我看见一舞者把一袭白裙舞成流云云上有金猴怒目切齿吁吁，我是一阵雨在此淅沥不肯去那夜我看见一丧妻者鼓盆而歌歌声清越仿如四十年前一少年无忌吁吁，我是一阵雨在此淅沥不肯去“共你凄风苦雨共你披星戴月……”我在码头烧信群魔在都市的千座针尖上升腾我共你煮雨焚风唤一场熔炉中的飞霜咄咄，我是一个人在此咬指，书空15 翟秋白致鲁迅

先生：我来信和你分一个梦一条你也行过的山径你也举手指点过的夕阳乱山在梦中，未能捋平但此时只有明灭与呜咽让我常常唱的一首国际歌载着冰与火，撕咬着又幻变出许多灵光的火与冰是庾信远眺的，落星城烽火照江明但先死者不是萧刚掀开夜幕，秉烛照见野路黄尘深16 给也斯的平安信

今天此城的生者必须写信给死者报平安告知他走私船仍然在渡海码头等待堂皇的下水礼冷阳与破碎玻璃依旧刺痛电车上的孤独少年那些花儿哪里都去不了雷声变成烟火蝉鸣保持沉默在它的律师赶来之前我们尚好除了还活着没有其他耻辱17 致后代这是什么时代当一次关于树的谈话也几乎是一种犯罪因为他暗示着对许多恐怖保持沉默？

18 一片叶子一片叶子，无树的给贝托尔特·布莱希特：这算是什么时代当一次谈话几乎就是犯罪因为它包含如此多说过的？

还有一些颇有感触的话，截图记之

关于英文片名Elegies许鞍华：“片尾出现鸣谢的时候，有个画外音，是我在读诗。

由于这个时候不适合注明诗的来源，所以很多观众不知道这是谁的诗。

这是黄灿然的《哀歌》之七的片段，在影片里黄灿然的部分已经读过一次了。

为什么电影英文名叫做Elegies而不是Elegy呢？

那是因为黄灿然的《哀歌》一共有七首，英文名就应该叫做Elegies。

”（在《诗》第二场放映前的发言，2023.4.2）关于这部记录片黄灿然：“得知许鞍华要拍香港诗的记录片，我的感觉是很奇妙。

以她的年龄和名气，可谓德高望重，而她拍的题材，是所有香港事物中最没人知道的。

就像在黑暗的广场上，一盏聚光灯聚焦于一棵小树下的几株青草。

”（在香港国际电影节开幕典礼上的发言，2023.3.30）黄灿然：“这部记录片虽然拍的是几个香港诗人，但对我来说更重要的是，这是一部关于香港诗的电影。

尤其是从我近年的接触来看，现在香港有一批二十多岁三十多岁的青年诗人，他们的前途是非常好的。

趁这个场合，我希望这些诗人能够有更多机会，包括在报纸杂志发表诗、谈文学，在机构和大学有更多关于诗方面的空间和可能性。

”（在《诗》首映前的发言，2023.3.30）

诗太好了，不只这部纪录片，同样赞叹生长于此的每一首。

粤语是真的悦耳，动听到温柔地浸润内心每一寸，尤其最后廖伟棠念诗时我全神贯注，反复咂摸每个字的发音。

色调和节奏都淡，觉得就这样看着睡着也好，不会有任何遗憾，也明白我是不会睡着的，因为在诗里面。

从黄灿然开始的后半段影片来到了所谓重要部分，喜欢他译的诗，但不代表喜欢他写的每一首，承认那些对所见所闻的思考和写下的美好，但是太近了，近到没有距离反而显得更远，在诗里我正想躲避这种日常。

许鞍华和他谈起他的忧郁症，他说“我整个人要指挥身体向后，因为身体会随时这样飞出去，不是跳出去”，曾有类似体验，整个生命在那段时间仿佛只有一种关于死的冲动，我会冲出去，会像在头脑里演练过无数回把手机从窗户丢下去一样我要把自己的身体丢下去，于是暂停下来试图舒缓情绪，用想去回返和消解。

喜欢廖伟棠的认真，首先喜欢那首《寻春田花花幼稚园不遇》，使我想起两年前和朋友一起在饮品店看完那部动画，多可爱。

他谈到存在的动态，本身作为一个变量是萨特所说的“存在先于本质”的能动性。

他说写诗的人就是在寻找这个变量。

“诗在一个人最无助 最失败 或最孤独时才真正发挥作用”，承认这句话所包含的一切，包括作者的写和读者与诗的相遇，读者的境况，二者间奇妙的吸力。

真的，使我内心多么坚定，使我对生命多少热爱，从少变成多，这是诗的过程，是诗带给我。

最后谈策兰《一片叶子》，当廖伟棠念出“如此多说过的”，仿佛心和这句话、这首诗一起尽了，就是进度条的末尾，无法往后更进一步。

有这样的纪录片真是太好了。

感谢诗和所有人。

HKIFF47，香港文化中心首映场。

说是描写「诗文风景」，开头用几段孤立的自白或朗诵就算「风景」，说唐突？

说潦草？

特写的两个人物里，各自也仅有一处提及了对方。

（西西的段落应该是直接使用了《他们在岛屿写作 · 我城》的片段）其实，文坛虽然「是个屁」（韩寒语），终归有其「坛」之所在，各地皆如是，香港蕞尔小城亦不例外。

这一点，只消看《他们在岛屿写作》的西西与也斯两集即可知晓。

连点成线，织线成网，方为「风景」（landscape）。

导演或许以为散点式的结构足矣，然而造成的结果是东一锄头西一棒槌，看起来每个人都是「一座孤岛」了。

其实，即便有些诗人「独与天地精神往来」，其诗作也不可能不回应时代与周遭，聚焦于香港这一座城、这近十年的历史，本应有更多诗人和诗作之间的相互呼应、补充存在。

这一点本片有所触及（比如谈到香港的命运）却未能深挖，实在可惜。

再谈谈具体内容的观感。

作为主角的两位香港诗人，却一人「经济流亡」去深圳、一人度过海峡去台湾，「风景」四散，几成穷途之势乎？

果如黄灿然所说，诗里的那个香港，不是正在离去，而是早已离去、已成定局了吧？

闲话一句：黄自恃诗人，视翻译为低等之工作，甚或没有意义之工作，仅为稻梁谋，这倒是让我明白了他的翻译为何如此之差劲。

几年前读过他翻译的《论摄影》，几乎要报警。

在本片中他自己用普通话朗诵了一遍、导演又在片尾用广东话朗诵了一遍的《哀歌》，倒的确不坏。

总体观感：黄孤傲中有真情，廖憨厚中有锋利。

影片拍出了二位诗人生活的状态，也拍出了他们的可爱之处。

结尾导演自己跑出来谈她对诗歌的热爱、小时候读的诗是自己的护身符云云，有点文艺青年上身，笨拙得可爱。

虽显多余，亦不妨让这部从标题就如此天真的电影，天真到最后吧。

如果喜欢诗歌，这部影片仍然是一定要看的。