三体

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。

首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。

”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。

是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。

比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。

但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。

”……动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。

忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。

钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

”史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。

“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。

”不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？

一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。

这个电视剧确实难拍。

作为《三体》粉其实对主创团队抱着极大的理解、支持和包容去看的这个电视剧。

但是…也不能这么拖沓啊！

就史强请汪淼去基地的那段，史强想抽烟。

汪淼开门，史强叼个烟，汪淼说不能抽烟，史强一愣（3秒），史强说那在走廊里聊，史强转身（2秒），汪淼说走廊也不能抽（3秒），史强又一愣（2秒），转头看向旁边的标识牌（3秒）…一个抽烟的事儿，无非是想变现史强的痞像，演那么久！

而且，这个地方的逻辑是观众get不到的，史强莫名其妙就生气了、观众还没发现史强生气了，旁边的警察就劝架了。

史强可以痞，但是不能招人烦！

还有，稍稍陷入回忆，就大量的空境…汪淼迷糊的时候，各种空境堆砌。

整个第三集，就是汪淼寻找自己眼前出现数字的原因，干了两件事儿，找眼科医生、找科学边界，剩下的就是空境。

整个第三集，40分钟…不说啥了，主创团队去拍MV应该是一把好手

不要因为一个艺华就随便否定一切，起码我感觉电视剧中汪淼这个角色演员带入的很不错。

虽然有点放洋屁，但话很深刻，而且演员名单我看了，基本没有小鲜肉，他们驾驭不了三体的任何一个动作细节，史强怎么说呢，感觉驾驭了一半吧，但真人能做到这个程度也很可以了，(虽然我觉得要是40岁的李幼斌演会更好，李云龙有史强那种感觉)。

缺点是穿插太多歌，表达感情并不需要这样搞，弄个背景音乐我觉得就行了，常伟思目前感觉没什么问题。

总结一下，演员阵容的演技过硬，起码不用看像艺画那种没什么感觉还非要强行装出来的感觉。

（额外吐槽：exo me???????叫三体的游戏里三个太阳也能做成悬疑梗，这帮搞物理相关的接受过物理基本教育吗。。。。。。

还谜底就在谜面上突然顿悟😅）前两集堪称稀烂：多线强行切入却叙事效率奇低，尽管基本一直以汪淼为主视点，混乱的触发事件前对于主人公的初始状态却缺乏基本的描摹；剧本灾难，极生硬台词之下演员处于尴尬的表演状态，不少对话话题的辗转发生在单个镜头内没有过渡———照搬原著的对话而不进行影视化的合理改编是不可行的，在原著的对话本身就文笔欠佳的前提下；指着疑似两个粒子电磁场图讲量子纠缠……关于科学的部分槽点满天飞尬得脚趾抠地，探讨虚空，表演业余。

过于直男的地方也懒得吐槽了。

然而到了第三集居然质量飙升，借助设定运用了大量主观镜头很好表现了汪淼面对更高力量的心态———这是这部剧开篇最重要的任务，远比讲无趣的科学寓言来得直接；第四集也基本维持住了水准，生活化场景下台词自然许多。

本剧的时代设置也经得起琢磨。

08年奥运会可能是北京最赛博的时段，城市面貌焕然一新，居民却好像不很能跟上发展的步伐：似乎在这里搞一搞霓虹光污染也没多奇怪。

甚至大胆地想到人与人之间不说人话是把故事设定到了另一个人际疏离的平行宇宙，那里中国早就有了粒子对撞机；找熟人加号看同仁眼科的现实细节又把我们拉回现实宇宙，给高概念科幻设想下的市井北京平添几分cyberpunk气质。

第一次补充，到第七集（改四星）：从第三集开始开始重点刻画汪淼面对未知力量的恐惧无措，故事线变得集中与主观，也因此好看许多。

汪淼的人物弧光在第五集以一种“正能量”的方式结束，余光又在第六集拖沓一下，本在担心后面的剧情会继续停滞……第七集开始游戏的呈现有相当的吸引力，后续期待与现实的双线并行能够处理平衡。

当然台词生涩，前言不搭后语的情况依然存在。

第八集起：视角游离，叙事混乱而效率低下，慕星故事线纯属灌水

风情园一样的外观，简陋的内部布置，工作人员屏幕上滚动着经典黑客代码，响个没完没了就是没人接的电话，还有除了主演，能不能提升一下群演的质量，一个个念台词跟演话剧一样，表演痕迹重，就是说能不能生动真实一点。

窗户上的蚂蚁cg感满满，你不如放只真蚂蚁然后给个近景。

第一集弹幕关于名单简陋的问题，电视剧里完全可以提一嘴这是临时打印的名单，弹幕也不至于在那纠结半天。

剧情方面一集也看不出什么，但是第一集真抓不住我，没有想看第二集的感觉。

等后面大家说好看我再回来看。

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！

甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。

演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。

然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

我盯着编辑剧评的光标久久发呆，不知道说什么好了！

痛心，是我现在最大的感受！

有很多问题，我想不明白，为什么我们的电视剧不能好好的纯粹的讲故事？

剧集有个好的开始（这里不涉及选角与演技问题），随着刑警史强奉命邀请纳米专家汪淼开始切入，进入了慢节奏的叙事阶段，讲了几集后，突然出现了不协调的地方，就像一个完美的艺术品，在制作的过程中突然多了一些突出的，影响整体美感的东西！

就以下面的一些情节为例: 1 看不到紧张感，行星防御理事会为什么创建？

我用原文的一段话来说明:我也纳闷，问他们，他们就说战争爆发了，战争当然是军队的事儿。

我和你一样，开始以为他们是在说梦话，可他们真没开玩笑，现在部队确实处于临战状态。

我们这样的作战中心，在全球有二十多个，上面还有一级，但谁都不知道是什么。

常伟思将军好像什么也不知道！

下面原文再看一下:所有国家同时保密，而且做得这么严实。

我现在可以肯定一点：敌人是个狠角色，上面害怕了！

我太熟悉常伟思了，从他那里就能看出来，他是天塌下来都不怕的人，但现在塌下来的可能不止是天了。

他们被吓得够呛，他们根本没有信心战胜那个敌人。

对原著党还好，对新观众你最起码的要介绍下星行理事会的建立背景，就是模糊的世界感觉到某种威胁而建立的行星防御理事会也好呀！

2 添加与主线无关紧要的情节！

三体讲的是一个宏大的故事，可是我们的剧集把这宏大的故事变得臃肿拖沓了！

首先，汪淼在用3k眼镜看到宇宙背景辐射闪烁后，文中是这样写:他无力的拨通了申玉菲的电话！

剧集这样演:汪淼歇斯底里的打电话给申玉菲，以大吼的方式喊出，倒计时的尽头是什么，倒计时的尽头是什么……我们先不做评价，我们都知道，科学家自杀是故事发展下去的基础，这本来作为故事的主线，它应该以隐秘的方式出现，不是剧集那样无限放大！

比如史强向常伟思要求他出资购买三体游戏设备的时候，常伟思将军语气沉重的说:东欧又一位科学家自杀了！

科学家是研究物质的本质，尖端的学科，哪有那么多自杀的？

像小孩子一样，得不到答案就不活了？

而剧集却自以为是的无穷放大这一事件！

我们再说回来，汪淼在宇宙背景辐射闪烁后去拜访叶文洁，叶文洁作为地球三体的精神领袖，在什么的心态与立场下，劝说一个如同小孩子一般的汪淼？

还用哥白尼等历史去鼓励汪淼？

正如前面说的，汪淼研究的是纳米材料，三体展现智子显现的“神迹”，是试图使汪淼产生困惑，从而阻止纳米材料的研发！

这一点从小说后面关于倒计时结束的解释可以看出！

而剧集为了后面的“升华”做了什么？

把一个纳米材料没受到限制实用物理学家搞精神搞崩溃？

用力未免太过了吧！

接下来剧情走向，一切为了水而水，大史知道了汪淼的倒计时，自己做了一个挂在脖子上，你有的我也有，咱们一起哪怕世界毁灭？

这个剧情不幼稚么？

我们先从小的角度看，一个硬汉，该如何表现出柔情的一面呢？

不应该是在特定的环境中不经意流露出来的然后被捕捉到么？

剧集可好，直接做出来了，我们一起等待世界毁灭！

你想感动谁呢？

观众能产生情感共鸣么？

再从大角度看，三体讲的是一个宏大的故事，跨度是何其的大，把这些儿女情长的小家子路数无限放大，格局维度一下子收缩了！

往后还有徐冰冰的出场！

史强向常伟思将军撒泼，我要的是十个人，你为什么给我一个人？

我工作搞不下去什么的？

常伟思将军，爱要不要！

拜托了大哥，人类文明危机了，你们在干什么？

第五集最后一个片段，大致是这样:申玉菲向神秘人发消息:主要除掉他（汪淼）神秘人（很可能是叶文洁）:吸收他！

申玉菲:主的意志不可更改！

神秘人:吸收他！

这个多加的片段意义何在？

起到什么作用？

从头到尾三体只是忌惮社会史学家罗辑一个人，也只是暗杀过的唯一一个人类。

为什么？

因为害怕罗辑掌握暗黑森林法则，对自己文明的发展造成毁灭的打击！

暗杀汪淼又是为什么？

害怕纳米材料摧毁三体舰队？

要知道强反作用材料水滴，把人类最高科技的恒星级战舰都轻易毁掉呀！

难道怕纳米材料的太空电梯？

自以为是的添加显而易见是昏招！

前面也有提到，大史去找常伟思将军报销三体游戏的VR设备，气氛轻松嬉笑，要表达什么？

小孩子要买糖，对大人撒娇，我不管我不管你就要给我买！

这都是什么乱七八糟的！

我再次重申，人类文明受到了危机了大哥！

我们讲的是一个宏大的故事，不是这种小家小闹！

格局呢？

好吧穿戴设备，原文是直接在自己的实验室拿过来就用，剧集又自以为是的添加无关紧要的剧情，还有后来的大史，同进游戏，拜托了，值夜班的刑警晚上都不抬头看星星，咱们编剧就不要把他再扯进来了！

无力深深的无力！

我们想要一个宏大的故事，它震撼人心，发人深思。

剧集又一下把人拉回来！

为了水而水，放海报的时候，一看30集，瞬间不好的感觉往下沉，或许对剧集抱期望太高，导致的落差大，而使心情很沉重！

我们看到，HBO剧集，每一季差不多10集，更有甚者3集，6集！

是因为想讲好故事，故事在精不在多，一味的添加与故事主线的无关的儿女情长，使得整部剧臃肿拖沓，意境薄浅！

HBO剧集，大多数都评分高达9+，这些说服力还不够么？

你们会骂我，崇洋媚外么？

无力，心痛，我会继续看下去，虽然我知道，后面的剧情会越来越水，这也是我对剧集承载的希望，是对三体的喜爱！

我们期望着会越来越好！

然而就目前来说，我得到了一个明确的结果:这部剧集不可能封神，尽管他们有《三体》这部顶级小说！

此次我决定不予打分！

导演水平不行，很喜欢一个镜头来回用。

红岸那一段重复的画面来来回回使了好几遍，老是把观众在07年和77年之间踢来踢去的。

观众都要被踢晕了。

汪淼给杨冬拍照那个镜头也回放了好几遍。

大哥我早就看腻了好吗？

别再flashback了。

一旦剧情走到了观众不了解的领域，导演一定要在此刻插一段回忆、或解释镜头。

懂不懂留白的艺术？

生怕观众看不懂。

这恰恰说明了导演的能力低，只会用最保险的方式。

例子有很多，比如史强提到科学边界和研讨会上提及射手与农场主。

导演还喜欢炫技。

扔酒瓶和飞台球那段，莫名其妙的迷幻风。

很尬。

演技方面，几个配角演员棒读的太明显了。

完全就是念稿。

科学边界研讨会坐第一排的长发男和偏分头男，杨冬自 sha 现场的 jing 方指挥员。

主演最差的必然是张鲁一的汪淼。

全程面瘫+棒读，演技为零。

第二差的林永健的常伟思。

这次他令我大跌眼镜。

他在日常生活剧中其实表演的还行。

但在这部戏里不知道怎么了，说话一板一眼的，不像个正常人。

答复别人的话时也慢半拍。

干嘛呢这是？

别人说完话，应该立即给出反应的时候，他还要等一秒钟才开始表演。

烂透了。

第三差的是于和伟的史强。

很明显是一个正经人在刻意扮演一个痞子 jing 察。

没有那股流里流气但是眼睛非常尖、脑子转的飞快的味道。

演得很不像。

演技不好不坏的：王子文、陈瑾、王传君。

表演没那么尬。

而且戏份少，占便宜了。

剧本方面，基本尊重原著。

多还原倒是谈不上，本来也不指望它能做到还原小说50%以上的细节。

只要预期够低，就很难失望。

看来还是有人尊重原著的，没有胡改乱改。

这一点吊打艺画开天。

其实本来按照原著拍就是最省事的做法。

自己魔改才是自不量力、自以为是的行为。

很久很久没有给影视作品写长评了，这篇既是我对三体电视剧的评价，也是我个人对这些年来三体影视化作品改编的心路历程。

这部电视剧的片花播出的那天，很难直接说我当时的观后感，一方面你能看到很多部分都还原了，但另一方面又觉得，还差那么一点点，到底差在哪里，我也说不出来。

直到现在看完全片，我觉得我可以给出答案，答案是时间。

短短的片花没有办法把真正的高光展现出来，而三体这部作品也是很难用配着跌宕起伏Bgm的一分多钟片花来展现的，它很慢，很多细节，就像一条小溪，如何从这条小溪中截取一段来告诉大家它有多美呢？

这显然是不现实的，只有把它从头到尾的展示出来，只需要静静地从溪头走到溪尾，他到底美在哪儿，为何而美，不言而喻。

一定让我给这部影视作品打分，我的私心是我会给他打10分，5星。

我已经盼这一部这样的电视剧太久了，前有各种热爱者为爱发电做出的同人作品，更有后来上道的《我的三体》，这些都不用多说，但是每个人，我相信是每个三体的读者，都希望看到他出现在现实生活的那一天，这些是我的三体，广播剧没法给予的。

更何况，在本剧播出前夕出现了动画界的巨大滑铁卢，简直是无法令人忍受的滑铁卢——艺画开天的三体改编，无疑是给了所有期待影视化三体的人一击重大打击。

但好在，三体来了，而且降生的很顺利，而且很好，是我期待的样子。

鉴于第一本小说几乎和科幻不沾边，也和宏大的视觉场面么有关系，整本书的剧情与其说是科幻，不如说是悬疑揭秘，从“为什么科学家自杀了？

”到“到底是什么力量在操控这一切”，抽丝剥茧的过程，每一步都不可以省略，每一步都环环相扣，这里面的每个人物都是复杂且灰暗的，你很难说他们是纯粹的好人，坏人，英雄，球奸，而想要在这个二极管充满的世界里展现好这一点是非常困难的，更何况，展现好了也未必能得到大家的认可和接受。

另一方面，本书大量的解释，对白，和需要一些基础的物理知识无疑又给这部影视化作品带来了一些挑战，这本书不好意思地说，看起来似乎已经“烂大街”的没边了，但这部电视剧的收视率又充分说明了这部小说，或者说科幻在国内的热度远远没有想象的高。

一切的一起似乎都在朝着不明朗的方向走去，但是这部电视剧就这么一步一步走了下去，走出了一片自己的天空，在广阔的原野上走出了自己的路，而且从不回头。

演员方面，没有什么可挑剔的。

每位演员都贡献了他们能给出的最好的演技，没有任何可指摘的，原创人物的增加没有让我觉得很厌烦，甚至很好地把原著中潘寒一线补充上了内容，原著中的潘寒神出鬼没，且大多数内容是史强通过叙述讲出来了。

慕星的引入把这些剧情串了起来，相当于分担了一部分大史，徐冰冰虽然戏份多了一点，但也分担了一部分大史，这些都不是问题。

魏成是最最让我惊喜的一个角色，原著中他只是个知道算数的数学人，和申玉菲为了三体问题结婚生活在一起，他的人生本该只有数学，但最后申玉菲死了，他一个看起来疯疯癫癫不屑于任何数学以外事务的人却手足无措，喃喃自语。

那一刻他数学之外的世界彻彻底底打破了，也许数学的世界也没了。

书中他们俩感觉没有任何感情，申玉菲利用魏成，魏成也利用申玉菲，但改编让我看到了感情，即使那不是爱情。

着重给王子文老师一个好评，看似柔弱的外表，内如磐石的坚硬，真的在她身上体现了出来，她看起来一直都没有什么情绪的起伏，只有在父亲死时和杨卫宁那段有了情绪的起伏，她的每一个眼神都在说话，极大地改变了我对她的印象（只看过她演的欢乐颂...剧情方面，前20集明显感觉有在抻剧情，我没有看过原著的朋友认为节奏正正好好，所以应该是为了观众特地放慢了节奏更好地理解剧情，这些都是OK的，但如果能精简到25集，并且拉长智子二维化展开的部分会更好。

我非常喜欢叶文洁红岸部分的内容，她多少个日日夜夜的思索，都留给了星空和发射器，电视剧很好地把这些思考展现了出来，她的担心，她的向往，她的探索，和这个寒冷孤独的雷达峰在一起，就是一首独白诗，我已经多少年没有在国产剧里看到像静谧的诗一样的桥段了，一瞬间感受到了美。

是真正的美，是可以慢下来体会的美。

特效没啥好说的，很好，没有出戏的地方，都很不错。

最后说说编剧吧，当我得知本剧的编剧是终极笔记的编剧时，我就恍然大悟了许多。

在这部剧里，爱情是最不重要的东西，又或者说，这部电视剧展现了最多样的感情。

伊文思和叶文洁为了追求理想，白沐霖和叶文洁为了获得精神上的避难，杨卫宁和叶文洁是为了寻找一个安慰和稳定，申玉菲和魏成为了信仰，史强和汪淼为了真相，也是为了彼此。

这些感情都和爱情几乎没有关系，但他们最后都长出了各式各样的枝桠，不停地发展着。

人们不一定要因为爱情才会走在一起，他们走在一起一定会碰撞出超越爱情的东西，这是我最最喜欢这部剧的地方。

最后我想说，杨磊，早点把黑暗森林抬上来，我要审判。

1月25日更新：看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。

我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。

剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？

那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？

别拿你的审美来绑架我，你谁啊？

你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？

跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？

精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄——————————————以下影评正文：充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。

想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。

林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。

只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。

但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。

洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。

敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。

丁仪满不在乎：那你多测几次呗。

人设崩塌了啊！

丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！

实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？

杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。

丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。

跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！

醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。

整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！

杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？

纯纯一个画蛇添足了属于是！

而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。

当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。

问题就在导演审美！

你说你换配音干嘛！

真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满暮星这个角色塑造也很失败。

出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。

故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。

塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？

这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！

咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。

但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？

你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！

在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。

你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！

还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！

观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！

三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。

当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。

15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？

烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。

汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。

整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。

国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。

因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。

镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。

啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？

尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。

尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。

拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。

比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。

最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？

这就是你对颜色的审美？

好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？

赛博朋克？

银翼杀手。

是不是借鉴人家了？

异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。

就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。

我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。

认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。

对三体原著的感情不应该移植到剧版。

我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。

但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。

但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。

其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。

自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？