灿烂人生

从下午四点看到晚上十一点，中间小憩加吃饭，还是有些疲惫，太消耗情绪了，到看完觉得不写点什么对不起时间和情绪上的付出。

编剧还是很老派的那一套，一切都要和解，虽然剪的已经很简练了，但这个心理过程还是会格式塔式填充进来，其实是艰难的。

这是我唯一不太认同这部电影的地方，尼古拉对萨拉说：得看这件事多大程度上扰动到你，如果很大，就必须要去原谅。

这个翻译我猜想不一定完全准确，且这么理解，而我认为其外还有一层是，不原谅也是一种和解，我们要的不是对外的原谅，而是自我的和解，只不过二者在表现形式上有重合的部分。

这是一部非常适合用精神分析来解读的电影，我想没有心理学家对此有评述，估计是太长了没看完。

电影讲述了一个家庭前后四十年的故事，以尼古拉和马里奥为主线，两兄弟很不一样，哥哥马里奥如古希腊的勇士，骁勇而悲伤，他眼睛的颜色在这个家庭里是特别的，他也把自己隔绝为一个异类，难以被理解。

弟弟尼古拉包容而慈悲，他的特质奠定了大和解的基调。

先说马里奥。

没有什么证据能够让他相信母亲是爱他的，他的自杀很大程度上是对母亲的复仇，所以母亲也是有愤怒的，她扔书的时候就是在说“我做的到底有多坏，你到底对我有多大的恨，才要这样伤害自己。

”后来看到母亲的职业是小学老师，就清楚了，尼古拉在船上也提到，感到母亲的爱被她的学生们瓜分了（也可能存在兄弟之间的竞争），自己得到的只是一块，那是不够填满一个坚实的自体的。

每当他接近一个喜欢的女性时，也是从内心不相信自己是充分的被爱的，关系是不安全的，与母亲的回避型依恋也代入到其它客体上，包括与姐姐和弟弟，总是尼古拉给他写信，他却很少表达自己。

所以为了安全，他选择孤独，但平安夜的喧闹告诉他，孤独的人是可耻的。

黑暗不可怕，可怕的是照进来一束光，你知道外面的世界是阳光普照的，而你知道你无法把握住这束光，并将终尽一生在黑暗之中。

这是绝望的。

再加上他的高冲动性和（对内和对外的）攻击性，就不难理解他的自杀。

另外，马里奥看到佐珍被警察带走，无力营救时，他选择去成为警察，这就是一个对攻击者的认同。

而尼古拉不能理解，他恰恰做了相反的选择，反响形成警察的对立面，成为激进派，只不过是温和的激进派，他是整个二战后一代年轻人的缩影，垮掉一代的代言人。

他跟一群受东方文化影响颇深的神神叨叨的年轻人一起朗读艾伦金斯堡的《嚎叫》，花光所有的钱一边打工一边搭车旅行，他拥有对理想社会的热血想象，对底层人民的深切同情，在一切的价值崩塌重建的时刻，他寻寻觅觅找到自己的路。

尼古拉是一个过于完美过于健康的人，如果你有这样一个弟弟，你也会嫉妒他，想成为他，获得更多母亲的爱。

所以马里奥告诉米雷拉，他叫尼古拉。

他真的太想成为尼古拉了。

如果他是尼古拉，他就能够跟米雷拉在一起。

最后的结局印证了这点，尼古拉和米雷拉在一起了，就像马里奥作为一个理想的自己拥有一个理想的生活。

如果把这个家庭看做一个系统，马里奥是这个家庭里的“坏孩子”，尼古拉是那个集万千宠爱的”好孩子“。

可以说，他们承接的是这个系统中的好与坏的部分，如果被家庭成员都认定为坏孩子，那么发生的所有坏事，第一嫌疑人就是这个坏孩子。

可是存在一个绝对公平的家庭吗？

就像年轻人问，存在一个绝对公平的制度吗？

茱莉亚就是在这种质问中成为激进的红色组织成员。

在尼古拉的体内，也有这个部分，但他用更适应的方式去完成了对公平的追求。

就像茱莉亚说的，他对任何人都一视同仁地慈悲。

往更深处说，他对哥哥是一直抱有愧疚的，尤其是对哥哥的死。

这是家庭里的“好孩子”对“坏孩子”的愧疚，我不该得到这么多的爱，而让你无枝可依。

所以，在得知马里奥还有个遗腹子的时候，他无比惊喜，对于他，对于母亲，这份无处安放的对马里奥的爱与愧终于可以补偿给这个孩子。

尼古拉是一个接近完美的父亲，甚至他也企图完成一个完美母亲的角色，但显然并不十分成功。

萨拉寻求对妈妈的认同，姑姑更像是一个完美的妈妈，所以她更愿意跟姑姑住在一起，甚至她选择了姑姑同样的考古学专业。

特别喜欢这个角色，她不加掩藏的真实令人羡慕。

只有容器足够结实，才经得起摔打，经得起真实，不需要把好与坏分开。

配角也设计的很精细，无论是银行家还是工人阶级，都是整个时代丰富的切面。

卡洛的派头还真有英国留学浸染过的绅士感。

绝对五星的电影，配乐超级用心，摄影也是感天动地。

管中窥豹的二十世纪下半页。

如果没有同学在我之前看过这部片子并给于极高的评分，我估计会理所当然的错过这长达六小时的巨作。

从这超规模的片长可以看出导演Marco Tullio Giordana的野心，他描绘了意大利近40年的历史，并非略略带过，而是一段接一段，非常饱满。

从03年获戛纳某种关注奖及目前IMDB名列TOP250来看，他非常成功。

片中的两位男主角Carati兄弟，哥哥Nicola善于言词、积极乐观，每个人都喜欢他却一直相处友好，弟弟Matteo沉默寡言、容易激动，对父母有强烈的抵抗心理。

虽然他们性格截然不同，但他们相处非常友好，在影片的一开始，他们一起出门旅行，计划去北极。

Matteo同情精神病院里受虐待的Giorgia，并将她偷偷带出，并打算和Nicola将她送到她家人那。

然而一个意外使GIorgia被警察带走，这也使得兄弟俩走上了不同的道路:Matteo回家主动去参军，而Nicola继续他的旅行。

在这里，故事才正式开始。

影片虽然片长六小时，但一点也没有让我犯困，感觉从头到尾洋溢着人类美好的情感，在各种冲突下交织在一块。

我难以忘记片中一刻Nicola一反常态的悲伤，因为有两次在门边，他没有抓住改变命运的机会：一次是半夜他醒来发现情人Giulia收拾行李要走，他问为什么，她只是一个劲地摇头，他让开，Giulia从此变成了恐怖极端左翼分子;另一次在新年前夜，他撞到Matteo提前离开，没有挽留，结果成就让我意想不到的悲剧。

最后，我想说非常喜欢Matteo这个人物。

他的压抑、抵抗、激动，都这么理想。

六小时的电影，一点也不长，沉沉地装载了一代人的40年，装载了意大利的1966至2000。

当片尾曲最终缓缓奏起，犹如品尝了一杯醇厚的黑巧克力酱，掺和着苦涩和心疼的不断流泪，柔和着激烈和沉默的抗争后瞬间的死亡，夹杂着灿烂缤纷和遥远的意大利阳光。

我想这是改变我人生的电影。

虽然是陌生的意大利，语言的速度快的即使是谈情说爱都像吵架，陌生的历史背景，陌生的社会制度，陌生的重大事件和对每一个意大利青年的意义。

但是仍感觉那样亲切，一个眼神，一种表情，一段哭泣，一阵死亡。

禁不住和他们一同流泪，禁不住和他们一同爆发于温和与平淡中。

看完整部片子，犹如走过了一段最漫长的人生，犹如跨过了最悲惨的境遇，犹如见到了那所谓真正的灿烂。

灿烂，于最平淡最激情最沉默最无奈和最坚强的日子中，灿烂。

整部影片的基调非常平缓，镜头的诉说像是轻柔的风掠过每一个重大的事件，惟有宁静的西西里阳光，破败消沉的罗马街道，静谧的挪威湖水，包容了每一个死亡、无奈和痛楚。

发生的每一件重大的事情，镜头和节奏仍然轻言低诉，缓缓滑过，没有激烈的痛苦没有强烈的喜悦，却激情地叩地心里怦怦作响。

我想把人生的记忆当真缓缓拉长，任何在当时认为是天崩地裂的无法面对的事，在人生的长度里，都会显得是如此柔和，像融化的巧克力中的臻仁，咯嘴，却令人回味地异常别有滋味。

人生就像一条平静而安详的大河，缓缓地推着时间往前走，将记忆柔化。

第一次体会到这种柔情似水波澜不惊却猛烈叩击心灵的感觉。

久久的浓厚回味。

有时感觉自己是那样渺小和卑微，为自己生活中点滴的小事和不顺而执拗和悲观。

一叶障目不见泰山。

电影里，即使那段痛苦是那么的深刻，即使那段磨难是那么的难以跨越，但是，从青春到白发，时间就是这样顺其自然地走过，即使你埋首于眼泪中不能前行，时间也会携着你的手慢慢蹒跚而过，越过每一堵看似墙垛的死路，打开每一道看似通往悬崖的大门。

不是独自的悔恨和回忆让人坚持下去，是人和人间的联系和爱，让每一个伤痛的心灵看到前方的希望，是家人间的爱，是恋人间的爱，是朋友间的爱，是对于生活的希望，是希望，带来坚强。

是希望。

仍然耿耿于怀马迪奥的死亡，仍然耿耿于怀那一个接迟了的电话，仍然耿耿于怀左珍的自闭，仍然耿耿于怀政治带给家庭的永远不能治愈的伤疤。

耿耿于怀很多遗憾和无奈，耿耿于怀导演的残酷，耿耿于怀人生的不完美。

然而，有一个影评家说的很好：“片中每一个人都是那么美好，美好却不虚假。

我想导演真是个善良的人，简直可以说是柔情似水。

他让激进的朱莉娅弹得一手好钢琴，让暴躁的马蒂奥成为一个书迷，让美瑞娜在失去马蒂奥之后得到儿子，让尼古拉在女儿离开后重新得到爱情。

他端详、雕刻、安抚每一个辗转反侧的灵魂，让你觉得世界可以变得更好，正在变得更好，还会变得更好——只要你象尼古拉的父亲所提醒的那样，不放弃身边的任何一个人，发掘他们的动人之处。

就像尼古拉的父亲对尼古拉说，“你要让朱莉娅弹琴，告诉她她有多美好，你要说，朱莉娅，为我演奏吧”，就像历经世事的尼古拉最终明白了这个道理，对安祖说，“要告诉她她有多可爱”。

”““我太爱你了，我不会真的跟你闹翻”，道出了人世间喜剧和悲剧分叉的那个秘密。

很多时候，你以为你的所作所为是出于爱，其实还是不够爱。

另一些时候，你忙着轰轰烈烈地爱人类，反抗你不满的制度，却忘记了爱身边一个一个的人。

　　 马迪奥和朱莉娅都未曾深入这个道理。

他们都试图通过政治斗争的途径去改变身边的世界，结果发现政治斗争的前提是对真理的掌握，而这个世界上没有谁确切地掌握了真理。

朱莉娅在60年代的左翼运动中越来越激进，抛家弃子投奔了一个恐怖组织，从事暗杀工作，最后沦为阶下囚，世界却没有因此变得更好一些。

马迪奥终其一生都在和刻板与丑恶的制度作斗争，从僵死的考官到野蛮的精神病院，从等级森严的军队到黑幕重重的警察局，但他被碰得头破血流，在一个新年之夜，他迎着窗外绽放的烟花从阳台上纵身跳下。

”深刻在脑海里不能抹去的人是马迪奥，那是我最喜欢的角色，和男人。

相信每一个看过的人，都会深深地在自己的心里植下马迪奥的影子。

也为自己的人生，植下这一抹与黑夜和烟花共同辉映的灿烂。

我想，我忘不掉这部电影了。

昨晚，独自三瓶燕京啤酒之后，是一部六个小时的电影，意大利的《灿烂人生》。

第二遍看它，感触愈深。

电影是关于两兄弟和身边一些人的事，四张碟，六个小时，故事从1966年进行到2002年，应该可以说算是意大利的近代史了。

关于历史两字，实在不怎么喜欢，以前接触的无非是课本上堂而皇之的一些玩意儿：某个年月某个人某件事，缺乏细节的幽默与惊喜，看了如同嚼蜡，无趣之至。

关于细节的印象，建立在一次影视赏析课，那是看了《天使艾米莉》之后，老师布置了一个当堂的作业：每人写十个细节。

实在分不清像艾米莉迷恋把手插进米袋子的那种感受是细节还是纯粹的个人感受，于是编了十个所谓的细节交了上去。

课后想来，也算教课老师用心良苦，细节丰富了电影，但中国人不比法国人那样的浪漫与细腻，我们忽略了太多生活的细节。

在“历史”这一宏大的场面面前，细节往往更是被人忽略不计。

想来，也许是这些细枝末节过于琐碎，也许是和历史中的某个结果比起来实在不值一提。

每朝每代的历史书上除了结果，没有任何引人入胜的细节。

也许，结果真的比过程来的重要。

只是，这是个我不愿得出的可悲结论。

花了一天的时间看完了意大利电影《灿烂人生》，细腻而温柔，一向对于这种温情的文艺片就毫无抵抗力，而六个小时的电影，带给人的又岂止是感动。

尼古拉和马迪奥是1960年代罗马城的两个青年，哥哥尼古拉为人仁慈、沉稳、豁达、担当、幽默、温雅，简直就是人见人爱、花见花开，并且老少皆宜；弟弟马迪奥一头长发像极了米兰的皮尔洛，就比皮尔洛帅了点，性格却远比不上球场上的皮尔洛那么冷静潇洒。

跟哥哥相反，马迪奥冲动、倔强、毛躁。

相同的是兄弟俩都有一颗善良的心，而性格的差异也导演了他们极为不同的人生。

如果可以选择，我一定会选尼古拉做我的朋友，但看电影的时候我却对马迪奥更有兴趣。

电影的跨度接近40年，而尼古拉从在学校时起就一直是那么完美，他如此懂得爱别人，尊重别人，引导别人，陪伴别人。

兄长、儿子、父亲、情人、朋友，他都处理的恰到好处。

而马迪奥，我一直在期待导演对他的性格安排一点变化，六个小时的电影，长得我都不敢预测情节，但我希望他成长为更好的自己。

兄弟俩的差别在送佐珍回家的时候，第一次展现了出来。

当我还在纳闷马迪奥怎会如此和一个失常的女孩那样较劲的时候，尼古拉出场了。

他把弟弟劝回去，在雨中用笑容、爱心、智慧、幽默很快就让佐珍平静了下来，又拿自己的干衣服给佐珍换上。

这是片中尼古拉第一次展示他的风采，真的是瞬间就被一个人的风采给秒杀了，那种内心散发出来的气质根本是学不来的。

之后他与青春期的女儿的交流，给狱中的爱人寄去巴赫与贝多芬的乐谱，扮旁人扶买菜归来的母亲上楼。

那种温柔的爱，世间每一个渴望爱的人无不会为他倾倒。

所以他在头发花白的时候，依然能在女儿、妈妈、朋友面前有此纯真、灿烂的笑容。

如果你爱他，你会懂得是怎样的悲伤与喜悦松弛了他的皮肤、染白了他的头发。

温柔，这是一个绝对温柔的男人，温柔，是我能给一个人最高的赞赏。

我从来不把和颜悦色、低声细语就当作温柔，温柔绝不是一种单一的品质，温柔是尊重、理解、包容、爱与智慧的融合。

温柔就像花香，吸收了阳光、雨露，才能在暖风的摇曳中把那种气息传递到你的身边。

而马迪奥，他始终学不会控制、表达他的爱，为此错过了临终前的父亲，并长期与家人分离。

他其实一直想成为哥哥那样的人，甚至在邂逅女友的时候，刻意报上了尼古拉的名字。

而最终，却在新年夜突兀的从阳台跳了下去，一如他的脾气。

或许如果美拉利接了那个电话，一切就会不同，或许如果他没有在新年会回家又离开，悲剧就不会如此发生。

我一直觉得最勇敢的人是能够面对自己内心的人，承担自我的责任，直面自己的缺点，按照一种美好的意愿去生长。

其实在马迪奥自杀前，他和女友有一段时光还是非常美好的，他几乎能压制住性格的缺陷去好好爱一个人了。

甚至，有那么一刻我觉得，这个弟弟终于有点像哥哥了。

但女友在不该出现的时候出现却打乱了这种步调。

克尔凯郭尔说：人最大的痛苦来自于自己与想成为的自己的差距；王小波说：人的一切痛苦，本质上都是对自己的无能的愤怒；我说：生命如果没有支点，在低落的时候就容易跌落，生命如果没有动力，在平淡的时候就无法前行。

他的支点不足以支撑他的痛苦，他的动力也无力推动。

我不认为马迪奥的自杀是一种选择，自杀只不过是他在一个瞬间的表达。

马迪奥与尼古拉，真的一个是锋利脆弱的生铁，一个是能化绕指柔的百炼钢。

我一直期待导演能让岁月给马迪奥带来一种质变的成长，而我期待的，却一直没有发生。

我很想说这是我对这部电影唯一的不满，但导演想表达的并不是成长，也不是性格如何决定了人生这种拙劣的主题，而是通过这种静止来告诉人们一个事实，爱与痛。

我们去爱一个人，就一定会痛。

而一个人如果不懂得去掌控自己的爱，将会带给自己与挚爱的人带来多大的伤害与悲痛。

即便完美如尼古拉那样，也只能从一扇门永远地放开了两个心爱的人。

我们可以爱一个人，尊重一个人，理解一个人，陪伴一个人，开导一个人。

但拯救一个人，实在是件太难太难了。

我们可以从正确合理的角度出发，然而力度却无法拿捏得恰到好处。

也许根本就不存在拯救，只有自我救赎。

马迪奥死后，妈妈想从他的房间里带走几本书，但这是多么苍白的挽留。

失神的抱着书走到院子里却拿不住掉在地上，儿子捡起来再给她。

她却把书扔了，她想要的是儿子。

母子三人终于在雨中拥抱着痛哭了，这种细腻动人的刻画实在是太赚眼泪了。

一个母亲该怎么去承受这种老来的悲伤，或许只能依靠那些欢乐吧。

她和丈夫去看尼古拉的女儿时喜悦的眼神，女儿弗兰斯卡婚礼上那个搞笑的牧师，真是又温馨又好笑。

克鲁伊夫说过：如果你不能享受足球的乐趣，你就承受不了足球带来的压力。

人生，不也是这样吗。

我们最悲伤的泪水只会在最挚爱的人面前流，最灿烂的笑容也只能为最挚爱的人绽放。

所以，尼古拉会有幸再次遇到佐珍，所以，他还能找到马迪奥的女友，所以，妈妈还能在生命的最后发现她还有一个孙子，马迪奥的儿子，所以，他还能在再不带过往的去爱一个人。

影片的过程已经极为美丽了，人物的生死悲欢，意大利的阳光，西西里岛的海面，挪威的森林，阿尔卑斯山的雪峰。

而结尾却给了观众一个神来之笔，当马迪奥出现在尼古拉和美拉利的身后，我就知道导演要干什么了，并为此激动不已。

其实美拉利送尼古拉坐船走的时候，我就感觉到这俩人要“出事”了，起伏颠簸的帆船，摇晃的容颜。

最后马迪奥出现在尼古拉与女友的身后，抚着他们的双肩，把他们送到一起，转身消失在小路里。

然后他们相拥、亲吻，“尼古拉”和美拉利终于走到一起。

人常说，初恋是美好的，因为年轻，没有痛苦，没有见过阴云。

但这样经历了岁月沧桑，眼睛还依然带着晴空的颜色，还能够彼此不带过往的相爱，才真是珍贵得让人由衷祝福。

爱让人生如此灿烂。

柔之胜刚，欲速不达，中国古人的智慧，是此片的主线。

佐珍隐喻这个世界的问题，马迪奥和尼古拉尝试以自以为正确的方式去解决，两人在车站的诀别，意味着两种人生的展开。

答案在最终，时间为友，享受过程，原则性不强的尼古拉找到了正确答案。

尼古拉让佐珍每日浇水的片段，令人动容，背后是面对冷酷现实不急不躁，从容冷静的心态，这是导演认为走向灿烂人生应有的心态。

--尼古拉和妻子朱莉安是辅线，不带隐喻的方式阐述两人改变世界的方式，与主线不同的是，此辅线重在阐述人生的认知方式，学生时期与朱莉安一起沉溺于学潮的尼古拉，从错误的认知中走出来，尼古拉嘲讽着带女儿从乌烟瘴气的左派会议中走过的场景，隐喻着他与之前认知的决裂，走向科学理性的怀抱，这是导演认为人生应有的理性认知。

---片中提倡的友善与包容也是对人生认知的极重要的一点，认为爱是链接灿烂人生重要因素。

两人的母亲每周坚持探望马里奥瘫痪的好友，是导演关于爱的的隐喻。

爱的重要性在于与残缺的链接，对坏的包容，让社会不至于断裂。

然而，善恶分明，原则性过强的马里奥，因此错失了爱的链接，马里奥跳楼前，与女朋友未能接通的电话，隐喻着爱的最终断裂。

---片中一些小的片段也展现出导演对人生的看法，尼古拉的朋友从失业困境中艰难走出，暗示了我们面对挫折应有的态度。

尼古拉的另一位朋友，后来的妹夫，面对暗杀威胁选择留在国内的态度，暗示了我们面对困难恐惧是应有的坚强和执着。

--尼古拉以看似慢，看似无原则、但充满理性科学、充满爱的方式，好似龟兔赛跑，改变了世界很多很多，改变了心理学认知，改变了法律，治愈了佐珍，用爱从新与朱莉安建立链接，但，这就是灿烂人生的吗？

终极的疑问在于，尼古拉永远无法改变马里奥，或许，复杂与多样才是人生真正的灿烂之处吧。

---第一次看长达6小时的电影，娓娓道来，感悟颇多，这部电影展现了有着千年传承的民族，理应有的文化深度。

最难以忘记的是，Giorgia重新出现后，兄弟两人也不知是谁说了，“我想当时我们都爱着她。

”年轻时的两人带着疯女孩的那次出行真是最美好的时光，一路上有女孩枕着Matteo酣睡时哥哥掩不住欣羡之色的捉弄，也有Nicola温柔体贴的无微不至。

然而忽然间一切就让被警察带走的女孩惊慌失措的眼神打破。

Nicola继续前行，而他身后的Matteo却沉默地踏上了返程的旅途。

其后佛罗伦萨抗洪相见时的一个拥抱，父亲死时返回罗马途中的激烈争吵，20年内两人确实并未再有太多交集。

我们看到的是人生乃至人性的两面，却还要为其间挣扎维系的血浓于水唏嘘不已。

看完整部电影后再重新回顾的片断之一，有疯女孩发现Matteo看到自己日记之后的歇斯底里，我记得那上面写了Matteo的名字。

大雨中试图自我辩驳的Matteo在哥哥的劝说下仓皇离去，而后者不出意外地安抚了女孩。

被雨淋湿的Matteo一侧脸部的特写阴郁低沉地出现在了镜头前。

身后Nicola的发问没有得到任何回答。

17年后打开屋门的Matteo欲言又止，送别的Nicola依然是一句困惑的“怎么了”。

对方笑了笑，迅速地走入了夜色。

也不知那夜是不是在Matteo纵身一跃之后，才下起雨。

Matteo之死在一瞬间突兀无比，此时电影还余下两个小时，要讲其后的20年。

瞬时空白的思绪开始往前捋，从那夜哭诉着找上门来的Mirella和警局里的穷凶极恶，到另一夜望着女人背影猛的一个急转，到多年前与父亲的最后一面，到一次失控的袭击，到学生时代一次离经叛道的自我表达。

看到母亲珍藏的Matteo学生时代全A的成绩单，我们应该还没有忘记多年前坐在教授面前的Nicola，甚至清楚地记得那位老人说：“你的成绩本应得B+或者A-，但是因为你的态度，我给你一个A。

”理所当然地，我们为Matteo的迷人、骄傲、自我、孤独、反叛、矛盾，甚至是难以理喻而无法自已。

在面对Nicola时却不失一刻从容与淡定。

可我也没有忘记他对被自己投进监狱的Giulia说，“嫁给我”。

记得上一部看至流泪的意大利电影是[儿子的房间]，昨晚面临Matteo死后的片断又有了相似的冲动。

母子三人的哀痛是在走出Matteo公寓之后才昭示的。

蹒跚的母亲松开了手里的三本书，妹妹Francesca哭着捡起，而另一边的Nicola也早已泪至失态。

而Matteo与哥哥一家赶回父亲葬礼的片断更是难忘。

暴怒失控在下车后瞬间化为软弱的眼泪，他和Nicola在阴冷的夜色中紧紧地拥抱在一起。

母亲的死讯由医院的孩子不连贯地读出，两鬓斑白的Nicola去到海边小城在坟头摆上一束花，业已平静的还有时代。

印象中最深的一个淡出般的镜头停留在Giorgia似空白却又饱含神情的脸。

随着点唱机奏响的一曲[A Chi]，我们希望或者肯定，Matteo本可以向前一步。

他没有走到那一步。

多年后变得和当时的他一样高大挺拔的年轻人踏上他从未驻足的土地，来信告诉另一位父亲Nicola，“生活正如你所说的那样美好”。

落日因此是完美的句号。

没有任何防备，就被这部六小时的杰作击倒，连接几天心情都不能平息。

影片描绘了两兄弟四十多年间的生活、朋友、爱人和家庭，除了爱情、友情和亲情，还有作为社会人的政治理论、人生价值观……只要你沉下去，总能在主人公身上看到自己的影子。

《Newsweek》的评论文章，谈到georgia被警察带走的一幕，导致了兄弟两人选择不同的人生道路，Matteo悲剧源头也许就在这里：For Nicola, the more gregarious, easygoing brother, it leads him to a career as a quasi-Laingian psychiatrist. For the intense, angry Matteo, terrified by intimacy, freedom proves too threatening: he abandons his studies and joins the police, seeking refuge from his demons in a world of rules and regulations.这里有一句描绘matteo“terrified by intimacy, freedom proves too threatening”或许容易被忽略。

在整部影片结束之后，回溯兄弟两人送georgia返乡之行，你会另有一番感悟。

如何进入georgia自我封闭、无助的世界，matteo真诚投入，然而，他收获了什么？

千辛万苦把georgia带回她老爸身边，却被告知多管闲事，因此与她老爸打架了；而georgia因为绘图本被偷看而在雨中跟他大闹一场，让他委屈得要命，对人与人之间的关系产生怀疑，太靠近就是相互伤害；而最终georgia被警察带走，出走行动失败，他在考试失败之后累计的挫败感，至此达到极点，兄弟两人由此正式选择了不同道路。

从此之后，matteo内心也封闭起来了，抗拒亲密关系，无论是爱情还是亲情；也动辄把服从命令挂在口头，可是，他做得到吗？

他调离西西里岛，路过罗马老家，看见母亲搀扶着日益衰弱的父亲，愧疚之下，无言以对，遂驾车而过。

在哥哥的医疗院，他重新遇到georgia，内心升腾了一线希望的光芒。

然后，此时传来父亲病逝的消息，令他心理重新堆积无穷负累，情绪已经不受控制，他开快车，因此与哥哥爆发争吵、相拥痛哭流泪的一幕，令人心酸。

令我困惑的一个情节是：Matteo在警局初次看到被标示为“恐怖分子”嫂子通缉令时候，他问，遇上这类通缉犯怎么办？

同事直截了当告诉他，可以直接击毙。

类似的场景一再出现，Matteo一次又一次拂拭“嫂子”的通缉头像，可以设想，他在脑海中不止一次想象与“通缉犯”嫂子相遇的情形，那时候，他该怎么办？

他不能简单遵循命令了，不仅仅因为她是自己的“嫂子”，更因为他明白嫂子的为人。

也许，就是这个诱因，让Matteo脾气变得更加暴躁，更不能容忍这个世界黑白不分，令他在新年之夜恶狠狠逼问一个富人，斥责他利用权势把罪行转嫁到佣人身上。

“图书管理员”来到警局，似乎是给他带来一线拯救的希望，可是，最终两通电话没有接通，窗外的烟花，加剧了他的孤独感，格格不入的一个可怜人，matteo终于决心舍弃一切……

It was a six hours long Italian movie. It was shown in a small theatre in SF’s Richmond district, very close to Pacific Ocean. I knew nothing about the movie, besides its length, before went in the theatre. I went because Gui thought it was worthy. I always trust Gui’s taste in movies. We were well-prepared, carried a small shopping bag full of various healthy soft drinks: chocolate soy milk, mango juice, and water, cookies, and chocolate, plus a small pillow for Gui’s back.It felt like a school field trip.Since the movie was shown in two parts with half an hour intermission in between. We only bought tickets to see the first half first. Left our option open in case we wanted to give up on the 2nd half. We ended up watching the movie in full. Before the second half started, we walked up and down the quiet street bathed in brilliant afternoon sunshine. The ocean is visible not far off, at the end of the street. Accidentally discovered a lovely coffee shop, too. (The coffee shop was named ‘Simple Pleasure Cafe’, with loads of old sofa in all shapes and sizes, plus a piano!)I liked the movie. Couldn’t get my mind clear of the story well into the evening.A few words from the ever so eloquent Anthony Lane: "This is how people find love in “The Best of Youth.” They meet in a small kitchen, where one of them calls the other a klutz for not being able to work the coffee machine. They talk about college, and exchange a look. That’s it. And this is how people make out: they fumble warmly in a car, beside a phone booth, with no music surging to their aid; unless you count the Roman rain outside, with its soft percussive beat. "All of which confirms that we are in the midst of verifiable human conduct. “The Best of Youth” runs, though never dawdles, for an easy six hours, with barely a false note. Directed by Marco Tullio Giordana, it was commissioned by Italian television; here it has already shown at Film Forum, in two three-hour chunks, and will play at Cinema Village before heading elsewhere across the country. There is absolutely no reason not to sacrifice a couple of your evenings for the sake of the Caratis, the lightly bound clan at the heart of Giordana’s epic; not, I should add, because they will offer you a pulsing escape from your own family life but precisely because the rhythm of their pleasures and scarrings will, over time, come to seem like a consoling echo of your own. When a movie starts, as this one does, with a dad interrupting his son’s homework and asking if he can help move a TV set, you know you are on home ground. "Warning, if you plan to watch the movie. Stop reading now. Don’t want to spoil your experiences.The story confirmed my conclusion about suicides once again, which was that suicide was never a premeditate decision. It was triggered by a spur of the moment weakness, loneliness. Maybe it was piled up by all kinds of depression and bottled up feelings left unexpressed. But that moment was never pre-determined. So there were many “what-ifs”. And all the “whatifs” might have would have prevented the tragedy. If someone they love would call at that moment, if someone they cared about happened to be with them, happened to show up, even if some stranger suddenly interfered at that moment, all would have turned out okay.That led to what the character in the movie, Nicola, concluded for himself, that he shouldn’t have left people he love alone. He always thought “people has the right to live however they pleased.” But sometimes the ones we love are not as strong as we perceived. They needed our voice of reason to nag them. They needed reassurance of love and the feeling that they were needed. The modern world, especially the western modern world’s politeness, and the respect for privacy sometimes led to deadly consequences.Because we are all so alone. We needed to know we are loved and we are needed. Constantly.That’s why I think gun is such an evil weapon. It helped that moment of weakness plunge into the abyss, with no return, no second chance. It was so final, so quick and so deadly.A couple of more interesting points about the movie:#My friend's Gui's comment:I kept thinking about the movie, too. Of Matteo’s death. Then a “side thought” came to me: if the actor wasn’t so beautiful, would I care as much? I doubt I would (I imagined if the charactor was played by… say, Matt Damon). Matteo was intelligent, sensitive, and well-meaning, but behaved quite a bit like a jerk. His beauty seems to be the thing that completes the package and makes it compelling. But if this movie was a novel — as many critics compared it to — it would be a different matter. Visual elements are always so simple and powerful.My Reply:I was actually thinking that the major mis-calculation on all Matteo’s friends and family made was the “intelligent” part. How he always got A’s. Everyone assumed that because he was highly intelligent so he must know what was best for himself. But Intelligence is overrated, not just in the case of Enron. Beauty certain helped. It, like you pointed out, perfected him even more. Turned him into a god, who could do no wrong. But gods do all kinds of stupid things, don’t they? They could get away with their deeds because they are immortal.- Anthony Lane’s Review from the New Yorker, Issue of 2005-04-25IN TRANSLATION : http://www.newyorker.com/printables/critics/050425crci_cinema

“我看见午夜的太阳落在水平线上，但并未沉入海中”；“我想起爸爸，妈妈，和你“；“你常说世事总是美好的”；“我觉得你说的完全正确，一切真的很美。

”看着悠长乐音中浮现的“LA MEGLIO GIOVENTU fine”，再看看满桌的空零食袋，我心潮澎湃，思绪万千，“我已经决定了，就由你来当我心目中电影的第一名！

” 哈哈，第一名可不是光凭电影长度得来的，所以我要来写一篇影评。

六个小时的电影，就像是沐浴着意大利那灿烂热烈的暖阳，一点一点，翻看着马迪奥（Matteo）和尼古拉（Nicola）一家近四十年所经历的种种欢乐与悲歌。

人物经历刻画地异常饱满丰富，甚至于在片子后半部分，兄弟俩回想往事的时候，连我都觉得有一种“忽而二十年已过“的沧桑感，点唱机飘出金色的歌声像真是好多年前经历的。

因为很喜欢佐珍（Giorgia），我就主要说说我对马迪奥和佐珍的理解。

（一）马迪奥（Matteo）马迪奥生的英俊挺拔，门门功课全是A+，他热爱读书，敏感脆弱，却暴躁易怒，难以接近，有种“我总是对的“（I am always right）的自以为是。

个人性格的形成很大程度来自于家庭因素，马迪奥家中，有个姐姐祖安娜，哥哥尼古拉，还有个小妹妹，父亲是个商人，很有幽默感，不常在家，一家人与继母住在一起，父亲和继母经常吵架，从后面的内容来看，继母是小学教师，工作非常认真投入，对学生很好，带学生去博物馆，送他们回家，但是对自己家的几个孩子却不够关心。

多年之后尼古拉送继母去美瑞娜（Mirella）时还说他们都嫉妒母亲的学生。

这种环境下，父母有限的关注要分配给几个子女，而且哥哥尼古拉性格温和，比马迪奥更加得人喜爱。

他想要获得关注，那必须有什么做得出类拔萃，这样父母就可以关注我了，于是，他努力学习，加之本身聪明，所以门门功课全都是A+。

但是似乎这样，仍然没有想象中那么有效，父母仍然是那个样子，或者说父母的关爱，他并没有感受到。

成长过程中缺乏父母的关爱，使得马迪奥开始封闭自己，没有人来保护我，我就变得坚强自己来保护自己好了；没有人关爱我，那我也不要关爱，我不要亲密关系就是了。

加之父母又经常吵架，更加加深了马迪奥对亲密关系的排斥，他甚至对小妹妹说“要像他一样长大不结婚”。

认为父母不够爱他，先是失望，后来转而怨恨，他于是用叛逆，用不配合作为武器进行反击。

比如影片开头，他父亲想让他帮忙搬电视机，他以马上考试为由拒绝，并把活推到哥哥尼古拉那，尽管父亲说最多只需要两分钟。

其实在这时候，至少是尼古拉上大学的时候，父母已经意识到与马迪奥关系不好，想努力去改善了，父亲其实想借搬电视，和儿子交流交流，被拒绝之后，他也没走，点了根烟，看看儿子在看什么书，然后夸夸儿子很优秀，高中时的论文已经登过报纸，想拉近与儿子之间的距离，马迪奥因为已经开始封闭自己，他又表示很抵触，父亲只好作罢，后来还想通过马迪奥的同学来了解他到底在想什么（问他的好友卡洛）。

另一方面，马迪奥热爱文学，热爱读书，在一次考试时，主考老师问他对一个诗人（Sennuccio Del Bene）的诗如何评价，本想让他对这首诗进行赏析，就像我们高中做的诗歌赏析一样，说说好听的话，但是他却说这首诗毫无意义，甚至说这个诗人内心空洞，老师让他举出一个打动他的宗教诗人来，他说出了自己的偶像—比查奥（Beccaio，我没查到这个诗人…），老师却说这人只不过是一个拙劣的模仿者，而且谩骂父母，根本不配当一名宗教诗人，自己最喜欢的诗人被评得一文不值，马迪奥愤而离席。

后来，马迪奥遇上了美丽的少女佐珍，她得了抑郁症，马迪奥的兼职工作就是带她出去聊天散心。

马迪奥带她去他常去的图书馆，为她读自己喜欢的诗，带她去花园，为她拍照。

马迪奥偶然发现佐珍额头上的伤口，才知道原来医院一直在对她使用非法的电击。

他连夜把佐珍从医院救了出来，取消本来约定好的挪威旅行，想和哥哥一起把她送回她父亲那。

但是却发现父亲已经再婚，看着佐珍的生父也不愿意接纳她，马迪奥气急，甚至和她父亲打了起来。

最后没办法，他们想把佐珍送到意大利最好的精神病院，但是途中佐珍异常的行为被警察发现，为了不连累兄弟俩，她说自己是一个人来的，最终被带走，而他们毫无办法。

这里是兄弟二人人生的转折点。

哥哥尼古拉想学精神病学，来拯救想佐珍这样的病人，马迪奥则放弃旅行，回罗马参军了。

我之前一直没有想明白，为什么他要去参军？

动机是什么？

是什么促使他作出这个决定呢？

后来才明白，从佐珍被警察抓走那一晚，马迪奥就开始了自我放逐。

网上好多评论，说马迪奥是个理想主义者，他的一生是理想和现实相冲突的悲剧，我并不赞同，他并没有表现出理想主义的色彩。

为什么说马迪奥是自我放逐呢？

首先要清楚，马迪奥是一个悲观主义者，他在为佐珍读的诗里就表现出很浓的消极色彩，然后他辛辛苦苦，冒了很大风险把佐珍从医院里救出来，放弃计划好的挪威之旅，带她去找父亲，辗转多地，终于找到父亲，他为了父亲不接受而和她父亲打了起来。

他已经做了所有他能做的，但是最后想救出的佐珍还是被警察抓走；对马迪奥来说，我拼命想做的，你说终是徒劳。

他又想起了那次他没完成的考试，他最喜欢的诗人，教授丝毫不认可，我视若珍宝的，你说不值一提。

我想做的，我喜欢的，你统统把它们打碎了，行，你厉害，我投降。

于是，马迪奥去参军了。

参军，他只需要执行纪律就好了，只需要听从命令就好了，让他做什么他就做什么，他也不想思考，他也不想有什么成就。

他仍然喜爱读书，内心善良，可还是暴躁易怒，不愿受人控制。

他会为了别人的玩笑而大发雷霆，他为了仅有的朋友报仇将民众打成重伤，他总是和人冲突，在每个地方都呆不长久，被调来调去。

多年来一直孤身一人，先是哥哥尼古拉生下女儿，然后自己的小妹妹都结婚生了儿子，大年夜前一天，他还在审讯犯人，看到大毒贩花钱买通无辜的人顶罪自己却毫无办法，他只好又发怒，却被同事斥责。

愤怒是他唯一的武器。

在晚上回到父母的家，哥哥和妹妹都已经生了孩子，一家人在一起玩游戏，笑语欢声，其乐融融，自己仿佛是一个局外人，格格不入，他这时还发现原来母亲这么多年来，床头还挂着自己小时候全a的成绩单，发现原来自己一直怨恨的母亲是爱着自己的，母亲之前还一直照顾他瘫痪的战友，一直在以她的方式支持着马迪奥，马迪奥却完全没有发觉。

他想起之前因为抵触，没有见到父亲的最后一面，愧疚万分，他赶紧找借口逃走。

回到自己的住处，冷清至极，和刚才母亲家的热闹温馨形成鲜明的对比，打开电视，声音调大，想炒热气氛，心还很冷，想给美瑞娜打电话道歉，没打通，翻遍冰箱，连点能吃的东西都找不到，他只能接了杯自来水喝，这时已临近新年，窗外已经开始放起了漂亮的烟花。

多年来的沮丧失望累积到了顶点，就像是five hundred miles 里所唱，这般潦倒，这般困顿，，如何能够回家？

他走到阳台，帮房东浇完花草，脱鞋，准备轻生，然后忍住了。

进屋，刚好到了新年，电视里主持人兴高采烈，开香槟庆祝新年，“Happy New year！

”，马迪奥也轻声说了一句“新年快乐”，想到新的一年，也并没有什么不同。

然后开门，从窗台一跃而下。

窗外夜空，烟火绚烂。

（二）尼古拉（Nicola）相对于马迪奥，哥哥尼古拉更加乐观，同时温柔而坚强，经历的打击不比马迪奥少，但是当姐姐问起他是否还认同多年之前所说的“世事是美好的！！！

”的话时，他回答说“不认同那三个感叹号”，“谦谦君子，温润如玉”放在他身上真的万分贴切。

（三）佐珍（Giorgia）多图预警！

佐珍是关键人物，青年时期，她被抓走，导致兄弟二人命运开始发生转折。

中年时候，她坚持要找到那张照片的摄影师，让尼古拉可以遇到美瑞娜，发现原来马迪奥还有儿子，也最终让尼古拉和美瑞娜走到了一起。

分析完马迪奥之后，我一度有种电影名字应该叫“悲惨世界”的感觉，但是现在发现，导演是真的很善良，借用豆瓣上一句写的很好的话（@ 青陌 ）：“他让激进的朱莉娅弹得一手好钢琴，让暴躁的马迪奥成为一个书迷，让美瑞娜在失去马蒂奥之后得到儿子，让尼古拉在女儿离开后重新得到爱情。

他端详、雕刻、安抚每一个辗转反侧的灵魂，让你觉得世界可以变得更好，正在变得更好，还会变得更好。

”家里唯一爱佐珍的母亲去世，父亲又找了一个继母，父亲和继母对待佐珍非常不好，比如她说她“没有父亲”，说继母是“混球”。

挚爱的母亲突然离世，佐珍深受打击，同时还要面对来自新组成家庭的恶意，她开始把自己封闭起来，避免与外界接触，行为上出现异常，然后父亲就把她送到精神病院了，在精神病院，她经常受到电击，受到折磨，这又进一步加重了她对世界的戒心，世界是可怕的，是不安全的，外面能带来的只有痛苦，她害怕，却又毫无办法，她没有谁可以依靠，她唯一能做的就是思念爱她的母亲。

然后马迪奥出现了。

他虽然有时候会凶她，但是，他带她去看花。

去图书馆为她读诗.

给她拍照

所以后来夜里佐珍被叫醒，发现是马迪奥的时候也没有惊慌，而是静静地看着他，安心地坐在摩托后座上，她知道，马迪奥不会伤害她。

早上醒来后，马迪奥问她想在咖啡里加几粒糖，一粒，两粒还是不要？

她乖乖地伸出了一根手指。

在去找佐珍爸爸的火车上，佐珍安心地歪着头，靠在马迪奥肩膀上睡着了。

再来看看佐珍的画。

画的内容其实很好理解。

第一幅，是一张可怕的脸，周围全是十字架，应该是象征着折磨她的医生，在她心里，就像是魔鬼一样可怕，他身上有数不清的罪恶，所以需要这么多十字架。

第二幅是两个女性形象，毫无疑问象征着佐珍和妈妈，表达了佐珍对妈妈的想念。

第三幅图，画面只剩下一个女性形象，也就是说妈妈去世了，只剩下一个她一个人，而四周都是像幽灵一样的人影，对她来说，妈妈去世之后，世界就像是全都是幽灵，那么可怕。

第四幅图，是一棵长满眼睛的树，就是说对佐珍来说，外界到处是这样可怕的眼睛，在不断监视着她，在盯着她。

第五张图，写满了字，然后又划掉了。

仔细辨认，可以看出是“Caro Matteo”，意思是“亲爱的马迪奥”。

她写了一整页的马迪奥。

接下来是我最喜欢的点唱机片段。

火车站旁边的小商店，在马迪奥塞进一个硬币，点好歌之后，看着唱片开始转动，略带沙哑的歌声徐徐响起，有着一种隐含的深情。

女孩先是深深的埋下了头，深吸一口气，然后转过身，抬头望着马迪奥，见他没有反应，又把头低了下去，歌声唱至动情处，女孩突然又抬起了头，在歌声里，就这么勇敢地凝望着他，她目光灼灼，却又清澈见底。

斜照的金色夕阳，还有她深深的凝望，就这样印在了我的心里。

这首歌歌名叫“A Chi” 意大利语，意思是“给谁”，英语字幕翻译成“who can”，确实比“给谁”要好听点。

网易云链接在这里http://music.163.com/song?id=28879562&userid=60951267。

我认为这里佐珍就是在向马迪奥表白心迹，可是马迪奥并没有反应过来……歌词都这么明显了好吧！

Who can I smile at, if not you?Who , if you are no longer here? 歌词我贴一下：

（四）一些小细节。

1.马迪奥也是真厉害，佐珍的手势居然一下子看懂了，猜出了歌名。

这里我看了好几遍才领会到原来佐珍用手势比划的是“A”，“C” ,”H”,”I”,也就是歌名“ A Chi”。

看到马迪奥居然一下子才到，佐珍的眼睛一下子就亮了起来。

2.马迪奥得到的那个项链本来是希望送给佐珍的，但不小心被美瑞娜发现了，撒了一个谎之后，只好把项链送给美瑞娜了。

这里明显可以看出马迪奥有些犹豫，特别是帮美瑞娜带上项链的时候。

马迪奥进车之前去打的那个电话，很有可能是打给佐珍的，他站在电话亭里想了足足有半分钟，最终还是没有打。

美瑞娜，演技非常细腻。

她看到车里的项链，表情有点失望，因为她害怕是马迪奥准备送给女朋友的，看到马迪奥进车之后，又先笑着同他交谈，然后试探着问他项链的事，在听到马迪奥说是送给她的时候，她才真正地露出开心的笑。

美瑞娜是真的好。

3.马迪奥之所以说12月7号去接美瑞娜，后来没去，是因为他也很矛盾。

如果他跟美瑞娜在一起了，那佐珍又该怎么办？

他是爱着佐珍的，但是美瑞娜又是这么热情美好，让人难以拒绝，所以他也很难办。

马迪奥选择了佐珍，虽然他当晚没忍住开车去了图书馆，但是最终还是开车从美瑞娜旁边走了。

4.在12月31号，新年前一天，美瑞娜来找马迪奥的时候，他的行为依旧是可以理解的。

一方面，他还是面临着两难的境地，尤其看着美瑞娜还带着他送的项链的时候，一方面，美瑞娜知道了他其实是马迪奥，这让他不得不使用自己真实的身份来面对美瑞娜，而他自己都认为自己“潦倒而糟糕”，另一方面，真实身份所带来的是一种“隐私被刺探”的感觉，马迪奥把自己封闭起来，拒绝别人进入自己的内心，即使是母亲和姐姐，想深入了解他内心所想都被强烈抵触。

多方面的原因，让他再一次诉诸愤怒，大吼大叫，就把美瑞娜气哭了。

这么看来，马迪奥非常可怜。

真的如同鲁迅先生所讲：“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看”，就像是马迪奥的房东大妈所说，“他那么好，那么仁慈有风度”，然而在生活里偏偏屡屡受挫，被撞的头破血流，最终在痛苦中离开人世。

5.佐珍在马迪奥去世之后，主动找到尼古拉谈话，而尼古拉在这之前并没有告诉她马迪奥的死讯，那佐珍为什么有这种感觉呢？

这里就验证了之前那个雨夜马迪奥在电话亭其实是想给佐珍打电话的。

因为之前马迪奥会定时，或是说经常给佐珍打电话，他死后佐珍都没有再接到电话，她感觉到不对，想找尼古拉问问清楚，才得知马迪死了。

6. 多年后佐珍居然在的张马迪奥的照片里，从他的眼神看出来，拍摄时马迪奥在看着一个女人……好厉害！

这就是女人的直觉吗？

不过也正是她坚持要找出这个摄影师，才让她有了走到外面世界的勇气，也让尼古拉可以遇到美瑞娜，这里真是感受到了命运（编剧）的奇妙！

最后，我还是相信“alt som eksisterer er vakkert！！！

“（剧中尼古拉用挪威语写的,意思是：Everything that exists is beautiful。

）