失孤

我是今天下午才看的《失孤》。

之前只看过一部有关儿童被拐卖的电影，就是由陈可辛执导，赵薇与黄渤主演的《亲爱的》。

　　我看《亲爱的》是在2015年左右。

那时候我还比较年轻，天真的以为只有电影里抱走黄渤儿子的中年男人是恶人。

他的恶源于自私，也源于不得已。

他没有生育能力，为了传承香火，亦为了堵住村民的流言，才偷走了别人的孩子。

至于他的老婆李红琴，在赵薇盈盈含泪的面容与楚楚可怜的姿态掩饰下，看上去也是一个受害者、一个在命运摆布下无能为力的弱者。

　　直到我见多了人生百态，看惯了世态炎凉。

我再回首，不得不感慨艺术源于现实，却未必高于现实。

文艺创作者极喜欢给违法犯罪者找各种能够解释他们不良行为的理由，却往往忽略了一条：人性之恶的激发，许多时候仅仅是高额利润的诱惑。

而且激情犯罪者极少，故意犯罪者居多。

甚至，故意犯罪者的道德底线超出正常人预计中的度，故意犯罪者的心理素质也超出普通人想象中的稳。

SO，故意犯罪者的不法手段层出不穷，视法律与公安于无物。

他们吃得定自己违法的代价不会太沉重，所以犯罪起来肆无忌惮。

　　你以为他们是一时糊涂？

他们的内心里正在笑着社会上好欺负的羔羊何其多！

　　比如我们国家打击拐卖人口的现象已经几十年了，为何人贩子的犯罪行为依然猖獗？

因为人贩子往往并非单独做案，而是形成团伙。

他们计划周密，布局精心，行踪隐秘，关系网盘根错节，还有不少人熟通法律，很会钻空子。

警方打拐需要突破重重阻碍，即使配备了最高效的警力，也难免牵涉到跨地区、跨地域、跨警种、跨部门的羁绊，所花费的时间与精力远远不是电影里表现的那般简单。

失去孩子的父母在寻找骨肉的路上，所付出的艰辛与所饱尝的痛苦也远远不是电影里表现的那般片面。

　　《失孤》的原型郭刚堂，在寻子路上跋涉了24年，才在公安机关的帮助下，终于在河南安阳林州找到了被拐卖的亲生儿子郭新振。

在这24年里，他家产散尽，负债累累，骑坏了10辆摩托车，跑了40多万公里，找了30多个省，走遍了除新疆和西藏之外的中华大地。

在这24年里，他寒来暑往、风餐露宿，睡过桥洞、当过乞丐、摆过地摊、贴了无数张寻人启事，跟陌生人描述过无数次孩子的特征。

在这24年里，他经历过车祸，遭遇过打劫，遭受过欺骗，经受过欺凌，曾经险些被暴风雨刮入大别山的悬崖下，也曾经萌生过一了百了、一死解脱的念头……好在上天眷顾，他能够在历尽沧桑之后，实现一家团圆的梦想。

　　别的家庭呢？

恐怕没他那般好运。

　　有一位母亲叫罗兴珍，原有一对活泼可爱的儿女。

在1996年被人贩子拐走两个孩子后，与丈夫长年找寻，苦于无果，只好呆在孩子们丢失的原地——贵州都匀市的平桥北街摆摊补鞋。

如今二十多年过去了，罗兴珍满头白发、双眼老花，依旧没有等来儿女的消息。

有一位父亲叫吴世元，在1990年的农历七月下旬，带着4岁的女儿吴家雨，两岁的儿子吴家焱乘火车去山西探望打工的妻子，却在火车站丢失了吴家焱。

从此，吴世元携妻子踏上寻子之路。

在花光积蓄又无着落的情况下，夫妻精神崩溃，于儿子被拐两周年的那一天双双自杀。

　　著名的“打拐妈妈”李静芝，因丈夫在1988年10月17日带儿子去西安西大街金陵酒店向服务员要了一杯水喝，转眼之间，儿子被人贩子带走。

李静芝与丈夫久寻儿子无果，夫妻感情逐渐破裂，不得已选择离婚。

　　失孤母亲张雪霞，有一个儿子宋彦智在1991年被一个黑衣男子于爷爷家门口强行抱走，后被警方抓获，却直到枪毙都拒不交代孩子的下落，使得张雪霞的丈夫患上了严重的抑郁症。

在找寻孩子15年不得的情况下，丈夫从家里的阳台跳楼自尽，死前留下遗书“我只要我儿宋彦智”。

　　电影《亲爱的》中“韩总”的原型孙海洋，有一个儿子孙卓于2007年10月9日在自家包子店门前被一陌生男子拐走，用尽千方百计寻找。

他把包子店的招牌换成寻子悬赏广告，把赏金从5万元提升到10万，又提到20万，至今杳无音讯。

　　还有杨佳鑫的父亲在找寻被人贩子拐走的儿子700多天后，承受不住精神的压力，在火车轰鸣中跳出了车窗，一命呜呼。

　　申聪的母亲因为人贩子入室将她捆绑放倒、抢走儿子之后，她患上了精神分裂症。

申聪的父亲也被迫辞去工厂高管的工作，卖掉了车、房、地皮，像大海捞针一般去寻找自家的孩子。

　　无数个原本幸福美满的家庭因为孩子被拐卖而坠入痛苦的深渊。

他们一天不找回孩子，一天不得解脱。

有的侥幸找回孩子，却发现原本健康可爱的孩子，被摧残得不成人形，精神上更受打击。

　　曾经有一位母亲的女儿被人贩子拐走，她找了很多年，绝望了很多次，逐渐接受了现实。

她有一年去广西出差，路上遇到一个失明的小乞丐，同情心发作，给她乞讨的碗里放了10块钱，问她来自何地？

孩子咿咿呀呀说了一大堆她听不懂的话，突然紧紧扯住她的手不放。

她无奈报警，谁知警方查证出了女孩来历，原来是她的亲生女儿。

可是，这个原本长着一双美丽大眼睛的小姑娘，眼球被人贩子活活挖出，处女膜已破，并患宫颈癌，身上多处器官受损坏死……尽管被父母送到医院积极治疗，还是离开了这个世界。

母亲再次承受命运的重击，痛不欲生。

　　有些“专家”总是轻描淡写地说，不能对人贩子一律处以死刑。

因为失踪的孩子只有人贩子知道下落。

人贩子拐走孩子，无非是卖到不能生育的家庭里，用以绵延香火。

一旦不分轻重一律枪毙，人贩子可能会觉得：“拐一个也是死，拐两个也是死，那就多拐几个吧，赚够本。

”或者是“既然抓到了是死刑，索性就把小孩杀了，以便毁尸灭迹”。

实际上，人贩子就是捏准了这些“专门坑大家”的“专家”言论才肆无忌惮。

无论人贩子会不会被判死刑，落到他们手里的孩子有许多都难以保证他们最基本的为人尊严与生命健康。

他们在人贩子的眼里，不过是用以买卖的货物，用以牟利的工具。

　　你为人贩子考虑出路，人贩子何尝考虑过你的感受？

　　2004年的恶男拐骗少女案里，有8名女孩被一个叫郎启才的人贩子骗到前往广东汕头的发廊里，从事卖淫工作。

女孩们若有不从，立即被拳打脚踢。

这些女孩子最小的仅12岁。

　　2007年的山西黑砖窑案里，有上千名数量的童工属于被拐卖的儿童，他们每天从早上5点工作到凌晨1点，受尽非人般的折磨，过着连牲畜都不如的生活。

　　更有甚者，人贩子将孩童进行残忍的“采生折割”，弄成手脚残疾或者严重瘫痪，拉到路边行乞，以此引发路人的同情心，施予钱财。

　　曾在2年内拐卖46名儿童的大盗陈莲香，她在被捕后面对警察的审讯，轻描淡写地说：”不就是（丢了）一个小孩吗?他们可以再生呗!”当警察询问她曾经拐走的一个小孩，她漫不经心地回复道：“娃哭声太大，就把他丢河里（淹死）了。

”这样丧尽天良的人贩子，也仅仅被判处有期徒刑十年零一个月，处罚金人民币三千元。

在服刑期间，陈莲香察言观色，灵活应变，积极表现，竟在2015年被评为“监狱表扬”，并被减去1年6个月的有期徒刑，2016年9月20日还获得了假释。

如今早已出狱，不知在哪里过着逍遥日子。

可是被她害死的孩子，还能回来吗？

被她破碎的家庭，还能重到从前吗？

　　这些年，我不否认，随着高科技侦查仪器的广泛使用，以及公安机关与民间公益寻人组织的合作，使得被拐卖儿童被找回的几率大大提高。

但有数据表明，在中国每年失踪的儿童有20万，找到自己被拐卖的孩子的不足0.1%。

哪怕顺利回到亲生父母家庭里的孩子也未必能够适应，他们与亲生父母之间错过的光阴，导致他们相处起来关系微妙。

　　前文提到的申聪终于在警方协助下，回到了生父申军良的家里。

但是申聪更怀念之前的家庭，与养父母联系频繁。

申军良为了弥补申聪，学着烧南方的菜，花重金给申聪补习英语，几乎每个晚上陪着申聪上网课，对申聪提的要求尽量满足。

申聪跟申军良的关系依旧是生疏且客气的。

当亲生骨肉待自己如熟悉的陌生人，父母内心之痛，可想而知。

　　郭堂刚虽与儿子团圆，他们要面对的难题也是如何让孩子重新融入他并不熟悉的家庭，如何让孩子在心理上顺利从他们与养父母的依恋关系过渡到与亲生父母的依恋关系？

　　申军良曾经考虑过起诉申聪的养父母，毕竟我国目前《刑法》规定：“收买被拐卖的妇女、儿童的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。

”考虑到申聪的感受，只好选择了放弃。

这一来，又给了人贩子可乘之机。

因为拐卖儿童罪离不开卖家与买家的配合。

如果司法机关不能对买家进行严惩，人贩子的生意就断不了市场。

尤其幼童三岁之前离不开父母的陪伴，这个时候，谁给他们极大的安全感与信任感，他们就跟谁最亲。

幼童在6岁与12岁期间，又容易接受身边父母的价值观与行为方式。

当亲生父母在关键的时间段里与他们错开相处，他们很难与父母建立良好的关系。

　　由此可见，人贩子所犯下的罪恶极其严重，可谓罄竹难书！

　　现行《刑法》第二百四十条规定：“拐卖妇女、儿童的，处五年以上十年以下有期徒刑，并处罚金;有下列情形之一的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产;情节特别严重的，处死刑，并处没收财产。

”虽然加强了对人贩子的惩治力度，依然难以震慑不法之徒的狼子野心。

我个人认为，唯有将涉及拐卖儿童的买卖双方都处于极刑，方能增加全社会打拐的实力，方能减少一些类似悲剧发生的可能性。

　在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。

但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。

　　对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。

偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。

这是部让人又哭又笑，边哭边笑，边笑边哭，不知是笑是哭的电影；是一个关于寻找，关于呼吁的故事；是一部关于社会关于网络的描述。

现在，有太多的妇女儿童被拐，他们幸运的会被廉价卖掉，不幸的可能不知道在哪一刻已经不在人世，留下他们的子女、丈夫、父母为他们担心，为他们自责，为他们盼望。

他们的家人盼望着他们的回家，他们的家人等待着他们的消息。

这是一个父亲寻子的故事，也是一个儿子回家的故事，更是一个社会共同协助的故事。

雷泽宽15年前2岁的儿子被拐，一直寻子15年，毛雪松4岁时被拐，一直寻家15年。

在共同寻找的过程中，年轻的照顾年老的，年老的开导鼓励年轻的，是一个温馨而又心酸的历程。

最让人难忘的，是雷和毛在路边睡觉的场景，就像一个爸爸在照顾儿子，为儿子盖被子，为儿子调整坐姿希望他睡的舒服，这是一份久违的天伦之乐，无论是对雷还是对毛。

还有一个场景，两人帮人洗车时的嬉戏，更是增添了几分生活情趣。

看着他们在剧中笑，我却在幕前哭。

在寻子寻家的过程中，别人在拐孩子，别人在寻孩子，别人在帮助他人寻子捉凶。

在这个过程中，网络、社会、志愿者、警察相互协助，相互配合，相互连接，发挥出极大的作用。

社会的发展是各个社会因素一起进步，社会和谐更是需要各个因素共同承担。

拐卖妇女儿童，虽法律会有相应惩罚，但还是屡禁不止，需要社会各个环节相互协助，相互协作，打击拐卖、帮助被拐着回家。

另外，刘德华不亏是影帝，扮演失孤农民工手到擒来。

而井柏然虽演技青涩，但不失清新，与天王搭戏毫不怯场，接戏也相对流畅。

加油，看好你哦。

雷：修吧曾：没法修了雷：帮我修...帮我修...曾：没法修了曾：发动机已经被海水腐蚀了雷继续拖动摩托残躯...

雷：你帮我修啊！

（大吼）曾：没法修了（大吼）坏掉的摩托，仿佛雷寻子的希望，他害怕破灭。

“没法修了”的摩托，象征着永远失去，正如结局。

1997年9月21日下午6时，山东聊城一农村。

结婚三年的郭刚堂，刚刚忙完工作。

开拖拉机搞运输的他，正因为赚了几十块钱高兴呢，却没想到一回到家，就接到了2岁5个月零17天的儿子郭振被人贩子拐走的消息。

慌了神的郭刚堂，立马给乡亲们跪下，请求帮忙找孩子。

然而，各个村口、汽车站、火车站，能找的地方都找了，还是没有小郭振的影子。

从此以后，郭刚堂开启了平均每天100多公里，骑摩托车寻子的铁骑人生。

20多年来，郭刚堂以在山东聊城的家为起点，骑着摩托车走了20多个省市、自治区。

北至漠河，南至海南，骑坏了10多辆摩托车，行程超过400000公里。

风餐露宿，千金散尽，饱受艰辛。

地图上标注的密密麻麻的的印记，是一个父亲的执拗和无尽的追悔。

曾帅（毛雪松）在澡堂里说“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

“最后在他的帮助下曾帅找到他爸爸的时候，他又开心又难过。

为什么那个人不是我儿子，为什么全家团圆的那个不是我？

”这个问题，不知何时才会有答案。

这位苦寻儿子的父亲，心里有他的盼望。

他总幻想着有一天，在某个乡野的小路上，孩子迫不及待地向他跑来，抑或他于梦中昏睡，孩子推开门，朝着他喊一声： “爸，我回来啦。

”

如题，今天的新闻。

电影中雷泽宽的原型郭刚堂已找到儿子，真的可喜可贺。

可以说，这部电影也功不可没。

又回到电影尾声，他求问偶遇的大和尚，坚定了他寻子的信念。

“他来了，缘聚；他走了，缘散；你找他，缘起；你不找他了，缘灭。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘。

”

看了评论，里面一堆堆吐槽的，不懂他们吐槽些啥，也许是他们人性泯灭。

看电视要这么多浮夸的东西干嘛，起码我，我这个普通人，看着部剧的时候，心中充满了感动，过于华丽而完美的故事情节也许看起来会合情合理。

但是机械式的完美打动不了人心就算完美又怎样，而这部失孤，从头到尾给了我，感动，牵挂，坚持，对亲人的不舍弃，这样就足够了。

要多完美，要多合乎情理？

抛开过多的自以为是，用心去感受就行了。

今天看了这部影片，感觉单是刘德华的演技就挺值回票价的。

开篇首先就是周天意的寻子启事，单是这幅画面就让我立刻感觉到导演用心了。

电影可以说分三条线来演；雷泽宽寻子一条线和曾帅寻父一条线，这俩条线结合在一起，贯穿全篇；唯独周天意被拐卖一条线被分成三段，在全篇交叉。

首先便以周天意被拐卖一事为开篇，立刻将气氛压到了很低的程度，当时给我的感觉就是很压抑。

在刘德华饰演的雷泽宽角色这条故事线中，故事剧情的发展虽然一直处于一种很压抑的状态但故事的流程很平缓，并没有很大的起落，人物的一切都要从平时的一举一动来表达，这一点很考验演技；令我记忆最深的有几点：在刚开始时有人劝说他放弃，不要再做无用功的时候，他的表情是麻木的，显然在这十五年的寻找中有着不止一人劝说他，但他却一直在坚持；在雷泽宽与吴君如饰演的人贩子失之交臂的那一刻，虽然平凡，但当时我的心落到了最底层，这一刻令我不禁在想雷泽宽在寻子的路上是否和自己的亲生儿子也有过与此一样的场景，在想到那个场景的时候我的心就有种微微的痛；高速公路上与梁家辉饰演的警察飙戏的时候，刘德华当时的演技真的令人心酸，那种卑微的表情，不住的哀求警察放他一马的低头弯腰的神态，真真演活了一个在人世中艰难寻找儿子的农民父亲的形象，而在后来看到地图中夹着警察给的钱后，雷泽宽依旧记了下来，有恩必报，这是他的原则；在哀求渔家请求做亲子鉴定时，是刘德华全篇情绪最爆发的一刻，也是唯一的一场，先是失望，再是去而复返，都透露着哪怕有一丝的希望，也决不放弃的信念；曾帅与双亲相聚时，刘德华是最悲喜交加的时候，为曾帅找到双亲的喜悦和不知什么时候才能与自己的儿子相聚的迷茫与悲痛，让他紧紧地抱着包痛哭；而在最后时，刘德华问大师，为什么是我儿子？

那种无助的感觉包含了我的全身。

如果说雷泽宽这条线是平缓的往下降的话，那么周天意这条线就是直接将你的情绪压到了最底层，还一直狠狠的踩着你，不让你起来。

刚开始时周天意就被拐卖，她的母亲寻找，让人的情感就很压抑，再然后随着周天意与雷泽宽失之交臂，以及在雨天黑夜母亲守护寻子启事的海报，直到母亲疯了，一直就死死的压着，不让气氛提上去，就连周天意被警察解救的那一刻，母亲跳河，让这一条故事线从头到尾都是黑色，不见一丝光明，就是这一条故事线彻彻底底的表现出了拐卖儿童的可恨和危害性。

如果说周天意这条线是讲的绝望，雷泽宽这条线讲的是寻找，那么曾帅就是讲的希望了。

很明显井柏然饰演的曾帅就是活跃影片气氛的，正是雷泽宽的鼓励、帮助才使曾帅坚持了下去，井柏然的加入好像一股清泉注入，透露着活跃、青春，在很多的地方都值得表扬。

但唯独一点：影片全篇都处于压抑状态，就好像弹簧一样，已经压得很低了，到结尾了，就需要一个爆发点，将之前压抑的情绪爆发出来，曾帅与双亲相认的那场戏无疑就是这一点，但很明显井柏然的演技还是没到位。

当时就好像胸中憋了一股气，本来应该“啊！

”的口气释放出来，但是到节骨眼上了，又憋回去了，只好顺着刘德华的问佛缓缓的将这口气呼出来。

（另外，友情提示：看过《失孤》或是《亲爱的》之后，就别再看《高个夜魔》了。

）

文/Goalfreeman其实，拍《失孤》的初衷就在于希望通过大银幕让更多人关注打拐。

为什么用刘德华？

用导演彭三源的话说，你很难想象这样一位在全亚洲红了三十余年的顶级偶像去饰演一个农民。

这样的颠覆性演出能让作品的影响力最大化。

但电影与公益的联系，不单单是有影响力卓绝的天皇巨星坐镇就行的，拍电影嘛，还是要回到电影本身。

拍电影难，拍《失孤》这样的电影更难，投资需要回报，票房很现实，如果刘德华不演，很难想象这个剧本的命运。

市场很难琢磨，你拍得苦情吧，观众不爱看，还说你刻意煽情。

你拍得自然平淡吧，观众说就是来哭的，纸巾都准备好了，却没用上。

所以，导演绞尽脑汁，想要植入一些温情或者说笑点，以此讨好观众，但观众又觉得，你这不伦不类，显得平庸。

这些是彭三源面对的问题，延伸一下，每个导演都会面对诸如此类的问题，解决得好，你是天才，解决不好，你是庸才。

彭三源初执导筒，职业生涯又鲜有亮点，显然不是天才。

但观众可不关心你第几次拍电影，喜欢就买账，不喜欢就吐槽。

彭三源显然面临着巨大的挑战，哪怕她有刘天王保驾护航。

刘德华固然兢兢业业，票房号召力、影响力也属顶级。

但对于电影本身，他所能掌控的只有他的表演。

更多的还是要由导演去完成。

刘德华在电影圈摸爬滚打三十余年，大风大浪，起起伏伏，对电影，对电影市场都有很深的理解。

他不会看不懂这部电影的前景，那他为什么接拍？

更多的还是因为那个初衷，让更多人关注打拐。

刘德华也的的确确是个实在人，他宣传电影不遗余力，但绝不会轻易说自己演的电影多好多好。

这部电影，用他的话说，如果自己是老板，像彭导那种拍法，他是肯定不会投的，他说王家卫在拍《东邪西毒》前，还拍了《旺角卡门》这样的商业片。

某种程度上说，彭三源跟刘德华之前合作的导演孙建君有相似之处，都有着丰满的理想世界，都想成为拥有个人标签式的王家卫，可呈现出来，就不是那么一回事了。

俗话说，台上一分钟，台下十年功。

彭三源浸淫电视编剧圈多年，自然还是比什么都是第一次的孙建君要靠谱一些。

不过，也不能对她要求过高，毕竟王家卫只有一个。

况且，王家卫也有被吐槽的时候。

于是，在面对与同题材电影《亲爱的》作比较的问题时，刘德华就很实诚地抛下一句，两部电影是不同的，就当我们拍的是命题和寓意吧。

其实，你看这句话。

跟普通观众的对比吐槽意思相近，观众普遍表示《失孤》在故事性、戏剧性上不及《亲爱的》，整体也比较散，导演控制力不足。

但实际上，这就是刘德华难能可贵的地方，从自组的天幕、映艺到亚洲新星导，再到近几年频繁与新导演的合作，他始终在用自己的方式为电影圈做着贡献，而这一次，不光能帮到电影圈，还能帮到公益，刘德华自然是毫不犹豫，当仁不让。

哪怕和新导演合作会有极大风险，他也愿意去承担，《富春山居图》在这里就是最好的例子！

《富春山居图》是大烂片，观众不买账，买票也多半因为刘德华。

同样的，如果《失孤》是烂片，观众也不会买账，哪怕刘德华如此逼真的扮相和卖力的表演。

但《富春》与《失孤》不同的地方在于，前者是赤裸裸为了票房的商业大片，后者则希望把电影当做介质引申出社会意义。

从这一点上，《失孤》就应该赢得更多的尊重和同情。

虽然，电影评论就事论事没有同情一说，但这样的一部电影，其本身的属性就超越了商业片的范畴，我们可以给予更多的肯定和鼓励。

说到这里，笔者在浏览关于《失孤》豆瓣短评的时候，发现一位资深豆瓣影评人大奇特（Grinch）给了《失孤》一颗星，这几乎等同于宇宙超级大烂片的分数。

乍一看他的短评言辞犀利，切中要害，但那种固执的偏见和专业感受带来的优越感让人觉得可怕。

一般观众打一星都没这么可怕，可怕的是你作为一个有点粉丝、有点公众影响力的影评人，给一部具备公益属性正能量的电影打出了最低分。

换句话说，你滥用了你的仅有影响力，放大了影片本身的缺陷，忽视其善的初衷，然后把这种观点再传递给你的粉丝。

我尊重你作为影评人只关注电影本身尽量保持客观的态度，但也请你在打分时考虑一下这部电影所持有的公益属性，即便你觉得再烂，你就不能打两星吗？

作为博览群片的资深影人，你这最低分是怎么打出来的？

你的标准是什么？

有无统一？

我常说，中国电影需要批评也需要鼓励，打最低分在我看来有三种情况，一是影片确实烂到极致，二是根本没看电影的纯黑，三是装逼太深沉以至自我陶醉的专业影评人。

其中又尤以第三种最为常见，究其原因，大概是在网络吐槽文化的背景下，他们为观众提供了吐槽的灵感和土壤。

我个人认为吐槽文化的精髓在于调侃和幽默，但大多数时候人们的吐槽更具备攻击性。

说了这么多，我觉得讨论《失孤》这类电影，应多关注其社会属性，应该尽量回到拍这部电影的初衷，即能让更多人关注到“儿童、妇女拐卖”这一严峻的社会问题，从我做起，人人打拐。

来看看影片原型，山东聊城农民郭刚堂15年万里寻子，至今也没有自家孩子的消息，但在他一路寻子的过程中，却帮助7个家庭找回了孩子。

寻子千里，希望不泯，用爱接力，开启一段又一段回家的路，这才是电影想要表达的善意，这才是这部电影的初衷。

当然，看电影嘛，总得有个观影体验，总得对得起自己的买票钱。

那么最好的办法就是，在你观看《失孤》时，把自己彻底当成刘德华的粉丝，专注其堪称颠覆性的表演，享受一个老牌偶像巨星举手投足带给你的喜悦和感动，触碰其英俊的灵魂。

连高冷大王韩寒见到刘德华都忍不住拿出手机自拍，请别说喜欢刘德华我做不到。

Tips:拐卖妇女儿童罪拐卖妇女儿童罪是指以出卖为目的，拐骗、绑架、收买、贩卖、接送、中转妇女、儿童的行为。

这是一种世界性犯罪，中国更是人口拐卖大国。

近二、三十年以来，人口拐卖在中国大陆有愈演愈烈之势。

尤其在贫困地区云贵川和流动人口集中的发达地区如东莞深圳福建等地，此类犯罪长期猖獗。

（ps:没有电脑，手机手工打字手机发表，无法排版，希望不影响阅读。

Tips也因设备操作不便，简单引用了一段，如对打拐感兴趣，请百度。

）

从《亲爱的》到《失孤》，同样的主题，可以进入教科书式的不同处理方式。

对于人物和故事的把握，前者用非常准确的表达让观众体会；另一个则拼命试图塞给观众感想和感受。

《亲爱的》里面，观众的情绪是一直被紧紧牵着的，跟着起起伏伏。

但是《失孤》里面，我始终感觉很难进入到刘德华和井柏然的情绪里面去。

刘德华饰演的角色，穿着一双不合时宜的纯白的球鞋，但从其他的穿着打扮上，已经尽可能变得贫苦。

这个角色形象，我依稀体会中应该是一个找孩子找了十五年，死倔着不肯放弃希望，眼神中已经有了些麻木的那种很悲凉的农民角色。

但他一开口说话，那充满着文艺腔的文绉绉的台词，便瞬间让这个形象面目模糊。

“我找了十五年，孩子，你才刚刚开始找。。。

”“孩子，你一定要找下去，毕竟，还是有人找到了。。。

”与之相对应的，是井柏然望着远方的那句，“妈妈，您为什么连我的梦里都不肯来”。。。

他数次四十五度角仰望天空，深呼吸一口，似笑非笑地讲出文艺腔的台词。。。

刘德华和井柏然跋涉两千多公里寻亲到了四川，镜头慢悠悠的展开风光片一样的镜头，井柏然还大喊：好美啊！

我要带着心爱的姑娘来这里谈恋爱。。。

在比方说洗车的场景，刘德华突然朝井柏然泼水，然后井也开始还击，两人嬉闹起来。

我理解中，导演是试图想说父子在漫长苦闷的寻子生涯中，也有片刻放松和玩笑的时光。

两个苦命人互相慰藉，互相视为父亲和儿子，获得感情上的弥补。

但是在电影的处理上，音乐和画面、表演的配合，却很难感觉到人物那种悲苦和偶尔释放之间的转换，只觉得突兀甚至莫名其妙。

每到一个大的关键性事件上，角色的表现都总有一种使不上劲的半吊子感觉。

大家都知道该痛苦了，该难过了，所以就开始拖沓的伴随慢镜头和音乐背景开始煽了。。。

但其实观众完全无法入戏。。。

这种整体上的沉闷和尴尬彻底消解了情节应该带来的感动。

所以，难怪很多人的评论是，《失孤》讲的是一个操着香港口音的安徽农民和一个操着京片子口音的、修着韩范儿遮眉毛发型头发染着韩范儿颜色从小被卖到福建山村的小伙子，俩人的基情故事。

对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。

也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。

我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。

从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。

希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？

可以原谅。

剪辑稍显凌乱。

为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。

吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。

父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。

因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。

至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。

之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。

没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。

不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。

没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。

（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。

）导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。

因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。

而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。

这是非常令人敬佩的。

人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。

很明显，华仔属于后者。

回到影片中。

曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。

总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。

无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？

为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？

如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？

这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。

但是仍旧坚持了下来。

雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。

因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。

就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！

走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。

他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！

我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。

因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。

母爱如海，深厚博大；父爱如山，坚定沉稳。

孤独不苦，无爱才苦…… （影片值三星半，为华仔多加半星）

这样一部电影，其社会意义已经大于电影本身了...抛开电影的制作手法，这样的电影比那些圈钱的综艺电影更有诚意吧？

打一星两星不合适，怎么也得三星起跳，代表能看的电影。

今天看到新闻说，剧中人物原型曾帅已经找到家人了，我感到挺欣慰的。

这电影比《亲爱的》更先拍，这两部电影反映的社会现象是相同，但内容是完全不同，所以不太能比较...然后我看了下评论，说什么剧中“搞基”的，我就想跳起来问一句到底有没看懂电影？

剧中雷泽宽和曾帅是一个失去孩子一个失去父母，这样两个人在寻亲途中相遇，你说能产生什么样的感情？

不就是看彼此如看亲人？

你跟你爸抱一起，澡堂洗个澡也能叫“搞基”...我的天，豆瓣傻逼狗装逼犯是真的没脑子...难怪中国电影进步这么慢，真是感谢无脑喷子做的贡献呢。

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