卡罗尔与星期二

听说渡边渡边信一郎要出新作了，并且在新作发布会上向观众说道：我一般不怎么说这种话，但是……这是我的自信作！

请多多支持！

”我有点在意是什么样的作品，什么规模的作品能让在做出了《星际牛仔》、《混沌武士》等作品后还能让渡边监督感到自信和满足呢？

答案不用说，就是这部《Carole&Tuesday》。

《Carole&Tuesday》集合了可以说当今最强的制作阵容。

渡边监督为代表，骨头社Bones20周年 x Flyingdog10周年 x富士电视台+Ultra计划，并且神片输出营Netflix也参与到了其中。

火星城市由法国设计师设计，在音乐制作上更是聚集了多国籍的音乐人共同合作完成。

据说当时是Flyingdog老板和渡边监督吃饭的时候提起的企划，后来Bones的社长听说以后也觉得这个动画可以搞，于是这个计划就正式开始实施。

既然是Flyingdog的十周年企划，音乐自然是重中之重。

但是在享受音乐的同时，作画方面也是非常的出色。

首先据说一集所需要的原画大概需要8000枚左右，比普通的动画多出50%甚至一倍左右。

为了能赶上进度，这次参与的原画师都是“元老级”。

不得不说，作画上的细节真的很令人感动。

比如说第一集卡罗尔掏出星期二的大神器的时候，开箱的瞬间，你能看到箱子被挤压稍微下陷扣子才被打开。

第二集OP，星期二登上阶梯的时候，跑了几步然后跑不动的细节，同OP里Carole下坡时的小跳步的细节，还有OP最后路人听现场演奏时的律动感，特别是中央的女孩子，律动的时候随着肩膀的左右摇摆的时候左右脚也很自然的律动摇摆。

动画播出才第二集，已经是满屏的惊喜。

如果你不能感受到这个作画的厉害之处，不妨去看看反例《妹非妹》来感受一下吧。

另外就是为了画出真实的弹奏感，制作组特地请人（主角歌声的两人等）模拟动画中的场景弹奏，并多角度摄像。

Staff在设置摄像机位置

多角度拍摄

原画制作的一例顺带一提，这次的动画还有一个特征就是真实。

不仅是动画角色上的行为、性格上的真实。

在动画里出现的物品都是真实的品牌名字。

乐器、服装、信用卡……据说坚持使用品牌的真名而不是假名也是渡边监督的坚持之一。

顺便一提，它们甚至在Ins上真的开了一个账号。

我还follow了。

资料来源：http://caroleandtuesday.com/

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对于有点品位的文艺青年来说，如果要让他们遴选一部最棒的“爱情”电影，那你们觉得会是什么？

会是《后来的我们》里周冬雨和井柏然从贫瘠时相识，到后来共度患难后相爱，并在最后岔道分离却仍旧忆念着对方的情感吗？

又会是黄觉在《地球最后的夜晚》里花费了数十年时间去追寻女神汤唯的下落，即便入梦，也仍旧会为这段感情构建一个专属世界的触动？

不，在过去十多年时间当中，真正能够为文艺青年们所难忘的爱情电影，也就是一部上映于07年的低成本爱情音乐剧《曾经》（85分钟时长，制作成本仅15万美元）。

在这部创作里，我们基本看不到任何浮华的拍摄技艺，通篇有的也只是导演捧着镜头在城镇各处摄录的男女主人公的经历。

但是，就当女主拖着坏掉的吸尘器走到街道边卖唱的男主面前，并予以拜托后，这两位同时对音乐保有无比热忱的主人公的爱情故事，也就注定要被载录进影史里头，熠熠而发光。

时间到来2019年4月，让人欣喜的是，《曾经》所营造的剧情基调我们再次于一部新番动画上感受到了。

而这也正正就是隔夜君将于本期内容给大伙重磅推荐的作品---《CAROLE & TUESDAY》

这部作品为何会引人入胜？

先看阵容---

“BONES 20周年 X Flying DOG 10周年 纪念作品”骨头社的威名在整个二次元业界相信也已经是个耳熟能详的存在了，从《钢炼》《血界战线》《我的英雄学院》再到今年的一月新番《灵能百分百》，基本每一部作品的上线都能够掀起一股不小观影热潮，成为整个番季“质量天花板”的存在。

至于 Flying DOG，则是一家知名的日本音乐公司，从09年成立至今的十年时间当中一直深耕于原创动漫音乐的创作，这种积累能够带予《CAROLE & TUESDAY》这部音乐番剧的润色可是不容小觑呢。

但是，如若要论到制作阵容里头最具传奇色彩的人物，那就绝对非“渡边信一郎”莫属了。

一抹及肩的长发，一副圆框的墨镜，再加上一副似乎故作正经的嘴脸，你们觉不觉得有点儿相像香港导演王家卫呢？

有这个跨界的想法是正确的（从动画到电影），毕竟渡边信一郎在日漫界可是素有着“电影动画大师”的头衔，出自他手上的作品，基本都拥有着毫不羸弱于荧幕电影的蒙太奇以及光影堆栈的创作技艺。

21年前的4月份，渡边给我们带来了日本动画史上的划时代经典《星际牛仔》，故事聚焦在地球家园遭到毁灭，而人类利用成熟的空间技术在太阳系各处建立了新家园的时代（21世纪70年代），讲述在以男主斯派克为首的BEBOP号飞船以赏金为目的，在宇宙各处流浪并经历各种悲欢离合的故事。

宇宙，战争，机器人，音乐，人性等等都被渡边用诗意的方式装进了这一赛博朋克的动画故事里头，也自此成就了这部创作的不朽之名。

今天这部新番《CAROLE & TUESDAY》同样委派了渡边信一郎为总导演，那你们觉得在这位日漫大神的调配下，骨头社和flying dog两家公司又能否榨取最大的制作能耐出来呢？

截止目前为止更新的两集动画我都看了，品质你们就大可放心吧，年度最佳音乐类番目的头衔，它是跑不掉了。

剧情隔夜君之所以会在开头点出《曾经》这部爱情电影，理由就在于它和《CAROLE & TUESDAY》实在太过相像了，只不过爱情换成了友情而已。

女主卡罗尔出生在人类寄居的火星都城当中（此时的人类已经移居火星50年），从小时候开始就作为孤儿而存在着，身边小伙伴也并不与其有任何的玩乐交涉。

但她一直以来都怀抱着对音乐的热忱，十数年如一日，到来老大之后需要忙身到各种兼职工作当中去，卡罗尔也不忘在闲暇时间摊开自己的电子琴，好好的在夕阳漫散的街道上弹奏一曲。

至于另一位女主“星期二”，她则出生于火星的某一富裕区域，自小时候开始就享尽了荣华富贵，衣食无忧。

但星期二碍于纤弱纯真的品性在过去多年的学习生涯当中都未能融入到小伙伴们的群体，甚至后来逼不得已之下做出退学并常年孤僻在家中的行动。

不过与同卡罗尔一般，星期二也同样着迷于音乐的弹奏，而其触发契机则在于，在家中百无聊奈的生活历程中偶然听到的一句电台音乐歌词：“你真正的色彩，仿佛彩虹一般美丽”自此，星期二便沉溺在了音乐世界当中不能自拔。

即便遭受到了家人的反对，她也毅然决然的做出了离家出走的行动，只身一人前往首都阿尔巴市流浪。

这趟旅途的过程是相当艰苦的，贵为千金大小姐的星期二不仅要与牲畜同乘一卡车厢，而其随行物资也在到站后不久遭到了歹徒的偷窃，落得身无分文，忍饥挨饿。

就在这时，拖拽着疲惫身躯的星期二在夕阳的映照下到来了石桥之上，就在这里，她不自觉的驻足在了另一位妙龄少女面前，

而伴随着轻盈悠扬的音律声响，小时候孤独一人在家中与琴为乐的记忆全都涌上了心头。

星期二哭了

但也恰恰因为这份悸动，卡罗尔和星期二也才走到了一块，共同追逐念想已久的音乐梦。

是的，这是一部阐述青春少女追梦音乐的作品，而我们也在剧情第二集的时候看到了卡罗尔和星期二借由原创歌曲《The Loneliest Girl》的演绎于网络上方掀起了不少波澜。

并也因此而受到传奇音乐人“Gus”的关注---一位外形壮硕，行为粗鲁蛮横的中年大叔，然而却有着30年的乐坛经验。

你们觉得接下来将会开启一段何等梦幻非凡的旅程？

她们彼此之间的搀扶和投入又能深化到何等程度呢？

或许《The Loneliest Girl》的这段歌词就能够大抵给我们诠释了---“你想在这片夜里燃起火焰，是认真的吗？

只有你能赐予我自由你想再一次改变人生，是认真的吗？

是的，在你身上我孤注一掷”

冲突出自渡边信一郎之手的作品，同时也拥有着与《星际牛仔》一样的时代背景体系，那剧情当中又怎少得了“人类和机器”之间的哲学思辨呢。

在《CAROLE & TUESDAY》的世界当中，科技已经得到了长足发展，人工智能大行其道的安置在了生活的各个方面，

正如掌管科学艺术听觉实验室的“Tao”先生所言说的一般，几乎人类的一切玩乐都经由机器来提供---“目前超过99%的热门歌曲都是通过AI来创作，和人造的根本没区别。

声称人类创作有温度，那只是诓术，只需要通过调节感情参数就能够完美实现了”。

在“Tao”先生这边，我们看到了他正试图通过AI科技来为一位知名的影视明星“Angela”进行形象转型，成为热门歌手。

而渡边信一郎对于这种尝试的刻画也是相当毛骨悚然的---“我就成为能够颠覆世界的，最棒的提线人偶吧”

简而言之，这将会是“成为机器俘虏的人”，与同“凭借一腔热血，通过真实生活点点滴滴体悟发现音乐的人”的一次话语权碰撞。

那最终的结果走向又将会是怎样的呢？

其实每一集动画开场的头20秒片段就早已将真相告知我们了---“那仿佛是个奇迹，没错，铭刻于火星历史的‘奇迹的7分钟’，这便是成为其源动力的两位少女的故事”

不过，尽管渡边信一郎的偏好是确定的（觉得生活是无法被机器完全取替的），但与此同时，我们也能够在剧情当中发现其对人类部分情感的鄙夷---“我只喜欢能干的男人和好女人，好好干活，罗迪”

与同奉若AI为神明并掌管着科学艺术听觉实验室的“TAO”一般，这部分鲜活的人类个体却拥有着或许连冰冷的机器也都望尘莫及的“冷漠感”，而他们的地位却均一崇高且让人仰止。

那你们说这个世界的未来走向将会是乐观还是悲观的呢？

好了，我们不妨带着这一哲学性思考，继续投入到追番的过程并等到渡边信一郎的解答吧。

希望你们能够喜欢上《CAROLE & TUESDAY》这部年度最佳音乐类动画！

这是我看的第一部音乐番，说真的，观剧体验逐步下降，最后堕入迷茫的深渊：这个番……究竟讲了个啥啊？

我其实不算是那种看重逻辑看重剧情的观众，但还是对它非常失望，C&T的失败绝不仅仅是剧情和逻辑方面，更重要的是它失去了作为一部番的完整性。

“一部”，我这里的重音应该放在“一部”上，一个好的作品起码应该是完整的，就影视作品而言，可以没有好的故事，没有好的画面，甚至没有剧情，但它应该能表达出某种东西，可惜在这部番里面我几乎没有看到。

一开始我以为它应该是走成长路线的，不过一连看了12集也基本没有看到两位主角任何大的成长：顺理成章的走红、轻松而永远不会灵感枯竭的创作和缺乏舞台张力的表演（这可能也与她们表演的歌曲风格有关，但这样的歌曲风格岂不是要配合更好的舞美设计才更具有表现力吗？

有人可能要用“返璞归真”的那一套进行反驳，不过可以看到剧中背景是比我们现在信息传播更飞速的一个时代，所以我很好奇在这样的时代里怎么会有如此大批的人真的可以静下心来，在有那么多更炫酷的表演前提下，去沉浸在如此朴素的表演当中）。

后来我以为它可能是要走一个横向的平面叙事，通过对其他音乐人的表现来衬托出C和T的独特性，但一直到剧终，也没看到这独特性到底体现在哪了啊[懵]，是所谓拒绝AI作曲坚持人类作曲吗？

可那是音乐人的独特性，而非音乐的独特性啊，而且就音乐本身而言，实在也没看出来她们到底优越——或者独特在哪儿（也可能是俺的音乐鉴赏能力太弱？

）而且剧情也没有设定AI作曲没有温度而人类作曲有温度之类的，毕竟塔奥在他那个研究中心里就已经说过，AI作曲可以捕捉甚至人的潜意识层面的东西，因此我也不太接受那种“有无温度设定”之类的解释。

在看到阿特根落魄之后发现自己好像不会亲自搞dj的时候我又以为它要讲的独特性在于只有C&T可以自主搞这些，而别的音乐人都已经被AI的肆虐慢慢吞噬了这项能力——虽然这似乎也是音乐人的独特而非音乐本身的独特——但很快阿特根就成功搞出来了！

嘛，看来这项也并非那两个小姑娘独特的地方啊。

既不是纵向的故事，也不是横向的图景描绘，但又好像都是，就很迷惑这部番它到底在干嘛，它讲了个什么故事？

它描绘了个什么图景？

我啥也没看到。

全是一地稀碎。

有理由怀疑这个稀碎的原因在于搞这个番的人根本就没想清楚自己到底要说点什么。

要说剧情吧，倒也不是没有，相反又是逃离豪门又是参加选秀的，还有很多支线人物的各种悲欢离合，乍一看好像挺丰富，结果都基本没什么作用，每一个点都感觉能挖出来好多东西，结果没有一个深挖的，就只是简单粗暴地把这些都凑在一起，搞得神神秘秘弯弯绕绕的，最后还啥也没说出来个啥——这种观剧体验就好像走在大街上看到一家装潢得非常有感觉的店然后闻着诱人的香气点菜，然后在万分期待中看到穿着典雅礼服的侍者端来了一份摆盘精致的……大杂烩，等客人一尝，发现这菜里甜的是甜的，咸的是咸的，好像吃了很多道菜一样，但其实一个像样的菜也没吃到。

里面的设定真的很丰富，出逃的公主和励志的难民女孩，此外还牵涉到了AI问题，政治问题，每个出场的人背后都好像有无穷的故事，结果最后我们却连一个完整的人物故事都没有看到。

尤其想吐槽的就是AI设定，简直是除了令人迷惑以外毫无作用——既没有高端的科幻感，也没有AI与人类之间的伦理冲突，至于人物塑造方面更是没有起到任何作用，这一点我在上面讲看不出C&T的音乐独特性的时候已经谈过。

很多人说不要对它这么苛责，毕竟只是一个半年番，剧情方面的欠缺是可以理解的，但我要说的不是它的剧情过于单薄——这里面其实发生了很多事情，从这个意义上来讲剧情甚至是很丰富的——我这里要说的是它的剧情缺乏内在连贯性和统一性，每件事都想要独立地表达一个东西，比如西贝尔和安吉拉受到骚扰那里好像是要表达私生饭的事、以西结那里好像有点抗议种族歧视的意思，又有点表达友情的意思，但一个事情和另一个事情之间几乎没有什么实质上的联系，而且都只是简单地介绍一下，至于为什么介绍、介绍这个有什么作用，好像完全不再制作人的考虑当中。

最后每一个都是高高举起轻轻放下，除了让人感觉很失望以外，这种松散的叙事方式也让人对整个作品想要表达的东西感到十分迷茫。

有哦人说那是因为每个故事都讲得太短了，是因为受了篇幅的限制，如果讲得长一点就会很有感觉，我对这种观点感到困惑：从来也没听说过一个短篇小说不够好的原因是它的篇幅太短了啊！

更多的声音是：这是音乐番啊，主打就是音乐，其他方面有bug很正常。

说真的我也实在没办法理解这种观点，里面的音乐当然是很惊艳，但充其量只能是一个走马灯式的音乐收藏夹，而这个收藏夹还是一个掺杂了很多其他东西、没有任何方面划分的音乐收藏夹，而且也不是一个好的“番”——说真的我不认为把一堆胳膊腿什么的扔在那里就真的能被称作是一个完整的人了。

这个剧哪怕只抓住一个故事、只就一个方面来讲，都不会这么稀碎。

有人调侃说这其实就是唱片的广告番，那这个广告还真是失败，毕竟好的广告要把产品的优势和特色都讲清楚，而它连这一点都很可惜地没能做到。

不过它的画面确实精美，刚开始追的时候很大程度上就是被画面吸引了，期待它会是一部好作品，不过现在看来，如此稀碎的成品，单画面实在无法满足我对它的观赏需求，相反不管是作为人物传记还是音乐番甚至是广告番来说，它都明晃晃地失败了。

看完以后很迷茫，不知道它到底在干嘛，也很惆怅，觉得里面好多很好的东西都被糟蹋了，真是又迷茫又惆怅，又惆怅又迷茫。

2.5/5吧。

看到了几个一星，觉得打一星稍微有点狠，不过喷的点反而都同意。

看完了。

买了大会员。

真的非常失望。

到最后我也无法明白，飞火星的背景到底有什么意义？

就为了制造一个虚幻背景来保证整个作品脱离现实？

再来一点偶像剧色彩？

再来一点所谓的“生活太苦了我们来甜一下”？

这种心态真的和搞饭圈搞偶像崇拜有什么区别？

商业化太空旅行已经普及了，人类大规模移民火星了，气候控制都实现了，这么高的科技树点到了五十年后，结果主角的真情还只是“怀抱着出名的渴望凝望着城市天际线弹拨手动吉他高唱乡村歌曲而内容除了路灯和你爱我我爱你你不爱我我烦死了只有你能理解我的一切就没别的东西了”——你管这个叫真情？

不涉及现实剧情只是在哭喊感情冲击的歌真的叫做真情吗？

我的天啊，即使是《成都》——成都好歹还给了一个场景一种感触一个清晰的图画啊！

这部番的歌词作者是真的没法想象人类飞向星空的火星生活了是吗？

真就脱离一切宏大叙事哭喊小清新和17岁我很烦呗？

真就二人军队呗？

说真的，那所谓的二人军队战胜过任何除了你们十七岁心灵纠结之外的一切敌人吗？

——清醒一下！

你们最长的创作瓶颈期也就表现了五分钟，！

你们经历过的唯一挫折是被人从演出台上踢下来！

——而且说得好像一个刚刚只在小酒馆表演过的乐队被从大舞台上踢下来是什么值得委屈的事似的！

剧情把现在流行的所有内容全都往里塞，从lgbt一路塞到二百五川普剧作者还在奋力得一定要和ai拉上点边，但制作组写的歌水平甚至不如已经确实存在的ai作品！

我的天啊，如果你们想把飞向火星当做你们故事的装饰花边，那么如果即使不愿意紧跟近十年的时代潮流……也不要复读上世纪九十年代的机器人取代人类式三流恐怖片故事吧！

“人类编曲超越ai”——好的，ok，没问题，接受设定就接受设定了，可是，等一下，你那超越ai的人类编曲，再复读一遍，原来【是并且仅是】依靠乡村吉他和钢琴和弦实现的吗？

我想请问，这到底是接受挑战，还是从现代电脑音乐带来的优越和便捷性面前跑开了？

难道说只有人力乐器才能表达真正的感情？

看来，同理，这歌只配用人力发出的电去听了！

现在来看剧情，啊，是的，蹭热度玩的倒是确实不错。

从基因编辑婴儿展示到移民歧视到翻转川普，这么一堆一堆的花活，但全部只是提一嘴就跑式的伪深刻。

编剧是真的想提出问题吗？

还是只是觉得——“啊，你看，这有这么个东西，我拍个镜头展示一下它存在”，这就已经完全足够了？

这已经够叫做深刻和表现自由了吗？

浅薄的作者令人遗憾，装腔作势试图深刻却又不敢深刻的作者令人愤怒和不满。

然后，最有意思的部分来了——天哪，到最后竟然全部复归到的点是“妈妈”！

神经病！

哭喊妈妈来“解决这一切的问题”，是吗？

“我们只能唱歌”是“我们只能大声嚎哭”的同义词是吗？

我建议他们把手指头放进嘴里来对当地的警方组织表示敬意，因为竟然眼睁睁看着一帮人在自己面前违法而对此无动于衷的特警队和这帮巨婴制作人十分相配！

我不反驳它的音乐有多优秀，好的，不错，确实还可以，OG斗牛犬的歌剧rap非常有创意，GGK的迷幻很有趣，主角组的一些曲子我放进了收藏栏——但是歌词还是怪异如现代作品，剧情扭曲如用大母脚趾跳芭蕾，让人迷惑它是如何获得这么高的分的。

说真的，它再怎么是“音乐番”，它的呈现形式也是个动画啊！

就真的整得和一大型mv一样？

渡边，你被绑架了的话，你就眨眨眼睛啊！

10/03最终话后补完//开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。

下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。

说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。

话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？

哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。

尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。

「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。

所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。

以上//那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。

街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。

人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。

手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。

毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。

故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。

唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。

这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。

当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。

25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。

全息投影基本没有实现。

可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。

人气弹幕网站有数以千万计的用户。

Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。

在天才的想象力面前，真的很想自闭。

无论当时还是25年后。

25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。

这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。

这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？

正热烈期待着。

我不擅长和他人分享自己的阅读、鉴赏经历因为我认为这些东西是非常私人的感受，并且非常容易暴露一个人本质的东西。

但这是我为《C&T》写的第三篇评论——出于义务，也会是最后一篇。

《C&T》让我失望了吗？

是的。

虽然我不是渡边监督的狂热崇拜者，但是当他在开播前采访时对着镜头说道：“这是自信作”的时候，我相信不止我一个人开始期待这部作品——带着过去种种作品回忆开始期待这部作品。

我期待看到《坂道上的阿波罗》那样细腻的青春悸动在时代的背景下摇摆却仍因为音乐而获得了救赎的故事，我期待看到《混沌武士》那样各怀心事因为一场意外一起走向冒险的三人行，期待看到《星际牛仔》、看到《太空丹迪》那样的作品。

事实上《C&T》第一集也抓住了我的心。

当女主二人在仓库房里和声的时候，我有预感我会喜欢上这部动画。

可是事物的发展却直转急下，单调的单元式故事情节、主角间的小打小闹、所有的悲痛都由配角来背，没有太多特别经历的“傻甜“二人组莫名其妙就成为了世界瞩目，且成为了众人所信赖的中心。

结果就是《C&T》里没坏人，唯一的坏人还没什么鬼用。

一个完美的童话世界，甚至比《白雪公主》还甜——至少《白雪公主》里的继妈皇后在最后受到了极刑处死。

最后一集的处理方式更是让人无奈。

像是《We are the world》这样的全cast出场献唱早已经是意料之中也没有更多的惊喜。

但是我们，至少包括我在内豆瓣上发表评论的人们真的看懂了《C&T》吗？

答案是否定的。

我们被优良的作画、火星和AI吸引，因此看丢了整个故事的核心。

而整个故事的核心其实在第一集就已经给出了明确的答案。

这不是探讨未来的故事。

这和AI产业对音乐的影响也没太大的关系。

答案一半在渡边手里，另一半在Mocky手里。

Mocky和渡边曾在接受采访的时候突然猛敲了一下桌子。

包括渡边在内的全员都被吓的不轻，场面一度十分紧张。

接下来Mocky解释了自己的行为：“这就是人类（而非机器）所发出的声响的独一无二之处。

像这样的声响，即使用手机播放，也没有办法把我想要传递的情绪传递出去。

这是人类的音乐的读到之处。

“没错，《C&T》的真正的主题在于讨论：我们为何需要（人类的）音乐。

所以在AI横行的音乐世界里，C&T能吸引如此多的观众和音乐人。

她们让他们回想起了音乐最生动美丽的部分。

我没记错的话，曾经美国社会动荡不安人人自危的时候，曾有音乐家用自己的音乐唤醒人们的意识，让人们意识到我们为何需要音乐（10多年前MTV电视台有谈到过）。

这大概就是《C&T》的背景和想要表达的内容吧。

回想起来，无论是“火星偶像”的评委也好，“疯狗制作人”也好……也确实是在传递这消息。

话说回来，配角的人物塑造实在是让人觉得可惜。

《C&T》是好是坏我还是没法判断。

在动画工业上，这是一次教科书级的展示。

在内容上，角色在性格和作用上的单一性却使故事变得平淡无奇。

我期待的是一个更立体、更不完美的世界。

我大概就像埃斯米一样，期待一个既有爱又有凄楚污秽的故事。

在这层意义上，安杰拉更像女主角。

音乐番最佳？

连佐贺僵尸都不如好不好。

剧情不是白开水，是过期酸奶，有毒。

歌是真的一般好听，天天吹的是耳朵坏了吗？？

豆瓣动画去是真的真的完了，各种虚高，而且一点反对意见都不让说。

日本动画药丸啊。

这剧情是无力的要死还难看。

都到火星了，文化科技还是那么底下。

搞什么的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊气死个人

看了很多剧评，大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上，作为半个rapper，七老师这里也想写个影评，告诉大家，这个动画根本讲的不是哲学思辨，而是——高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。

记得很小的时候，父母就在听邓丽君的老歌，我则是听着张学友、黎明。

那时，父母常说一句话——“老歌总有一种味道，会让人反复品味。

”如今我上了岁数，对这番话品来，真是百感交集。

时代不同，想起我大学时，刚接触hiphop和r&b的时候，那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。

听2pac、biggie、nas、nate dogg，如今说出这些名字，都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨，甚至名字也叫不出多少的rapper。

而我，时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。

想来，那时的人做歌，真的只是靠着一腔赤诚。

如今又是中国新这个新那个，我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀，大型唱片公司的军备竞赛，还有主流包装后，失去特点的艺人，却不见谁真的在诚意做音乐。

人们更多的是听电子合成的乐件，花哨的制作，单纯技术而失去感情的演唱。

忘记了音乐，应该是在语言出现之前就用来表达的东西。

所以我说，一百个中国选秀节目，比不过一部日本动画。

在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱，变成如今遍地的小脏辫，高中校服式穿着，花哨的拼制作。

文化产业，在工业化在不成熟的道路上，朝着韩国和美国形而上学的模仿，音乐成为了单纯的商品，作为刺激人管能反应存在的产品，失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。

人心浮躁的背后，当我们打开这样一部动画，是否应该反思呢？

反正你乖我也不给你买该，你就不用在这条剧评下面喷我了。

看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。

这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种，无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。

中国这个自媒体时代，还多是噱头多于实际的东西，打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道，那些过万粉丝点击量的歌，有好多唱调和弦都不对。

真丢人。

人家骨头社在做动画的时候，找了歌手亲自演绎，又找了制作人亲自弹唱，渡边对每首歌的运用恰到好处。

就这点来说，你都不如一群做动画的。

为什么人家日本人能说匠人精神，人家真的是在用诚意去做，你呢？

不成熟的中国流行乐，你的rnb、jazz、hiphop呢？

精神何在？

得了，再给我国的主流文化五十年吧，希望那些有钱的老板们，不再是愚蠢的猪脑壳了。

ps.我看到有人说这动画低龄，人家可是连潜规则都没有规避，如果你真的懂流行音乐文化和圈子，你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。

我跟你个外行弹什么琴？

你小子没事多读读社会主义核心价值观。

看的中间隔了很久，感想分了两大段写完... 这是我看过最舒服的一部以女性为主角的动画。

得益于渡边那不变的成熟风格，人物、分镜、台词都妥帖地流过心里，不需要有太多期待，也不必惊惶患得患失，因为知道最熟悉最舒服的东西一直在前方等待着我。

怎么说渡边的成熟风格呢，我想就是从不必在表面煽情、纠缠，也不需要过度细腻的描绘，而在最洒脱简洁的地方狠狠地戳进心里，让人动情。

夕阳的河边是这两个小女孩最重要的地方吧。

初见的时候，Carole在桥上驾好电子琴，面对往来如织的人群也不扭捏，只是淡淡地想着，大概也不会有人认真听，却不想就这样猛地撞上另一个眼泪汪汪洋娃娃一样的小女孩，也跌进了一段缘分里。

mars brightest初选后，傍晚河边的长椅，Tuesday想着自己只敢掩藏的身份，犹豫不定的未来，抱着对Carole不够了解的内疚，留下泪水，陷入自弃。

在Carole的柔声安慰与敞开心扉下，决定勇敢面对自己，与身边这个人一起陪伴着走下去。

粼粼河水泛着两人波澜的心情。

mbrist半决赛结束，又是熟悉的场景，Carole轻声地抱怨，也吐露了自己的没有家庭依靠的无助。

却不知身边这个人，即使有家人与显赫的身份，心却和她一样孤独无依。

画面一转，Tuesday被突然出现的“家人”强行带走，Carole毫不犹豫地拉她回来，即使被打伤，被摔下汽车，还是想要倔强地追着。

在这一刻她们的心最贴近，明白了彼此最需要的是对方的灵魂与陪伴，从此也不会再是the lonelist girl。

选秀结束后的剧情走向可以说意料之中。

加斯真是良心经济人，拒绝了与选秀公司的签约。

选秀结束后的发布会c&t和安吉拉的资源对比巨大，公司想捧谁一目了然。

牺牲了创作自由、屈服于AI创作与包装的c&t只会沦为毫无灵魂的装饰品，连胜过安吉拉的那一点灵气都不会留下。

那么干脆剑走偏锋、彻底反套路，也就是回到传统，从一支古老的麦开始，打磨这对璞玉，在将两人纯粹与充满灵魂的优势发挥到极致。

片中对于政治参选人政治观点的讽刺也反过来印证了音乐这边的道理。

政治参选人抛却了自己的政治观点，把自己变成民意的容器。

根据AI提供的大数据，只要哪种观点更能煽动民众情绪，挑起对立矛盾从而获得拥趸，那么就无条件站哪边。

人民的利益、福祉不是他们最重要的目标，选举的胜利本身才是。

而AI创作的音乐则是一回事，通过大数据分析出大众想听什么、什么热度会更高，那么就创作什么，至于音乐中、歌声中是否有灵魂，是否有歌者真实的感情表达，这也完全不是那些新潮producer所考虑的东西。

迎合市场、迎合大众，这是一个亘古不变的规则，一个创作者的讨巧利器，一个偷懒的毫无灵魂的庸俗的选择。

我想这和AI恐怕无关，AI说到底也不过是工具罢了。

carole父亲的那一话，又是淡淡的但戳心戳肺的伤感。

离开的路上，邓恩始终没有对carole说，我是你父亲，只是讲了自己的故事。

这份情感与理解在二人心中不言自明，不需要煽情的泪水，不需要什么深情告白。

只需要一个还会回来找她的许诺，最后一个温暖又潇洒的回眸与送别，这个人生的故事足以不拖泥带水又带着余韵地画上省略号。

（以上是ep1-14的感想） 终于补完了C&T，想来说说想法。

一开始为了这个作品和朋友发生过争论，她说C&T没有很好地表现两个女孩子之间的感情，反而总是想讲很多很大的东西却没有讲好。

我那时大概看了一半吧，对感情问题的描绘这点不可置否，但也知道C&T就不是一个重点讲女孩子相处的动画，甚至重点都不在她们的成长线上。

C&T确实很有野心，通过两个女孩子组队做音乐的视角，开始探讨AI时代的音乐与政治、移民问题、种族矛盾、政治对艺术的干涉限制、言论自由等更宏大的问题。

看到最后我可以说，这部作品仅仅想要表达的，就是一个希望。

现在世界正面临巨变，我不觉得是在往一个好方向发展，似乎即将进入一个，在黑暗中屏息敛声的时代。

有些歌手能将这样的时代原原本本地描绘出来。

但是我想，即使在这样的黑暗中，也要用这首歌照入一束光芒。

这是剧中小女孩们的女神，克丽丝塔儿小姐说的话。

不知是不是因为我看到这一段剧情的时候已经是2020年下半年，那种无比贴合时代、无比贴合心情的感觉让我有些难以形容。

对待周遭正发生的一切，我们该以什么态度应对？

是焦虑逃避，是愤怒谩骂，还是犬儒冷嘲？

C&T给出的回答是：“我们只能做音乐......我们能做的，最多是用音乐来祈祷。

”而音乐带给人们的影响、艺术的精神治愈力量也是贯穿动画的主线。

两个小女孩的音乐也是一如既往的，有些笨拙，但靠着毫不做作的坦率和真诚打动人心。

（不过还是要吐槽最后那首After the fire真的不怎么样惹，比起Endless来说差的有点远）整部动画费劲铺垫的这奇迹七分钟，原来就是全体明星由C&T牵头的大合唱。

Mother当然达不到We are the world这样的高度，但我还是很喜欢这个概念。

母亲代表最初的根，最安抚最疗愈也最宽容，用这样一个温柔的概念去表达抗争以及对未来的祝福，几乎达到了理想主义的极致。

动画的结尾在我看来也极具艺术感染力，把最充盈的希望都捧在了你的面前，最后再毫不留恋地说再见，这很渡边。

我是极珍视这份希望的。

相信所有因为这部动画而感动的人们，都领下了这份礼物。

无论这个时代怎样，我还是愿意当一个相信世界会变好的傻瓜。

用一个礼拜看完了《卡罗尔和星期二》，既有感触也有遗憾，简单地来谈谈。

作为渡边新作和骨头社周年庆献礼番，我对这部音乐番给予厚望。

但在实际观剧过程中，心里的一个评分表起起落落，大致经历了豆瓣8分—6分—7分的一个转折。

首先要谈的当然是音乐番的灵魂——曲作。

很遗憾我缺乏现代音乐流派的基础知识储备，但依循江柏安老师音乐欣赏的逻辑而言，耳朵总是最诚实的欣赏客。

这部番剧的作品都很好听！

相当好听！

没有任何一首曲子拖了后腿。

感染我最深的应该是《loneliest girl》、《move mountains》、《mother》这三首。

最后一首致敬了1985年杰克逊的“天下一家”义演，复刻的很让人感动。

在剧情和设定上，我非常可惜地目睹了本番高开低走的全过程。

前半程节奏紧凑、主题明确，足以充分让人忘记设定上的诸多不合理。

但在13话及以后，1集1随机事件则显得松散，跳脱的节奏下也隐隐让人觉察到了世界观的粗糙、各类音乐大赛赛制的不合理以及两位女主角音乐创作历程的幼稚化。

譬如，我们从头到尾都没能看到新世代科技手段在两人作曲中的辅助，制作人仿佛一个只会嘶吼“再来一遍”的复读机，出道曲的录制和专辑制作过程弥漫着不专业的气息。

身为音乐家的主角完全没有乐理知识方面的进修和成长，仿佛从头到尾这么多的经历，没能带给她们任何成长，结尾的她们和开头的她们并无二致。

那么，人物塑造是否成功呢？

由我看来，《卡二》立起了许多角色的性格，但是没能展现出他们的人格。

就主角而言，地球难民孤儿卡罗尔和政客出走千金星期二是相当具有对比性的一组角色。

主创团队将她们的相遇描述成“命运般的相遇”，两个角色甫一相遇便获得了深入灵魂的共鸣。

这并不是不可能，然而这样两个背景天差地别的人物竟然能够这样完美融合、而没有一个观念上的对撞，总让人觉得虚假。

就配角而言，几乎全员都遭遇到了工具人化，成为主角前进路上的铺路石，仅仅接触到了许多有趣角色的性格，却没能获得他们丰满人格的进一步诠释，是令我相当遗憾的事情。

在开头看到借助人工智能作曲的安吉拉和主角二人组对抗，这使得我一度以为本音乐番的主题是人在音乐中无可替代的创造性。

这一点在后续完全断掉，而是转变为了“音乐能够传达心声”这样一个容易讨论的安全的主题，与传奇《四月是你的谎言》有异曲同工之处。

尽管选题安全，骨头社也较好地实现了解读，但是“把音乐视为手段而非目的”的明显局限难免让人惋惜，觉得音乐仍是被视为工具。

此外，无论是主角的一黑人一白人，还是地球火星之间的难民冲突，这总让人觉得作品里有夹带制作团队的政治私货，不免心存戒备。

这部作品充分诠释了其预设的内涵，但也仅仅是充分、无法达到更高的层次了。

要评价这部作品无疑是矛盾的，一方面它所带来的歌曲是我无法忽视的动听，但另一方面诸多粗糙和不成熟之处也是相当明显。

仅我个人看法而论，如果用好听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》就像一个乌托邦、一场幻梦境，但用难听的词语来描述，《卡罗尔和星期二》仅仅是现实的阉割版，展现出了音乐制作的幼稚和政治上的儿童感性。

时间不足够的话，仅是听听它的音乐作品就够了。