丘奇先生

陪伴的就是家人，给孩子充足的爱，相互照顾和救赎，画面很美，爵士很动人，看完很想放爵士做个饭有的人让你哭，有的人什么都不必说，人生里有一个不必说的人就是幸运了大女主的感觉，可以应对人生的变化，再艰难迷茫，不埋怨不逃避，知道爱和陪伴更重要，不贪慕虚荣或者纠结个人发展，知道人生的钻石是什么。

对爱的人包容和照顾感受，顺应命运的安排，活的不纠结很自在很耀眼。

好希望这样的自信的状态

不是每部电影都能对每个人的胃口，我们很需要一些特别和某些人胃口的电影。

因为这部电影看得泪流不止，再一次确认，家人的含义绝非血缘而已，那种无私的付出与陪伴，才是家人的真正内核，而这个世界上有不少的家人不懂爱，不会爱，于是，总有些人拥有家，却没有家人，他们属于心灵的流浪汉。

关于剧情，的确有点让人意犹未尽，无论我们将其视为一种缺憾还是特色，都无法掩盖这部电影中演员，音乐，美食，画面呈现出的种种美好和温情。

这部片子或将荣登2020我最喜爱的电影，距离2021，仅剩11天，我终于遇见了你。

有些人或许觉得这部片子应该叫《天才丘奇被女主三代耽误的一生》，我不敢苟同。

我看到的，是一个双向救赎，爱与传承的故事。

没有人是天生的圣人，丘奇自然也不是圣人，他从女主一家获得的，正是他童年求而不得的：爱与家庭的安全感。

不论是丘奇先生和女主一家，亦或是酒驾先生和怀孕女主，电影的主旨一直都是双向的救赎…毕竟，成年人之间的善意，是很宝贵的。

有的人可以很平凡，也可以很非凡。

就像丘奇先生，一个平凡的厨子。

不过，如果是一个：钢琴十级、博览群书、画技高超、修养极高、烹饪水平一流，靠一己之力供养女主三代人的厨子，似乎就不再平凡了。

女主不知道他钢琴弹得那么棒，酒吧老板不知道他厨艺可以那么棒，仿佛总藏着一手，总有不为人知的惊喜。

丘奇先生完美诠释了，什么叫作一人千面。

不是普普通通的会，而是每一样都细腻精致，不紧不慢的，做到极致。

如同小火慢炖的精华人生。

丘奇先生的人生模板，解答了困扰我这么多年的问题，梦想太多怎么办？

一样样去学吖！

Just do it！

把每一项热爱，融入生活的点点滴滴，积少成多，最终，都会是你的宝贵财富。

不必急于求成，也不必强求自己做到登峰造极。

仅仅，只是把这些热爱，当做你生活的一部分，就已经足够美好了。

感谢这个无聊夜晚与《丘奇先生》的相遇，为这个冬天平添了几分暖意，也抚平了我内心的焦虑不安。

2021，继续努力找回那个温柔且坚定的自己，脚踏实地实现自己的目标。

炎炎夏日，拖着疲惫的身躯跑了步，回来吃饭就看了《丘奇先生》，电影画面是暖色调的，从丘奇先生放着jazz音乐，抽着烟，在厨房做饭开始，一个可爱的小女孩起来发现自己的家多了一个厨子，非常不高兴，并赌气让妈妈在她上学时把他赶走，因为她从小就习惯了跟妈妈两个人生活，突然多了一个人不适应，所以丘奇先生并不被她接受。

接下去的几天，丘奇先生依旧不动声色地为她们做饭，做各种各样，美味的食物，小女孩其实已经被美食征服了，但表面上仍然装作很嫌弃。

可怜的小女孩其实不知道自己的妈妈时日不多，丘奇先生是来照顾她们两个的，只是本来约定照顾六个月的，却变成了六年，后面又照顾了小女孩的女儿，直到去世。

弹幕有很多人觉得小女孩一家太亏欠丘奇先生了，他默默照顾了三代人，不求回报，自己却始终孑然一身，但是最后丘奇先生却说在这个过程自己也被治愈了，小女孩一家给了他一个家，一个温暖，安全的家。

他的父亲应该对他不好，他没有享受过家庭的温暖，他也说自己结过婚，但是觉得自己不适合，也许是原生家庭对他的影响吧。

所以，各取所求，有些需求并不是物质才能满足的。

各种文化都有关于美食的电影，也关乎各种不同的电影类型：爱情、悬疑、喜剧、伦理……等。

但是多数美食电影都会涉及一个主题：治愈。

在电影中，美食常常是一种能量的传递，以此确信，这世界上有一个人，会带来温暖和安全，给你依靠和爱。

在美国电影《丘奇先生》中，艾迪•墨菲扮演的厨师丘奇先生证明着世界上最纯粹的一种陪伴：非亲非故，无欲无求。

在查理十岁时，母亲身患绝症，丘奇来到这个需要关照的家庭，一直陪伴着查理母女，看着查理从一个顽皮小孩长成花样少女，他照顾查理母亲的最后一程，他送查理去上大学。

生命中的这些重要时光，他们一起度过。

并当她未婚先孕，再次回到他身边的时候，张开双臂迎接她的到来。

丘奇先生用美食照料查理母女三代，让她们的世界变得明亮，让家不仅是概念而是更为真实的存在。

同时，他也以自己对书籍和音乐的品味影响着查理，在丘奇先生的引导下，她变得热爱阅读文学名著，也爱上了丘奇先生在烹饪时听的爵士乐。

他是家人，却又比家人更纯粹。

他像是精神的导师，但又任查理按照她自己的方式去生活，毫不干涉。

《丘奇先生》比之其他关乎治愈主题的电影，还涉及到一个敏锐的问题：爱有边界。

一个人爱你，陪伴你，是否就意味着他应将生活中的方方面面都一览无遗地展现在你面前呢？

是否不应该有所保留和维护自己的私密生活呢？

电影中的丘奇先生显然以自己的方式设立了他自己的强大边界，即使对最爱的人也不曾让步。

当查理从大学回到丘奇先生身边，丘奇表示欢迎，但要求她绝对不要去侵犯他的隐私，并且也绝对维护她的私生活。

他有什么样的隐私呢？

查理很好奇，好奇到在丘奇的家中搜寻关于他的一切。

结果严重激怒了丘奇，让她立即离开。

是否丘奇先生有一个天大的秘密等待结尾时候展现呢？

当丘奇去世后，那家关乎他秘密的夜总会老板出现在葬礼上，不经意间告知了查理丘奇的秘密：他每周去夜总会弹奏钢琴，他的弹奏让许多人如痴如醉。

就像查理不知道丘奇的钢琴能演奏到如此出神入化，这位丘奇先生的老友也并不知道丘奇是一个烹饪高手。

除了之前偶尔的争吵流露出的一些关于丘奇私生活的点滴，丘奇并没有什么重大的惊天秘密，他只是一个尊重别人的边界，也需要有自己生活边界的人。

爱不仅是陪伴，也是边界。

不过在此之前，成长的查理已经学会了维护丘奇先生的秘密和边界，在一家三代和他共处共生的漫长时光中，他们彼此依赖，彼此付出。

在听到丘奇对女儿说的故事后，查理明白了一件事情，自己也是他人生活中爱的来源，她和母亲、女儿也是丘奇心中的安全感和家。

丘奇去世后，查理某天醒来，再次听到熟悉的爵士乐和厨房的声音，原来是六岁的女儿小伊莎贝拉站在凳子上，在按照丘奇的方式，烹饪早餐，爱从来不是单方面的付出、给予和接受。

而是互动和循环，生生不息。

就如丘奇所言，世界上对一个人来说最重要的事情就是感觉安全，这种安全感是温暖的来源。

《丘奇先生》并没有特别的大起大伏的事件，而是平和地讲述了一个关于爱和陪伴的故事。

越来越喜欢这种温馨治愈的小片子 时间不长却很温馨治愈 看似未婚妈妈和厨子丘奇先生的故事 没有酬劳的丘奇先生一直在照顾着生病的只剩6个月时间的未婚妈妈 夏洛特什么也不知道从开始挑剔丘奇先生到后来接纳他 丘奇先生不仅仅只是一个厨子他还带来了一种生活方式 用心烹饪每一餐 读各种各样的书 这样用心生活的人值得被上帝亲吻 未婚妈妈奇迹的活到了6年后 可是夏洛特却不像小时候一样敢直视妈妈的眼神 与妈妈对话因为怕随时失去她所以不敢 她把感情更多的投射到了丘奇先生 妈妈是太阳太过灼热夏洛特职能背转身面向如月亮般的丘奇先生妈妈走后夏洛特去上了大学 再次和丘奇先生你见面时她挺着大肚子 于是他们像没有分离一样又一起生活了 像小时候一样 丘奇先生用心烹饪每一餐 不同的是不能窥探他的私生活 处于关心和好奇夏洛特在丘奇先生不在时打开了房门 却被丘奇先生撞见 夏洛特被赶出了房子 也是这样导致夏洛特出了意外 丘奇先生接回了夏洛特 除了照顾院子就是烹饪不然就弹钢琴 这就是丘奇先生的日常 伊莎贝尔越来越大丘奇先生也逐渐变老 丘奇先生因为小时候爸爸的暴行对他产生不好影响 最终因为夏洛特一家治愈了他小时候缺失的爱 丘奇先生与夏洛特彼此陪伴互相治愈 陪伴是最长情的告白

越是简单的故事，越难讲，甚至不知道从哪个地方开始，比如，我爱你。

物质年代的人们总会说某次……抱歉，我为什么要说起这些，等我几秒，看我嘴角慢慢扬起轻轻的笑容，脑中传来似懂非懂的愉悦、温馨、调皮的爵士乐，跳动的音符将那些弹出屋外。

现在，我给你讲个故事，一个简单的故事，关于Mr.Church。

《丘奇先生》这部电影，就是那么简单而生活化。

显然编剧在故事刚开始加了那么一点点料，比如你去哄你可爱的小女儿吃早饭：“你把早饭吃下去，我给一个惊喜。

”然后你死后是这样被你女儿回忆起的：我的父亲每次哄我吃早饭，都说会给我一个惊喜，但他从来没有兑现，直到他去世，我才明白，他愿意陪伴我的每一天都是惊喜，当我明白这个道理的时候，所有的回忆变得不一样了，就连最偏僻的角落也被照进温暖的光，染上开心的颜色。

现在，我不想讲了，如果你懂了上面这段话的感觉，你肯定会去想看一看，这部轻松温馨可口的电影。

不过西方人毕竟没有我们东方人更懂得含蓄，结尾的话，女主角听到平时丘奇先生做早饭常听的爵士乐，习惯性地喊了一声：Mr.Church。

近景特写镜头女主角正面，随着女主角在房间内走动，直到走到厨房门口，（直到这里不动，以下是我想的结尾），女主角，就站在厨房的门框里，柔和更加明亮的光线照着她，她淡淡地会心一笑。

（咔！

）片尾曲响起。

在这部充满治愈力量的电影中，艾迪·墨菲的转型堪称惊艳。

这位以喜剧见长的演员，褪去了夸张的表演外衣，用细腻入微的演技，完美诠释了一个如月光般温柔坚定的灵魂。

丘奇先生这个角色，就像一束温暖而不刺眼的光，照亮了查理一家破碎的生活，也照亮了观众内心最柔软的角落。

艾迪的表演令人惊叹地捕捉到了丘奇先生身上那种近乎神性的温柔。

在他的演绎下，丘奇先生的每一个动作都充满诗意：煎蛋时手腕优雅的翻转，弹钢琴时指尖流淌的旋律，读书时低沉的嗓音，都散发着令人心安的魅力。

这种温柔不是刻意的表演，而是从骨子里散发出来的气质。

墨菲用克制的表演，将丘奇先生塑造成了一个近乎完美的存在，却又让人感受到他内心的孤独与隐痛。

个人觉得"Church"这个名字暗含深意。

它不仅是主人公的姓氏，更象征着一种无声的守护与救赎。

丘奇先生就像一座永不关闭的教堂，为查理母女提供着精神庇护。

导演通过温暖的色调和细腻的镜头语言，将加州小镇的生活描绘得如诗如画。

阳光下的厨房、钢琴旁的阅读时光、餐桌上的欢声笑语，这些充满生活气息的场景，在墨菲的演绎下焕发出动人的光彩。

影片的留白处理堪称精妙。

女主怀孕的经历，丘奇先生的性取向、夜间的去向、过往的经历都未展开讲述，这种神秘感反而增添了角色的魅力。

艾迪用微妙的表情变化和肢体语言，让观众感受到丘奇先生内心深处的孤独与渴望。

在他为查理母女准备早餐的背影中，在他深夜独自弹琴的侧影里，我们看到了一个完整而复杂的灵魂。

这本电影最打动人心的地方，在于它展现了人性中最美好的可能。

在这个充满算计与冷漠的世界里，丘奇先生的存在就像一剂良药，治愈着我们的心灵创伤。

艾迪·墨菲的表演让我们相信，世界上真的存在这样纯粹的灵魂，他们用温柔对待生活，用善意温暖他人。

这部电影不仅是对人性光辉的礼赞，更是对美好生活的深情告白。

关键字是faggot.... Mr. Church的backstory就是：老爸不愿意接受儿子是同性恋，很早就逼他结婚，当然那女的发现他是faggot后很快就散了。

后面发展下去就变得合理了，他也不容于家里，不过通常同性恋的艺术天份也高，所以琴棋书画他样样皆能，也所以他很不希望charlotte刺探他的秘密，当发现她尝试这样做时会有这么大的反应，也需要把故事设置在70年代，那时候就算是美国对同性恋也没有现今这么开放，写得挺含蓄，但也很白。

有的人认为这是一部美食治愈系电影，就像Eat，Pray, Love(饭祷爱)。

美食如同正能量，食谱如同传家谱。

点睛之笔就是电影的最后，小女孩伊丽莎白站在凳子上，做着和片头教堂先生一样的粗玉米沙拉。

而夏洛特误以为在欢快的爵士乐中，自小陪伴她的教堂先生又复活了，她第一次喊出了“Henry”，而非”Mr. Church”。

有的人认为这是一部温暖白开水的电影，是一个内心柔软、如同月亮一般的男子，照亮了三代人。

这是一个爱读名著，行走的图书馆；这是一个会跳舞，会弹钢琴的厨子；这是喜欢棕色，爱吃奶油核桃冰淇淋，爱看《马耳他之鹰》的男子汉；这是一个在葬礼上啜泣都是那么优雅的绅士。

戴着礼帽、系好领带、喝醉坚持到家后才说大段的内心独白，还原生命应有的样子。

有的人认为这是一部关于纯粹友谊的电影，生命中总有一个人值得你count on。

教堂先生和夏洛特母亲非亲非故，应她情人要求，来照顾她生命的最后六个月，没有想到这一来，就是一生一世，还是和祖孙三代女性的陪伴和守护。

小C从片头的逆反女孩到豆蔻少女，从兑换券女大学生到单亲妈妈，教堂先生也随之切换着不同的角色。

许多人会说，他承担着父亲、丈夫、又是父亲的轮回。

其实，自始至终，他就是一个友谊的代名词，跨越年度、跨越性别、跨越人种。

别忘了，夏洛特问教堂先生借的第一本书是《三个火枪手》，这书最让人动心的情节就是友情。

别忘了，导演的的旧作是《为黛西小姐开车》，这可是比《绿皮书》早得多的犹太老妇人和黑人司机日久生友情，另类相濡以沫的经典电影。

在片尾，黛西对霍克说：“你是我最好的朋友”。

可我不这么认为，我觉得导演没有必要去向过往的自己致敬，他不会在自己的心里迷路。

如同影片的名字Mr. Church，这是一个“教堂先生”关于救赎的电影，他反复在讲一个道理：救人即救己。

夏洛特公交车上的朋友，他刚拿到驾照却冲入邻居家中，导致四岁的孩子死亡，被判终身不得开车，而只能乘坐公共交通。

在夏洛特怀孕被滑板男撞倒后，他颤抖地启动汽车，避免了一尸两命的惨剧。

在他的婚礼上，他告诉夏洛特，事实上是她们母女救了他，因为那天他已经无法承受酗酒，而买了最后一瓶酒和一堆药，准备去自杀。

那个剃去了胡子的新郎真帅啊。

这是一个救人即救己的故事。

当教堂先生去世后，夏洛特整理遗物，发现了他们三个人的合影，合影那晚，夏洛特坚持要教堂先生加入，因为 We are the family。

教堂先生珍藏着和自己父亲的合影，却每次醉酒后，要和想象中的父亲争执。

他无法从自己的原生家庭中得到爱抚和安全，却愿意在六个月承诺期过后继续无偿付出，他渴望的是家的感觉。

他终其一生，成为夏洛特全家爱的来源，而夏洛特一家也给了他安全感和家的感觉。

这是一个助人即助己的故事。

夏洛特在教堂先生图书馆里借的最多次数的书是《德伯家的苔丝》，这书最后也出现在教堂先生的遗物中。

小说中的苔丝身材挺拔，面容娇好，是安吉尔所追求的心中纯洁美好的形象，而安吉尔自身对于苔丝而言也是一个天使。

两个人都被对方深深的吸引和迷恋着。

电影中的欧文大概就是小说中安吉尔的投射。

十岁的欧文是这个地球和其他星球上最好的男孩子。

还好，欧文邀请了夏洛特做了他prom上的舞伴。

如果苔丝没有被性侵，在16岁那年，安吉尔邀请的舞伴又恰好是苔丝的话，或许他们就会相爱而结婚。

但是哈代笔下的苔丝是一个悲剧，她最后杀死了德伯，同样是救赎的故事，那是一个为了解救一个人的灵魂而不惜牺牲另外一个人的故事。

夏洛特读了三遍《苔丝》，她没有走上苔丝之路，她是苔丝的副标题“一个纯洁的女人”。

她还有另外一张长长的借书单，当不知如何选择时，她读过《傲慢与偏见》，当面对爱情不肯定时，她读过《简爱》，当对爱情迷茫时，她读过《德伯家的苔丝》。

这是一个被救助但独立自主的故事。

哈代曾引用莎士比亚在《维洛那二绅士》里的话为《苔丝》题辞:“令人心疼的 受了伤害的名字! 我的胸脯将变作你的眠床,让你安睡!”。

我觉得这句话也适合Mr Church（教堂先生）。