歌剧魅影

杰拉德巴特勒，苏格兰男星，过审充满荷尔蒙的气息，演出斯巴达300的时候，浑身肌肉，没想到还能演音乐剧。

据说他为此接受了一年的音乐训练。

故事大家都知道，不过这一版魅影实在太帅太诱惑了。

一个才华横溢的帅大叔，神秘，性感，把小女孩从一个伴舞的姑娘一手扶到女主角位置，蛊惑她，几乎要把她带走。

而她，简直快要逃不出他的手掌心，最终还是被白马王子救走。

不救，又能如何呢？

我不知道。

　歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。

又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。

《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。

无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。

这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

　　这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。

这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。

舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。

还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

“Christine，Christine”.当魅影的召唤仿佛天籁般响起时，克里斯汀坚信他就是自己的“音乐天使”，当然这其中一半包含着对父亲的思念，另一半则是一种源自灵魂深处的来自音乐的感召。

不幸的是，当看到魅影可怖的面容时，克里斯汀还是忍不住感到了恐惧，并最终离他而去。

总的来看，《歌剧魅影》表现了几个人类社会普遍存在的终极矛盾：灵魂与外表，美与丑，他者与自我。

在讨论这些问题前，我想首先探讨的是，到底是谁造成了这个悲剧？

有人说，克里斯汀选择拉乌尔是因为他年轻英俊的外表和显赫的家世，而她的内心其实是爱魅影的。

无疑，魅影对于克里斯汀有着无法抗拒的吸引，这吸引是一种近乎本能的冲动，在音乐的世界里，他们彼此感受着对方的灵魂，也只有在音乐的世界里，魅影才能忘却人世的仇恨，变得善良和温柔起来。

只是，他们终究无法永远沉溺于音乐的世界，魅影也终究无法忘记人世的痛苦和仇恨，而那些仇恨早已把他的心灵腐蚀。

那张扭曲的面容让他在马戏团的虐待和黑暗的下水道中长大，一切本不是他的错，但是那些冷漠自私的人们依然无情的把他当做魔鬼，并最终让那张扭曲面容下的灵魂也扭曲了。

当魅影第一次杀了马戏团里的那个人时，他的心就已经充满仇恨和怨恨了。

而当他看到刚刚丧父同样孤苦伶仃的克里斯汀时，心里升起的那种怜悯和善良又让他向纯洁天真的克里斯汀伸出双手，教她唱歌，并爱上了这个纯洁的姑娘，而这种爱，也正是源于他内心深处仍然存留的对于爱与美的向往。

我们有理由相信，能写出那样美的歌剧的人一定是向往着美的，能唱出那么动听的音乐的人也一定是满怀着爱的。

但是可惜的是，魅影的爱只给了克里斯汀和音乐，对于世人，他只有憎恨，他的遭遇让他不再相信世界上的美与善，他杀人不眨眼，其他人的生命在他眼里只如草芥，的确这很大程度上是那个不宽容的社会造成的，但是对于已经失去了基本的对生命的尊重的魅影，克里斯汀即便欣赏并倾慕于他的才华，也是不能够容忍他杀人践踏无辜生命的行为。

纵使那些人该死，也没有人可以替代上帝去伸张正义。

以暴制暴的结果只能是用一种新的邪恶披着善意的外衣取代了之前的邪恶。

所以，魅影和克里斯汀之间注定是一场悲剧，这场悲剧很大程度上是那个社会的残忍和不宽容造成的，也是魅影自己的选择造成的，他本可以用对于音乐的热情和爱去驱赶心中的那些仇恨，只是，最后愈陷愈深，使自己终生都活在痛苦和仇恨中。

那么，在厘清了大概脉络后，我们首先来探讨第一对矛盾，灵魂与外表：当克里斯汀第一次拿下魅影的面具时，她确实和大多数人的反应一样，恐惧，我认为这是一种很正常的反应，而在后来，她也确实依然被魅影的歌声所吸引，情不自禁的跟着他走，在拉乌尔的约会和魅影的邀请之间，她选择了后者，但是，当她发现他内心的仇恨和阴暗时，又痛苦的离开了他。

与其说是魅影的脸吓走了克里斯汀，不如说是他灵魂中的仇恨吓走了她。

至于拉乌尔，不可否认，克里斯汀确实是被拉乌尔英俊的外表吸引了，还有他的绅士风度和体贴；但是，另一方面，灵魂深处的那种和魅影因为音乐而产生的共鸣却让她徘徊犹豫无法抉择，或许最后一刻，克里斯汀还是屈服于眼睛，选择了美丽的外表。

但是遗憾的是，我认为影片并没有给出他的内心世界的描述只是突出了他英俊非凡的外表，可以认为是一个败笔，但是或许导演也正是想通过此来揭示一种外表与灵魂的矛盾，但魅影的灵魂也并不是至善美好的，因此，如果有对拉乌尔的内心世界的展示，或许会使这部电影在这对矛盾的处理上更深刻。

当然，这只是我个人的一些陋见，可能并没有完全领会导演的意图。

对于灵魂与外表的问题，一直是人类自古探讨的话题，巴黎圣母院的卡西莫多，在丑陋的外表下有着怎样的一颗美丽和善良的心灵，但是依旧只能活在教堂的阁楼中，做个默默的敲钟人，还要忍受世人的嘲弄和侮辱，而那些道貌岸然的伪君子却做尽了丧尽天良的事。

透过外表看到灵魂，用心而不是眼睛去看这个世界，或许我们才能忠于自己内心的选择和声音吧。

美与丑。

在亚里士多德的美学思想中，他认为和谐是建立在有机整体的概念上的：各部分的安排见出大小比例和秩序，形成融贯的整体，才能现出和谐。

而音乐，则被认为是最符合和谐的，是“最富于模仿性的艺术”，音乐反映心情最直接，打动心灵也是最直接的，也正因如此，魅影的歌声和音乐才会对克里斯汀产生那么大的影响，才能让她如此痴迷。

亚里士多德认为，音乐的节奏与和谐不能但从形式去看，而是要与他所表现的道德品质或心情联系在一起去看的。

因此，魅影早期的那些仍充满着爱与美的音乐还是具有很强的感染力的，而他在最后的绝望中写出的《唐璜的胜利》时，那个音乐已经开始让克里斯汀感到恐惧了，因为魅影充满了仇恨的心在音乐中展露无疑。

分析到此，我们可以看出，美从来都不是单独存在的，诚然，光鲜的外表可以被称为美，但是那种美是短暂的，是很容易逝去的，而内心源于一种善和爱的美则是可以长久的，或许，魅影因为自己丑陋的外表而忽略了自己本该可以美好的心灵，而选择了仇恨和憎恨，最终走向了一条不归路，也失去了克里斯汀。

而克里斯汀本身也似乎被外表的美丽所吸引，忘记了心灵美的真谛，从而错过了自己的真爱。

美与丑，归根结底，还是灵魂的美与丑，而非外表，执着于外在的表象而忽略了内心的真美，不仅是克里斯汀一人，这是整个世人的悲哀。

最后一对矛盾，他者与自我。

这个矛盾集中表现在魅影和克里斯汀身上，魅影的成长经历是十分悲惨的，由于丑陋的脸，他受尽唾弃和虐待，虽然在他的世界里几乎只有他一个人生活，但是，他者的影子却无时无刻不在影响着他，那些仇恨都源于他无法忘记那些屈辱和虐待，他对世界有一种深度的不信任感。

另一方面，他又总在试图操控他人，比如告诉剧院经理应该怎么做，甚至是杀掉试图发现他的绞线工人，他代上帝审判，自以为自己就是正义和真理的化身，其实这是一种非常极端的的自我保护的方式。

在与这个世界进行对话的过程中，他始终把自我与他者充满敌意的对立起来，无法和解。

至于克里斯汀，则是在内心的选择和外界的压力中徘徊，按照世人的看法，她理所应当嫁给拉乌尔，但是她自己内心又深深迷恋着魅影，当然这种迷恋的成分很复杂，按照弗洛依德的观点，她在刚刚失去父亲时遇到了魅影，并把他当做父亲派来的音乐天使，对他的感情自然包含了一种对父亲的爱，也就是著名的“爱烈屈拉情结”；另外，对他的音乐才华的倾慕，以及由音乐产生的灵魂的共鸣。

这也解释了为什么到最后老迈的拉乌尔会把魅影的东西放在克里斯汀的墓前，或许，在她的心里，始终都是不曾忘记魅影的。

整个剧让人感到一种无可奈何的悲哀，这悲哀不在于克里斯汀没有忠于灵魂的声音选择魅影，而在于，即便选择了，也不一定会幸福，因为本身那种美就是残缺的，被仇恨侵蚀的美，又如何能滋养出芳香的爱呢？

克里斯汀悲哀，是因为她永远无法和自己爱的人在一起；魅影悲哀，是因为他让仇恨侵蚀了自己爱的能力；拉乌尔悲哀，是因为她无法像魅影那样和克里斯汀产生灵魂的交流；世人悲哀，是因为他们被眼镜蒙蔽了丧失了发现美呵护美得能力，最终酿下悲剧。

以下为伦敦西区舞台版的剧评，非针对04年电影版。

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作为一个十多年的《剧院魅影》铁杆粉丝，我总是刻意对剧中的性别问题视而不见。

这部剧有着美妙的音乐、华丽的辞章、动人的剧情、考究的舞美，数十年来在竞争激烈的音乐剧界屹立不倒，可以说是问心无愧。

女观众们有的唏嘘男主角魅影的执着和救赎，有的爱慕男二号拉乌尔的英勇和深情，但极少有人说自己喜欢女主角克里斯汀。

这位无奈地夹在两个男人之间的女孩更像是为剧情需要设计的花瓶，漂亮、善良、纯真、柔顺，但毫无个性可言。

当然，我并不认为女权主义者需要抵制任何有一点点"厌女"症状的文艺作品。

归根结底，这只是作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯献给妻子莎拉·布莱曼的一出爱情肥皂剧，他无意借此抒发性别政治上的观点，这部剧的名字叫《剧院魅影》，而不是《克里斯汀》。

所以，我从未想过要以一个女权主义者的视角来认真批判或者解读一下这部剧。

这次在伦敦西区第三次观看《剧院魅影》的现场演出，我也只是想重温经典，感受感受西区的戏剧氛围。

这场三角恋的结局对我来说已无悬念，我不在乎谁来演克里斯汀，也懒得去分析她对魅影的真实情感。

但这次我惊奇地发现，最打动我的不是魅影，而是克里斯汀。

很多人批判甚至讨厌克里斯汀。

在这场三角恋中，她的犹豫不决可以说是两头不讨好。

魅影生来面目可怖，连母亲都嫌弃他的长相，此后几十年，人们恐惧他、羞辱他，他只能在歌剧院地下的水沟中苟且偷生。

但他才华横溢，向往美好，在克里斯汀身上找到了救赎，将这位青涩的舞女雕琢成闪耀的歌剧女主角。

另一方面，年轻贵族拉乌尔与青梅竹马的克里斯汀久别重逢，在克里斯汀开始惧怕魅影的控制时英勇地保卫她，甚至不顾自己的生命。

然而，克里斯汀却没有回报两人的好意：她害怕魅影而摈弃他的爱情，投身英俊富有的拉乌尔，可即使在拉乌尔的怀抱中，她还对魅影念念不忘。

用现代人的话来说，她大概挺符合"绿茶"的定义。

而魅影和拉乌尔的好意也暗藏陷阱。

魅影利用了克里斯汀对去世父亲的依恋，透过她梳妆室的镜子偷听她祈祷，伪装成"音乐天使"对她进行洗脑，还依她的样子做了一个穿着婚纱的人形玩偶。

此后，魅影更是将她掳到地下宫殿中逼她和自己结婚。

这些偷窥、意淫、囚禁的行为在现实生活中足以让人把魅影视为变态，而魅影的歌唱训练和父亲般的守护也更像是精神控制的伎俩，粗看浪漫，细想却令人毛骨悚然。

同时，拉乌尔对克里斯汀的态度也总是居高临下。

一个是高贵的子爵，一个是卑贱的舞女；一个是理智、健壮的男性，一个是困惑、脆弱的女性。

拉乌尔对克里斯汀山盟海誓，但克里斯汀始终是需要被保护的一方：他会驱散黑暗，给她带来光明和温暖。

拉乌尔只身闯入地下宫殿拯救克里斯汀，而在危机解除、魅影良心发现之后，拉乌尔撑着船带克里斯汀离去，他取代了之前给克里斯汀撑船的魅影，成了她新的父亲、丈夫和守护神。

这样想来，独立思考的现代女性大概很难认同贯穿全剧的父权思想，只有选择性忽略这些暗示，才能心平气和地欣赏。

但克里斯汀真的始终受到男性摆布、从未做过任何自主决定吗？

这次在西区，也许是因为演员的精彩诠释，也许是因为我自己阅历的增加，我第一次学会了理解克里斯汀，并且对她心生敬意。

我认为，《剧院魅影》不一定要被解读成"直男癌"，它也可以是一部女权剧。

《剧院魅影》聚焦于魅影的救赎，但它也记述了克里斯汀的成长。

从舞女到名伶，这条路绝非一蹴而就。

在克里斯汀美妙歌喉的背后，是她与魅影多年来无数个深夜的严格训练。

在其他芭蕾舞女偷懒休息的时候，她利用业余时间精进自己的演唱，尽管她的本职工作根本用不着她开口、她也不知道自己何时才能得到演唱的机会。

魅影的确赋予了她音乐和技巧，但学生的悟性和勤奋与老师的教学一样重要。

如果说丑陋可怖的魅影躲在地下偷偷期待光明和爱情，那么克里斯汀——这个平庸懦弱、饱受欺凌的孤女——其实也在后台偷偷向往着灯光、掌声和欢呼。

剧中，她第一次登台演唱的时候，这种向往赋予她勇气，令她不再像排练时那样战战兢兢，而是超水平发挥，一举成名。

在性格上，克里斯汀也经历了成长，而且这些成长并非男性角色强加于她，而是她自主选择的结果。

全剧刚刚开始的时候，克里斯汀确实是个性格扁平的花瓶，如幼童般单纯，被动地接受魅影作为父性角色的庇护，等待拉乌尔这样高富帅的拯救。

但在她意识到魅影为了达到目的不惜杀人后，她决定与可以给她带来安全的拉乌尔站在同一阵营。

在与拉乌尔的定情之曲《All I Ask of You》中，她唱道："我想要的只是自由／和一个没有黑暗的世界／而你，总是在我身边／拥抱着我，把我藏起来。

"她首先渴望的不是与白马王子的爱情，而是远离魅影的疯狂和暴虐，在魅影的过激行为逼得她走投无路时，拉乌尔的地位和承诺恰巧满足了她对安全的需求。

这是否是真的爱情，我们无从得知，因为当他们不再需要联合对抗魅影的威胁时，全剧也结束了。

在第二幕，克里斯汀越发成熟坚强。

尽管身份差异悬殊，她并未对拉乌尔唯唯诺诺，而是说服他不公开订婚消息，以保两人安全。

她只身前往父亲墓地，试图正视自己对魅影的情感寄托，挣脱过往的束缚（"不再回忆，不再沉默着流泪，不再呆望着蹉跎的岁月"）。

她对魅影仍心怀感激和同情，不愿亲手害他，拒绝诱他进入拉乌尔的圈套。

尽管拉乌尔连哄带逼地劝她当了诱饵，她还是在熟悉的歌剧舞台上找回了主动权，以出人意料的自信演出了性感撩人的一幕（《越过不归点》），本想利用她捕杀魅影的拉乌尔和警察看得恍惚失神，而本想借机引诱她的魅影则在她的对比下显得畏畏缩缩。

她在众目睽睽之下揭开魅影的面具，彻底摆脱了魅影对她的控制。

在最后地下宫殿的对峙中，她已不再是那个任人摆布的少女。

她与魅影势均力敌，高声宣布自己憎恶他的暴行，又与拉乌尔角色倒置，成了他的庇护者，顽强地挡在他身前，阻止魅影行凶。

她放下仇恨和恐惧与魅影的一吻更是化解了全剧的矛盾冲突，拯救了拉乌尔的生命和魅影的灵魂。

虽然她坐着拉乌尔的船离去，但她已由孩童变成了大人，将要从两小无猜的恋爱踏入需要更多智慧和勇气的婚姻。

那些批判克里斯汀逆来顺受的观众大概没有意识到，推动剧情的关键节点其实都是由克里斯汀决定的。

她对魅影的依赖并非魅影洗脑的结果，而是源于她内心深层的渴望。

同样，她与拉乌尔的恋情也并非拉乌尔单方面追求所得，而是因为在这个时刻，和拉乌尔结盟是最合乎情理的选择。

进一步说，魅影与拉乌尔代表的不仅是黑暗和光明两极，还有事业和家庭之间的权衡。

与拉乌尔结婚，她可以有所依靠、生活安定，但贵族阶级不可能允许她继续在舞台上抛头露面，她必须放弃自己热爱的音乐，安分地做一名贤妻良母。

而她之所以对魅影恋恋不舍，正是因为魅影懂得她真正的追求，并给予她一切支持和鼓励。

如果说她和拉乌尔只是互有好感，那她和魅影却是完完全全的心灵相通：她热爱他的音乐，而她的演唱也给他的音乐装上了翅膀。

因此，即使在她对魅影的行为失望至极时，还不得不承认："我的思想激烈地抗拒着，但我的灵魂臣服于你。

"这种服从并非针对魅影本人，而是针对他代表的、两人共享的音乐梦想。

迫于魅影的罪行，她选择了拉乌尔和看似安逸实则压抑的贵族家庭生活，甚至很可能被迫从歌剧界隐退，但她心中仍有一块地方属于音乐和魅影。

在我看来，这很可能预示着她未来婚姻生活中的主要矛盾。

韦伯于2010年公演的《剧院魅影》续集《真爱不死》似乎印证了这个猜测。

剧中，克里斯汀与拉乌尔的婚姻成了一场灾难，丈夫酗酒赌博，情感疏远。

多年后，她与魅影重逢，尽管矛盾重重，但一碰到音乐就立刻找回了当年的默契，最终两情相悦。

《真爱不死》有许多硬伤，而且也不能用来证明韦伯在多年前创作《剧院魅影》时就已经有这些打算，但克里斯汀对音乐事业的执著和为家庭放弃事业的隐患却是一贯的。

音乐剧的魅力，在于演员可以用截然不同的方式演绎同一个角色，我对克里斯汀新萌发的敬意离不开当天女演员的独到诠释。

究竟哪些是作者本意，哪些是演员演绎，哪些是我自己臆测，我说不清，但我很高兴自己看到了《剧院魅影》中两性关系的另一面。

并非所有剧都应该是女权剧，但在创作、演绎、观赏诸如《剧院魅影》这样没有打上"女权"旗号的文艺作品时，我们都可以思考一下，如何从不同角色的角度看同一段剧情、如何挖掘那些常被男主角光环掩盖的女性角色的故事。

看过了，但我实在不知道该打几颗星。

可恶的豆瓣，以后不要叫我打星了行不行？

（恶狠狠地，哼哼！

）因为是昨天晚上看得，时间太晚没有看完，所以今天早上看的后三分之一。

如果昨天魅影还美丑莫辩善恶莫辩的话，今天他是彻底的暴露了。

在那威胁的时刻，打斗的时刻，疯狂的时刻，我的心和Christine一样无助。

我同情你，我敬仰你，我甚至有一丝爱上你，可是，可是那又怎么样呢？

在你之前，拉伍给了我爱，那是童稚无猜的爱，也是至死不渝的爱，更是……更是一颗健康的心的爱。

你有机会的，早就有机会，因为你认识我，比拉伍认识我早。

可是，你会对我说吗？

你会像拉伍那样温柔对待你的爱人吗？

不会。

所以，我们阴差阳错。

可是，可是！

我憎恨那曾经给你带来痛苦的人，我恨他们为什么把你弄成这样！

我恨他们，没有同情，没有爱，在你饱经伤痛后还来折磨你，在你孤独寂寞时没人来抚慰你。

这些都不是你的错。

所以我知道，当拉伍大喊出“你就没有同情心吗”的时候……我知道，没有被同情过的人，怎么会有同情心？

没有被爱过的人，怎么会懂得爱？

Christina的一吻，确实是拯救之吻。

她说，是“上帝告诉她”这样做的。

我相信。

因为上帝怜悯一切在人间饱受过磨难的人。

魅影被吻后像哭又像笑的表情让人心痛，很心痛。

也许他记忆中，终生没被人爱过，就这么一次。

看完我总是想，要是Christine没有遇见过拉伍，只见过魅影，他们会在一起吗？

答案是不确定的，因为那时的魅影，还只懂得占有，不懂得爱。

要是，要是最后跑进去的梅格找到了魅影，她会去爱他，让他恢复他温柔的本性吗？

不知道，这好像更像一个异想天开的梦。

归根结底，归根结底……惟愿世界多一些爱，少伤害，尤其是在一个人幼年的时候。

一个拥有爱的孩子，长大会变成一个有爱的人。

那样，我们的世界就少一个魅影，多一个生活在阳光底下的人。

真的，魅影，我是多么多么希望，你是个生活在阳光底下的人。

Christina

欲望，占有和救赎，可能每个人都需要一场假面舞会吧。

略心疼魅影，悲惨的命运导致了扭曲的心灵，极度的爱慢慢变成欲望，变成禁锢和占有，甚至是毁灭。

可 在他的境遇下，谁又能忍心怪他呢？

我猜，他最幸福的时刻，应该就是假面舞会上与克莉丝汀对唱与拥抱的时刻吧，理所当然地戴上面具，拥有你，一切与长相和背景无关。

在地牢里，克莉丝汀为了救劳尔放弃自由之身，此刻的魅影终于才明白了什么是爱。

他终于敢直面自我砸烂所有曾经如梦魇一般的镜子。

当他挥手放走克莉丝汀和劳尔，从此，他的爱，化成了成全，化成了她墓碑旁一直默默守着的玫瑰花。

(我在想，可能每个人都需要一场假面舞会吧。

戴上面具，不再害怕，无论结果，勇敢追逐和把握重要的人，至少那一刻，我的自卑我的胆怯我的懦弱，都将暂时妥协。

不得不说，剧里的音乐实在太美了，尤其是女声，简直像天籁。

ps:看完<夜半歌声>，看完<歌剧魅影>，下一步，希望能 遇见韦伯。

)

影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。

克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。

看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？

”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。

但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。

拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。

乌拉尔给人的印象，不够丰满。

他痴情，但也强势。

他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。

而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。

他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。

但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。

虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。

自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。

谁才是克里斯汀的真爱呢？

千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。

世界上最不可理喻的事情就是爱情，但最美妙的事情，爱情，也是其中之一。

爱情，没有应该不应该，只有，爱不爱。

不是因为你付出了，你就应该得到所谓的回报。

而是因为你爱他，所以，你才愿意，陪伴他。

他发掘她的天赋，赐予她音乐，引领她成功，为了她，竭尽全心。

他以为她就会感激他，爱他，永远陪伴他。

可是他却发现，她怕他。

是的，她怕他，所以，她并不爱他。

一个女人并不在乎那个男人什么背景，什么模样，只要她真的爱他，她就会心甘情愿留在他身边，哪怕那个世界永远黑暗，哪怕放弃自己的自由。

爱，是最大的魔咒，也赐予人最大的勇气。

控制，并不能使一个人永远臣服于另一个人，尤其是，对你所爱的人。

她应该感激他。

是的，如果没有他，她也许无法这样与青梅竹马的男子邂逅，光芒四射，艳惊四座。

可是，感激不能等同，也不该等同于爱。

曾经，他是她的天使，而后来，他是她的魔魇。

一切，都是源自他那令人窒息又令人无法抗拒的爱。

爱情的天平倾斜的两个人，是没有办法平等地去爱的。

如果有，那也是至少一个人在一直妥协。

所以，她，按照他的标准，背叛了他。

也许你要责怪她，为什么要接受这样一个不公平的开始？

既然开始，为何不能持续？

可是，他们之间并没有承诺，她并不存在所谓的背叛。

她只是，不爱他。

在这个世界上，被一个人爱，是很好的事；如果你可以以同样的平等的深情去回报那个人，是更美好的事情。

可是，如果不可以，我为什么要屈服于你那份令人窒息的爱与控制？

她只是个，美丽的，善良的，怯懦的，女孩子。

这样的女孩子，你忍心她和你一起永远活在黑暗里吗？

也许你并不真的爱她，她只是你的一个玩偶。

可是你忘了，她却可以，因为爱另一个人，来反抗你。

那么，答案还不够明显吗？

爱一个人的真谛，是给你所爱的人自由，让她做她自己。

也许她并不知道她应该是什么样子，可是那并不代表着，她就应该任你揉捏。

其实，他很可怜，自卑而可怜，更重要的是，他苟且地活在那个黑暗的地牢里。

他被全世界遗忘并且抛弃，所以他的心灵也扭曲了。

正如她所说，令人恐惧的，不是他的脸，而是他那颗扭曲的心。

她不爱他，但是她希望，自己可以拯救他，这就是她所能给予他的，最好的回报。

至少，你还有我，你所塑造的，我发亮的人生。

只有爱，才能救赎一切，才能唤醒真正的天使之光。

尽管，他还是没有得到她的爱情，但他用自由换得了她的尊重和爱意。

这份大爱，才会永恒，才是对自己所爱而又不爱自己的人最好的回报。

因为爱过，所以，即使她不爱你，至少，你也不希望，她恨你。

天才总是孤独的。

曾经有一个童话，一个巧匠因为太寂寞了，于是他造了一个木头姑娘。

那姑娘栩栩如生，他每日对着她，不禁爱上了她。

后来，他的诚意感动了上天，木雕变成了真的姑娘，于是他们幸福地在一起了。

而爱情并不如童话这般简单，你以为，她只是陪伴你，像个玩偶一样，可是你忘记了，她并不真的，就是个玩偶。

后记：也许我用笔太狠了一点，但事实上我确实极端厌恶这种会窒息的控制。

我不觉得那是爱，没有什么比自由更美好。

要控制我，除非，我跟你玉石俱焚，那么，就随便你好了，反正大家都死了。

影片讲述的是一个因丑陋而遭到父母唾弃的男人，悲惨、孤独又哀美的一生。

从他自小绝望的命运，到爱上Christine，从而燃起黑暗中一点点星火的温暖与希望，到最后又为了真爱而放弃，重新坠入无尽的孤苦世界之中…这整个辗转无奈的过程。

Christine带走了他的爱，也就带走了他的音乐，以及他所有的灵魂。

这是一场伟大灵魂的哀悼曲，黑暗的天使，圣灵的导师，那颗心，翻过来就等同于是人间的魔鬼。

孤单不可怕，丑陋不可怕，最可怕的是滋生在心底的卑微与仇恨。

但Christine的灵魂是属于他的，是的，一辈子都会属于他的，谁也夺不走。

这个邪恶但唯美的爱人,最后其实是得到了Christine的爱的，为此他一生的梦想已经得到了满足。

但是他知道，他拴不住Christine的心。

这种相守又有什么意义？

他怎么会舍得让自己心爱的女人，那心灵像天使一般的女孩，和他一起在地狱的烈火中煎熬与生存呢。

这是一种非常复杂与艰难的感情。

魅影的爱，怜悯，还有他强烈的自尊。

所以他让她走了，去拥抱外面的美好和光明，去和能给她幸福的男人在一起。

爱一个人，不一定要和她长相厮守。

而自己，要学会独自承受孤单，学会在寂寞中默默地去爱，默默守候，直到永远… 其实，Christine离开了他，又何尝不是只剩下空洞的生命呢，虽然获得了夏尼子爵平凡的爱情生活。

作为一个女人，她内心的那种情感需求，魅影的那种深沉如慈父与导师般慑人心魂的爱，其实是谁也取代不了的，平凡的劳尔给不了，任何年轻俊美的富人和王子都给不了。

这与那种呵护相守不同。

这点，魅影其实并未领悟到。

看看“the point of no return”这幕戏中，christine不自主的表现，就能明白过来。

不知道当时劳尔眼中嗜满的泪水，除了对心爱女人的担忧，会不会夹杂着一点点感动与失败者悲伤的妒心呢。

而魅影，致使他在整个生命中犯了一个最大错误的原因，其实是对“世俗世界”的那种欲求希翼而又鄙夷唾弃的根本矛盾上。

他希望、也相信自己给Christine的，是一种超越俗尘的，最纯粹的爱，这种爱深入灵魂，无可替代。

然而，他的失败，就在于游离在对世俗的妥协与靠近之中。

因为他完全小看了自己深爱与相信的这个女人，太在乎她对自己这张脸，这个黑暗地狱的评价和反应。

然而，Christine是纯粹的，她对魅影说：我们本来有希望的，然而你扼杀了它。

Christine懂得真爱，她看重的是相爱的灵魂之守，她对她的音乐天使深爱与痴迷着。

当魅影拿到戒指，最后明白过来这一点时，一切却已经追悔莫及了。

近三个小时里，我几乎一动没动，汹涌澎湃的情绪，胸口一阵阵地觉得就要窒息……那个地狱的天使，最后终于得到Christine同情而拯救性的一吻的时刻，华美而汹涌的音乐一步步推向高潮，我几乎要流下眼泪来。

Learn To Be Lonely(歌剧魅影片尾曲)  词：Charles Hart　曲：Andrew Lloyd Webber Child of the wilderness 荒漠之子 Born into emptiness 生来身无所有 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to find your way in darkness 学着在黑暗中找到你的路 Who will be there for you 谁将为你守候 Comfort and care for you 谁将安慰你，关心你 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to be your one companion 学着做自己的伙伴 Never dreamed out in the world 不曾梦想世界上 There were arms to hold you 有能够拥抱你的双臂 You've always known 你永远都知道 Your heart was on its own 你的心灵无所相依 So laugh in your loneliness 那么在孤独中微笑吧 Child of the wilderness 荒漠之子 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn how to love　life that is lived alone 学着如何去爱 孤独的生活 Learn to be lonely 学着承受孤独 Life can be lived 人生可以这样度过 Life can be loved 人生可以这样爱着 Alone 独自一人 以前看的时候会哭，有些情节不忍心看，比如Christine摘下他面具的那一刻，心都要碎了。

关于克里斯汀对这两个男人的爱情，我想她更爱那个幽灵吧，他伴随她度过了孤独，教她唱歌，他的才华，他的歌都深深吸引着克里斯汀。

她对他的爱也如他的一样，是深沉的，是心底最温柔最脆弱的东西。

而对另一个（大概叫raul），就我看来，只是很浅的感情，只是那是一个可以保护她，可以给她温暖的男人，不像那个幽灵，给她的是深深的爱与深深的痛苦。

真正的爱是包含着深切的痛苦的，就像克里斯汀和幽灵的爱一样。

她和raul一起唱过那首say you share with me one love one lifetime，从中可以看出，他只是想让raul填满她的孤单。

而后来幽灵抱着她，也唱这首歌，唱得那么凄凉悲情，他们的故事真的这样结束了，他们过去美好的时光不会再来临了，她摘下他的面具。

很喜欢那个情节，就是克里斯汀吻那个幽灵的时候，她吟唱着“pityful creature of darkness, God give me the courage to show you, that you are not alone.”　她淌着水，裙摆在水面上，像一朵盛开的莲花，然后她深情地望着幽灵，吻了他。

我想那时候幽灵一定很痛吧，痛得流出泪来。

对他来说，有这个吻就够了，他离开了，又重新躲进了黑暗，他本是属于黑暗的，只需要一点点的爱的光亮，已经有了，即使很痛，也已经足够了。

很多人都希望克里斯汀最后会选择幽灵，但是，她不是那么痴的人，我想起胭脂扣里面十二少和如花，两个都是爱得如此强烈的人，在一起只有毁灭，克里斯汀不是如花，她是美丽优雅聪慧的人，也是现实的人，所以她一定不会选择幽灵的。

只是大概一辈子也忘不掉，想到是会惆怅吧，raul和她相伴一生，都不能解她的惆怅，在她死后，却将幽灵的玩偶拍下送了她，足见克里斯汀也让他觉得寂寞。

上面是影片的片尾曲，learn to be lonely,　让人很心痛的词。

唱得是那个幽灵，也是唱给所有孤单的人，在孤单的时候，没有人可以让你不那么孤单，即使有可以依靠的人，可是却永远无法摆脱那种孤单。

所以需要学着去承受孤单，在孤单的时候也微笑，在孤单的时候也可以去爱。