朝云暮雨

刑满释放人员老秦服刑27年后出狱，只想娶妻生子，开启新的人生。

在女监外征婚结识刚出狱无处安身的女孩常娟。

两人开始试婚、结婚。

因为常娟不愿意要孩子，两人起争执，常娟自杀。

出院后常娟消失。

老秦得知常娟入狱真相。

常娟拿彩礼钱偿还误杀的女孩的家庭后，跳河自杀，老秦赶到救起常娟，但是常娟成为植物人。

老秦带常娟回家，过起了服侍相伴的生活。

周冬雨和范伟主演的新片《朝云暮雨》上映，引起了我的一点好奇。

曾经在同一届金马奖上分别摘得影帝、影后桂冠的内娱演员，联手合作会碰撞出怎样的火花？

抱着这个期待我去看片了，到第一个小时，如坐针毡；第二个小时看完，我后悔第一个小时没走。

能感到范伟老师和周冬雨都尽力了，但尽力了就有好结果吗？

未必。

尽管这部电影最大的问题在于编导的整体把控，但联想到周冬雨去年几部电影纷纷遭遇滑铁卢，《朝云暮雨》也没例外，不禁为这位演员担心——接下来，她还能交出好作品吗？

这位最年轻的“三金影后”，实力是否配得上殊荣？

周冬雨的“三板斧”和很多影后级演员不同的是，周冬雨虽然早早获得金马奖、金像奖、金鸡奖，但以整体质量看去，她演的大部分电影口碑都不咋地。

豆瓣搜索“周冬雨”，清一色的低分可见一斑。

帮助周冬雨大获成功的三部影片分别是《山楂树之恋》、《七月与安生》和《少年的你》。

一个高光出道，一个拿下1/2金马奖，一个包揽金像奖和金鸡奖站稳脚跟。

但除了这三部电影外，观众要细数她让人印象深刻的角色，恐怕很难叫得出角色的名字。

而大多数她演的烂片已幸运地被观众遗忘，相比烂片的量，她标志性的清纯面孔抵消了太多负分。

在周冬雨出演的电影里，很容易看到这样两极分化的评价：一种，她好特别、好有灵气；一种，她演什么都一个样。

实不相瞒，我每每看她的电影，第一眼总会感慨，啊真是电影脸，但随后立马抱臂观望：为什么又是这迷人的三招，从一部电影移到了另一部电影？

哪三招？

哭、笑、狠。

心碎的落泪、清纯的眯眼笑、面无表情的倔强，循环往复，构成了周冬雨的“三板斧”。

其中最让人有错觉的是她的哭戏。

因为周冬雨可以哭出各种花样来，眼泪连成线的、泪珠盈满眼眶的、鼻涕泪水一把抓的，她可以立马给出不同的表达。

在《少年的你》里，对哭戏的过分使用成为一剂猛药，但凡故事逻辑、角色情感没讲明白的地方，周冬雨的泪总能弥补一切。

《少年的你》是否好片见仁见智。

但在角色与自身形象接近的区域内，周冬雨的“三板斧”确实可以发挥作用。

一个处于青春期的女学生，观众允许她叛逆、允许她破碎，但只要她露出干净纯真的笑容，坏脾气都可以被原谅。

但到了这几年，周冬雨的“三板斧”越来越不灵了。

去年连着上映的几部，《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括作为配角的《坚如磐石》，周冬雨必须在年龄上与更成熟的角色接轨。

她所饰演的大多数是都市里的职业女性，而当这些角色心碎脆弱时，观众很难与依旧青春残酷的表现共情。

她要么像是无情地扮演了一个心碎的女人，要么像不成熟地矫揉造作，总之观众很难产生共鸣。

哪怕她遇到极大的痛苦，那痛苦也像悬浮在空中，与她无关，更与我们无关。

入戏快是否演技高？

业内对周冬雨演技的评价普遍很高。

即使郝蕾这样挑剔的演员，你也能听到她对周冬雨的赞美。

（不知道郝蕾如今怎么看，有点好奇。

）天赋是大家对周冬雨一致的称赞。

从被张艺谋团队发现，她在表演上的悟性就像一枚闪闪发光的宝石，让许多名导和实力派演员感到惊叹。

张艺谋曾说周冬雨“哭戏一流”，在《山楂树之恋》试镜时，她可以次次哭、不停哭；而到了正式表演，《山楂树之恋》的最后一场戏，她可以完美达到导演的要求，从进门到病床前坐下来，每种形态的哭都拿捏得刚好一气呵成。

在之后周冬雨和其他人的合作上，也能看到类似的评价。

她总能很快入戏，立马给出准确的表达。

这对导演和合作的演员来说，效果惊人——因为周冬雨可以引导他们更快进入那场戏的氛围。

连金城武都感叹，“我们可能还要酝酿一下前面的气氛”，但周冬雨不需要。

入戏快，是否代表有天分？

是的。

因为她花最少的时间，掌握了方法。

但入戏快是否代表演技高超？

我打一万个问号。

在《朝云暮雨》中，周冬雨饰演了一个刑满释放的少年犯——这和她过去的角色有所重叠，甚至又回到了她的舒适区。

尽管过了三十岁，这位女演员依然可以毫不违和地扮演十几岁的孩子，“白瘦幼”依然是她的优势（也是局限），但当她回到这个“舒适区”，如今用尽全力也无法达到曾经轻松就能得到的效果。

常娟这个角色，有着巨大的割裂感。

一方面，她看起来玩世不恭，鬼马精灵；另一方面，她又有不为人知的身世，楚楚可怜。

周冬雨像复制了一套公式般，把《少年的你》中的方法拉到《朝云暮雨》中来。

她依旧可以清纯地笑，也可以心碎地哭，甚至发狠打砸抢。

但你就是很难进入这个角色的内心与她共振，而更多感到一个演员有技巧地使用各种工具，直到最后她亮出了杀手锏——植物人。

这是最匪夷所思的一招，用得非常笨重也不讨巧。

尽管周冬雨已竭尽全力斜眼眨巴着表现植物人的病态，但那种病态是刻意被描摹的，仿佛有意为之，让你们快点感动、快点心痛、快点流泪——它比周冬雨一秒入戏的哭还要猛，但猛过了头，也就让人感到麻木。

做题家式的表演有不少人曾说，周冬雨这些年的片子虽然整体不咋样，但她的选择是大胆的。

《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括《朝云暮雨》，都是小众的文艺片类型。

这些选择之所以看起来大胆，因为它们看起来没有名导的光芒加持；但从周冬雨转型的需求看，这几部片都与拿奖拿到手软的《少年的你》有相似之处：它们都聚焦社会现实问题，包裹了浓重的黑暗情绪，校园霸凌、抑郁症、“杀猪盘”、性侵案甚至老少恋，周冬雨无非在不同奇葩事件中游走。

她可以用自己的演技大书特书，正如在《朝云暮雨》中那样用到极致。

但看多了此类片子的观众不免审美疲劳：周冬雨为什么像串场了，角色和角色傻傻分不清楚。

《坚如磐石》中的小警察，《热搜》中的媒体人，都有程式化的浮夸。

一方面，她想表现出女人在职场游刃有余的状态，仿佛拿起枪、背起包，就是够飒、够坚韧的独立女性；但另一方面，周冬雨的表达又只是粗略勾勒了她心中的刻板印象。

当她穿起职业装时，刻薄的观众甚至感到像孩子强行套上大人的衣服过家家。

我认为形表的欠缺还在其次，毕竟随着年龄增长，周冬雨已经多了更多妩媚和成熟。

但内心没有丰富的素材支撑，她的演技始终只是做了个样子，而没有从自己心里迸发出能量来，不过执行了一套熟练的公式。

在《七月与安生》《少年的你》中，因为角色年龄和当时周冬雨的适配度，她可以从个人成长经验中攫取相似的情感挖掘人物内心。

安生的嫉妒、不安全感和任性都十分逼真，仿佛周冬雨正是如此成长而来。

而《少年的你》进一步放大了她的叛逆，也算演员本真的释放。

但到了《鹦鹉杀》《热搜》，角色离周冬雨太远了，她已没有足够的阅历支撑。

《鹦鹉杀》海报甚至有意放大了她会哭的特点，但很可惜，她哭得再漂亮也很难打动人。

我想将周冬雨的表演归结为“做题家式的表演”。

正如学生时通过不断做变态难题来拉高和同学的差距，周冬雨也在不断加大对自己的虐待——从《少年的你》中剃光头，到《朝云暮雨》中变植物人，试图增强对观众情绪的操控。

因之“白瘦幼”的身形，哭戏甚至对其体罚的戏码能更好制造戏剧冲突，而做题家习惯了这个加分项，便不断使用。

如果再想想另一个与周冬雨相似的演员，很容易找到可比项：刘浩存。

她同样可以立马流出漂亮的眼泪来，也可以绽放清澈的笑容，而当她蓬头垢面在沙漠中奔走时，你会有那么一点心疼她，但心疼没有更多了，因为她的面孔只是为了银幕上美丽的一个定格而存在的，再连续下去，她不能打动你，因为她连自己也没有打动。

周冬雨就是前一个刘浩存。

只不过幸运的是，她早早遇到了能够释放她本真的角色，《七月与安生》中的安生，算是完成了一定的复杂度。

而在当时一大片流量为王的环境里，少数几个有天赋也愿意用心演电影的青年演员碰上了好时光——多谢同行摆烂，奖才能到手。

但再往后数十年，真正用心的00后演员们整波地上了，周冬雨的舒适区便越来越窄。

还演一个清纯的叛逆少女吗？

后面有大把人。

往前演一个成熟有生命力的女性呢，自身的阅历和学识都达不到。

那怎么办呢？

只有等待市场无情的审判了。

这个电影多少有点伦理问题。

从动机上讲，她愿意死，你因为你的心理需求强行让一个全瘫痪病人活着，这是否构成一种折磨？

而且是无休止的折磨？

这里给老秦不停的考验，各种上价值，上人性挣扎。

首先是人家要死，一心求死非常迫切。

你因为你的精神需求硬给人拉回来，跳河救是第一次，ICU是第二次。

硬让她活着受罪。

结果还暗示她是有意识能感动的哭了。

真不知道她是听到要给伺候到死哭了，还是因为爱情。

真是“听我说谢谢你。

” 电影的很多手法还是很好的，瘫痪后给的俯视特写镜头，很有冲击力。

倒挂着接电话的表意也很好，有表达的想法。

只是个人觉得，这个煽情卖惨大赛的剧本，三观可能有点问题。

【4】燃冬3.0版本。

周冬雨真的好执着演这种疯批，又有点小太妹的角色。

但不得不说最后的那个植物人演的还是真的好。

总体来说演技上面还是有突破的。

但突破不大，这得益于她接的剧本都是稀烂的。

看完这部电影我不太理解的有3点:1:想通过女主角成为植物人，然后男主角悉心照料来表达这一老一少的旷世绝恋。

让我倍感不解。

先不说情绪和情感上面没有任何的铺垫。

光是传递的价值观就有问题。

太圣母了。

太不现实了。

2:女主的人设也让我倍感不解。

想要补偿误杀的那家人的钱，结果怎么做的呢？

就是找一个老头然后嫁了，然后让他给他18万，然后再还。

我请问呢？

就不能自己挣吗？

然后还就还了嘛，结果呢自己还要去寻死。

既然你一早就有寻死的打算，你为什么还要骗人家老头18万呢？

3:我不太理解杀错人的这个设计。

真的把我看笑了，要杀的人是黄方，结果杀成了王方。

我就想问，但凡清醒一点的人，你杀人之前你都应该要知道他长什么样子吧？

离了个大谱。

看的我真的是心梗。

还有很多很多大大小小的槽点我已经不说了。

最大的一个槽点就是时长问题。

太拖太烂了。

本身一个80分钟能讲完的故事，硬生生给你拖到110分钟。

里面还有大大小小的空镜头，固定镜头。

企图通过这些矫揉造作的镜头来拉动你的情绪。

结果呢只能是适得其反。

注水太严重了。

再来说说表演问题。

范伟的表演滴水不漏，恰到好处。

对角色的把握也有力度。

不愧是老影帝。

周冬雨的演技看起来没什么问题，实则很大程度上应该感谢范伟的表演。

因为范伟滴水不漏的表演才能将周冬雨的演技衬托的那么自然。

让观众不能清晰而认知的看到周冬雨演技的缺陷。

只是模糊的片面的去看待周冬雨的演技。

从而觉得还可以。

所以我觉得范伟凭借这部电影拿影帝纯粹是因为个人。

而不是因为这部电影。

ps:拆迁款就有150万，这么天大的好事，为什么我不能有？

😓😓😓张国立本来可以体面的老去的，非要拍这样一部神经电影来祸害观众。

从这部电影里面就可以看到张国立是多么的不擅长当导演。

而且也没有把一个故事讲到极致。

反而讲的十分混乱。

角色的定位，人设哪儿哪儿都是问题。

包括三观和价值观的塑造。

而且三观和价值观已经不是正不正确的问题了，是崩不崩塌的问题。

其实看电影确实也不能把三观看的太重。

因为很多电影都是三观不正的。

但也不妨碍它是一部好电影。

所以不能把三观作为电影的唯一批判标准。

但是如果当一部电影的价值观出现问题的时候，特别是三观和价值观同时出现问题。

那这部电影就可以成为一部正儿八经的神经电影。

所以这部电影纯粹就是燃冬3.0版本。

很庆幸我没有花钱去电影院看，真的祸害了我的眼睛。

看完《朝云暮雨》内心感受有些复杂，对老秦和常娟既愤怒又同情。

同时又很佩服张国立导演，他选择了这样一个新鲜又尖锐的题材展开表达；也很佩服主演范伟和周冬雨，他们选择了那样矛盾的角色来进行演绎，呈现出来的动人效果，着实不易。

首先想着重赞美影帝范伟和影后周冬雨的细腻表演。

《朝云暮雨》改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》，本身所叙述的故事包含了一种较为复杂的人物关系：它并非预想中的“老少恋”，而是一段互相利用婚姻关系，在各取所需的同时，也因很现实的原因交织出令人唏嘘的命运纠葛——一如海报呈现的那样，“他求子，她求财”，本就存在矛盾冲突，背后却还隐藏着令人心疼的真相……范伟和周冬雨在诠释“老秦”与“常娟”的过程中，赋予了细腻动人的角色塑造，两人的对手戏内敛、深沉且精彩，让人过目难忘。

印象最深的，有范伟在出狱之后的那份紧张、不适与畏缩，手部的颤抖与眼神的游离，将人物的内心刻画得十分真实生动；有周冬雨从活力不羁到决绝痛苦的转变，数次流泪的戏以及最后阶段对人物身心状态的演绎，都足以让人为之触动；特别是“老秦”和“常娟”那场争吵戏，爆发力与感染力极强，带来了冲击心灵的震撼效果。

不得不说，范伟和周冬雨这两位演员能接演这么复杂的角色，真是够勇敢的。

而他们在演绎各自角色的过程中所展现出来的演技，诚如张国立导演评价的那样“特别有突破”。

说实在的，《朝云暮雨》是一部题材尖锐的现实主义电影，它的故事构架、人物设定、角色关系以及剧情走向，具有很强的真实性，也存在一定的争议性。

但是，也正是因为这份真实性与争议性，会让我们在观看影片的过程中情不自禁地投入到剧情当中，会为人物的命运以及他们的关系发展而予以关心、好奇、紧张、沉重、心疼甚至难过等心理反馈。

两位主人公都曾因罪入狱，在出狱之后，二者在各自特殊的需求下走到一起，共同经历着现实问题的考验以及内心隐藏的痛点折磨。

它并非那种呈现犯罪过程的常规犯罪片，而是重在展现罪犯出狱后的生活、思想与情感，呈现出视角新颖的、非典型性犯罪电影的人文关怀。

它其实有很多可探讨的空间，不同观者大概会有不同的情绪体验，值得期待上映后大家对影片的丰富感受。

值得一提的是，影片摄影指导晁明曾拍摄过《隐秘的角落》和《漫长的季节》。

山、云、雨、花田、夕阳、城市景观、人物镜头，都被呈现得自然而高级。

文/梦里诗书源于真实故事的改编，《朝云暮雨》呈现了一段颇具戏剧张力的情感纠葛。

两位年龄悬殊的刑满释放人员，各自怀揣着不同的目的，选择步入婚姻的殿堂。

然而，让人遗憾的是直到电影最后一刻，其都没能借此完成对自身内核的提炼，电影似乎讲了很多东西，但最终什么都没有讲好。

在看完《朝云暮雨》后，我专门去拜读了原作短篇故事《穿婚纱的杀人少女》，只能说现实更为魔幻，再有想象力的作家都很难编撰出如此的故事。

男主角老秦在铁窗中度过了半辈子的光阴，出狱后因拆迁意外获得巨款，渴望拥有家庭；而女主角常娟则因年少无知犯下命案，出狱后亲人尽失，她选择嫁给老秦，只为筹集被害人的赔偿金。

然而，在拿到钱后，她选择了自杀，却未能如愿，最终瘫痪在床，只能依靠老秦的照顾。

这种离奇的故事情节在电影中成为了一把双刃剑。

它赋予电影以强烈的戏剧冲突和张力，但也使得故事所能承载的格局变得相对狭隘。

男女主人公都是刑满释放人员 ，过往犯罪事实清楚，罪有应得，不存在其他可塑空间，而两人出狱后，本质上其实就是一场各怀鬼胎的博弈，一个图色，一个图财，唯一有所空间的在我看来也就只是常娟的挣扎与无助。

电影的问题其实也恰恰在于此，整个故事的核心人物是范伟饰演的老秦，他的演技无可挑剔，但电影在塑造这个角色时却显得力不从心。

老秦这个在牢狱中度过半生的人物，应该有着更为复杂的内心世界和情感纠葛，但在电影中，他却被塑造成了一个善良朴实的存在，而另一面常娟这个角色其实从故事来说本该起着举重若轻的作用，然而从成片来看，她在电影中实际更像是一个工具人，电影并没有给予她足够的表现空间，尤其是在角色内心世界的展现上极其苍白，电影更多的只是将镜头放在了对老秦的“真善”上。

从这样一个偏平的好人视角为出发所演绎的冲突转变，无疑使电影失去了展现人性复杂的可能，甚至在我看来，电影俨然将范伟塑造成了一个纯爱的痴情男，导演赋予了老秦这个人物以一种不切实际的浪漫幻想，却全然没有考虑到女生视角的痛苦绝望，这样的演绎导致电影最后缺失了明确的内核，这部电影到底是在讴歌爱情超越一切？

人性真善美的伟大？

亦或是在讲述刑满释放人员该如何去面对自己的人生？

空有戏剧张力，却没有提炼的演绎，使电影在最后给人一种空洞的无力感。

“朝云暮雨”这个成语事关男女，富有诗意和意境，但在这部电影中却显得格格不入。

它试图探讨刑满释放人员如何面对人生、爱情与人性等深刻主题，但却未能真正聚焦这一群体的无助，这使电影在我看来只留下了一种对刑释人员高高在上，带有猎奇心理的怜悯。

超高情商的回答：朝云与暮雨。

高情商的回答：看了三部风格不同的电影。

低情商的回答：缝合起来相当扭曲。

而扭曲，就是这部电影想要触及的“充满绝望”的日常，而那份“稍纵即逝的希望”正是建立在欺骗中被搭建起来的摇摇欲坠。

但是由于张国立老师的剪辑水平，虽然在画风上维持了一贯性，但在剧情上跳得太快导致观众一时之间难以接受类型骤变，同时讲述故事过于沉重，最后的收束反而破坏了CP感。

那么评价可能会比较不扭曲，你说它烂吧，又有比较出彩的地方，你说它好吧，总觉得看起来百般不得劲儿。

不过市场即刻就给出了反应，票房很快就拉了，即便是豆瓣，果然也是在6.6这个分上下既没有得到更好的口碑，也没有得到更好的回馈。

《朝云暮雨》是非虚构写作，也就是张国立自己在接受采访的时候所说的，有现实主义的底色。

确实如此，如果只看文字的话，我们能感觉到这个题材所带来的张力，一个50多岁从监狱出来的老头，一个20多岁带有强烈自毁倾向的少女，因为所有人都心知肚明的相互欺骗而走到一起，反差感本身就能带来极强的阅读欲望。

可现实不是故事，故事需要某种真实感和逻辑连贯性交错编织起来，这不仅是影视作品从立体搬到平面银幕的需要，同时也是观看者增加的需要。

现实生活里不可能存在一个一直不干涉故事进行的旁观者，电影里这样的人则是隐含存在的，那就是观众。

整部《朝云暮雨》就像是三部电影的结合。

电影一开始是老秦在监狱最后几个月刑满释放的经历，范伟集中表现了一个完全与社会脱节的、被规训到无以复加的老头的形象，在这个过程里村长还出来说他的房子被征用，他的父母的分坟被平为水库的故事。

基本上就从物理和伦理意义上让老秦成为了一个彻底无根的老头。

他所能唯一证明自己的，就是用一个看似执拗的方式延续香火，所以他要征婚，在没有遇到常娟之前，就是这么一个边缘人如何在现代生活的故事。

在这个故事里，老秦甚至不需要工作，只需要征婚。

观众的情感预期就应该是一个关心少数人心理创伤的故事，尤其是这里还安排了一段征婚失败仙人跳的故事，老秦几十年监狱生活，看得太多各种伤害，谁来骗他钱的，后果是什么他就是门儿清啊，还搁那儿给人普法呢。

这一段确实是比较像喜剧，不过是那种将自己的荒诞人生脱给别人看的那种喜剧。

在遇到常娟之后，故事开始往“明媚爱情”的方向发展，虽然看起来CP感很违和，但总还是扬起一抹亮色，常娟虽说看起来很像一个“捞女”，却依然保持着一种极其刻意的青春活力感，语气语调话里话外都在重新点燃老秦对感情生活的希望。

整个故事似乎就有那么一些些520的味道了，在结婚证领取的前后，老秦的常娟骑着摩托车一路向前，都非常开心。

而在一次守夜的过程里，他们等着黑夜慢慢过去，等着太阳重新升起，彼此靠着互相讲述自己为何会进去的故事，一种未来可期的味道慢慢开始弥漫起来。

然后进入到第三个故事了，这就暴戾加恐怖了。

两个人在房间里好好的，突然就谈起要不要生孩子的事情了。

这个事一开始是常娟做的不对，因为是你先骗人家的，还最开始就说生育最佳年龄可以养孩子的口风，倒真的要做“那事儿”的时候其实也还好，但真说生这件事就完全退缩了。

虽说话是有道理的“我们这样的人，怎么做好父母”。

但人老秦就是冲着这个来的呀，被骗也就罢了，还被常娟一顿人身攻击父母，这可着就是往痛处戳了。

结果两个人就上演了一出非常暴戾的对抗戏，一个是强行要上，一个是抵死不从，地上的花瓶玻璃渣子都碎成大小块了。

然后常娟做出了强烈的自毁动作。

到这里我才突然想起来，其实他们两个都是杀人犯呀，一个老劳改犯，一个未成年作案。

经历过那由自己的双手施加的死亡，这段过往其实早已蛰伏并改变了他们二人的性格，虽然可能在日常生活里并不会被看到，但一旦进入到激烈对抗的环境里，就会张牙舞爪起来。

于是该片贡献了常娟在病院披着婚纱的最美时刻，而下一刻她就消失了。

为了缓解这及其强烈暴戾的生理不适，电影插进来一段老秦在打扫厨房里逐渐找回自己的轻快场景，似乎一切又开始重新变好了。

直到主动结束生命落水的常娟被发现，然后进入到了极为恐怖的，求死不得的植物人状态。

一个想要求生而不能，常娟的身体再也不能生育，老秦将常娟既当妻子又当女儿的养着；一个想要求死也不能，作为植物人的她再也无法行动，面部表情的抽搐似乎是意志在想要突破这种束缚，而四肢无法控制，人也被一层层地圈起来了。

进入到这里，电影的每个场景似乎都可以成为结局的一种可能：①老秦把常娟推上房子，每天给她擦拭身体，并对她说着那些话语；②医生无奈给给老秦一个能够重新坐起来的希望；③老秦带着常娟出去打扫厨房，然后是贯穿始终出现的烟花场景。

烟花这一意象贯穿始终，无论是在监狱里看到的转瞬即逝的，投射在硫酸纸上的光影；还是在结婚之后两人在山上放的烟花；电影结束之后，老秦和常娟在一个逼仄的窗口里看到的烟花，都是无常、都是朝云暮雨。

初观影时的感受是过程性的，而观影之后的反复回味是整体性的。

在看过这部《朝云暮雨》几天之后，再慢慢回想起来，竟然有那么一些觉得神奇而有趣。

毕竟虽然剧情衔接非常之过山车，但是人物塑造却极具复杂性，无论是范伟还是周冬雨都贡献出银幕里极其少见的角色形象来。

老秦的隐忍、强暴、清洗和最后近乎是囚禁常娟的舒坦感，常娟的幼态、活泼、残忍，和把自己创造成植物人的抽搐性，在三部电影风格里穿梭，却又能在自身立足，这确实是难能可贵。

但还是让人很难能入情入理，这还真得怪剪辑成这样了。

毕竟要说相似题材的文艺性也不算少见，诸如《温柔壳》《我们一起摇太阳》《河边的错误》都带有强烈的边缘群体和精神分析色彩，但它们内部的风格都是较为自洽连续的，但《朝云暮雨》的跨度过大，确实是在观看过程时非常挑战观众的耐性。

又跟朋友探讨了下，还是重新写的点抱怨片子不好以外的东西。

范伟的底线是父母；周冬雨的底线是赎罪；他们做错了一件事 然后去弥补的路上，其他的做法都可以无视法律，这是整个故事的脉络。

我觉得他们两个都在给自己不幸的人生找出口。

不幸的人 都是把自己放在一个执念当中了，放不下 就解脱不了，有些人是去杀人了，有些人是折磨自己。

比如孩子丢了，贾静雯之前演的一个女主播题材的，也是自己的孩子当时被影院爆炸案件连累死了，她不能原谅自己当时出去接了一个电话。

我们没经历这些生命的沉重，应该感到幸运，但我甚至觉得没资格评价他们的行为，法律上肯定是错，只是确实人生太苦了。

伟大的作品都在歌颂在苦难中开出的白莲花，比如活着，比如乱世佳人中斯嘉丽的最后一句话。

中国人的耐性和韧性是最近一个经济周期中大家常常谈论的，不过就是打倒了重来的勇气，中国人不会怨天尤人，不会抱怨社会，只会擦干眼泪继续通过劳动赚钱养家。

这是美德么？

可能但凡抬起头，都看得到各种社会的不公平，但勤恳的中国人过去选择面朝黄土，低头耕耘。

人治最大的问题是，让抱怨有了具象化的对象，政策的无常，和老天的无常，显然后者大多数人表示无能为力，只有少数时代（架空），会喊出：天地不仁以万物为刍狗，萌生了与天一战的想法。

可中国就是，大部分人，只要还能活下去，有口饭吃，都不会出门游行抗争。

这样的基本盘，这样的国运，安全的环境，是过去稳定发展30年的根基啊。

这个电影只是看到了被歌颂的苦难中勇敢生活的B面，也有很多人走不出心牢。

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年5月23日 #院线热门 栏目。

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感谢作者：握瑜生

“一片闲云任卷舒，挂尽朝云暮雨。

”上个月26日，第十四届北京国际电影节圆满闭幕，天坛奖获奖名单也得以揭晓，61岁的范伟凭借影片《朝云暮雨》捧回影帝奖杯，这也是继2017年《不成问题的问题》后范伟第二次获天坛奖最佳男主角奖，不禁让人期待这部新作在大银幕上的表现。

在影片首映礼上，导演张国立用“无常”一词回应了观众对片名的提问。

所谓“旦为朝云，暮为行雨”，这种难以预料不就是“无常”么？

鲁迅先生曾在《朝花夕拾》里写：想到生的乐趣，生固然可以留恋；但想到生的苦趣，无常也不一定是恶客。

《朝云暮雨》显然是一个苦涩的故事，在苦涩中翻找出些许满足与明亮，对于很多老秦、常娟这样的边缘人来说，这也许贯穿了他们的全部人生。

观众们能看到的大部分影片信息栏中，都是这样介绍《朝云暮雨》的——改编自真实故事，但更准确严谨地说，它是改编自青年作家夏龙的这篇非虚构作品。

“非虚构”与“真实故事”看似相近，实则二者之间存在着巨大不同。

作为一个从西方兴起的概念，非虚构在源头上从与新闻写作的关系十分密切；而在中国的非虚构写作近年来更多地为纯文学领域所重视。

相比以小说（或者散文）为文本基础的传统影视改编，面对这种既不同于虚构文本（小说），又区别于散文的写法，对非虚构作品的改编尤其值得关注的是其更强、更深程度的现实主义倾向和色彩，能不能在叙事更节制、简练，以增加语言的表现力度，尽量排除主观抒情的成分。

《朝云暮雨》的底本原作《穿婚纱的杀人少女》写于2016年，是夏龙“监狱系列”的其中一篇。

全文仅10843字，在规模上与标准的短篇小说相当，可说是最适于大银幕呈现的故事长度。

从情节上看，故事简洁而明晰。

服刑二十余年出狱后，老秦（范伟饰）人已年过花甲，老屋和父母的坟都已经不复存在，手攥补贴款举目无亲的他心中只有找个媳妇过日子这一个念想。

相亲不成的老秦在监狱门口偶遇同为刑满释放的年轻女子常娟（周冬雨饰），一番纠葛之后二人登记结婚，然而常娟却意外不告而别，找到时已经因为跳桥而成了植物人，而从警方得知常娟当年杀人真相的老秦坚持继续陪伴常娟，等待着有一天奇迹降临，常娟的意识可以恢复。

影片主要在黄山和婺源两地取景，山区云雨缭绕、时晴时雨，总是呈现出一种灰白色的背景，这与全片整体的色彩、氛围，乃至角色的情绪性格高度呼应：从监狱的水泥墙、灰白色的地砖，到灰色调的衣着，老秦的唯唯诺诺、战战兢兢。

在人物塑造上，丰富的细节刻画则进一步把老秦这一孤苦人形象建立起来。

比如，老秦数赔偿金一位一位地数、出狱那天面对管教警察时拿烟的手不停地颤抖、住宾馆却席地而眠不敢睡在床上，半夜被窗外的警铃声惊醒等等。

同时，在大量横向构图中，以围墙、地平线为参照的正侧机位里，全景大全景镜头常常把人物压到角落、边缘的弱势位置去；对称式构图的出现使得画面稳固肃穆，兼具极强的秩序性；以树木、流水为内容的空镜头，暗示着主人公在压抑状态下的呆滞与放空，以上种种视听手段的结合为角色创造出的效果是相当直观的。

在这个基础上，范伟精准地把握住了一个刑满释放的中年男人与社会时代的脱节、断裂，以及重返社会空间后的无助、局促和笨拙感。

而这样的老秦，开始向还带着孩子气的常娟打开的内心的时刻在于——“我跟你一样，也没家人了”，同样的沦落天涯、孑然一身真正触动了老秦。

常娟的到来，让阴云密布的天空偶尔投下几缕阳光，让灰蒙蒙的背景里也能铺上片片金黄的花田。

从一个人抽烟到两个人抽烟，彼此诉说取代沉默无言，常娟给了老秦点燃烟花的理由，也给了他重燃希望的勇气。

“他求子，她求财”，《朝云暮雨》为老秦和常娟的婚姻故事打出了这样宣传标语，这也是电影对原作较大的两处修改之一——原作中并未涉及老秦、常娟二人围绕生子问题的讨论，遑论接下来争吵和厮打：“领证日期是2016年5月20日。

5月23日那天，周末，下着雨，她提着婚纱，打伞出门……但再没回来。

”另外，在原作的结尾，读者只是了解到老秦决定继续接手照顾常娟；但电影却还花费了多个段落，描绘（事实上即虚构）了老秦选择继续与成为植物人的常娟一同生活下去后的日子。

不出意外的是，这些段落无一不是抒情基调、或者具有强烈情绪感染力的。

而被刻意浪漫化后生成的影像，事实上固定了“这就是一个爱情故事/婚姻故事”的主题。

在影像与文字之间，到底如何理解这段感情，爱情？

婚姻？

交易？

我倾向于做复杂的理解。

它或许什么都不是，或许老秦最后的选择只是出于执念、出于良善，仅此而已。

也正是因为这样的故事底色，它本能抵达现实深度，其实要比银幕上精心美化、搜肠刮肚拼来的“爱情”幻觉更能令人震撼。

非虚构写作不像一般的现实主义虚构叙事那样，聚焦于某种社会现象或提供典型样本，这种写作更关心个体和群体的人本身。

然而，在电影改编的过程中，却必然要在视觉层面上进行符号表意的延伸、渲染，也许这就是媒介转化中的自觉无意识、社会性的影像的宿命，《朝云暮雨》的好与坏都太明显——情愿相信“情”的存在，可谁说的准云水如烟之后，定能雨过天晴？

往事并不如烟，老秦们的故事与他们那些难以拥有姓名的人的人一样，已经被圈禁在了无法被正史与文学主流所记录的部分，在这个意义上无异于“野史”，但他们依然有被平等、真实地讲述的资格，“这长河般浩浩荡荡的过程，想让每一朵浪花都经过阳光的折射。

”[ 梁鸿，梁庄十年，上海三联出版社，2021年版.]

范伟和周冬雨演夫妻？

这事儿听起来不靠谱。

但却真实发生了。

我们先做一道算术题。

范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。

已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。

四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？

那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？

这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，该片已经定档5月17日了。

这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

范伟饰演的老秦，服刑30年的出狱人员，为了尽孝道，只想娶妻生子；周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后惨藏玄机。

该片已经入围了北京国际电影节“天坛奖”主竞赛。

别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。

男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事，但在今天婚恋已经变得有些畸形。

过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利，以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言，当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。

结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。

婚姻不是变成一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。

片名也很讽刺，“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。

原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在比喻男欢女爱。

朝云，代表的就是周冬雨演的小女孩，暮雨，代表范伟演的老男人，这片名既文雅，又点名了老牛吃嫩草，有趣。

范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的顶级美女，这次和“小黄鸭”周冬雨演夫妻。

尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞上做文章。

但道理我们都懂，还是有些违和。

耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考察干部的吗？

”其实不必太惊讶，在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。

经典影片《这个杀手不太冷》就是这种类型，杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。

小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？

还是只有小时候是这样。

里昂回答，总是如此。

一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。

《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》，导演吕克贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作，只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。

前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上热搜，导演不过是借用了“老少配”的模板。

老少配在华语影片里也屡见不鲜，比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》，片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。

19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配，两人联合退敌的戏致敬了当年的《给爸爸的信》。

谢苗饰演的是一位盲侠。

小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。

谢苗回答，有什么不一样。

小女孩说，有啊，左边的大一点。

和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。

此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配，很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯观众。

《朝云暮雨》亦是如此，两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机，“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。

张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置，其实他是多面手，他早年去是南极科考队的一员，还立过功。

后来拍过MV，成为演员，留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典代表作品。

再后来签了对赌协议，儿子还不争气，一把年纪到处走穴，主持了好几个节目，他也不藏着掖着，还把这事当段子拿出来说。

拍摄《朝云暮雨》时，也是历经坎坷，该片3年前开机，5月摄制组在江西婺源取景，结果曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。

后来当地宣传部出来解释“实际上并没有封路，只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。

摄制组目前已经结束拍戏，道路也已恢复畅通。

”这场风波才告一段落，但电影无疑蒙上了一层阴影，它本来是为底层人民说话，结果被贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。

好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。

张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档，两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，看上去完全不搭噶，但无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。

先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。

他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。

但镜头外，范伟却是个社恐。

范伟是东北人，没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。

后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。

直到1995年，赵本山带他上了春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟有了点名气。

范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间家喻户晓，《卖拐》播出第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。

范伟成名是属于开窍型的，早年他喜欢扮演装腔作势油腻的喜剧丑角，比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书，表演程式化，不出彩。

后来遇到赵本山，一下子从从背带裤大分头变成了脑袋大脖子粗的伙夫，整个人瞬间开窍了，他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，好为人师，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。

但巅峰之后，分歧也来了。

范伟不是什么大场面先生，他生性腼腆，在春晚舞台上发怵，“卖拐三部曲”已经榨干了他所有的热情。

2005年春晚，他一上来把“借我一双慧眼”说成了“借你一双慧眼”，这个错误无伤大雅，甚至更有喜剧效果，但他已经到了崩溃的边缘，春晚他演不下去了。

他和赵本山不是一路人，老赵要打造喜剧帝国，自己要当一代宗师，身边人只能当徒弟和员工，当不了搭档和伙伴。

所以他带范伟出去演出，演出费40万，他只分范伟7000块。

在赵本山眼里，两人的关系就类似郭德纲和岳云鹏，我吃肉，你喝汤。

在范伟眼里，两人的关系就类似于郭德纲和于谦，五五开才合理。

两人就此貌合神离。

2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼，“我劫个色”、“IP、IC、Iq卡，统统告诉我密码”，短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。

他之后单飞，离开赵本山，逐梦演艺圈。

2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》，范伟在这些现实主义题材作品中扮演的都是小人物，一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的演员。

2016年，他凭借《不成问题的问题》拿下了金马影帝，那部电影里，他演了一个老谋深算笑里藏刀的家伙，让人不寒而栗，表演功力已经炉火纯青。

之后2018年的《一秒钟》，2023年的《漫长的季节》，范伟的转型很成功，从配角变成了主角，今年他已经62岁，玩诙谐，是春晚常客；玩文艺，是金马影帝，代表作品很多，台词金句无数，几乎没有负面新闻，无愧于德艺双馨的艺术家。

而周冬雨，几乎是范伟的反面。

不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》坐上了快车道。

很多人奇怪，在美女如云的娱乐圈，周冬雨是个异类，颜值寡淡，身材没料，但近几年却和刘昊然谈起了恋爱，去年《长空之王》里，和王一博演CP没有违和感，之前和余文乐也穿过绯闻。

周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下， 有一股韧劲儿，她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。

所以很多理工男，表面上说喜欢前凸后翘的，但往往对周冬雨这种没有抵抗力，包括少年感十足的刘昊然，你会发现和周冬雨谈恋爱后，他的气质也很理工男。

张艺谋选角就喜欢选这种长相和气质有反差的女性，所以并不性感的周冬雨，却是影视圈很有性张力的女演员。

《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。

范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。

周冬雨在电影里，多诠释外表低幼，内心倔强的叛逆少女，《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。

两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。

5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。