戴珍珠耳环的少女

翻看《三联生活》，上面有篇文章《寻找维米尔》。

原来这个维米尔就是电影《戴珍珠耳环的少女》所要演绎的那个画家的原型。

荷兰黄金时期，画家如雨后春笋般的冒了出来。

这或许能用马克思的经典理论——经济基础决定上层建筑，或者用咱们孔圣人的话——仓廪实而知礼节来解释。

当那个时代渐渐远去，作为后人再以怀旧的情绪来寻觅往事时，不免多了些怅惘，而艺术本身更增添了浪漫主义的意象。

作为画家的维米尔从来没有离开过他的故里代尔夫特，这种安土重迁与作为哲学家的康德貌似。

而且他本人也不愿为外地人画画，不仅如此，由于他画的慢，一年里靠画画所赚的不多。

即使他在本市曾做过行业领导，具有一定的社会地位，但他要养活他十一个孩子，可以想见，他在经济上的拮据。

这好像很符合我们对艺术家们的想象——才华横溢而不名一文。

而维米尔比想象中缺少的是缠绵悱恻的爱情。

或许为了弥补后人的浪漫想象，电影《戴珍珠耳环的少女》迎面而来。

这一虚构与对维米尔所知甚少共同决定了我们对历史的臆测。

画像的静态状物与电影动态的视听归根都是对人们感官的刺激，不一样的是由此而引起的想象力。

画像给人以想象，催人们探问思考画像背后的意义；电影给人以直接的感官刺激，其后的失落感可以为此作证。

电影《戴珍珠耳环的少女》的画质古朴，富于质感，给人带来的美，是视觉性，而指向，是内心的。

在电影结尾，由动态的人物影像呈现于画布表现静态之美，同样是美，而在动态与静态的转化中，美对于人的意义，都那么一样，都美的沁人心脾！

相对这悲怆的人生之路，艺术的美为何具有如此魅力？

或者，庸俗中，美如何能产生？

思之，也许美，象征了人们了对美好生活的憧憬，以及美让人保留了对人生最后的希望。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作，这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生，笔下充斥着各色假扮厨娘女佣，附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐，这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。

电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开，少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀，细致的将各色蔬菜切成小块，有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈，那吹弹欲破的肌肤，光彩流溢的妙目，微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇，都是如假包换，新鲜可亲的青春。

镜头慢慢推过来，饱含着暧昧的情愫，贪婪的追溯少女的一吸一呼。

每名女子，无论姿色如何平凡，情智何其有限，都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄，一窍不通仍我见犹怜。

尚在青春的人总遑论日子无味而漫长，却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。

在这段日子里，每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会，邂逅与之纠葛厮守的人，吐纳人类最精华的生命芬芳，创造并被创造着。

片中的少女身世寻常，却拥有不寻常的得体气度和出色美貌。

在这个命运的三岔路口，她也面临着自己的选择和苦恼。

富商、画家和肉铺少东家，代表着一个女人最常面对的三条路——是抓住平步青云哪怕身败名裂的机会，是选择刻骨铭心的爱情，还是成为一个平凡而安定的良家妇女。

浪子当然可以掉头无数回，然而对于少女一期一会的青春来讲，彻头彻尾只有一次选择机会。

对于富商来讲，他们虚伪无聊的中产生活使得寻找新鲜刺激的猎物成为闲暇的娱乐，然而历史上不乏智勇双全的美女利用心怀叵测的男人不断上位，最终攀上权力巅峰或被载入史册，却更不乏筑成这神圣高台的累累白骨。

对于画家而言，艺术的灵感来自对美的追求，完美的作品出自极致的美好和热烈的爱情，艺术家的爱往往深入灵魂，撅住性命，稍不坚定的人总被烧的骨头不剩，而后，他们的柔情蜜意又向别处茂盛的草木燎原而去，你只是抛在原地随风而逝的一滩灰烬。

而对于在街角我们必定会遇到的那个他，与美好的想象大相径庭，但每个人都有一份平安的幸福在等，哪怕羞与人提及，哪怕等你回家的是那个憨头呆脑的二师兄，也总有这样一回事情。

很多妙龄少女，不屑于想象平淡琐碎的家庭生活，而为抓住各种奇妙的机会努力不懈，但更多的人，在青春的拐点到来前后，惶惶不安或安分守己地，捡定一份唾手可得的生活过将下去，只留风花雪月休提。

在通往这三种命运的道路上，各自遍布鲜花和荆棘，风险与收益成正比，有人误打误撞一夜成名，有人诚心嫁汉却遭抛弃，一桩桩一幕幕，道不清说不明的悲喜剧。

片中少女在戴上耳环以前，从来随份从时，不卑不亢，不妄想一步登天，也小心失足摔进地狱，她有条不紊的经营着自己的命运，哪怕画家刻意垂怜，倾心教导，少女也从不曾给偷了心去。

直到少女在画家惊世的画作前迷蒙了双眼，献祭上自己的一切，她才跌入了爱情的陷坑泥足不前。

此枚软饭画家正直端然的不像话，跟我们耳闻目睹的任何放浪不羁的艺术家都靠不上边。

当少女微皱着眉，把穿孔的锥子抵到画家手上，将自己的心也交了出去，哪知画家英雄气短，只能在痛楚中与少女片刻依偎。

这种君子行为一点都不令人感动，因为他成功的俘获了少女的心，挑动了处女圣洁娇羞的情欲，却被迫在妻子岳母的阴影下藏头露尾。

被刺穿的耳垂，圆润的珍珠，圣洁的处女血，带血的“纺锤”，少女呼吸不闻的呻吟、划过脸颊的清泪，都是无比含蓄却昭然的情欲隐晦。

少女在纯黑的布景中回过头，樱唇微启，举止娇媚，珍珠的光泽朦胧暧昧，双眸中流淌着千山万水，一切因缘际会都在此刻呼之欲出。

少女在画作完成以后，理智的将情欲宣泄给能将她的命运引向坦途的男友，他能给予的，他们都不可能给。

短暂的交汇后两个注定分道扬镳的人老死不再往来，坚韧的少女古往今来不可多得的从艺术家身边全身而退，结局平淡和合缓，只余英国式的理智与隐忍，不存美国式的激烈与催泪。

画面外的观众哪怕唏嘘故事不够精彩，但当那副瑰宝一出，千言万语只化作颔首默默。

时光静静流淌，画家与少女终会成灰，他们的爱情更加不见天日，只留下这旖旎的一瞬，就已是爱的极致。

少女本就无处可逃，但她成全自己同时，“一不小心”却播艳名于世。

是在服装历史课上看的这部片子，还得谢谢老师，不然恐怕看不到这么棒的电影．虽然老师让我们注意他们的服饰细节，因为它获得了奥斯卡最佳服装设计的提名．我最后却只记得那幅名画，一个带珍珠耳环的少女． 　　自己也是学画画的，所以很能体会男主人遇到知音的心情．一切都在不言中．在男主人为构图烦恼时，女孩什么话也没说的把破坏视觉构图的椅子拿开，再默默的站到男主人身后．一切都明白了，他们才是天生的一对．

就是那么一瞬间，我忽然意识到，维梅尔其实不那么美好。

维梅尔让我想起了罗丹，让我想起了那些幸与不幸嫁给艺术家，或者与他们有牵连的女人们。

她们的眼泪和痛苦，又有谁记得？

维梅尔生命里，有三个女人。

一个是妻子，满足他身体的欲望，由此带来的副产品就是不断的生孩子。

他当初一定很爱她，因为尽管多次生育，她依旧丰满圆润，我可以猜出，她年轻的时候是多么的有魅力，多么的让人怜爱。

尽管现在她神经质，多疑，有的时候看人空洞无神，尽管是四五个孩子的母亲，却持家无方。

她还是他的妻子，他去世时丢下的烂摊子，要她来收拾，他分明爱上了别人，把她的珍珠耳环给别人戴，她除了痛哭流涕大吵大闹，别无他法。

因为，她不懂，她本来就是该被人宠被人爱的贵夫人，而不是一个艺术家的妻子。

还有一个，是岳母大人。

或许，最难做的，就是她。

她要持家，要哄女儿，要拉着女婿好好作画，为着家里的生计，为了一切打算。

为了维持赞助人的好感，她要倾尽家里所有，举办宴会，讨赞助人喜欢。

为了女婿的灵感，她要支使女儿出门，偷拿出珍珠耳环，给女仆戴上。

她保持了这个家的正常运转，也努力维持维梅尔的艺术事业。

维梅尔知道多少，感激多少，或许，他根本没在意过。

就像葛利叶说的那句话，他忙着和朋友聊天，完全忘记了我还在椅子上摆着他要的那个姿势。

最后一个，是他的女仆，她为他辛苦劳动，清洗所有的床单，衣物，刷地板，打扫画室，牺牲睡眠时间为他研磨颜料，冒着大雪，穿着单薄的衣物外出为他买颜料，要为他当模特，耳朵流着血，戴上那为给画面提亮的珍珠耳环，一坐几个小时给他当模特……尽管她懂他的世界，她是他灵魂的伴侣，他能给她的，只是默默抹去她的眼泪，一句冷冰冰的“make time”，不是他只能给这么多，而是他根本不想给。

所以，送珍珠耳环的事情，又算是什么呢？

他爱的是绘画，爱的是画中人，那个用裂着口，流着血的双手为他磨颜料的人，他究竟在乎多少？

天知道。

维梅尔只爱他自己，爱他的绘画。

他给葛利叶打开了一扇艺术之窗，给了她一身亚麻籽油味，为她画了动人的画像，却用现实将她关在门外，无论是艺术，还是别的。

葛利叶嫁给了屠夫，维梅尔欠屠夫十个银币。

屠夫家总说，我们用十个银币换来了维梅尔家的女仆。

你看，到最后，葛利叶用那对珍珠耳环换来的银币，偿清了维梅尔的债务。

分明是说，她嫁给屠夫，归根到底也是为了替维梅尔还债。

这姗姗来迟的珍珠耳环，对葛利叶而言，是十五个银币，剩下的那五个，对她意义非凡。

因为，毕竟，她还对她有眷恋。

他对她而言，无论如何，都意味着——青春，以及美好。

“Bunkamura，Bunkamura”，我闭上眼睛喃喃自语，尤如巫女在默默念诵咒语，让它将我带回那个因地震而恐慌，行为思想都略显变形，但仍然整洁而美丽的城市。

日本东北大地震之后三天，还有一周我就要回国了，东京日医大的门诊三楼，我握着投币电话，“请问，国立西洋美术馆，今天开门吗”，“对不起，因为地震原因暂时不开门”，“请问三菱一号馆，今天开门吗？

”，答案仍是否定，“那么Bunkamura博物馆呢，Vermeer的画展？

”，“Bunkamura博物馆现在开门着，但是现在地震，你知道吧”“呃… 我知道，谢谢”，我雀跃着挂掉电话。

绿色的“南北线”转紫色的“半藏门线”，很快在涩谷的地铁站口，就出现了中国女孩的身影，在这个“五岔路口”可不会陌生，沿着Bunkamura大街前行，就会到达紧挨着的两栋楼的Bunkamura大厦。

Bunkamura艺术中心包括影厅、art gallery，书店、咖啡座，还有museum。

在书店里我见到了最全面的西洋美术书籍，为配合Vermeer画展，影厅在上映《戴珍珠耳环的少女》，还有Colin Firth的新片《国王的演讲》。

---电影《戴珍珠耳环的少女》是单纯根据Vermeer的同名油画杜撰出的故事，这既说明了编剧的超常想象力，也说明了这幅画的奇特魔力。

Colin Firth，傲慢与偏见里年轻英俊的达西先生，《国王的演讲》里，面容浮肿内心坚定的乔治六世，在这部电影里，他是画家Vermeer。

她是个青年女子，白得近乎透明的皮肤，红润的嘴唇似乎总是欲言又止，朴素整洁的衣装，头发像那个时期所有的未婚女子一样隐藏在白色的软帽下，她只是个来厨房帮工的乡下女仆；他是家里神秘的男主人，他的画是家人赖以生存的经济来源，他霸道，他温文尔雅，他是Vermeer；金发的女主人有昂贵的珠宝首饰，有精美的服装，有良好教育和单薄的灵魂。

她打扫他的画室，被他的画吸引，她甚至看懂了他，所以会去问女主人一个想不到的问题：画室的玻璃要不要擦，因为会改变光线。

他被她吸引似乎是再自然不过的事，新鲜饱满如水珠一般的女孩，何况她还懂得欣赏他的画，充当他的助手，充当他的模特，给他带来灵感。

他也将她带入了未曾见过的世界，关于绘画，关于高尚与美的世界。

欲望在空气中流动，压抑的情感充满了张力。

他终于为她作画，以艺术并生计之名，强势的从不情愿的妻子那里拿走了珍珠耳环。

这似乎是为艺术而做出的牺牲，她坐在了画架前，按他的要求，更换着服饰，让他看到自己栗色长发，同意带上与自己身份不符的珍珠耳环。

“我的耳朵还没有耳孔呢”，她将长针递给他，他毫不手软的刺透她的耳垂，她痛的皱起眉头，他给她戴上了珍珠耳环，这就是所有的身体接触。

难怪有影评人总结道：欲望化成耳垂上的刺痛和指尖的温度。

然而我更想说这一段经历是二人生命里的珍珠。

在影片的结尾，少女嫁给了年轻的肉贩，画家送上那一对珍珠耳环作为结婚的礼物。

他不是第一次将下人绘入画中，然而她的矜持、灵性与自知使她与众不同，在她走后，他可以终日相对的，仍是无趣的妻子；年轻肉贩有青春英俊的面庞，带给她爱的欢愉，然而那个艺术的世界唯有他曾带她去过。

他们都是彼此生命中的珍宝。

历史画与寓意画；肖像画；风俗与内景画。

早年的圣经与神迹画，逐渐转入内景与风俗画。

风俗画与内景画或许不及历史画及寓意画精致，但市井生活的勃勃生机使画面更有生命感，仿佛生命在画布上流动。

如果想要收藏，荷兰这一时期画家的作品无疑是上上之选。

纵观十七世纪以后绘画艺术的发展，由精致到粗糙，有规矩到狂放，由具象到抽象。

当代艺术对传统绘画的理念带来强烈冲击，然而，夸张的形式只有与表达的思想达到统一，才算合格，连毕加索也不是每件作品都有传世的价值。

而荷兰这一时期画家的作品则在传统绘画技巧上达到了高峰，除过他们，真的找不出更精美的画了。

Vermeer的《地理学者》是这次展出的镇馆之作。

看到它就让人感到耳目一新，画面人物思考的神情充满了学者的风范，当然选材的优势也使这幅画具有了很强的历史意义。

衣料色泽，投进窗户的光线，人物表情的表达充分展现了荷兰黄金时期成熟的绘画技巧，而航海图、地球仪与地理学者可能也是大航海时代的最佳代表。

静物半透明的葡萄，鲜艳的樱桃，瓷器闪着光泽，让人再次感叹荷兰绘画之美的超乎想象。

难怪会产生可与文艺复兴三杰（米开朗琪罗，拉斐尔和达芬奇）相媲美的伦勃朗及险些被遗忘的Vermeer，而后者是荷兰绘画黄金时期的代表。

精致、准确、细腻、华美，技法成熟，创作精细，不乏创新，用来形容荷兰绘画都不过分。

梵高便是在这样一个国家生长。

传说中Vermeer生活的小镇也是非常干净整洁。

奢华空虚的贵族生活，华美的圣经与神话故事，生动的市井生活，静物与风景共同构成了十七世纪荷兰绘画的题材。

这些画仿佛又带我进行了一次圣地之旅。

从荷兰（Vermeer，伦勃朗，梵高）到巴黎（超现实主义）再到意大利（文艺复兴三杰），我这个美术盲，在点点滴滴地普及着西洋绘画史的地方志。

风景画——重回细腻。

在16世纪，风景画作为宗教画的背景而存在，至17世纪逐渐独立，海景与市民生活成为主题。

较低海平面的海洋与蓝天奇妙融合，细腻的表现手法，光的运用及近景、远景的不同刻画，让人印象深刻。

船帆吃饱了风，船身倾斜着；晚霞中透明的云层，还有光影色彩各不同的沙丘、高山、树木；瀑布下的水潭水花四溅，瀑布边有人物与松树，远处的城堡与天空显示着的巧妙构图；暴风雨将至，天上乌云密布，下方是幽暗的森林，亮着灯光的小屋，树枝垂落在水面上，水面上映照着最后一抹日光；近处的分散牛群与远处古老的城堡相映。

安特卫普、阿姆斯特丹，令人羡慕的荷兰！

-强震过后，余震似乎已成为生活的一部分，传说中的核泄露（radiation contamination）在逐步恶化，然而天空一样如水洗般湛蓝洁净，风一如既往的吹着,闻不到一丝污染的气息。

震前的日本人是自信的，然而强震的创伤让他们措手不及，震后救援措施的不利及核泄漏事件的愈演愈烈，还有相关职能部门的推诿，更极大地打击了他们的信心。

电车和地铁里拥挤着呆滞的面孔，医院的医护人员似乎并没有慌张，尽管主任选择住在了科里，在办公室带头高声谈笑。

这是我待了一年的国家与城市，从未想过要在这种氛围中与它话别，恐慌似乎要取代离愁。

我翻看着内镜室墙上的日程安排，感慨两周后的手术将与我无关。

晚上和朋友们出去吃饭，朋友点了中国茶，熟悉的茉莉花味道一下又让我想起了家，朋友开玩笑，只能喝一杯，否则，今晚你就会去机场了。

回来时经过我熟悉的田端，没有机会再上田端桥，只有默默在心里说再见。

回家的热望与离去的不舍，使那段日子充满了不真实感，都说一定会再见，一定会回来，然而，在何年何月，却谁的心里都没有底。

--Bunkamura，Bunkamura，你是否还记得戴珍珠耳环的少女？

归国两个多月，大部分的时间送给工作，套用学生时代的术语，现在又进入一个备考的阶段。

有风吹过时，偶尔会想起独自行走荒川的夜晚，跳到唇边的Bunkamura如咒语告诉我还有未结的故事。

每一段经历都像传奇，又如梦境，我在这座四方城想起另一座岛，生活真实又虚幻，时空就这样丰富了意义，哈哈，呵呵。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

弗美尔（荷兰，1632-1675）的名画《带珍珠耳环的少女》，据考证创作于1660年，与伦勃朗的那幅著名自画像同年，其年弗美尔28岁，想必应该是风华正茂吧，待在一生未曾离开的德尔夫特，做他的小画商生意，别说欧洲，就是荷兰本土，听说过他的人也是寥寥可数；他的前辈伦勃朗那时54岁，已经名满天下，不过仍然穷困潦倒，在罗桑弗拉哈特度过了失意然而辉煌的最后十年。

作为荷兰画派的奠基者，伦勃朗给后世留下几千幅作品，包括600幅油画、翻一番的铜版画和不计其数的素描；而弗美尔，则几乎湮没无闻，后世能够确认的作品还不到40幅，如果不是一次非常偶然的机缘，连这些也会消失于无形，一个如此伟大的画家曾经存在过，只活了43岁，生前籍籍无名，死后默默无闻，直令人感叹。

他们差不多是同时代的人，其时荷兰刚刚独立，富足悠闲，新兴的小市民阶级构成一个独特的消费群体，他们习惯用“小画”装饰墙壁，荷兰即兴起“小画派”，画面只有A3或者A4复印纸大小，无论是伦勃朗还是弗美尔，都精专于此，不过画家在当时应该不算非常好的职业，他们都负债累累，伦勃朗曾经很富有，不过因为得罪世俗社会而陷于穷困；弗美尔干脆是因为子女太多而破产。

到今天，伦勃朗的世界美术史地位已经无可置疑，前两个月弗美尔的《坐在大键琴前的少妇》，在伦敦以3000万美元落锤，生前遭际与死后哀荣，真可以再感叹一番。

荷兰是个美术国度，在各个艺术门类里此一枝独秀，是非常有趣的现象。

固执的地缘艺术史家丹纳在他的《艺术哲学》中，认为坚毅的日耳曼人种，恶劣的北方低地自然环境，富足的人文传统，是伟大荷兰画派诞生的原因，与拉丁民族比较，他们“爱内容甚于外形，爱真是甚于美丽的装饰，爱复杂的、不规则的、天然的实物，甚于经过安排、剪裁、净化和改造的东西，”他们“擅长实用技术，”而平地、湿气则让“线条从属于体积”，使得整个尼德兰地区的画风细腻、光影美妙。

其实，荷兰人的爱美是表现在生活中的各个方面的，比如他们非常整洁，荷兰男人的衬衫永远雪白平整，他们的室外永远凉着大片雪白的床单，你看弗美尔的画就知道他们的室内是如何一尘不染，德尔夫特据称是欧洲最整洁的城市，并非浪得虚名。

从他们的生活来看他们的艺术，知道他们这样一丝不苟的生活哲学家，自然会诞生细腻的绘画作品。

“小画”非常小，但是“分辨率” 非常高，《戴珍珠耳环的少女》算是比较大的，有46乘40厘米，精细到连珍珠耳坠儿上高光部分，都有室内景物的映像，这让人想起了戴嵩的《牧牛图》，牛眼睛中的牧童影子，让米芾栽了个大跟头，与此可说有异曲同工之妙。

一幅名画，流芳后世，即有了自己的生命力，很多人喜欢将其凭空放在历史时空中，揣度背后隐藏的故事，例如考证蒙娜丽莎的工作，持续几百年未曾止歇，让她有了各种身份和越来越神秘的微笑，可见瞎猜也是非常有趣和有创造性的工作。

弗美尔因为生前寂寞，留给后世遐想的空间想必更大，一位聪明的作者根据只鳞片爪的线索，编了一本小说，讲述画家与家里新来的女佣，如何度过平淡生活中的细微波澜，至创立这一幅不朽名画的故事，想想或觉有趣。

不过一批似乎不太聪明的电影工作者，据此拍了一部同名电影，按说拍的中规中矩，古老的街道，自然光，很有质感的衣料等等，是标准的美术故事的拍法，只是由于缺乏史实支撑而又缺乏足够的想象力，感觉实在是捉襟见肘，白白糟蹋了这么好的题材。

其实发现弗美尔的过程就颇具戏剧性。

1849年法国大革命失败，流亡在外的名叫杜尔的艺术评论家来到荷兰，发现了署名德美尔的一幅风光画，随即跑遍欧洲寻找原作者真相，经过仔细的订正，发现作者的部分资料，并编出了约50件作品目录（后世考证有三分之一是错的），辛苦研究十几年后，杜尔出版了关于弗美尔的研究文集，在欧洲引起轰动，湮没将近200年的画家终于被世界重新认识。

发现探索的过程永远是叙事艺术的起点，如果路径曲折而结果又辉煌，那简直就是叙事艺术本身，如果把那一点想象的剧情，揉在这些史实中，岂不是大大丰富而又好看起来，电影舍此而就彼，穿凿斧痕毕现，窃以为实在得不偿失。

就算把二战后审“荷奸”的故事附会进来，也会有趣得多。

二战结束后，各国都纷纷秋后算帐，荷兰就有个画家被揪了出来，被控告盗卖弗美尔的名画给纳粹“豪屠”戈林，而这位名叫米杰伦的画家，却拒不认罪，辨称卖给德国鬼子的，都是赝品！

自己不光是没有卖国，反而坑骗鬼子有功。

原来荷兰的“小画”，因为小巧细腻，从来都不好模仿，所以赝品极少，法庭当然不相信，于是请了权威来研究，结果还真是赝品，自然无法给其定罪，大家对他的临摹功力，还赞叹有加。

这人后来的遭遇不清楚，想来比米芾仔细的人，也应该小有所成，连德国鬼子也敢骗，倒的确与荷兰画派的技巧高超有关，所谓艺高人胆大是也。

——我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

——我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……她的灵魂，是一束临风照耀的锦绣花茎，经不起一丝动荡。

他的目光会像一把慢热的火焰，引燃这层叠繁花，陨落，枯败，熄灭，成灰。

十七世纪的荷兰代尔夫特。

少女葛丽叶出身贫寒，经历着平静小镇上混乱喧扰的俗世气息。

她沉默孤独的天性敏感，常常显出戒备的神情。

粗麻长裙掩映下的白皙肤色象征着她的纯洁，略过市井的喧嚣，隐藏一隅。

　　她给画家维梅尔家当女佣。

维梅尔在画室窗前问她天上的云是什么颜色，云朵层光相叠，色彩斑斓，她第一次知道了原来“白”不足以概括她对云的色感。

维梅尔强烈地感觉到了葛里叶的天赋。

维梅尔不再当她是粗俗的女仆，他打开了葛里叶生命中以艺术照耀的独特世间。

阁楼的画室是维梅尔举家都不能走进的禁区，却是葛里叶和维梅尔在现实中隔离出来的另一个世界。

维梅尔对她欣赏，怜爱，在这里，专属于两个人的静谧和理解，完成了葛里叶从女孩向女人的蜕变。

她解开如同禁忌的头巾露出秀发，维梅尔握住她的手，当他们的手碰到一起，葛里叶却又慌忙甩开。

他们的头依偎在一起看照片，她惊惶失措。

维梅尔擦去她嘴唇上的泪水，她将翕张的嘴唇转向维梅尔的脸……敏感矛盾如葛里叶，点点滴滴激起了她甜美挣扎的焦灼。

　　维梅尔用针刺破葛里叶的耳垂。

痛感、羞耻、眼泪和鲜血无力招架。

在艰涩的爱与罪中，她唯一一次温柔地靠在维梅尔的胸怀，唯一一次敢于流露出一点点冀盼。

这个她敬畏而深爱的男人，把从妻子那里偷来的珍珠耳环戴在她的耳垂。

他认真做画，目光坦然。

他穿越门第为葛里叶绽放出命运超然的层面，却终究无法填埋横亘在他们之间的伦理鸿沟。

　　　　 　　影片末尾，葛丽叶终于周旋不过嫉妒多疑的画家夫人和身份地位的悬殊，她走出了维梅尔永远走不出的那间画室。

隔着画室的门，她和他互相依恋而终于没有道别。

随着离开的脚步，她的世界从云端降落，重回市井，最后与一个屠户结婚。

　 维梅尔和葛丽叶被俗世判刑的爱情，肉身已经消亡，精魂却在一副万世流芳的名画里流传，在一枚珍珠耳环的光泽中流转。

我爱你，是不期而遇的相对，是生死度外的挂牵，是自说自话的坚持，是暗自悲喜的记录，是沉默封印的誓言，是无始无终的别离。

这样才能令现实退让，仿佛置身透明的世间，用纯致的初衷，幻化一条浅黛色的丝路，探入命中的蜃景。

我们从不说爱，从不。

没有欲望纠缠的厮磨，没有欲生欲死的纵情。

它清若晨曦，浅若薄暮，这一段清浅之爱，比深海还深，比生死更重。

百分制的话我本想给70，因为演员演的挺好，电影画面也漂亮，但唯心的大男子主义价值观大有问题，只能不及格。

看完最心疼妻子了，但是简介和影评都甚少有人站在她的角度，只把她放在对立面，因为人们对艺术家总是先谈理解与表达，而后才是责任与义务。

那艺术家要么就别成家，成家了就要担起责任。

一边娶了老婆生孩子，一边嫌弃老婆不能“理解”艺术搞外遇。

搞外遇就是搞外遇，艺术才不是搞外遇的帮凶，搞外遇的都去死一死。

妻子生完一胎又一胎，丈夫却因为追求“艺术”拖沓进度，要不他岳母想尽办法来维持生计，他还能在家画画？

做梦去吧！

然后又嫌弃妻子不懂他要和懂他的女佣“精神交流”，那当初娶她干嘛？

娶了又让她生这么多孩子干嘛？

一边要满足肉体，一边又寻求精神共鸣，哪来这么多要求？

妻子常年怀孕，产前产后情绪波动又有谁去理解一下？

画家世纪渣男不接受任何反驳。

至于少女，她本应该是个不屈不挠的坚强角色，本不应该屈从，不应该成为伤害别人家庭的碧池，但我还是愿意相信她年少不懂事。

其他方面么，画家给少女戳耳洞的场景让我想到了霸王别姬里段小楼用烟枪捅陈蝶衣的场景，从那一刻开始他们都破了处，都不是曾经的自己了，再也回不去了。

至于画家最后把珍珠耳环送给少女，呵呵呵，渣男的自我安慰罢了。

他认同了少女在精神层面与他的共鸣，但再一次背叛了妻子无疑。

公元1665年，荷兰，这个源于低地国家“联省共和”的海外殖民大国依然繁荣，但衰落却已经不可避免。

此时的荷兰画界，伦勃朗已垂垂老矣，而杨•维梅尔（Jan Vermeer)却正当盛年。

与伦勃朗的高产不同，维梅尔毕生所绘作品也只不过区区40幅而已，且画风炯异，两人此时唯一的共同之处恐怕就是，他们的手头都不宽裕。

一段淡淡的，若有似无的感情就在家长里短中如水般铺陈开来，是的，如水，宛如金秋时节，最为平淡最为慵懒的午后，在树荫间，斑驳的阳光下缓缓流淌的溪水那样，静静的不起一点波澜。

维梅尔是一个性格内敛的人，不喜交际，甚至有点孤僻，这一点从他作品题材的狭窄就可以判断出来，在他为数不多的作品中，《拿水罐的少女》，《用珍珠项链打扮自己的少妇》，《拿酒杯的少女》几幅作品几乎就是在同一地点同一环境的同一视角下完成的，当然，这丝毫不能掩盖他对色彩与光线敏妙而天才的把握，《戴珍珠耳环的少女》无疑就是其最富魅力的作品之一。

影片中，这位少女是斯嘉丽•约翰逊，她拥有，嗯，全世界最美丽的胸部、男人最想亲吻的双唇……哦，天哪，我也想雇这么个女佣！

爱意渐渐的在屏幕弥漫开来，我变得聚精会神。

他们互相凝视，却又慌乱的躲避对方的视线；他们默契地一起分享天边云朵的颜色，细心的研磨，把它们还原至画布，却又吝啬地不肯让彼此的手有多一刻的紧握。

爱意如溪水般清澈而透明，只是那么的沉默，每一次彼此短暂的交汇，哪怕只是一个眼神，都会如小石子般，让人在心中荡起一片涟漪，他的，她的，我们的……这是黄金时代才有的美丽与忧伤，已经与我们离得太远，现在，我们直接说：“我要”。

故事中，画家最后用一支细细的尖锥刺破了女孩的耳垂，衬着那缕淡淡的殷红为她戴上了珍珠耳环……我们都知道这象征了什么，但，我想，在现实中，他不会，一个如此敏感而内敛的人不会对一个自己所爱的人做出任何伤害的行为……不过，嗯，还是算了吧，毕竟，这只是个故事。

得感谢特蕾西•雪佛兰（Tracy Chevalier），正是这个美国女子对维梅尔的喜爱我们才能读到这个故事。

同时还得感谢英国人，导演彼得•韦柏（Peter Webber），很难相信，如此绚丽流畅，充满油画般质感的画面居然是他的处女作。

顺便提一下，故事发生四年后，1669年，大师伦勃朗去世，五年后，1670年，阿姆斯特丹的欧洲中心地位被伦敦彻底取代，荷兰的黄金时代就此结束。

另外，本片导演彼得•韦柏之在此之后居然拍摄了，喔，《少年汉尼拔》，？！！

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