小丑回魂

-女主剪的头发直接往水管 里冲，真的不会堵吗？

小丑回魂187262人评分kylegun2017年10月10日看过纸船吞噬，烈焰门缝，吹笛姐姐，头颅放大，水中暴走，麻风怪人，断手招呼，沟渠触发，玩偶满屋，漫天飞着小朋友～新版的各种jump shock和情感肥皂剧有点廉价，但各路暗黑恶趣味发挥得不错，和老版相比各有所长小丑回魂10.26介绍介绍187412人评分哈哈2021年11月25日看过完美诠释恐怖来源于未知，每个人都有恐惧的东西，可能有形可能无形，最难的其实是面对恐惧，青春期的悸动，暗恋，情书，互相救赎，老妈的控制欲，勇敢面对即是胜利0

改编自斯蒂芬金的原著小说，据说斯蒂芬金把该类型封存，因为他认为小说让人后怕，电影真正想告诉人们的就是恐惧来自于内心，如果一味的企图躲避它，那么你终究会被其打倒并且一蹶不振。

整部电影长达3个多小时，前情铺垫的太长，小时候的回忆穿插目的是让观众明白27年前的恐怖故事即将轮回，但是把7个小孩的恐怖童年全部进行回忆总是感觉太过冗长，而且剧情有点重复，窝囊废俱乐部的7个成员看起来也并不是一个也不可或缺，虽然阴差阳错让他们走到了一起，但是这个被诅咒的小镇为什么被诅咒以及大人们为什么谈之色变并没有解释清，导致一头雾水的开始，茫然无措的结束。

电影最后所谓的“deadlight”幻化成大蜘蛛让人感觉莫名其妙，回到了一般恐怖片的范畴，最后4个人把大蜘蛛肢解了看着让人发笑，至于deadlight是不是从此烟消云散还是27年后还是会轮回呢？

电影也没有做伏笔亦或是交代，总之电影结束的莫名其妙。

前期有点冗长，结局有点烂尾，但是恐怖片能做到一定创新还是值得肯定的。

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！

”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。

看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？

为什么明知道进房子可能会死，还要进去？

而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。

但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！

房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！

而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！

是种族歧视！

是面对逝去弟弟的愧疚！

是变态父亲的迷恋！

是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！

是父母因火灾的意外丧生！

和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！

因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！

这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！

第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！

在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。

但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。

所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。

‘现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。

最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！

小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

当阴影一扫而空，电影最后的画面色彩鲜艳的让人觉得，这才是这群孩子本该拥有的面貌。

最后，说说豆瓣评分。

讲真，看了豆瓣评分7.7，个人角度觉得是低了的，我一直不太喜欢欧美的恐怖片，因为都是血腥+卖肉，这部恐怖的点也一样，但是不太一样的是，它比起一般的恐怖片，主角有更多的思想，每一个孩子的恐惧都那么真实，每一个孩子面对的问题也都那么现实，这部电影，有它想表达的很多方面，重点是，看完真的有让我想到一些自己的童年恐惧的东西，例如金川馆长……所以，我觉得，这部电影是有9分的！

最后，想说一句《激战》的台词惊，你就输成世！

注：正文虽是闲谈，但涉及本片与《妄想代理人》的内容。

——————正文线———————有人的地方常比没人的地方更恐怖。

看这一部之前，无论是《闪灵》还是《迷雾》，个人都处于一种对斯蒂芬金的改编剧“并非热爱但保有兴趣”的状态，并且情绪总会在某个点毫无准备地被蹦上一枪。

这一枪却并非是指恐怖片中惯用的Jump Scare的“套路”，而恰恰是这种套路映衬下的，沉淀积蓄了更久的恐惧。

它并不会与那些一惊一乍同步出现，却在表面化的一惊一乍平静下来之后，像巨石一样将人绑入海底。

在《小丑回魂》中，青春友情元素所携来的社会阴暗面弱化了原有的科幻设定，一个原本带有克苏鲁神话色彩的故事，一下子有了更靠近人心的叙述。

片中不乏各种精准成熟的镜头运作，配乐虽大体中规中矩但也有点睛之处，一些角色在细节上的小对比和反差倒是很可爱，Sophia Lillis可以说是一抹亮色，Finn为自己刷出了另一种性格路线，小胖子（无果but勇气可嘉）的单恋给人印象颇为深刻，虽然余下几个小家伙的存在感更像是为了满足“类型覆盖”的需求。

而覆盖这些类型并非为了简单地把其中每个人都吓一跳或好几跳，而是为了引出“不同类型的‘它’”，这不禁让我想到了另一个身影——“球棒少年”。

“球棒少年”是今敏的OVA《妄想代理人》中的角色，导演是个人最喜欢的导演，片子也是他诸多作品中个人最喜欢的一部。

和“因人而异”的“它”相比，“球棒少年”一方面同样是心魔的实体化，另一方面，其身上“自欺欺人”的悲剧感却更为强烈，带着强烈逃避之心的主角们被不愿承认的心魔不断尾行。

如果说“有人的地方常比没人的地方更恐怖”这句话中的“有人”在《小丑回魂》中的源头是“他人”，那么在《妄想代理人》中，这个“人”的源头就是“自己”。

如一些短评所说，那的确不是一个小孩子能感受清楚的动画。

初次见面时，它予我震撼之大，使得我一时无法好好地跳出来，为它写一个完整而详细的评述，而看时的那种压抑，至今也如同一根浸满油的灯芯伏在心中的烛台里。

《妄想代理人》中少年的球棒仿佛可以永远在前路上对你猛然一挥，而《小丑回魂》中主角们的探险，对于许多第一次观看的成年观众来说，可能更接近一个已经“过去”的成长阶段，“它”此刻暂时的“停滞”，令人产生一种苟且的安全感，只是27年后再见时，不知又会激发怎样的涟漪。

总而言之，《小丑回魂》“怕什么来什么”的核心路数并不会让很多资深的类型片爱好者对它的吓人程度轻易满足，或者因为文化背景的差异，其中的一些符号并不能引起预期的共鸣，毕竟，对恐怖片观影惯性的远离，必然会让人不得不调整对它内在成分的划分，个人觉得这都没什么问题，只是，是否还存在一个原因——没在这个平行世界里看到自己心中恐惧的人们，其实已不知不觉地在自己的世界里战胜了无数大大小小的“它”呢？

弗洛伊德认为，人性本身是掺杂欲望且受其支控的，而童年则是塑构本性最关键的时间段。

在这部电影里，孩子们的童年在恐惧的噩梦中度过，懵懂地成熟，这是一部属于孩子的电影，然而却并不一定适合孩子去观看，即便除却了大篇幅的恐怖诡谲的场景之外，影片里充满暴力的镜头，也足以给孩子们留下终身的阴影。

这大概就是这部电影想做到的，我必须承认，新版的《小丑回魂》是一部好电影，我非常喜欢。

1.沁入骨髓的恐怖在观看之前，你不会想象到电影有多么恐怖，事实上，在imax影院看恐怖片，这大概还是我的头一遭，也因此，在震撼的音效配合jump scare的画面出现的时候，往往还是能让人胆战心惊的。

影片中，除却诡异且邪恶的小丑之外，每个孩子所恐惧的东西也往往具象成型，无论是stanley面对的歪面女，Ben所惧怕的无头人，Eddie看到的烂脸僵尸，Mike看到的被烧焦的手臂，还是Bill念念不忘的乔治，你会看到所有人的恐惧，最后发现，这些都是藏在每个人心里最沉痛，且最黑暗的隐秘，而那些恐惧，最后也就成为了你的恐惧。

我看过不少恐怖片，温子仁系列的复古式的恐怖片（一家一堆孩子一个古宅），不论是招魂系列，还是潜伏，都是佳作，而前些日子的安娜贝尔2也很好看。

而新版的《小丑回魂》，并不是具有传统套路的恐怖片，它的剧情相比于寻常鬼片是极大丰满的，也因此，它通过剧情将你带入这个不寻常的小镇，然后跟随者每个孩子的视角去挖掘小镇最深的黑暗与恐惧。

2.让我们从Beverly说起

Beverly这个角色，在我看来，是影片中最为重要的角色之一，甚至是可以比拟bill的存在。

Beverly的出场就伴随着校园暴力与吸烟，这种坏女孩的形象展现出了角色更加成熟的属性，在loser七人组里面，Beverly无疑是觉醒最早的，而beverly的故事也无时不刻不在反映着一个女孩的成长。

从最初买卫生棉条，到色诱药剂师，到看到情诗春心萌动，到与bill的纵情相吻，beverly在某种程度上是七人组里最为耀眼的存在，她第一个跳进水池中，剪去女性化的长发，反抗父亲统治般的压迫，一个因成长而逐渐觉醒的形象跃然眼前。

Beverly，可以说是七人组里所有男生倾慕的对象，也因此，正是她的消失促成了孩子们再次携手对抗小丑的探险。

3.乔治的纸船

相比于Beverly的耀眼夺目，bill的故事则是承载了更多的悲伤，乔治开篇残酷的死亡，可以说成为了bill心中最痛苦的回忆，正是这份失去的苦痛，bill是孩子中最笃定要去消灭小丑的人物，也就成为了队伍的领头者。

Bill的恐惧，小丑在他眼中具象化的产物，就是已经死去的乔治，而哥哥对弟弟的深切怀念，也在那句问那个幻像“船游得快不快”中展现得淋漓尽致，他纠正了假乔治把船称为“it”的说法，他喊那艘船“she”，那是他和乔治最后不多的对话之一，他永远不会忘却。

Bill在进入鬼屋之前那句话说得很好，大致意思是，这屋子里是我的恐惧，我要走入自己的恐惧。

我猜也唯有这样，bill才能最终释怀，杀掉了假冒的乔治。

4.每个孩子的身后，都站着一位家长非常有趣的是，大部分孩子的身后，都有一个家长的身影，这种设定无疑也彰显出主角们身为孩童的属性。

而家长这个角色，在引导孩子成长的过程中，确实扮演了极其重要的作用。

暴戾的beverly的父亲，让beverly成为了一个问题女生，她有着清楚的自我意识却要屈服在父亲的淫威之下。

Eddie的母亲则很有意思，臃肿的身材下是一颗极尽所能去保护孩子的心，当然这种保护太过度了，以至于让这位家长同她的身材一样可笑。

Mike的父母死于火灾，这也成为了他的心病，而他的叔叔在他的生命里扮演了父亲的角色。

最有趣也最惊喜的，是henry bowers的警察父亲，作为电影中主角一行人所面临的来自混混的威胁，henry欺压人的仗势与面对父亲的软弱形成了鲜明的对比，而父亲对于他的蛮横所积攒的怒火也终于在pennywise的挑拨下变成了纯粹暴力与变态的行为。

不难看出，电影中描写的家长基本都有这样或那样的问题，而孩童的反抗，叛逆，大概就是某种意义上的成长，虽然这种成长充满了血腥与暴力。

5.Bi～Bi～Richie，goodbye stanleyRichie是片中的搞笑担当（eddie有时候也会分一点羹），口无遮拦的他的吐槽往往能博取观众一笑，而他的设定也非常有趣，因为它所害怕的东西，正是小丑本身，是这样么？

是也不是，他的确害怕着小丑，不过他最怕的应该还是自己的死亡，他看到的失踪信息上是他的照片，他打开棺材，里面躺着的不是小丑，而是以他形象的腐烂的玩偶。

而Richie在bill被抓，pennywise保证他只要bill放过别人时，是richie下定决心要除掉小丑的，这也算得上他对自己的恐惧开战的宣言了。

stanley，从童子军的设定变回犹太人，他面对的恐惧可能是片中最吓人的幻像之一了，一个拿着笛子，面部扭曲的女人，而他大概也是最接近被吞噬的孩子，在五个人许下承诺以后，他亦是第一个离开的。

此去经年，不知能否再见。

6.Pennywise始末老版的《小丑回魂》的pennywise在诡异中透出一点可爱与欠扁的气质。

新版的小丑，则是纯粹的，不假一丝杂质的邪恶。

红色的气球，狰狞的笑容，尖锐的嘴唇彩妆，永远凸露出来的两颗门牙，不断留着口水的嘴，头部近似于剥落的碎屑，吞噬时层叠的牙齿，还有喉咙深处的死光。

感谢特效，让这个小丑看完成了一些远超前辈的creepy操作，比如令人最为印象深刻的，从保险柜中扭曲着四肢爬出的场景。

自然，这个小丑在我看来极为邪恶不仅表现在特效与化妆，演员淋漓尽致的表演也占了很大的比重，比如最开始出场与乔治谈笑风生的时候，他口中止不住的涎水，黑暗中发亮的眼神，还有拿着船的那一声“take it...t”那句台词真是神来之笔，被表演得令人胆寒。

7.Float，you will float too！

float，漂浮。

这大概是电影中小丑的核心词之一了。

乔治的小船，漂浮在水中。

小丑的气球，漂浮在空中。

死去的尸体，漂浮在下水道里。

那个float的场景，少有的震撼到了我，前些日子看《玩家一号》预告片里面惊鸿一瞥的悬浮舞会，竟然在这部电影中就用如此相像的手法表现了出来，所有的尸体，漂浮在空中，就像气球一样。

8.再让我夸一下所有人的演技

演技，真的太棒了！

太棒了！

太棒了！

乔治纯真与诡异时的反差，面对地下室眼中的那一丝光芒（我知道这个不是演技但我还要说）。

beverly偶尔挑起的嘴角的一丝笑容也很撩人，richie的多嘴真的很真实。

感觉这部电影就像是孩子们真正发生的事情一样，他们的友谊与恐惧都是真切而诚挚的，真的很赞，如果让中国的年轻一代能拥有他们的演技的话啊....

9.一群孩子的成长

七个人，七个恐惧，在最后一波打团的时候，每个人都见到了自己所惧怕的东西，也都勇于面对，一起打倒了小丑。

所有的孩子，在小的时候应该都会惧怕黑夜与噩梦，蜷在被窝里不敢出去。

成长为什么让我们不再害怕了呢？

是因为我们相信鬼终究是虚假的，还是因为成长，我们有勇气去面对更多的未知呢？

成长带给了孩子们什么？

是以血为誓的友情，还是情窦初开的懵懂，抑或只是勇气。

10.两个吻，牢不可破的感情，让我们以beverly结尾Ben亲上失去意识的beverly的时候，大家都笑了，我当时想到的是王子亲吻睡美人的场景，多么相似，用爱情把恋人唤醒。

当然结尾还附送bill和beverly的亲亲，这种恋情，只是蜻蜓点水，却又是初涉青春的孩童们最美好的梦。

beverly，在原著之中，可不仅仅于蜻蜓点水。

简单翻译一下：“我有个想法”beverly快速地说。

在黑暗中，bill听见了一种无法被快速分辨的声音，细小宛如轻语的声响，但并不怖人。

紧接着，是一种....拉链的声音，什么？

他想着，然后他意识到了，她正在褪去自己的衣服，不知为什么，beverly正在脱衣服。

“你在干什么！

”richie问道，他震惊的声音在最后一个字嘶哑了下来。

“我懂得一些东西。

”beverly在黑暗中回答，对bill来说这声音似乎更加成熟。

“我爸爸告诉过我怎么做，我知道如何让我们重新团结起来，而如果我们不这样的话，也许永远走不出这里。

”“什么东西？

”ben问道，听着迷惑且害怕，“你在说些什么？

”“一些会让我们永远在一起的事情，能展现...”“别...别说了，beverly”bill突然明白了什么。

“能展现我爱着你们所有人”beverly说，“你们都是我的朋友。

”“她在说什...”mike发问。

beverly沉静地打断了mike的话：“谁要先上？

”世界永远没有那么单纯，一个纯粹的邪恶不会轻易死去，它会在27年后归来，带着它红色的气球，红色嘴唇，红色的鼻头，如血般鲜艳的红。

它不会衰老。

它不会死去。

这将是留给这一代人的噩梦。

小丑回魂2：成长的遗忘，恐惧与伤痕

由于很多都还未有图片，所以只能以文字描述。

有图片的，多数来自已流出片段。

电影时间定于1988-1989年，有不少80年代相关彩蛋。

还有少不了的，老金相关彩蛋。

来源主要出自：油管Looper：Easter Eggs You Missed In It 和底下的评论

小丑玩偶房里的小丑在屏幕的左侧后方，致敬1990年迷你系列蒂姆·克里版的小丑。

街头霸王里奇在游戏机厅玩的，是1987年问世的游戏街头霸王。

今年是街头霸王发行30周年纪念。

狼人手小说和迷你系列中里奇害怕的狼人没有真正出现，在电影某处以一个小小的方式出现了。

潘尼怀斯向小孩们逼近时，它的手从手套中破茧而出，是狼人的手。

绷带小丑除了狼人，小说中提到的木乃伊也小小出现了。

最后大战时，它化身成木乃伊，利用头部的绷带用力将本拉入口中。

Tracker Brothers比尔和小伙伴们进入下水道搜寻乔治的下落时穿的T恤，上面印着“Tracker Bros”。

Tracker Brothers是小说中长大后的艾迪再次见到它的工厂。

克莉丝汀艾迪T恤上印着斯蒂芬金1983年电影《克莉丝汀魅力》中的车（这辆车不是普通的车哦）据说，闪灵、魔女嘉莉、宠物公墓也有以T恤的形式致敬到。

来自教堂的歌声艾迪遇见麻风病人前，经过一间教堂，里面传来唱诗班的歌声。

小说中艾迪喜欢经过教堂。

Freese里奇的T恤上印着“Freese”，Freese是1892-1985年营业的一间商场。

为什么里奇穿着一间已关闭的商场的T恤呢？

简单：这间商场来自老金的“栖息地”Bangor。

乌龟小说中描写的“它”的对立面“乌龟”，以乐高积木的形象出现了。

失败者俱乐部成员们跳入湖中戏水时，里奇说有东西碰到了他的脚，其他人说应该是乌龟吧，也是关于“乌龟”的彩蛋。

投影机吓坏不少人的投影机部分，灵感来自斯蒂芬金1990年小说《太阳狗》。

四妹跳出屏幕时，也模仿了狗的动作和叫声。

气球上的字帕特里克为了追赶本进入下水道不幸碰上它，迎面而来的一个红色气球，上面写着“I ❤ Derry”

1989年的电影电影以电影院的海报变化来暗示时间。

6月蝙蝠侠、7月致命武器2、8月猛鬼街5。

染血的浴室下水道口喷血一幕，致敬猛鬼街的床铺喷血

DC的植入药房中，贝弗莉对店员说“你戴着眼镜就像Clark Kent（超人）”，店员在贝弗莉戴上眼镜后回复一句“你就像Lois Lane（超人女友）”。

有趣的是，饰演贝弗莉的索菲娅·利利斯，被认为长得像露易丝·莱恩的演员艾米·亚当斯。

墙上的画像鲍尔党驱车经过商店后巷，墙上画着小说中1929年（它的上一次现身）的恶党Brady Gang。

小伙伴们为本治疗时，身后的墙是同一面。

Mama斯坦利家中的画像灵感来自2013年本作导演安德斯·穆斯切蒂的首部电影《妈妈》，风格来源自意大利画家莫蒂里安尼。

保罗·班扬的雕像7月4日游行时，能够看到保罗·班扬的雕像。

小说中，它曾经使用保罗·班扬吓唬里奇。

Egg Boy本在图书馆中查询德里以前的资料，镜头给了一幕复活节铁厂爆炸的新闻。

之后本被一颗冒烟的复活蛋吸引、无头骑士手上拿着蛋、它称呼本为“Egg Boy”都可认作是复活节铁厂爆炸的彩蛋。

番外：出自花絮，正片中没有的片段

超想看它和比尔靠得这么近的><

是牠 是牠 就是牠

這次由Bill Skarsgård扮演的小丑，聽說在片場嚇哭不少兒童演員。

在台灣昨個兒已經上院線了。

搶先看正午場的我看完嚇出一身雞皮疙瘩。

關於這部台灣翻譯叫：「牠」的電影，原著是由史蒂芬金撰寫。

此次為第二次翻拍，上一版是27年前，與電影中小丑每27年出現的規律是一樣的。

上一版本的小丑身邊目前還沒人想看這部，主要原因是對小丑的害怕，但本片厲害的地方在於，小丑，僅僅是個媒介-對恐懼的媒介。

（提醒：如果你是個小丑恐懼症的重症病患，請避免此片）。

在片中，小丑以人的恐懼為食，之後牠會吸你的血，吃你的肉，你越是害怕，就越著牠的道。

所以這只是單純的一部恐怖片嗎？

目前IMDb 開出的8.5高分告訴我們，故事沒有這麼簡單。

（以下有基礎劇透，不影響收看品質）本片簡單來說，分為四個層面，1.因未知而害怕。

2.與恐懼交鋒，遂放棄。

3.突破恐懼，面對恐懼，戰勝恐懼。

4.成長。

主角群是由一群Loser（小說裡面稱作窩囊廢俱樂部）的幾位孩紙王來譜出故事支線。

該片有大量笑點、也有恐懼駭人、更有血淋淋、暴衝畫面。

請看倌前行時務必謹慎小心。

如果你喜歡去年NETFLIX 的高分影集Stranger Things，又不害怕小丑的話，此片是非常好的選擇。

電影的開頭從居住在達利小鎮（Derry），可愛的喬治弟弟開始說起，因為哥哥比爾重感冒無法出門，喬治便帶著他們倆一起做的紙船跑到外頭，想試試看紙船是否能在積水中悠遊。

不巧在此時，他的紙船掉進了下水道，被小丑潘尼懷斯（Pennywise the clown) 撿走，結果是什麼我就不說了。

故事，由此開始。

喬治弟弟超可愛的啊！！！！

（劇透，但不影響驚嚇品質，就算讀完去看還是會嚇到歪頭）本片有個很大的優點（也變成了很明顯的缺點）。

某些主角的角色設定十分齊全，雖各自補強了電影薄弱的部分，但依舊遺留了一兩個背景模糊或存在意義不明的角色。

但最重要的是，因為每個孩子個性的不同，害怕的物體，當然也不一樣。

比爾的角色設定是一個患有結巴的男孩，但他並不怯弱，相反是最勇敢的一個。

主角比爾心中最執著的就是弟弟喬治，一方面是因為愧疚，一方面也是因為愛，也就是因為愛，他不肯放棄尋找弟弟的下落，因為這股力量，讓他最終有勇氣面對小丑。

比爾是驅使本片不斷走下去的主線。

勇敢、正直、親和的貝柏莉，在男孩中扮演一個膠合的角色。

窩囊廢俱樂部裡，也是本片僅少數的女生，貝柏莉（Beverly）貝柏莉被同校的女生編造的謠言中傷不少。

更可怕的是電影屢次「暗示」她曾被自己的父親強暴。

在片中，她扮演一個關鍵的角色--負責軟化男孩們僵硬的關係，最後也將男孩們再次聚在一起。

她害怕的是自己的父親。

因為沒有朋友所以把圖書管當家的班，擔當片中的背景輸出。

班（Ben）異於他人的「身材」讓他遭受霸凌，更被高年級的男生戲稱為「巨乳男」。

但他其實很勇敢追求所愛。

在片中，因為長期待在圖書館的角色特性，是故事中的背景解說員。

他害怕的是曾在達利小鎮-一段歷史（哈利波特？

）中所看見的斷頭男。

如果有看stranger things的朋友們對他一定不陌生。

在戲中擔當搞笑角色的理查（Richie）緩和了不少團隊中僵硬的瞬間，讓整部驚悚片多了許多笑聲。

他是不可或缺的角色，而他害怕的則是「小丑」本身。

我覺得這個小演員演得惟妙惟肖，尤其是在碎念細菌的時候，簡直就是他媽的孩子。

簡直就是他媽的孩子的艾迪（Eddie）受到母親過度保護。

他隨身攜帶氣喘藥，更固定每個小時都要吃維他命以及種種藥品。

被他的母親灌輸「所有東西都有細菌都有毒」的想法。

小丑在面對他時，幻化的形象為痲瘋病人。

他是一個話很多的角色。

片中唯一個黑人孩子，十分強悍，但有顆溫暖的心。

麥克（Mike）與他爺爺在牧場工作，也負責屠殺沒有用的羊隻。

他的爺爺曾告誡他「一生中想成為被屠殺的羊隻，還是成為扣下板機做選擇的人，很重要。

」麥克的父母親在一次的火災意外中喪生，造成他一輩子的陰影。

他所害怕的是看見當時火災意外的場景，以及聽見父母親悲慘的呼喚聲。

他在本片中的角色設定較模糊，但有一說法是若拍續集，他將會成為至關重要的角色。

史丹利（Stranley）在男孩們中是屬於比較理智的角色，但也有可能是因為他被嚇得不輕。

他所畏懼的東西是爸爸辦公室裡那幅詭異的女子吹笛畫像（連我都很害怕那個畫像。

）我認為他角色的關鍵是脆弱。

每個人都有脆弱或害怕的一面，也會有想逃避的時候。

他代表著觀眾們的「常理」以及「理性」，這也顯得他在最後站出來的時候，頗令人動容。

這幾位孩子不一樣的個性、特性，讓他們組成了一個「各有所長的團隊」。

可是第一次在井屋被小丑擊退時，本片來到了「放棄」階段。

無論貝柏莉再怎麼努力說服大家，都改變不了孩子們各自不安的念頭。

這也對應到人在面對恐懼時，一開始多半都是逃避。

在當時，班更說出了：「大不了以後我就搬離這個地方。

」這就是為什麼百年來，小鎮不斷發生孩童失蹤、園遊會災難、大人消失，都沒有解決的原因。

就算在更早以前有一群孩子如同他們一樣找到了原因，也有可能因為無法戰勝恐懼，而選擇放棄。

我只要搬離這個地方，小丑就找不到我。

但恐懼，卻是如影隨形。

本片裡面出現的成年人，幾乎都是家長。

一個是貝柏莉的爸爸；一個是艾迪的母親；以及比爾的父親；另一個則是下集伏筆壞男孩的警長父親；再來還有麥可的爺爺；若真的要說，可能只有那個長得像發福後的克里斯丁貝爾的藥師無關，但想當然，他也可能是某人的家長。

這些成年人在片中的存在感很微薄，他們象徵一種囚禁、一道防線、一個不同的價值觀，最後遂以突破這個牢籠作為「成長」的代表。

艾迪終於坦白告訴母親他不再需要她保護（其實是終於看清那些藥品只不過是自慰劑）、貝柏莉也正視父親虐待的事實，勇敢抵抗、史丹利則在接受成年禮之後回歸。

為什麼潘尼懷斯盡找孩童下手？

孩子們的情緒很純粹，也很單一。

對恐懼的害怕，來自恐懼本身。

細想我們在孩提時代，是否曾因為一個陰影長得像鬼就嚇得不敢睡覺，一幅畫越看越弔詭而不敢靠近。

如同史丹利的恐懼一樣，雖然只是一幅詭異的抽象畫，卻成為他的夢魘。

這樣純潔的孩童，便容易遭到利用、利誘。

而換作是成人，就算你變成一個「斷頭鬼」，說不定還不及「一堆漸漸減少的紙鈔」來的害怕。

成人在處理事情上，較容易輕忽、甚至漠視孩童的存在以及提醒。

曾有一句話說很好，恐懼源自於無知，在看不清楚敵人的時候，最容易感到害怕。

在不清楚小丑將會變成什麼的時候，最令人害怕；在不知道下一個誰會被抓走的時候，最感到害怕。

一但破除了這些魔咒，戰勝了恐懼，因此無懼。

這令我想到哈利波特中的幻形怪（Boggart) 也會變成對方最深的恐懼。

但他是真的嗎？

牠是真的嗎？

本片預計要拍續集，如果小丑的形象代表著恐懼本身，只怕牠永遠不會消失，因為沒有人不害怕，每個人都會害怕，只要有恐懼的一天，牠便不會死亡。

如果今天小丑面對的人是你，牠會變成什麼呢？

回應與我分享！

最後送上大禮，請遮住斟酌服用：

（圖片來源自網路，如有侵權馬上下架）請各位豆瓣好朋友看在我的愛人今天與他的愛人復婚的痛苦下，按個愛心吧！

😂😂😂😭

【写在之前的话】 很难想象，我第一次注册了豆瓣写影评是为了我一直心心念的电影《IT》！

我热爱电影，也热爱书籍。

大多数时间，纵使是我喜爱的电影，我也只是默默的写一写线下影评，自娱自乐。

可这次，面对由我最喜爱的小说之一改编的电影，我却如鲠在喉，不吐不快。

目前这部电影的烂番茄指数是80%。

国内肯定不会上映。

当时看过预告片后，我却有种不太好的感觉。

果然，在自己刷了一遍后，只觉得怅然若失、戚戚不已。

本文有剧透，阅读有风险！

一、原著简介 众所周知，这是恐怖小说大师斯蒂芬·金的一部大作。

虽然熟知度没有《闪灵》、《肖申克的救赎》等作品高，但是绝对数的上是上乘之作。

这段虽标了是原著简介，不过我更想谈谈我的理解。

这部小说有很多译名，《它》是最直接的、也是最近的一个翻译。

之前这部小说被翻译为《小丑回魂》，或者《死光》（其实“死光”是个不错的翻译）。

我第一次读这本小说时，瞬间就被吸引而无法自拔，连续两天什么都没干，就是如饥似渴的想要读完它！

这本书之所以能如此吸引我，以至于让我可以无数遍的读下去，一是它的叙述手法。

本书开头描述的这7个孩子们开启对抗恐惧的起因——乔治的惨死。

而后，则马上切换到孩子们长大后，接到了需要他们兑现承诺的当下。

此后，小说就在孩子们的幼年与成年之间往复交织，手法娴熟、内容逐步丰富但不混乱。

作为读者，我们也像文中的孩子们那样，由一无所知，到慢慢了解，直到最后的真相大白，可谓是环环相扣、令人欲罢不能！

其二，小说并没有仅仅渲染可怖的气氛，或是血腥的场景，却着力描写了孩子们的日常生活，以及他们的友情。

这种对比反而加强了读者的恐怖感觉——甚至在结尾给了读者们有力的一击！

第三点，小说里最恐怖的，其实就是那些平时我们习以为常的东西——下水道、小丑、木乃伊、疾病、鲜血、狼人、怪鸟，甚至是冷漠的人群。

可能我们在成长的过程中，逐渐减轻了对这些的恐惧。

但是在孩童眼里，这些是最可怕的噩梦！

即便成为了大人，我们还是会回忆起那些可怕的梦魇，那毕竟是我们童年的一部分。

整部小说读下来，我们会发现，这不就是我们自己的童年吗？

我们曾经有过恐惧，也曾经和好友们一共对抗过，可在成长的过程中，我们却将这些宝贵的经历慢慢淡忘，甚至可能永远不再记起！

这又何尝不是一件恐怖至极的事情呢？

二、本部电影的优点 毕竟在27年后，科技十分先进的2017年，我等来了重置版《IT》。

所以对于本篇优缺点的讨论，我会以原著和1990版电影为对比浅谈一下，还请看客们不要过于严厉。

首先我得说，电影的预告片剪辑的不错，配乐也是恰到好处。

在宣传造势上就先拿下了一城！

回到电影，当我看到前30分钟后，就明白这肯定是要出上下部了。

不然即便是1990年那版，在长度上也已经成了部迷你剧。

不过也好，毕竟小说就是上下两部，这样可以更充分地还原书中的内容（然而并没有，这个之后讨论）。

这部电影里很好地还原了书中对德里的描述：各种街道的名字很好的反映在路牌上；缅因的美景让人心旷神怡；内波特街29号老房子终于很“大气”的还原出来了！

虽然“海龟”的形象居然是借由乐高展现出来（我知道乐高你赞助了对吧…………）但是相比于1990年都没让海龟出镜，这样也不错了。

还有很多细节上的内容，比如比利的银仔（Silver），贝弗利用卷尺量下水道的长度，小伙伴们一起清理布满血迹的卫生间，德里的下水道地图等等，让原著党表示处处有惊喜啊！

……………………………………………………………………………………………………对不起我真的挑不出优点来了………………………………………………………………………………………………………三、本部电影的缺点 这部分是我特意注册了豆瓣来写影评的原因！

我真的、真的不能接受这部电影所暴露出来的问题！

演员的演技不在讨论之列，因为我对演员的表演没有什么太大的要求。

但是！

我不能接受对原著过度的改写！

犹记得老金那会儿对库布里克的《闪灵》就颇有意见，但平心而论，虽然库布里克也对原著进行了改编，但他抓住了核心内容，本质上的东西没有变，再加上他高超的拍摄技巧、剪辑手法和恰到好处的配乐，所以可以说是将《闪灵》提升了一个高度。

可现在再看看《IT》，我只能说，我很乐意给编剧、给导演寄几个刀片！

1、咱们先说说对人物的改写。

（1）几个孩子恐惧的事情几乎都被改写了！

这版电影里，比利“提前”看到了弟弟乔治的鬼魂；斯坦居然看到了一个画中“MAMA”（导演你这么抄袭MAMA的形象好吗？

）；本可能穿越到哈利波特的霍格沃茨了，因为他看到了“无头骑士”；麦克看到了被烧死的人（这里估计是直接把麦克他爸经历过的那张场火灾嫁接过来了）；艾迪……我们就当他看到了麻风病人好了……；贝弗利还是看到了下水道的鲜血，不过一定要加上咒怨里的头发吗？

瑞查德，直接就害怕小丑了！

原著里呢？

原著里孩子们经历的恐惧是：比利看到了突然自己翻动的相册中，乔治诡异的眨眼和鲜血；斯坦没有看到具象化的东西（因为斯坦害怕的是恐惧本身）；本先是看到了小丑，而后看到了木乃伊；麦克看到了巨大的怪鸟；艾迪遇到了一个超级恶心的麻风病人（说实话，这个确实不能被拍出来）；贝弗利看到了鲜血，没有头发！

瑞查德看到了狼人。

我尤其不理解对斯坦和瑞查德的改写，因为这样一来，两个人所惧怕的对象就变了。

而这样改写的意义并没有在电影中被体现出来。

同样的，在1990版，，也没有老老实实采用了书中的内容，但是改编的较为自然，尽管特效实在是5毛的渣渣，却并不影响情节的流畅。

（2）孩子们的关系被改写了。

请问导演，这部电影你一定要给比利和贝弗利加感情戏吗？

而且你为啥只给这俩人加感情戏啊？

很突兀啊好不好？

突然看到这俩人眉来眼去的，而且还愈演愈烈，导演你这样宣传早恋真的好吗？

你让本怎么想啊？

原著里，孩子们确实存在着对彼此青涩的好感，但是更多情况下，他们是作为一个集体，“Loser's Club”（窝囊废俱乐部）存在的。

他们之间的友谊、对彼此的爱，已经远远超越了两性之间的爱情！

可以说，这才是这部小说最核心的内容之一——童真时代的好友们，为了对抗未知的恐惧而紧紧的团结在一起，这种大爱怎么可以被拍成男女之间那种小里小气的感情？

反观原著，贝弗利确实暗恋着比利，本也勇敢地写诗追求着贝芙，瑞查德也会插科打诨地表达对贝芙的喜爱，比利最后的结婚对象甚至都和贝芙一样拥有一头红色的秀发——但是他们从来没有点破过这层纸，这些小小的浪漫、小小的暧昧，只是在他们的心中偷偷滴绽放着。

1990版也有一两个镜头表现了他们之间微妙的情感，但是更多的还是描绘了他们之间的友情。

现在的改编，一下子就把这部电影的档次拉低了。

（3）孩子们的年龄与性格。

再问导演，原著里这几个孩子年纪相仿，到这里怎么摇身一变，相当成熟老练？

尤其是贝弗利，导演你是对贝弗利有什么意见吗？

这个演员感觉在年龄和气质上根本就不是和剩下那6个孩子一届的啊（别说亨利·鲍尔斯，那家伙是留级生）？！

性格方面，我们未来的文学巨匠比利怎么丝毫没有展现出自己文学修养啊？

一直兢兢业业收集资料、多年后为聚齐伙伴的麦克怎么就变成了胆小如鼠、有困难半截跑了的胆小鬼了（我指的是比利要大家再去内波特街29号的时候）？

哔哔瑞奇你的口技呢？

你的才艺秀呢？

艾迪你终于骨折了（虽然原因不对吧），但你怎么好像继承了瑞奇话痨的能力了？

斯坦这个洁癖，居然有时候比麦克还勇敢（要知道，斯坦才是那个一直逃避的家伙啊）？

本，我知道你很爱看书，也确实对建筑非常有研究，但是你不能把本该属于麦克的工作给抢了啊，那些对德里的分析明明都是麦克一直在收集的啊？

贝弗利，导演一定和你有仇，才把你描绘的那么风情万种，大胆地表达着对比利炙热的感情。

我认为，对原著的改编要有个度，最起码要能服务于剧情。

你这么大幅修改人物性格，到第二部的时候，谁来召集大家？

谁留守在德里？

斯坦才不会自杀呢，贝弗利也不会找一个家暴自己的丈夫，比利估计会找不到工作吧？

瑞奇可能一辈子也不能当主持人，因为艾迪比他话痨！

（4）对小丑潘尼歪斯的改写。

严格意义上来讲，小丑不算是“人物”，因为他就是小说中恐怖的源头——它。

它是超级超级远古的生物之一，形似巨型蜘蛛（这就是为什么那些死去的人会“飘”），史前时代坠落在地球上，并在德里的下方一直存在着。

与它相对的是代表善的“乌龟”（谢天谢地，这部电影里总算是给了乌龟一个镜头）。

小丑只是它为了汲取孩子们性命而幻化出来的众多形象之一。

它在不同孩子的眼里是不同的化身（孩子们的恐惧之源各不相同，这也是原著里为什么只有斯坦没有见过实体化的它）。

可在这部电影里，尤其是灾难性的最后一个小时，导演完完全全地把它的形象固化成了小丑！

2、咱们再看看对剧情的改写。

由于没有按照原著的叙述顺序，其实很难把孩子们的恐怖经历连接在一起。

所以只能对剧情进行大刀阔斧的改编。

但是！！！

我还是想说，导演你是对贝弗利有什么意见吗？！！

你为什么要设计一个贝弗利被潘尼歪斯掳走的情节呢？

还有把比利未来妻子奥黛拉的经历直接按到了贝弗利的身上？！

贝弗利在小说里是非常勇敢的女孩子，是她在关键时刻挺身而出，带领大家聚集在一起，从地下世界安全地回来。

现在怎么就变成了需要被解救的弱女子了呢？

而且凡是被它拉入“死光”里的人，是很难再恢复过来的（比利的妻子经过了漫长的时间才恢复了神智），本你是迪士尼的王子吗？

一吻就能把贝弗利唤醒？

我真的很为它不值诶，好歹也是大BOSS，这么一看弱爆了好吗？！

还有，孩子们是因为在暑假里建水坝才建立了深厚的“革命友谊”。

导演，水坝呢？

凸显本的建筑能力的水坝呢？

怎么就变成了悬崖跳水和水中嬉戏了？

在恐怖片里玩儿浪漫是吗？

你以后怎么让本成为建筑界的翘楚啊？！

对，我们不能忘了可怜的亨利·鲍尔斯。

在原著里，他可不是摔到竖井里生死未卜。

人家后边还得因为死光害死了自己的狐朋狗友而在精神病院里关着呢！

人家可还有重要戏份在后头呢！

导演你让小反派就这么摔下去好吗？

毕竟整部电影里最应该欺负孩子们的他好像有点儿还没存在感了吧？

杀父那段（原著里没这段，亨利也没有警察爸爸），电视里对他的洗脑，怎么看怎么是照搬小说《乌鸦绝壁》里的情节啊？！

其实影片最难呈现的就是孩子们是如何打败“它”的。

在原著里，打败“它”的方法是CHÜD，原著里形容这个方式为“咬住它的舌头”。

这是一种很难影像化的东西！

简单来讲，当孩子们面对“它”时，思维会被拉入宇宙之中，如果想要不被“它”拉近永恒的死光里，就必须用自己的思想与它对抗！

所以比利用那句治疗自己口吃的绕口令第一次打败了“它”，艾迪把自己的水雾喷剂想象成强酸而灼伤了“它，斯坦通过大声背诵鸟的名字而驱逐了“它””；而27年后，哔哔瑞奇用自己的口技救下了失败了比利，给予了“它”致命一击！

我不期待谁能把这么高深的内容拍出来，但是导演你也不能直接让孩子们一堆棍棒直接肉搏啊！！！！！

这是原著想表达的精神吗？！

怪不得比利也不着急治疗自己的口吃了，哔哔瑞奇也不会口技了，艾迪连用哮喘喷剂救斯坦的情节也省了。

3、年代感失衡和恐怖形象的俗套。

《IT》这本书描写的是80年代的生活，1990年版很好的表现了那个年代应有的感觉：孩子们的衣着和发型都是80年代风；影片色彩保持了旧时的风格，让人感觉很自然。

可这部新版电影，孩子们的气质一看就不像80年代的，色彩也选取的太过于明艳了。

不明白问什么要用投影仪取代原著里的相册，相册在原著里起着很重要的作用——一是反映了那个年代，二是通过自己会翻动的相册、会动的相片加强了恐怖效果。

恐怖形象方面，首先是太过于刻画小丑的阴森恐怖了。

原著里，包括1990版电影里，小丑给人的感觉是“先礼后兵”，先阴险的掩饰自己的邪恶意图，然后再突然路出真面目。

这样的对比之下，可以更好的烘托气氛。

最令我哭笑不得就是：导演你是对加勒比海盗里章鱼有多喜爱啊？

小丑的原型明明是只蜘蛛，你给它安上了个章鱼的嘴；画中MAMA，你也给她按个章鱼嘴——你是不是只认识章鱼嘴啊？！

你就不能换个别的吗？！

【结语】 有一种电影叫“不看好后悔，看了真后悔！

”我等了这么多年的重置版电影，就在这么一堆匪夷所思的剧情中落下了“Chapter 1 ”的帷幕！

照导演这个思路，我觉得Chapter 2 估计得被改编的血肉模糊了吧？

我不认为导演或者编剧真的好好读过这部小说，不然怎么可能连这部小说的精髓都抓不住？！

这部重置版完美避开了原著里所有的核心内容，一路高歌猛进向着模板化的恐怖片靠拢。

可惜要是拼恐怖元素，这部电影连安娜贝尔2都拼不过。

不是所有的恐怖电影都适合用那种预告性的配乐、一惊一乍的晃动镜头和断肢血浆来刺激观众。

唉，亏我还在土豪国冷库式的电影院里冻了2个小时。

看完以后，心里真是哇凉哇凉的啊…………………………真想再听到比利使劲蹬着比他大好多的银仔，大声喊着：“GO, SILVER,GO!”【补充一下】：很感谢Thee Rachel的回应。

其实对于这部电影的重置，甚至于在国外的上座率很高、口碑不错，我是很高兴的。

毕竟是我最爱的小说之一，如果可以通过这次的电影，让更多的人对老金的这部小说感兴趣，甚至愿意在观影后找本书来更多的了解一下，也是我非常乐意看到的！

尽管写了自己对这部影片的各种挑剔，但是本质上还是源于我爱它爱得深沉——毕竟，给我的感觉是导演把小说的核心修改了，只是借用了《IT》的壳，讲述了一个自己创作的恐怖故事。

国内的盆友们可能不能在第一时间看到这部电影，如果不怕剧透的话（原著党也没啥剧透可怕的），先了解一下也不错。

还是那句话，老金的小说不好转化上银幕，但也不是没有珠玉在前（《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》、《闪灵、《迷雾》、《Rose Red》、《宠物公募》、《瘦到死》等等）。

但是几乎经典的改编都发生在2007年以前，所以我们是不是也应该思考一下，现在的人们过于热衷“快餐式“的事物，大多追求一瞬间的快感。

可是快感之后，恐怕又会是深深的虚无吧？

这又和被“它”拉进了死光有什么区别呢？

《小丑回魂》的口碑和火爆程度我不想说了，随便从网上搜一波都能感受到。

IMDB 7.9，烂番茄 85%，你见过R级片得这个分么？

各种票房纪录也一律作古了，我看的时候已经上映两周多，提前俩小时才抢到最后两张空座。

大噶的热情也是持续高涨，片里经典的红气球和黄雨衣被好多中二影迷带进现实世界（据说悉尼就有人走在大街上被吓到），甚至在禁播的大陆，都有人为了看《小丑》专程跑香港。

其实《小丑》并不太恐怖。

这边不是装逼，我真的不太吃欧美血腥这一套，毕竟心头梦魇是日韩灵异系。

陪我去看的大男生声带都快叫裂了，从沙发上跳起来两次，散场后问我：你怎么面无表情啊？？

…………能有什么表情啊？

自从初中一睹贞子姐姐芳容，我就曾经沧海难为水了。

可斯蒂芬·金的小说从来不是为了恐怖而恐怖，老人家又不是写书来吓小孩玩。

恐怖元素，只是现实世界中阴暗面的一个具象和载体。

Bill看到的死去的弟弟George，Mike看到的烧焦的手，Stanley看到的曲面女，小胖看到的无头人，Beverly看到的血浆与发丝，Eddie看到的腐烂的僵尸……这些形象都影射着每个孩子内心最深的恐惧，而这些恐惧又源自童年的残缺面留下的阴影。

电影的主角是Bill，我最喜欢的是Richie，可我想说说小胖和他的女神Beverly。

故事围绕一群loser，小说里直接叫“窝囊废俱乐部”，就是每一个校园凌霸事件中被欺凌的对象。

但其实这其中大部分人被排挤是受外因所累：Bill因为口吃，Eddie因为哮喘，Richie因为心直口快，Mike因为深肤色，Stanley因为犹太血统，Beverly因为贫穷和性侵犯……只有小胖，是货真价实的loser，他的“废”是因为他本身。

记得有一幕是对童年为数不多的温情描写：窝囊废全员水中嬉戏。

金灿灿的阳光与金灿灿的波光把Bill和Beverly年轻的脸庞映照得无比美好，没记错的话他俩就是从这儿开始眉来眼去的。

而当镜头转向小胖时，画风开始变得喜感：我们胖胖还是那样的肥硕而呆滞，一缕呆毛直愣愣地朝天翘着。

坐我身后的一群澳洲男生发出偷笑。

对比从来都是赤裸而残忍。

在窝囊废团体内部，平时的窝囊废们又化身普通人，Bill甚至成为领导者，只有小胖仍是最逊色的一个，他的地位从来没有变过。

有些鸟不能飞是因为被铐上镣铐，还有些鸟不能飞是因为本身不会飞。

就是这样一个废柴中的废柴，loser中的loser，偷偷喜欢着光彩照人的Beverly。

第一次跟Beverly面对面，笨手笨脚地把模型弄散架，又把脚踏车摔倒；盯着Beverly瓷娃娃般的脸庞挪不开视线；在Beverly面前装酷说不喜欢某支乐队；带Beverly进自己卧室前，手忙脚乱地整理房间；把对Beverly的爱慕作成诗，写在明信片上……Bill也喜欢Beverly，他的口吃在Beverly面前变得更严重。

但他做不到把Beverly摆在心中第一位。

在古宅里，他抛下飘浮着失去意识的Beverly，毅然决然地追死去的弟弟。

Beverly的父亲也喜欢她。

他对Beverly有变态的占有欲和异常的爱。

此外loser俱乐部其他成员以及龙套商店收银员，都曾垂涎过Beverly。

但只有从小胖这里，Beverly才收获了最纯粹的感情。

诚然，Bill和Beverly作为男女一号，开篇就理所应当地两情相悦，结尾又不负众望地吻在一起，但影响Beverly这条故事线的感情，却是小胖的暗恋。

Beverly在父亲的猥亵中如履薄冰地生存。

他时常揉捏她的手，抚摸她的脸颊。

他不喜欢她男孩子气的短发，不喜欢她跟同龄异性接触。

十三四岁的年纪，月经初潮的少女，没有母亲的引导，只有父亲的骚扰。

所以Beverly的梦魇是血，溅满整间浴室的血，以及纠缠交错的长发——父亲喜爱的长发。

在父亲的性骚扰和店员色迷迷的眼神面前，小胖的脸红与笨手笨脚显得至真至纯。

所以Beverly在小胖的房间看到那张写着情诗的明信片时，偷偷把它取走带回家。

所以Beverly躲在浴室把明信片捧在胸口默念出声。

所以Beverly甜甜地笑了。

这一次，她没再沦为他人的意淫对象，而是被珍重，被爱护。

遇见小胖前，Beverly对父亲的淫威和学校里小太妹团体的泼脏谩骂都逆来顺受，她对生活没什么指望，所以她不怎么反抗。

而小胖纯洁无暇的爱慕让她体验了从未体验过的美好。

原来世界还有美好的一面。

她向往着这份美好。

她不再自甘深陷生活的泥淖，她开始想要挣扎。

脆弱的她渐渐充满勇气。

这份勇气让她一脚踢开变态的父亲离开压抑的家，这份勇气让她在面对变成父亲模样的小丑时把木棍插进它的喉咙。

其实Beverly自身也是有觉醒意识的，她抽烟，她颤抖着剪掉长发，她脆弱的外表透露出某种坚强。

但小胖的喜爱是对她的成长至关重要的催化剂，没有这份喜爱，她不会蜕变得这么快。

最后在古宅中，小丑夺走Beverly的意识，但没法彻底将她吞噬掉，因为完成蜕变的她不再被恐惧支配。

接着也是小胖的吻将她唤醒，之前偷笑的澳洲男生们又鼓起掌来。

有这样纯真的爱，Beverly永远不会枯萎。

最后的最后，Beverly还是和Bill拥吻在一起……你不顾自身安危救女神于水深火热之中，然后女神跟男神跑了，这不就是他妈的现实吗？

但谁又能说你的感情没有意义呢？

我真的很喜欢这部电影。

看前就很喜欢。

看后还是很喜欢。

抱着恐怖片心态看，发现社会话题惊悚片。

校园霸凌团体VS霸凌者。

直面恐惧，战胜恐惧---bill每个人的恐惧来源不一样，有关心的母亲带来的怕生病怕各种病毒细菌感染。

有失去弟弟自责，无法走出事情，一直寻找。

有变态父亲的控制，恋女，恶心，强迫，猥亵。

有凶狠父亲的暴力统治，血腥直接。

有单相思而无法得到的懵懂，外貌肥胖的自卑。

有从众人云亦云的路人。

有碎嘴的开恶意玩笑的路人。

有因就有果，还有不敢杀羊的黑人，羊是白色的。

小丑带着恐惧，恶心，心灵恐吓，只有不恐惧的时候，才会回归真实。

谁又没有怕的东西呢？