电影人生

基本没有看电影前浏览剧情介绍的习惯，从始至终由自己去发现、去理解的新鲜感和惊喜感。

《The Majestic》，中译名是《电影人生》，或译《忘我奇缘》。

首先承认是前者吸引我去观看，想象是主角走进电影当中的奇幻片，或者是接近《楚门世界》的题材。

随着剧情发展，Jim Carry失忆，并且没有在电影里历险，我又很敏感地把《忘我奇缘》联想到如《我是谁》那种97后港人自我身份指认存在困惑的主题，但是美国并没有“一国两制”之类的棘手问题。

直到出现阵亡士兵的陵园，才确定其实是一部关于英雄的美国主旋律电影。

先别因其是灌输美国主流价值观的电影而忙着拒绝、排斥，应该正视的是，任何一个国家都需要英雄形象的存在，没有英雄的国度是没有骄傲没有斗志可言的，难能可贵的是，它能使不同文化背景的观众为之所动，例如最为成功的《阿甘正传》。

不管观众是否接受当中传播和灌输的内容，起码可以从表现方式和手法上反思我国主旋律电影的缺陷。

《忘我奇缘》的线索是英雄重现-消解-重构的过程。

英雄形象重现：因车祸失忆的好莱坞编剧艾波顿被罗林镇的老人救起，该镇大部分人口是老年人，青年一代都在二战中阵亡，没有人走出悲伤，镇上唯一的电影院也因此关闭。

他们接受样貌相仿的艾波顿是失踪九年未见尸体的战士卢克，因他们渴望英雄；尽管戏院的黑人和卢克的女友一早发现他是个赝品，仍没有拆除，准确来说，是不愿拆穿。

他们需要英雄带领他们开创新生活，如重开电影院。

英雄形象消解：卢克能弹得一手精湛的古典钢琴，而艾波顿却弹爵士；卢克为国而战，艾波顿却是为追女人而参加共产党会议和贪生怕死之徒——艾波顿的这些特征正是对镇民赋予其英雄身份的颠覆，同时英雄形象也逐渐瓦解。

英雄形象重构：艾波顿在法庭上拒绝陈述律师准备好的声明，公然对抗非美活动委员会。

赢得罗林镇所有人的肯定，并很程式化地抱得美人归（可怜的女人再次成为英雄的奖品）。

颇具反讽意味的是，经过一番勇敢对质，艾波顿不但不用蹲监狱，还成了英雄。

如律师所言，委员会不会进一步成就他成烈士，而把他塑造成对他们有利的证人：他陈述间无意供出另一个共产党员。

原来英雄的由来并非清白无辜的。

纵观全片，美国主流价值观中的英雄形象无非两种：一种是以卢克为代表，为国捐躯，维护和平和正义；另一种是以艾波顿为代表，为维护国家宪法和民主原则而战。

而英雄是无论什么年代都需要的精神偶像，亦是本片的现代意义。

故事发生在麦卡锡主义盛行时期的美国，主角Peter只是一位普通的青年剧作家，却因一次约会误入“共产主义者聚会场所”而被美国特工调查，不但失去了女友，还面临被指控入狱的风险。

遭遇多重打击的男主决定离开这个城市，到一个新的地方重新开始生活。

然而，在路上他遭遇车祸，头部严重受伤失去了记忆，幸亏一位好心的老绅士路过把他带到一个小镇上。

这是一个犹如乌托邦般的小镇，各个居民都是好心肠，在他们的帮助下，男主得以“死而复生”。

此时，一个老头子见到他后，误以为他是自己已在二战中牺牲的儿子Luke，为此他感到欣喜若狂，并让男主留在小镇上生活。

此后，小镇上的人们都认为他就是他们的英雄Luke，而男主也慢慢接受了这个新的身份。

他帮助“父亲”重开电影院，让小镇上的人逐渐走出二战带来的阴影，不久后，Luke生前的女友Adele也出现了，两人很快坠入爱河。

可惜好景不长，特工们很快找到了男主，并揭开了他的身份，要求他出庭受审。

小镇的人们瞬间炸开了锅，真相让他们难以接受。

面对如此困境，男主感到万分绝望。

Adele给他的一封信和美国宪法成为了剧情的转折点，那是一封Luke生前写给Adele的信，信中充分展现了Luke的爱国主义情怀，男主被Luke的勇气和爱国情怀深深地打动了。

在法庭上，面对左翼分子的逼供，男主想起了那封信，拿出了美国宪法，诵读了里面关于民主、自由等美国核心价值观的内容，当庭与“黑恶势力”对刚，并潇洒地走出了法庭，赢得了在场大部分人的掌声，也重新得到小镇人民的尊重。

至此，他选择了留在小镇继续经营“父亲”的电影院。

电影剧情看似在讽刺当时社会的天昏地惨（犹如美国版的Cultural Revolution），实际上编剧这波在第五层，通过自嘲和“反串”很好地宣扬了美国的民主自由的核心价值观和普通人民不畏强权的精神。

其中穿插的许多温馨感人和慷慨激昂的情节更是让人赏心悦目（尤其是在centralization of authority的环境中会更有感触）。

非常温暖的一部片子，我在国内苦于找不到资源。

来了美国兴奋地发现了这张二手DVD（金凯瑞的片子都值得我跨境追捕），特价3.99刀还买一送一。

而我随手挑的另一部51年的片子 "The day the earth stood still" 竟然在Majestic电影院里首映！

电影和生活的衔接还真是奇特，就像这片子给我的感觉一样，走进一部电影，投入新的角色，忘掉自己是谁。

我也想跟Pete一样，在自己失落的时候误入那么一座饱受伤害的单纯小镇，隔离掉外界的纷扰，只让彼此温暖。

这也是我每次看金凯瑞的片子时的感受，我多少次梦想像偶像那样做一个演员啊，在每一次胶片转起之后体验别人的生活，又在每一次幕布拉起之后用这段生活感染观众。

我猜想偶像他也很爱他的工作，他的戏中人生美妙得不可言传。

《给电影人的情书》——蔡琴多少人爱你遗留银幕的风采，多少人爱你遗世独立的姿态，你永远的童真赤子的期待，孤芳自赏的无奈，谁明白你细心隐藏的悲哀，谁了解你褪色脸上的缅怀，你天衣无缝的潇洒心底的害怕，慢慢渗出了苍白，你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾，你傻傻地追求完美，却一直给误会给伤害给放弃给责备，何悲何哀何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱，人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地，人间不过是你无心的梦，偶然留下的梦尘世梦，以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦，谁明白你细心隐藏的悲哀，谁了解你褪色脸上的缅怀，你天衣无缝的潇洒心底的害怕，慢慢渗出了苍白，你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾，你傻傻地追求完美，却一直给误会给伤害给放弃给责备，何悲何哀何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱，人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地，人间不过是你无形的梦，偶然留下的梦尘世梦，以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦。

1.原来美国也有过这段“麦卡锡时代”，而美国自己的媒体也不想多提，而中国的历史似乎是这条路要长得多，现在还没有完成那种变革。

2.喜欢那个镇上的人的那种恬静 那种自得 那种坚定，要怀表的那位大叔在自己的职业专业性上的那种执着与坚定3.喜欢这种颠覆性的改变 - 开头唯唯诺诺，而后终于说不4.唯一的不足，让JimCarry还是去坐牢吧，不然离现实太远了；不然一切反抗都会被无端鼓励；如李敖说的坐牢，也是一种修行。

5.关于宪法是契约一说也点得非常清楚：宪法是契约，其实一切契约都可以讨价还价6.美国主流价值观中的英雄形象无非两种：一种是以卢克为代表，为国捐躯，维护和平和正义；另一种是以艾波顿为代表，为维护国家宪法和民主原则而战。

而英雄是无论什么年代都需要的精神偶像7.整条电影线索是英雄重现-消解-重构的过程

正如金凯瑞所说，这是他出演过超越楚门世界和美丽心灵永恒阳光的电影，也是他心中最爱的影片，毫不夸张的说，电影平均二十分钟就让我感动一次，因为它反应的内容不仅像一根支撑现代人生存下去的擎天支柱，更是连接每个善良人心中理想世界和外在现实的架海金梁，金凯瑞奉献了他最好的荧屏表演，记忆犹新是片中他找回自己记忆的那一霎，泪水同时从剧中他和幕前我的眼中夺眶而出，在这穿越时空的朦胧时刻，我分明看到了金凯瑞本人，那个从小父亲离家、母亲多病，为了延续生活的打工儿童，那个屡次试镜周六夜现场被拒、从未被奥斯卡垂青的喜剧天才，我知道，他的眼泪绝不是找回现实世界记忆的喜极而泣，而是梦中童话镇灰飞烟灭的凄泪纵横！

影片末了，他放弃了自己钟爱的编剧事业，重返那个让他“乐不思蜀”的偏僻小地，过上了平凡而又平凡的生活，看似普通的结尾实则成全了多少人的所念所想，当时钟指向落幕时分，我们依然能导出我们未做完的美梦，延续我们被打断的呐喊，拾起我们渐忘的信念，一同回味这美丽、温馨、难忘的电影人生！

现在总流行讲“XX精神”，做什么事都要和“精神”挂上钩。

平心而论，我们中间又有几个人真正领悟了这个精神的深层意义呢？

常说“内化于心，外化于行”。

可又有多少人真的能从头到尾把这个精神看过一遍呢？

大多数人都只是跟风耍耍嘴皮子吧。

卢卡不同，他也讲精神，讲他们国家的自由奉献精神。

可他把这种精神付诸于行动了，反复穿梭在战场上，在炮弹雨下把战友一个个从死人堆里救了出来。

他把这种精神变成了行动！

影片发生在一个特定的历史时期，20世纪中叶，正值美苏冷战开始。

有一部分“斗士”像食人鱼一样，嗅到红色的血迹就奋扑上去，想要将它的主人啃食殆尽。

他们顾及颜面，犯了错也不愿意承认，编造假像来让事情“过去”。

不知道多少无辜的人屈服于这群食人鱼，清白屈服在了可笑的权威下。

的确，为了生活，谁有敢于挑战食人鱼们呢？

可我们不妨想一想，如果永远没有人出来挑战，那么结局会是如何呢？

食人鱼会更加猖獗，鱼群会更加庞大直到把所有它想吞没的人吞掉！

这是何等的可怕啊。

就连这部电影，也是在事件发生50年后才敢于拍摄。

但反思，永远不晚。

利用技术手段，让更多的人成为那个敢于捍卫正义，挑战权威的卢卡吧！

“The good guys should always win.” 听着Harry临死前的这句意味深长的遗言让我不禁感慨万分。

本片的结局也如Harry的这句遗言一样，主人公最终战胜了自己的胆怯，战胜了腐败的政客，战胜了愚蠢的电影决策者, 战胜了自己的人生。

本片我看了好几遍，记得第二次看时是和好友一起看的。

当看到Harry以为Peter就是自己失踪多年的儿子Luke Trimble，并将其领回家。

疲倦不堪的Peter倒在沙发上立刻睡着了，老Harry见状缓缓弯下腰为他脱去皮靴时，我身边的好友留下了眼泪。

由于我看过一次，所以自己忍住了没哭。

我知道此时的朋友肯定和我第一次看到此情景时一样，想起了自己慈爱的父亲。

当看到老Harry临终的场景时，朋友再一次流泪，我的泪水此时也已经快要溢出，但我还是强忍住了。

最后，当看到Peter在法庭战胜自己的胆怯，道出肺腑真言时，我再也忍不住了，和朋友一起哭了出来。

前两次，朋友的哭，应该是被亲情和离别所感动。

但最后一次的泪水我不知他是否与我所流出的相同。

我的泪水是辛酸之类，是委屈之泪，是无助之泪。

因为Peter之言道出的是人类社会从来没有完全战胜的急症——强权意志对个体意识的腐蚀与奸淫以及个体意识被玷污后的猥琐妥协。

记得小时候我的长辈总说国产的电影，电视剧很假，假就假在结局总是好人赢，而且好人要么死不了，要么中弹后总是必须先说一长串爱党爱国的废话才死去。

如今国内的电影电视剧早已摆脱了这种僵化的模式，中国人的社会意识形态好似也开放了许多。

然而在我走向成年的第一天起，我就开始感到一种无形的压迫，来自社会、家庭、学校、政治、经济、文化、传统等各方面的压迫。

有时我会觉得我生活的环境是如此的荒诞与可笑。

我们从幼儿园开始起就被强制的灌输做人一定要诚实，不许说谎。

上中学时就被官方和媒体忽悠说年青人要善于表达自己的主张，敢说真话实话。

然而一旦当我们稍微开始懂事，家长就开始直接告诉我们圆滑的道理，学校开始教育给我们如何做一个优秀学生的法则，社会开始告诉我们面对残酷，面对暴力，面对腐败，面对强权，在你被它日死以前最好赶紧去顺从去适应。

纵观周边的众生，他们的生活，他们的故事，无一不是在警告你：为了生存别说是脱衣卖肉体、说谎卖良心了，就算不要了自己的灵魂又咋样？

何况现代的人尤其是中国人都不相信自己和别人有灵魂。

我们的生活中总有一个看不见的声音在我们耳边不停的叫嚣着：“就说他们想听的话”、“我想活下去，为正义而战就会没命，睁大眼睛看，这就是现实世界。

”我们一次次的被这种所谓的现实所打击、压制。

偶尔想要做一点事就被老师、父母、领导这些代表权威和身份的名词所抵制、消磨，直到我们力不从心到放弃为止。

稍有反抗便是逆臣贼子。

我们压抑无比、终无成就的父辈们把我们教育得和他们一样处事圆滑没有出息之后，我们又会继续把这种生存法则顺理成章的传给我们的下一代。

我们活下来了，我们过着一如既往的生活，我们害怕改变，害怕异己，我们每一个人都在扮演着一个腐朽的政客，近乎神经质似的维护着自己的政权，不管这个政权在别人眼里看起来有多么荒诞与无理。

然而这样的我们还是我们自己吗，这样的成熟是真正的成熟、或是唯一的成熟吗？

我们非得如此才能好好活下去吗？

回忆一下儿时单纯的自己，那时的我们如此天真，我们眼中的世界是如此美丽而真实，当失去我们心爱的玩具时我们大胆的哭嚎，当学会走路被父母举过头顶时我们开心的欢笑。

喜欢就是喜欢，我们拼命的去追求，讨厌的东西我们决不妥协接受，只逼到父母狠心打屁屁不可。

当我们第一次听到英雄们为了保护自己的母亲、爱人、国家而流血流泪，甚至毫不犹豫的献出自己的生命时我们是多么的激动。

那时的我们就像Luke Trimble 一样单纯，像Adele一样善良。

我们毫不犹豫的相信我们所学的一切。

然而再看看如今的我们，好不容易熬到了大学毕业，有几个还敢喊出不为那几斗米折腰的豪言。

妥协、谄媚，但求自保已经成为了社会意识形态默认的法则。

这场人生大游戏有了好多好多不成文的规则，谁都不想轻易Game Over。

有人说电影终归是电影，现实的生活不可能和电影的结局一样。

影片中的结局是The good guys win. 最后皆大欢喜。

但是现实的社会有这么宽容吗。

或者扪心自问，自己的心胸能容得下这宽容吗？

也许现实生活中的实际情况是：The good guys cannot always win. 但是好人只要学会坚强，即使他们无法总是战胜强权意志的欺压，但是他们一定能战胜自己的胆怯，战胜自己的悲哀。

看过The Majestic 这部温馨的电影，让我思考了许多，最重要的是他给了我一种无形的力量，这力量让我从新回忆起了久被尘埃包裹的心灵，原来脱去虚伪的外衣的我们都是那么的单纯而实在。

追求了几千年自由和平的人类至今仍被自己的虚妄所束缚，尽管我力量微薄，但我仍会不停祈祷，愿The good guys always win.

跟着《肖申克的救赎》来看《电影人生》，从他和阿黛尔谈起电影对白，感叹于艺术的魅力，他忘记了他是谁，但艺术已经渗入他的血液和骨头里，他永远铭记在心。

其实阿黛尔已经知道他不是卢克，但这并不是最重要的，这个充斥着悲伤的小镇，迫切需要一个像卢克这样的英雄带领他们走出伤痛，无论是戏院还是卢克这个人，而当所有人知道他并不是卢克，还是反资分子，小镇的人接受不了的不仅仅是他不是卢克这一事实，还有心中英雄形象的崩塌，而他只是无意参加了一个反资活动，听着身边的人所谓的为了躲避牢狱，当众读宣言书，他说:他没有勇气。

可是每个时代都需要有勇气的人去说、去做。

感于卢克信中的爱国情怀，他给了自己勇气。

电影但这儿完成了英雄形象的重塑。

小镇的人们找到了可以带领他们逃出悲痛的英雄。

当然欣然接受了主人公。

这个时代我们怎么都渐渐成了沉默的人，成了胆怯的人，不发声，也不去做。

这部电影的导演德拉邦特大家并不陌生，在他并不高产的艺术生涯中，《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》可以说是其顶峰之作，而这部《电影人生》则是借一个电影编剧离奇失忆的故事，间接地表达了美国自由与民主的精神内核。

影片讲述了一个电影编剧被误认为是共产党员而被迫害的故事，在极度消沉的时光里他发生了车祸，车祸醒来记忆全失，被人救到了一个小镇并被误认为其他人，而最终他又重新找回自己的记忆并完成自我救赎的故事。

没错，电影借助失忆的手法的确有些俗套，因为我们发现很多影视作品都在讲人的失忆，其中不乏出彩之作，随便列举影史比较有名的几部，基尔主演的《似是故人来》、诺兰大神的《记忆碎片》、妮可·基德曼主演的《在我入睡前》，包括成龙大哥的《我是谁》，以及之前评论过的国师张艺谋的电影《归来》。

“疯不邪”始终在思考为什么导演和观众都对“失忆”这一话题乐此不疲。

记忆，可以说是人类所有文明与智慧结晶的最终载体，不论是书籍、影像、图腾、口述等非物资文化等都是在唤起人们的记忆，从某种程度上讲，人类所有的知识全是记忆，当人类一旦失忆，之前所有创造的文明也就立即消失（电影《超体》结尾，甚至把人类的所有文明全部浓缩成一个U盘）；在一个人的思维过程中，记忆也是最终环节：由好奇引发思考、通过思考逐渐理解，最终完成理解后的自然记忆，或者说完成记忆才算一轮学习的结束（想一想是不是所有学习最终都是记忆？

学习的过程不是记忆，但是学习的结果是通过记忆反映出来的，这就是为什么我国的考试评价手段总是把记忆高手选拔出来），而记忆又是下一轮深度思考与创造的源头。

不过，记忆也有消极的地方，比如《禁闭岛》、《海边的曼彻斯特》等电影就在讲一个人始终挥之不去之前痛苦的记忆，前者甚至宁可让自己变成植物人而不再有记忆，后者则是让自己始终活在记忆中而不出来。

所以，“疯不邪”的思考答案是：失忆，是一个人之前人生积累的结束，同时意味着一个新的人生的开始。

一个人在有限的一生中，经历了两个人生，这或许是导演和观众始终对此痴迷的原因，因为我们都不可能经历两个人生，而电影作为“造梦的艺术”恰恰实现了这种可能，又诉之于某种医学解释令人不能完全不信，在信与不信之间，体验过两种人生的“快感”。

最后，“疯不邪”想说：有些记忆并不可靠，它可能会随感情与环境而发生变化，姜文的处女作《阳光灿烂的日子》里有对这一点的经典诠释，而现实生活中我们也的确对情感冲击比较大的事物记忆深刻；同时，“疯不邪”也认为：不能只凭借大脑记忆，心灵记忆、情感记忆、肢体记忆、肌肉记忆等有时可能比大脑记忆更靠谱，因为“疯不邪”就真的见过一个舞者，虽然人已失忆，但是肢体仍能带动身体跳出动人的舞蹈。