在导演的访谈里,导演提到其实原著小说里两姐妹的年龄是40多岁,可是能请到Judi Dench演出,年龄就不是问题了。
想想40多岁的姐妹俩爱上20岁的青年可能性是会大些,而且从故事的时间、剧情设置来说,40多岁是比较合理的。
故事设置在30年代末,二战即将爆发的时候,上一次战争带来的创伤还在。
虽然电影没有明确地交代,但我们可以从两姐妹收拾房间的那个情节里知道,姐姐Janet曾经结婚(从两人的谈话感觉,很可能他们结婚的时间不长,丈夫就上战场并牺牲了),而妹妹Ursula则从未尝过爱情的滋味。
姐妹俩大概出身于乡绅的家庭,在那样的地方,门当户对的年轻男子本就不多,再加上第一次世界大战,很多青年人,包括上层社会的贵族青年都走上疆场并葬身异域,更是使很多女性失去了寻找婚姻的机会。
所以,算起来,40多岁是一个合理的年龄,从一战到二战前夕,20年的时间,而两姐妹在一战期间如果是20多岁,就完全符合故事里的设定。
当然,70岁的Judi Dench和Maggie Smith在电影里表现得太好了,70岁的老人和20多岁的青年走在阳光明媚的海岸边,也非常的美。
Charles Dance自己也说,当他完成剧本以后,首先想到的就是找JD和MS这两位老朋友,而她俩没看剧本就同意出演。
导演本人经常在电影电视里演带点邪恶的老头,没想到导出来的作品是那么优美。
Daniel Brühl自己提到,他不知道为什么剧组选了他来演这个让姐妹俩意乱情迷的角色,他觉得Andrea应该是金发的、天使般的青年,大概他想到的是《魂断威尼斯》里的少年?
如果在德国演员里找,可能演《红男爵》的Matthias Schweighöfer就比较合适,他的金发和天使般的形象给他赢得了好些带有天使、宗教隐喻的角色,但这类形象虽然脱俗,但喜欢这类形象的人多偏文艺,《魂断威尼斯》的主人公就是gay作家。
年轻的女性大概会更喜欢man一点的男人,而那时候的DB,也许最对丈母娘的口味,非常年轻可爱乖巧的男孩。
不过看导演自己的日记,导演本来想找一个有young, dark and beautifully brooding face的年轻人,他也已经在一部波兰电影里找到了理想人选,一个波兰演员,但是因为他看到的电影已经是好几年前拍摄的了,他见到对方时,那演员已经成熟了不少,失去了对角色来说至关重要的innocence。
后来是制片推荐了DB,DB当然不缺innocence,这是他的一大特色,但是跟原来选定的理想人选相比,DB缺乏他那种带点阴柔、忧郁和神秘的年轻男人的魅力,DB太sweetly boyish了,所以有美国观众(完全可以理解美国观众的审美不大可能会欣赏这种类型)认为DB演的Andrea毫无吸引力。
再加上Andrea这个角色比较模糊,除了他是波兰人,从小学小提琴,要去美国之外,他的一切背景观众一无所知,而且作者也不打算明确显示他对两位女主角的感情,所以有人说这是一个love interest的角色倒是没错。
当然,另一个重要角色Olga同样也并不多立体,除了她是俄国人,哥哥是著名小提琴家,自己是画家之外,这个人物性格也并不鲜明。
不过这两个人都是外来者,就像导演信笔表现了康沃尔田野丰收的场景那样,康沃尔的人和景物被导演表现得相当好,生活在康沃尔的人们就显得生动多了,包括两姐妹家里的女仆和心怀嫉妒的医生。
电影开始的节拍很慢。
两个老妇人在海边走,在屋里看书织毛衣,我当时的想法是,要不是Maggie Smith和Judi Dench……然后一个波兰年轻人闯入了她们的生活。
Janet和Ursula全心照顾受伤的Andrea,为他请医生,教他说英语,给他买衣服,当得知Andrea喜欢小提琴后,又为他借来了乐器。
我不知道,说这是缘于她们尤其是Ursula对Andrea暗生的情愫,是不是显得过于世俗和狭隘。
但我们都知道,只有真心喜欢你的人才会真心对你好,无论是怎样的一种喜欢,是否需要回报的喜欢。
波兰年轻人遇到了德国女画家Olga。
同样的艺术气质,更重要,同样的年轻,故事一定是要他们越走越近的。
Olga甚至有个负有盛名的音乐家哥哥。
终于,他们俩一起离开了小镇去了伦敦。
Andrea登台演出,大获成功。
音乐会后庆功宴上,Janet和Ursula匆匆见了Andrea一面,还没开始说话(又有多少话可以说呢?
),Andrea便被拉去引荐给某位爵士了。
Janet和Ursula俩人便离开了会场离开了伦敦。
这是部慢热的电影。
就像大部分英国片那样,故事讲述得如流水一般动人,所有的矛盾感情都在无形中来又在无形中去。
我们没有理由恨Andrea,只是电影放完之后,我不禁想问,感情是否可以用来做礼物回谢呢?
当他知道Ursula对他的感情后,陪她坐在山上看风景,Ursula说it's not your fault, it's my fault. 而fault甚至是一个Andrea不懂得单词。
生活最终归于平静,Janet和Ursula再次结伴到海边散步。
我们对自己的感情,能有多少所为?
=====================================================关于演员。
两位老戏骨的演技是毋庸置疑的。
尽管Maggie奶奶发挥并不多,可随便几句台词字里行间都透着幽默和老辣。
Ursula在屋子所有的家具上贴满英文单词,好让Andrea学会英语,Jenet推门进去,Ursula开心地说we 're learning English. Jenet面无表情地答He might be learning English. You're making holes in the furniture. 关门就出去了。
Maggie奶奶实在是太有幽默感了!
而Judi Dench,谁能想到这位很硬派老太太能演一个暗恋年轻小伙子的老妇人呢!
但演技就是干这个用的,如此sentimental的一个角色都被拿捏得如此到位,除了赞叹你真没别的什么可做了。
另外几位配角也挺有意思。
厨娘是位被Andrea暗地里称作a pack of potato的老妇人。
但有一个场景,厨娘走过,两位坐在街边的老人,一位对另一位说she was a cracker 40 years ago. 他们都曾年轻过。
英国的乡村生活,漂亮的茶具,精致的花园,平整的床单,一尘不染的汽车,壁炉旁的阅读。
音乐具有如此魅力,就如青春的少年一样,可以让平静的生活立刻变得丰富多彩。
爱情属于所有的人,不管是十六岁,亦或六十岁。
对于爱,对于生活,该勇敢些。
为爱祈祷,为战争默哀。
很早就想看这个片子,虽然当时不知道剧情,两位资深演技派女主角和一个年轻演技派男主角,非常奇妙的组合就很吸引人了!
其实也就是一个关于忘年恋的故事,很纯洁很纯洁,而且不完整,但是有这种感觉就够了。
Judi Dench演技太惊人了,那种表现老妇人小鹿乱撞的表情,让人觉得她真的很可爱,一个没有完整爱过的人在时光中苍老了容颜,保持着一颗“赤子之心”,即使只是单方面地爱过一回,纵然明知没有结果却是让人非常赞叹~~
每个女生内心都渴望一份爱情,如果她说没有,那她不是曾经得到过,那就一定是在撒谎。
电影中的Ursula已经头发苍白、满脸皱纹,但是当海边漂来一个年轻俊朗、才华横溢的年轻人时,她心动了。
如果要问什么时候Ursula芳心初动,我想应该是第一次把溺水的Andrea抬进家里的时候,姐姐叫她关门让年轻人安静休息,然而Ursula并没按姐姐说的做,而是静静的坐在床的旁边凝视着这个异性,这时候我想Ursula已经喜欢上这个男性了,即便两人的年龄相差甚大。
从电影中大致猜到Ursula应该是没有体会过爱情的,生活单调且重复的与姐姐住在海边的一栋房子里,家里的仆人还是个女性。
常年的离群寡居对外面的世界总是充满着向往,这个突然闯进的年轻男生激起了年过半百的Ursula的娇羞与爱慕,然而,这注定不可能有所回应。
语言不通,年龄差距,一个才华横溢终究要发光,一个年华已逝不再美丽的老人。
金鳞岂非池中物,一遇风云变化龙,即便Ursula不想,但Andrea终究是要远走高飞的。
Ursula就像个情窦初开的豆蔻少女,担心Andrea睡不好,努力教他说英语,在意他的一言一行,为他着装打扮。
看着像个少女的Ursula不禁在想,爱情总要经历过一次,一味的躲避与拒绝,岁月无痕,但你老去而你爱的人还年轻貌美,错配的时光该怎么办?
不禁反思,如果真的将爱情列为禁制品,自己是否真的能做到在老去的时候不甘。
充满着年轻气息的Andrea身材修长、才华横溢,如此富有朝气的男生怎么可能囿于小村庄呢?
所以当他可以活动的时候立马展现他的惊人小提琴才华,当他出现在聚会中时立马吸引了所有人的眼球,当他和美丽的年轻女性在一起时便暗生情愫,当女生提出带他离开小镇奔赴梦想时他可以决绝的随之而去。
也许会感恩这对姐妹的收留,也许会愧疚突然的离去,也许会恼怒姐妹没告诉他音乐名人的信息,但终究还是飞走了,不管是为了腾起的事业,还是那份也许存在的爱情。
Ursula真的爱这个小男生吗?
为了他的俊美外貌,为了他的才华横溢,为了他给这个家带来的新奇与欢乐?
也许仅仅是一种吸引,也许只是弥补内心埋葬多年的情感需求,刚好这个年轻人出现了。
电影中不仅仅是Ursula,还有那个老人医生。
面对外来的画家年轻女人,他鼓起勇气去追求高傲的文艺女,即便她百般嫌弃,他还是会厚脸皮的坐在她的旁边,他还是会带着鲜花拜访她,在酒吧看到她和其他男生亲密也会吃醋,但小镇终不是外面的世界,外来的人终将还是会离去的。
等爱的不仅仅是那个老女孩,还有那个老男孩。
爱情是奢侈品,一辈子能遇到一次已经是难能可贵,毕竟绝大部分人得到的是生活,一生不遇不是最悲哀的,最悲哀的是在错误的年纪遇到最美好的对方。
爱而不得,才是最悲伤的。
这是一部不太出名的电影。
我是很偶尔在一个作家的博客里发现的,看剧情和主演就很吸引我,主演是朱迪丹奇,和马吉史密斯。
她俩是非常资深的英国女演员,即使你并不熟悉英国电影,但只要看过007系列电影和热门剧《唐顿庄园》就会对她们有印象。
朱迪是007里邦德的上司,马吉是唐顿庄园里的老太太。
她们俩竟然联袂主演了一部这样的比较特别的电影。
她们是一对相依为命的姐妹,两人生活在海边的一座小房子里,每天生活都很规律,白天会去海边散步,晚上一起在客厅里看书,听广播,然后上二楼卧室关灯睡觉。
每天胖胖的家务助理会来帮他们做饭,八卦些镇上的大事小情,日子波澜不惊,平淡有秩序。
但平静的生活被一个因出事故从海上漂流到岸上的小伙子打破了。
那个小伙子被冲刷到岸边,被在海边散步的姐妹俩发现了。
那个小伙子有着一头金黄色的头发,俊俏而苍白的面容。
两姐妹把他抬到了小屋,请来医生诊治。
小伙子醒来了,原来他是波兰人,不会说英语,他们勉强用德语交流。
小伙子腿摔断了,必须卧床休养。
姐妹俩尤其是妹妹厄休拉,悉心照顾着他。
厄休拉一辈子没有结过婚,她经常缠着姐姐讲她去世的丈夫,从那里面汲取爱情的滋味。
电影没有交代为什么厄休拉一直没有嫁人,似乎是在不知不觉中青春悄然逝去的。
从厄休拉眷恋柔情地整理自己已经斑白的长发可以看出,她并没有意识到年华已逝,她已不再是青春少女,她仍然觉得自己是个小姑娘,一个一直期待着爱情的充满梦想的小女孩。
面对这从天而降的英俊的需要人照顾的又会拉小提琴的小伙子带给厄休拉从未有过的感觉,她的心弦被拨动了,她关注着小伙子的一颦一笑,一举一动,她会在深夜忍不住来到小伙子的房间,爱恋地凝视着他熟睡的脸庞。
姐姐默默关注着妹妹的情动,她没有阻止没有激动,只是静悄悄地守护着妹妹。
姐妹俩守着小伙子,期待这种宁馨的时光一直继续下去。
但小伙子的夺目光彩,并没有沉寂太久,他一天天地康复,恢复了年轻人的活力。
他拿起小提琴在蓝天大海旁演奏。
这琴声吸引了来这个小镇度假的一位俄罗斯女画家,她颇有风情,她的哥哥是著名的小提起演奏家,她惊讶于小伙子的才华,热情地想要结识他。
姐妹俩很害怕这个有魅力的外来者抢走小伙子,把她邀请小伙子做客的邀请信截断了,还扔在火里烧掉了。
他们希望这样可以留住小伙子,但是小伙子还是命中注定地和那个女画家相遇了。
女画家给他作画,并热情地邀请他见自己的哥哥。
小伙子同意了,他们急匆匆地奔向伦敦为了见那个小提琴演奏家的哥哥,小伙子只来得及留下了一个口信,而那边厢姐妹俩还在等着小伙子回来吃鸡。
电影的结局是,小伙子凭着自己小提琴技艺,终于在伦敦站住了脚,而且马上要举办演奏会。
他给姐妹俩寄去了女画家当初给他画的肖像画。
妹妹爱若珍宝地把他挂在小伙子曾经住过的房间。
而且他们特意去了伦敦去看小伙子演出。
演出完毕,小伙子看到了姐妹俩,没说几句话就被别人叫走了。
姐妹俩没有等他回来,他们平静而欣然地离去了。
电影就这样结束了,有些怅然。
不管小伙子最终如何,他给了姐妹俩带去一段非常美好的带着爱的况味的日子。
我想妹妹会永远记住这段时光的。
1.片中小伙子和朱迪丹奇饰演的人物相差有三十岁,但你不会觉得这段母子恋的猥琐,厄休拉只是以一颗少女之心默默地爱恋着青春少艾的美青年。
当他最终远走高飞,她也没有任何怨尤和未占有的愤恨,而是发自内心的祝福。
他只是迟来的开启了她心扉的爱的天使。
2.这个故事发生在1930年二战风暴尚未波袭到英国的一个宁静的乡村小镇。
没有波澜壮阔跌宕起伏的曲折情节,没有脸谱化的作奸犯科的坏人,一切都淡淡地流淌着,云淡风轻。。。。。。
女画家很有魅力,即使内在粗鲁傲慢,但她能给安德鲁创造更多的价值,安德鲁选择了跟她走。
厄休拉心思单纯有趣,对安德鲁有救命之恩,可是不能继续给安德鲁价值,所以安德鲁离开了。
安德鲁的走带给厄休拉的伤害是巨大的。
最终厄休拉的释然,更是基于她对世事的洞察。
安德鲁会知恩图报吗?
影片结尾含蓄的给出了答案。
他并没有邀请老人来伦敦。
也没预料到能再次见面。
即使见了面,互相又能说什么?
Nothing不禁引起人联想,择偶的等价原则:一段关系持续下去,是基于双方价值的对等,绝不仅仅基于你对对方的付出和努力。
价值不对等,付出再多,也被抛诸脑后,就像安德鲁对厄休拉的态度。
Ladies in Lavender翻译成等爱的女孩极好。
时日如同拍击翻卷着海岸的浪花平淡而亲近地重复着,她和姐姐安稳寂寞地生活着,生活着。
侍弄花草、编织琐细、靠着壁炉阅读、偶尔也会你来我往地拌几句小嘴。
应对台风是她们生活中最大的事。
不知不觉她已不再肌肤胜雪秋波荡漾,灰白的头发萧瑟地贴合着岁月揉皱的脸庞,深陷的眼睛没有了神采却仍有光芒。
被海浪吹来的少年俊朗清新似曾相识,她凝视着他,甜蜜惊慌羞怯不知所措,只想为他奉上整个世界的爱与美好。
精心准备的食物,倾心定制的衣服,贴满整个屋子的单词卡片……无数次正面侧面白天深夜的凝视窥视。
少年站在院子的石阶上拉小提琴,远处海天蔚蓝微风徐徐,院里薰衣草轻柔地摇曳芬芳。
两个孤独善良的姐妹,她们以为会和他生活很久,她们以为这是上天赐予的儿子、爱人,她们烧掉了那张会带走他的纸条,但他最终还是乘着梦想飞走了。
她们去伦敦听他的演奏会,他是如此闪耀非凡光芒四射,细腻绝美的音乐感动了所有人。
再相见百感交集,眼前的明星已不是家里那个少年,这一次她们坚定的转身离开。
那间卧室挂着他的照片,还有回忆。
等待,是一个人的浪漫与悲情。
等待那些来过或没来过的爱情,是最纯真也最寂寞的事。
多么希望那些纯真的心灵有爱呵护,那些等待的女孩不会老去,那些在残酷的现实中兀自清澄的人们不被辜负伤害。
让我想起了一句话,爱情不分年龄,不分性别,不分种族,却分你我。
一个人的爱情,总是掺点忧伤,即使你并不要求回报。
看完这部电影,多么希望中国也能拍这样的电影。
不过,我想非议应该很多:“年龄那么大了,还奢望着爱情,简直是可耻!
”不管一个女人年龄多大,她都有权利渴望爱情,也有权利张扬自我。
我们的文化里大都压抑了自我,多是迎合了大众的价值观。
故事很平淡,三言两语就可描述,一个被冲到海岸的男人,被一对姐妹救了,其中一位老太太喜欢上了那个男孩!
如果你爱的人,永远没有遇见,怎么办?
如果你爱的人,年老才初相遇,怎么办?
如果你爱的人,初相遇已结婚,又怎么办?
大概遗憾就是这么来的。
我们穿越不了时空,茫茫人海中,只能漫无目的的寻找和等待着……第一种,永远没有遇见。
永远没有那种怦然心动的感觉,从来没有擦过电光火石般的火花,也不曾有过辗转反侧的思念,痛彻心扉的悲恸,更谈不上那种吞心噬骨的疯狂。
第二种,年老才初相遇。
“君生我未生,我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
”这个故事大概就是,我恨君生迟。
第三种,初相遇已结婚。
比较唯美的故事有“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。
”
安德烈,今夜我站在银色的海边。
月光下的海好安静,浪尖还闪烁着如鳞的微光。
我独自站着整夜,为了想你。
就是这里,是我第一次遇见,奄奄一息的你。
你倒伏在海浪边的沙滩上,好像没有了生命。
我和姐姐把你捡回家里,将你放在白色的床单上。
你紧闭双眼,金色的长睫毛如蝴蝶微微扑动。
那么年轻,紧实的手臂上一层绒绒的汗毛,会发光。
多么漂亮,我看着你,你是金色的。
你拥有阿基里斯那样脆弱的脚踝。
因为脚踝骨折了,所以这只折翼的天使才会落入凡间。
你那么美,这青春像支利剑准确无误的击中我,令我惊叹并深感卑微。
所以我知道,我爱上你了。
安德烈,今夜我站在银色的海边。
你只有20岁,而我已经70岁了。
当我看着你闪烁的眼睛,我想,你是个孩子,你有全世界。
我也是个孩子,我一生都保护着我的童贞,等待那个人的到来。
终于,你来了。
而我,却老了。
许多个下午,我坐在花园里,听着楼上你的房间,传来小提琴的旋律。
他们说的对,你是个天才。
你那么年轻却能把一首旋律拉的那么动人。
时而沉痛,时而轻快,时而淘气,时而温柔。
你真令我诧异,你的琴声里竟能有那么深的渴望。
我一生的暗涌都在你的琴弦中倾诉殆尽。
你是懂得的。
你懂得一切,懂得我。
那夜我不由自主的走到你床边,看着梦中的你。
不,根本你就是个梦,一个太不真实的美梦。
而你却对这一切浑然不知,睡的好无辜。
我只知呆呆站着,生怕动一下就惊醒了这个美梦。
竟被姐姐问我在做什么,我羞愧到无从解释,只能骂自己是个笨蛋。
可是,为什么我不能爱你?
难道就因为我老了,我不美,我就该在心如死灰中度过余生?
这一切太不公平,岁月不公平,眼睛不公平。
安德烈,今夜我站在银色的海边。
手心还握着你金色的发丝,像握住生命中最后一缕金色的阳光。
那夜得知你踏上开往伦敦的火车,不告而别,我像窒息了一样扑在姐姐怀中失声痛哭。
我早知留你不住,就算不是她,也会是别人来带走你。
有一种鸟的羽毛太绚烂,天生就不可能被锁在笼子里。
而我只自私的希望这一天来的晚些,再晚些直到我可以坦然的同你,同生命告别。
但是谁能和离别和死亡来讨价还价呢?
你走之后,我躺在你的床上,紧紧蜷缩成一团。
床单还有着你温暖的气味,空气中还盘旋着你如诉的琴声。
它们仿佛都在那一刻听到我的召唤,紧紧拥抱我。
我就知,你从来都没有走,你一直在我的身体里,谁也拿不去。
最后一次见你,在你的演奏会,你还是那么漂亮,简直耀眼。
见到我,你好惊奇,又歉疚。
你说,感谢我给了你生命,你会好好使用它。
你鲜花着锦的灿烂前程,从此再也与我无关。
转身离去,原来到最后,先走的那个人,是我。
安德烈,今夜我站在银色的海边。
打开手心,让那缕金色随风飞远。
真高兴因你灿烂过,根本你不欠我什么。
我什么都没有,我只有一颗真挚的爱着你的心。但也正因为我两手空空,我什么都没有,都使得我脸上的皱纹愈加触目惊心,就连我对你无法宣之于口的情意都像是一种罪恶,一种骚扰,一种令世人嘲笑的某种肮脏恶心的东西。真心缺少依托,连说出口都像是一种打扰
德意志小甜心和两位英国世纪玫瑰的故事,哈哈哈哈
让我想起了灰色花园。压抑
前一阵去出差时在飞机上看到了就很想看,但因为没来得及,就想着留着返程看,结果返程没电视,回家也没找到资源,昨天居然意外在中央六看到了。真的很好看!为什么大家都说片名很诡异呢?我觉得只有翻译成女孩才精确。满头白发时还能为小男孩怦然心动,偷偷藏起一绺头发再偷偷失恋,这是我的理想的七八十岁的生活哈哈哈。
情绪的表达不错。20220623
我生君未生,君生我已老。迟了几十年的爱,像海边吹来的风,温柔,细腻,一拂而过。
ladies一个老父亲一个老母亲 和孩子的缘分到他长硬了翅膀就要退场了 Ursula那个看向Andrea拉琴的镜头太细腻太复杂了 由琴声转为主观声音而她在愣怔的短暂太好了 magic moment 还有海边男孩依赖地靠在她腿上 我一开始以为他是长得像她少女时喜欢过的人 可惜最后走向成功的方式太潦草了 年纪虽大却有钱有闲显然没有可能反而更干净纯粹 那个海边的小眺望台好童话呀 两个自说自话老人的点缀也很好
不能客觀地給出這電影的評價,因為主觀的因素,我給她十顆星。電影裡所有的關鍵詞都正中我的紅心:波蘭 忘年戀 學單詞的卡片。我看到了自己曾經的奢望、傷心、失望、絕望、等待...都能在這部電影裡找到。憂傷的旋律伴隨著看到自己曾經那麼悲傷的影子,痛徹心扉。這電影是我的最愛,可惜重看需要勇氣。
因为一首小提琴钢琴独奏会上的歌曲听哭了而想看,两位大咖的诠释,真真是美极了的小提琴曲
除去某些地方的做作,动人的温馨之作
平淡流水的故事 也如流水般动人!海边安逸的小镇 70岁心里住着18岁少女的老姑娘遇见爱情 会无措地不断骂自己笨蛋 只能决绝君生我已老 少年啊 似乎都不知道愿意把自己妥帖安放的人 是怎么执意欢欣地等着你吃饭 怎样的注意着你的一切细微 拍摄角度新鲜 似乎告诉我们每个人都向往年轻的元素 稍显冗长
不可思议却又顺理成章的爱情,音乐真好听
剧情不是很好,内容也没有太大的惊喜。主题没能突出来,但是最后那首小提琴拉的曲子好美,听了想哭。
老人可以有青春,也可以有感情,中国电影中的老人也不应该是一副慈祥爷爷奶奶或者保守的封建家长形象,他们也可以像年轻人一样活着,有年轻人一样你的心态,同年轻人一样享受真挚而热烈的感情。
额,看来我真的不懂爱情,只是觉得lady们过得很有腔调。然而却学会了分辨曲子里的不同情愫。
爱少年什么的。。。
整片犹如英国田园生活般悠然宁静,不急不缓地讲了一个有那么点不寻常、又有那么些感动人的故事。音乐非常高水准,尤其最后那场小提琴演奏如泣如诉,听得我都快红眼眶了。
娜塔莎好漂亮 本来期待会有一个人性恶带来的巨大冲突 没想到干干净净的戛然而止了 三星半吧 故事不是我的菜 归根到底还是英国乡村不是我的菜
#🍋观影#大概想表达老年人也有爱的权力,但这个剧情太勉强。少年更爱姐姐,而不是奶奶。奶奶爱少年,可能就是爱上了有春心的自己。她连钢琴都不会弹,她爱音乐少年干啥。朱迪•丹奇表现一般,就是在演。主要是男主傻傻的,一点不吸引人,不像音乐天才,有点像大厂码农。姐姐这个角色没什么大用,想制造戏剧冲突。却使超凡的爱落入俗套,还整个老头来表白(挑逗)……真是败笔。
很有爱的老太太。羞涩清纯绝不亚于小女孩。难怪片名叫等爱的女孩,而不是孤独的老太太了。- -