初到东京

景色很美，倍赏千惠子演技出彩，其他人都是打酱油的。

导演见面会连自己的主角剖析都说不明白——一男问：导演，为什么男猪脚不愿意去医院治疗，最后死了？

导演：他很固执。

我靠，人家就是问你他为啥那么固执……真是，感觉回到了小学，听到迷瞪的男同学回答语文题目——问：请总结本段主要内容。

生答：该段的主要讲述的是鱼是怎样死的。

我每次都在心里呐喊：大哥！！

你倒是说说鱼是怎么死的！！！

淹死的么！？

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信没一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

百老汇电影中心首映式，导演兼编剧跟部分演员都到了场，。

很遗憾的听不到有价值的交流，只有花边新闻记者和托儿拿到麦克风，问了些关于“某女演员浑身上下有没有一个地方不美？

”以及“某女演员是多么文艺的一名才女”之类的问题。

满怀期待的我的最终感受是——对不起。

各种的对不起。

首先，这部电影跟围棋无关。

请围棋爱好者止步。

导演兼编剧、男主角不懂围棋没关系，但如果角色被设定为追求一个围棋人生的棋手，那么围棋必然会在人物身上烙下痕迹——半点儿也没有。

本片的围棋指导孔令文先生一定感到很委屈。

只有当观众提出关于围棋的问题时，被晾在一边儿的他才被拖出来当挡箭牌，并且介绍词只有一句——聂卫平的儿子。

甚至没有提及他是日本棋院的职业棋手和段位。

他同围棋一起变成了导演的装饰品，像一个LV包，换成PRADA也行。

如果把剧中围棋的部分换成篮球，请姚明来作指导，对全剧的影响也不会很大。

不过孔令文本人也被激进的观众指责为为金钱出卖自己，也出卖了围棋。

其次，剧本逻辑差，漏洞百出（其实是首要，只是作者太激动了）。

电影节奏混乱，像是一个语言能力不太好的人非要坐在你对面对你讲两个小时的故事。

不知道导演怎么想的，在电影即将“高潮”的时候，突然放慢节奏，让演员站在海边吹风不断重复一些嚼烂了的话以及漫长的某女演员的面部特写，这是插播广告吗？

难以忍受难以忍受。

另外，对人物的塑造过于缺乏技巧。

男主角的一位女同事，爱恋男主角后被发现作援助交际，而遭冷落。

最后只留下了一句“我是中国人”就跑了。

据导演解释说是想说明很多中国女孩子在日本作这一行。

实在是太莫名其妙，太牵强，也太刻意了。

当然，也不是一无是处，本片在细节上对日本的表达非常地道，常常会有让人惊艳的画面以及画面构图出现。

值得一提的是，两位日本演员表现出色。

女主角倍赏千惠子老师跟超级烂演技男主角对戏，遵循着驴唇不对马嘴的剧本，竟凭借自己精湛的演技成功的塑造了一个较为完整的人物，这样的敬业精神让人动容。

而中泉英雄终因剧情的坏逻辑而无力回天。

很遗憾的，十几年酝酿终成一把钝刀。

我觉得导演兼编剧的你，对完成自己一直的梦想，没有尽力。

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

很日式，无论从画面（本片的摄影拿过日本电影学院奖最佳摄影）还是对白还是节奏还是人物关系，就是那种粘粘糊糊又让你觉得如果不粘粘糊糊又能怎样的感觉。

导演的个人体验感远超故事感。

当一部电影的情绪感远超故事感，很难说是好还是坏，就像一个少女皮肤白皙地可以看到每一根毛细血管，吹弹可破到极点的嘴唇或许并不适合激吻。

整个故事还是觉得有点糙，尤其是把一次围棋赛作为线索，觉得不够担当。

尤其是一个中国人棋强的少年，初到东京，用围棋的胜利来抹平死亡这样的话题，似乎有点日本人特有的娇态美学。

这个剧本是导演十几年前的电影作业，带着那个时代强烈的印记和故事本身的局限性，但故事讲的够地道，也是全片最好的部分，够慢够柔够闷但是够舒服，大多日本片都这样吧。

至于男一，赞。

秦昊完全用一张文艺脸把全片变成了一个彻头彻尾的文艺片。

至于倍赏千惠子，不愧为老戏骨，用表情和仪态就可以推进故事前进。

她在戏里演的角色，个人角度很不喜欢。

我不喜欢太强硬的女人，我实在搞不清她究竟爱孙子还是爱围棋。

最后，我觉得，这部电影，有着温情的外表，内在却是日本社会根深蒂固最娇态的一面。

推荐一看。

剧中秦昊在幻觉中与中泉英雄复局对弈，从而明白了失误所在——太早放弃。

这是全剧的煽情点之一，处理有点粗糙，但是用这两句诗还原却是再好不过了。

像其他豆友说的，剧情的逻辑实在是有点奇怪。

不过就在刚才，想起前些日子看的《回首又见他》，一样是在最后一集把司马江太郎和石川玄写死，《白色巨塔》里把财前五郎弄死。

就隐约觉得，作者想要表达某种民族气质，但用”固执“概括，显然幼稚了些。

日本文学里一样有着对死的执着，比如春之雪里面的松枝清显也是自己把自己折腾死的。。。。。。

倘若导演真的不是恶意煽情，那么我猜是在剪片子的时候比例不得当，田原的角色既然没能好好展开，索性删去，尽管留学生也是需要感情生活的，但既然重点放在了日本围棋世家，大可只走这条线。

倘若是叙事上的生硬，想要强调死于固执，就要着力表现几个事件，而不该借张钧甯之口强行塞给观众。

倍赏千惠子确实很有戏，在处理依旧很莫名的最后一幕，导演给了一个背影，霎时间就给老太太美好的脖颈线条震慑住了，如果非要在这部有些稚嫩的作品中找出一个代表日本之精致的画面，我想就是这了。

（要是给老太太洗澡一个长镜头，从屋外伴着虫鸣的夜景慢慢切回屋内中泉英雄沉浸在歌声中的面孔再停留在老太太久一点最后再给秦昊，然后再切出去该多好）人生寄兴处，一瞬谁省录？

《转山》中张书豪收到李晓川的明信片，过命的交情在现实中化为一句“上路”。

最后的最后，秦昊成了中泉英雄，成了倍赏千惠子，没有谁会替谁记录那些刻骨铭心的片段。

《初到东京》：围棋牵动中日情，细腻唯美动人心！

（倍赏千惠子宝刀不老！

）文/列文也许是出于“中日世代友好”的政治需求在文化交流方面的体现，近年来一些以中日两国人民情感互动为题材的影片不时闪现，2007年有中日合拍，金琛执导，中井贵一与苗圃主演，讲述清末民初一个日本平民与中国女子生死绝恋的《凤凰》，2008年有蒋钦民执导，讲述二战日本投降后，一个日本女子扎根中国山村的《纯爱》，还有眼下这部正在公映的、同样由蒋钦民执导的中日合拍文艺片《初到东京》。

本片由一个中国业余围棋高手赴日留学的经历，牵出一段他与日本围棋世家情感互动的动人故事，台前幕后中日影人的完美合作，奉献出这样一部充满浓郁日本风情的情感佳作，堪称2012年内地影坛的第一部给人惊喜的优质文艺片！

虽然本片是“中日友好”的命题作文，虽然片中除了秦昊扮演的中国留学生，田原和张钧甯的角色都被硬套上了“日裔华人”的身份，但这些都并未影响到故事的生动讲述以及风格的精彩呈现。

影片随着秦昊扮演业余围棋高手初到东京的留学生活展开，以围棋这一中日民间共通的文化与竞技符号作为开启角色关系的钥匙，展现了秦昊与倍赏千惠子、中泉英雄扮演的围棋世家母子的相遇、相识与相知的过程，繁华现代的都市气息以及温馨祥和的市井生活被表现得格外入味。

随后的剧情推进也没有十分俗套地讲述秦昊在日本围棋界创出名堂的励志故事，可能是顾及到观众的接受程度问题，也未对棋战进行专业化的详细呈现，而是让剧情重心始终停留在秦昊与这对围棋世家母子的情感关系上，场景逐渐从从东京的都市景观转移到千叶的乡村风情，将这个日本围棋世家的辉煌过往、不幸经历以及中泉英雄对家庭的叛逆与回归等情感隐秘娓娓道来，中泉英雄对秦昊围棋事业的默默祝福与支持，倍赏千惠子对秦昊取得业余围棋决赛资格的暗中帮助，无不巧妙展现了围棋精神和技艺在中日两国人民之间的传承，这些细腻而不动声色的角色刻画与情感互动，使得从影片流淌而出的涓涓情感细流，逐渐汇聚成情感大潮冲击着观众的心灵，让人无法不为角色间复杂、纠结、真挚、无私的情感而动容。

本片也许不是一部最好的文艺片，但绝对是中日合拍的最好的文艺片，蒋钦民的编剧、导演、剪辑，同日方的服装、化妆、道具、摄影、录音、美工以及配乐，搭配得如此完美无间，从故事、节奏到镜头都呈现出高度统一的细腻唯美之风格，再加上影片几乎全程日文对白，甚至让人疑心蒋钦民是否被某个日本大导演灵魂附体，才使得影片从整体到细节充满如此浓郁的日本风情，舒缓有秩的叙事节奏同宁静空灵的棋战氛围搭配得如此到位，角色间的情感互动如此内敛而深沉，即便换成个日本导演恐怕也没法比蒋钦民做得更好了！

大陆、台湾、日本三地演员秦昊、倍赏千惠子、中泉英雄、张钧甯、田原组成的主演阵容同样值得称赞，中方演员都展现出极高的语言天赋，用日文同日本演员对戏毫无别扭之感。

而倍赏千惠子、中泉英雄则无论在角色还是表演上都显得更加出彩，中泉英雄将自曝自弃但重情重义的围棋世家子弟那种固执、倔强、深情的性格展现得淋漓尽致。

如果说中泉英雄的冲动与激情是火一般的炽烈灼人的话，那么倍赏千惠子的隐忍与内敛则是冰一般的沉稳大气，这位凭借《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》和《寅次郎的故事》等经典影片为一整代中国人所熟知的日本殿堂级女演员，人到老年演技越发炉火纯青、浑然天成，所扮演的角色虽然猛一看就是个平凡村妇，但曾经的围棋高手身份所带出那种雍容贵气和八风不动的恬淡心境让她在气质上明显与众不同，无论面对何种残酷的家庭变故，她都能以一种参透生死的超然心态从容面对，不管是对中泉英雄的深沉母爱还是对秦昊的无私关怀，倍赏千惠子都能用不动声色的内敛演技，让角色心底饱满真挚的情感跟观众的心灵产生无缝对接，从而在结尾将影片着力渲染的情感戏推至高潮，让人无法不被她角色身上迸发出的强大情感张力而深深打动！

剧本作为蒋钦民学校的一个作业，还是带着不少值得商榷的部分，缺乏一个较为统一性的叙事线，有些部分过度渲染；有些部分似留白似没交代；有的时候在倒叙插叙；有的时候突然又冒出段画外音；两个年轻女性过多的戏份显然使人分心，没起到响应主题甚至是调动感情的作用。

不过还是能感觉得到导演加入在日本生活的点滴体验以及日本电影对其的深刻影响。

唯一的看点是倍赏千惠子，但一个演员无法救活一部戏。

观片后的观众提问都无从问起。

一部不知何故要拍的戏，一部拼凑的戏，每一个人物每一段情节似乎都不完整，一头雾水，如果不知道想要表达什么就表达，最后的结果也就是这样了。

一盘散沙之中着力装饰着几个装饰物，来看一局棋，看两个美女，看一朵樱花。

昨天刚刚看完Tokyo Newcomer初到东京。

很感动！

喜欢这个片子的原因是前不久才去了一趟东京，也喜欢上千叶县这个小村。

整部电影都在日本取景，画面好有熟悉感。

电影里五十岚婆婆洗澡是哼唱的曲子也是我特别喜欢的一首。

中岛美嘉的朦胧月夜の祈祷，哼着哼着就让我想起疯狂迷中岛美嘉的那段时光。

还有就是电影中的围棋对弈，也让我想到小学最爱看的日本动漫《棋魂》，特别还念！