过完了四十岁的吴府女主人吴太太开始了对于吴先生的生死疲劳,吴先生只知道遛鸟玩女人且有着永久不清净,未受到浸洗的灵魂。
吴太太给吴先生纳妾,表面上看是贤妻良母的私德,其实是一种对于吴先生不尊重女人又不安分的抗议,以及床笫之事的痛苦转移。
新旧文化的改变之机宜酝酿着小脚与西装,炮火与炸弹,民国特殊时期的氛围便在这个江苏小城慢慢上演。
吴太太的好友康太太难产,命悬一线。
吴太太无视丈夫的禁令匆匆而至,在此却偶遇孤儿院的洋人医生安德鲁,安德鲁不顾中国传统观念的偏见,大胆走入康太太的私寝处为其接生,从死神缥缈无忌的手中夺回了人命。
吴府请安德鲁为少爷吴凤慕传授西学。
吴凤慕同情爱慕父亲的小妾秋明,但其母吴太太却已经为其定下秋明作为自己的庶母。
吴凤慕沉浸在闷闷不乐的心绪中得不到排遣和抒怀,包办制的吝啬天涯便只能将所谓的荣华富贵,简单的赋予朴素单纯的秋明。
最终秋明无法忍耐吴先生的专制,竟然将其抛掷床笫。
最终吴太太和安德鲁受到神的牵引,送走了命苦悲鸣的秋明,使其告别无人怜惜的过往世界。
吴太太和吴先生貌合神离,但却和安德鲁在授课中逐渐为对方依稀所吸引。
安德鲁人性化而潇洒剔厉,心神坦荡,剧烈的精神跳动交织斑斓的至情至性,这段告别了过去骨灰盒式的爱情将爱情自由与社会道德,个人主义与所谓的社会正义提上台面,他们相互灵魂感染着,让熙熙攘攘的外部社会显得平庸化,而他们在走水之后不顾念生死而在火海中救出可怜的孩子,恋情之生死相许,远不是拈花惹草的吴先生可比的。
吴太太和安德鲁,一个天生聪颖善于揣测人心,无论风光与坎坷,人如短歌;一个敏锐正直,情性中人,以治病救人、传教为己任。
他们的爱情就像是荆棘鸟一般,哪怕夕阳垂落泣血残红,也将落红化作春泥更护花。
爱情战胜了自私和过去旧文化的僵死和传统的压抑和灭绝人性,而是以兰心蕙质为经,风骨雅逸做纬,将浪漫的德州巴黎般的絮咏达到了生命的极致,在教堂里,突发日本兵的炮弹,不幸的是安德鲁在奔跑中中弹而亡。
抛弃了吴先生三年后的吴太太,和一群孩子们作伴,她也会在想象中思忖拿捏更是以身心寤寐爱着已然逝去的安德鲁,她的前半生已经被平庸者掌权的吴先生毁灭,作为庭院里的女人,她的孤独的命脉早已满目疮痍,只有在精神自由中寻求一种自由和意志的存在。
问世间情为何物,直教人生死相许。
爱也是一种生命力,不该成为社会化契约的异冢,不应该沦为家国战争肆虐的工具,当姗姗来迟的和平与人道主义抚慰众生的时刻,也就是雅人深致的集结和一缕铅华的呈现。
此片改编自美国著名诺贝尔奖作家赛珍珠作品《群芳亭》,有些类似曹禺的《北京人》,讲述女人的独立与出走,在男权社会的压榨下勇敢的组织自我心脉,人生中的褶皱和凌驾于林林总总流浪者之歌的悲欢喜乐,探索的正是人如何走向现代化的历程,在新旧杂糅的文化空间中,赛珍珠又给受众添附了一种属于女性的精神卓绝的思考。
(有剧透) 大夫人很有个性。
她主动提出给老爷找小老婆,获得了众人的交口称赞,而老爷甚至是最后知道这件事的人。
从她和老爷的互动来看,她已经内化了“夫为妻纲”这句话,尽心尽力服侍老爷,让老爷开心。
40岁生日是她的转折点,她说自己老了,不能照顾好老爷,所以要找年轻女孩来。
这于她而言是一种“退休”,一种放松。
而对另一个女孩子来说,是折磨的开始。
谁知年轻女子并不能讨老爷“欢心”,只是把她当一个木偶。
老爷不也是把大夫人当性工具人吗?
老爷在这个电影里只表现出了寻欢作乐的本事,既不把自己的妻子当人看,也不在乎儿子的教育,对家里的事情好像也不甚清楚。
家里的事都是老太太和大夫人在打理。
老爷代表的是父权制吧,只要有他在,就会禁锢、压迫女性。
快结尾处时,大夫人执意不跟老爷走,老爷情急之下暴露出了内心的脆弱——他本就脆弱不堪。
凤慕说:My grandmother is the sun. My father is the Earth and my mother is the moon. Now I can’t escape the gravity.封建大家庭的权力等级和影响一目了然。
继续说回大夫人,她上课时和神父的对话已经表现出她很有自我意识了,她大胆提问直言不讳,倒是比两位年轻人更有见识。
她和神父雨中那场戏,是她的第二次重生吧。
她和神父因为秋明而起的争吵,把大太太内心的矛盾感展示了出来——如果不是有秋明,她就得去伺候老爷,秋明是她的挡箭牌。
可是她自己呢?
她也不想做性工具人啊。
她能怎么办?
神父在老爷娶二太太时恭喜凤慕,已经埋下了伏笔——影片中另一段禁忌之恋,小妈文学。
或许在初见秋明(二太太)时,他已经有了点情愫。
看见一位同龄的女生要嫁给自己的父亲,而自己又不由自主关注她、爱上她。
这到底是怎样的复杂情感。
影片中他俩的两个场景非常令人印象深刻:第一幕是下雨时,秋明在园子里找项链,凤慕在雨中拿出了项链,并给秋明戴上。
凤慕看向秋明的眼神里分明带着十分的爱慕和痴恋。
接过项链后,秋明的伞倾向了凤慕,为他挡住细雨,她的心也许也倾向了他吧。
在给秋明戴项链时,秋明急促的呼吸显露出她内心已然是惊涛骇浪。
第二幕是他俩和大太太、神父一起去看“梁祝”。
凤慕大概是怕秋明听不懂唱词,给她解释。
可是秋明说她听得懂,凤慕还是继续说。
这已经不是在解释唱词啦,这是在光明正大表明心意啊!
含蓄、禁忌、背德让两对的相处都性张力拉满。
先看了原著再看电影,觉得这拍的什么bull shit,和原著所表达的相差甚远还将主题表现得那么烂俗。
其他人物形象与原著不符的就先不说了,原著有将近2/3的篇幅都用来让读者内心逐渐描绘出一个栩栩如生的遇到安德鲁之前思想陈腐,但同时又是一个极度渴望平静与自由,这两种矛盾的思想在她身上呈现的吴太太形象,才与后来她在和安德鲁的接触中看到世界宇宙的广阔后得到灵魂的飞翔形成鲜明对比,也激起读者对灵魂自由的渴望。
而原著对安德鲁死亡的安排也是最完美的,他的死亡唤醒了吴太太沉睡四十的爱,有如天崩地裂,只有在那一刻吴太太才真正活了,安德鲁也在她心中复活了,并且以灵魂的方式永生,指引陪伴着吴太太,才让她做出收养孤儿,放走秋明送儿子出国等举动。
而绝非像影片中到处充斥着一股背德之爱的氛围,居然还上演了在荒山野岭中浓情蜜意的俗套桥段。
如果剥离开原著来看,这部电影的叙事也是一团稀巴烂,时间线不明显让人摸不着头脑,人物思想变化太生硬毫无说服力,吴太太演员把一个40岁女人演成二十出头的少女般冲动、不稳重,秋明和安德鲁的演技也让人出戏。
总的来讲这部电影非常失败。
因为抖音上少爷和小妈浓烈克制的感情来的,但他们不是主角,抖音上的可以说是全部了,但导演和演员都做到了最好,爱与理的极限拉扯。
女主是有变化的,在我们以为她变了的时候不变,在我们以为她不变的时候变了,这是封建社会女性认识自我的一个过程。
后面逃难的时候,吴老爷想让她跟着走,一是强迫她走,二是说留下了危险,三是说我害怕没有你,最后使出杀手锏:为孩子想想。
第三点才是真正的原因,但必须要有其他的三个理由来层层围剿一个女性。
现在很多时候也是如此,一些人性的东西是没有变的。
雨中屋里那个场景,是情感积累到一定程度通过性来爆发,也通过性确认了自我的选择,一个保守的封建女性连贞洁观念都突破,其他的束缚更是不值一提。
虽然是中美合拍,但是其中对封建家庭的描写比很多中国剧都更有真实感,这种压抑是安逸的生活,富有的家产都不能消释的。
无怪乎一个“乡土丫头”宁愿死也不愿意留下来享受姨太太的“福气”。
秋明的锁不知道是什么锁,看着有点价值,秋明的父母应该并不是非常穷苦的人家,但还是把女儿送掉了,不知道这个细节暗示的是什么。
还是我看漏了什么。
秋明寻死之前问安德鲁死后灵魂就会自由吗?
立马让我想起了祥林嫂,而安德鲁不耐烦的样子也和祝福很类似。
但安德鲁这时候的不耐烦是有点突兀的,因为电影中他的性格并非如此。
安德鲁作为白人代表,象征着自由的西方文明,可能是中美合拍的关系,这个人物方方面面都过于美化了,过于完美了。
庭院里的女人,就是被压迫而不自知的女人,上世纪,女性开始逃离庭院,庭院在中国建筑中也渐渐消失,但社会上的庭院是无处不在的。
庭院意味着压迫,又因为它融于生活,而难以察觉,可以与西方的“阁楼上的疯女人”(《简爱》里男主的前妻,寓意着失声的女性会被男性强加各种解读)相对照。
因为剧里的“小妈文学”着实过于上头,一天时间就把原著读完了。
书里的男二叫丰漠,娶了母亲闺蜜的女儿,但并不遂心。
与秋明的第一次见面,虽然没有任何语言描写,但吴太太无时无刻不防备着他俩,从她的心理活动来说,应该是有些许涟漪的。
直到书的五分之四过去,才知道秋明一直倾心于此,而丰漠只爱过婚后留学认识的外国女孩。。。
当丰漠终于知道秋明心思的时候,他就已经把他的激情投入到了轰轰烈烈的教育事业里去了。
后来秋明找回了亲娘,带着“上一家”的女儿嫁给了一个鳏夫,后来又有了自己的孩子。
其实不管是影视还是书里,都很心疼秋明,不过好在她都有了很好的结局与归宿。
至于结果,当然还是凤慕最倾心啦!
也是谢谢电影给了这样好的结局,成全了这样一段情,看了书之后只会更加心疼秋明。
一位隐忍坚韧又懂得感恩的江南佳人。
这是秋明来宅子里第二个月了,她开始习惯大太太叫她秋明,继母以前只管她叫赔钱货和野丫头,秋明,秋明,真好听。
只是吃饭时她还是偶有狼吞虎咽的冲动,硬是在桌下掐着自己的大腿,才逼着自己一小口一小口把香糯的米饭抿进嘴里,有次不巧被凤慕发现她的小把戏,眼里满是笑意不停打量她,她真想马上回房去,当大户人家的小老婆,比她以为的难得多。
但她喜欢她的屋子,这里她做主,没有继母,也没有不苟言笑的老爷太太,虽然她知道宅子里的下人都看不起她,嫌她粗鄙脚大是个乡下野丫头。
到了老爷不过来的夜里,她总是忍不住好奇自个儿在房里四处摸摸,自在快活极了,这样的好的房间,这样好的摆设物件,她从未见过,白天怕被下人偷笑并不敢细详。
这天夜里,她正拿着亲生母亲留给她的银锁儿细细擦着,门外传来不轻不重的扣门声。
“谁?
谁啊 ” 她慌忙把银锁戴回脖子上。
“二妈,是我,母亲有事问您,让我过来叫您” 凤慕隔着门远远看见烛火下立着一个消瘦的女人身影。
“怎是少爷您来叫我?
吴妈呢?
” 她仍是不愿出去,天色太晚了,她虽是野丫头也懂的,不想落人话柄。
凤慕见秋明一直不肯出来,只好又站远了些“她被母亲打发去做别的事了,你只管出来吧,我在前面走着”她这才安了心,点了灯从门里钻了出来,门口并无人,凤慕在离她十步的地方提灯站着,灯火忽明忽灭,她只觉凤慕真是高大。
“快走吧,母亲还在等着” 凤慕再不看她,就着十步的距离远远的引着她,她亦步亦趋得跟着这十步的距离,老宅深远,且要小走个十分钟才能到大太太的堂屋。
看着前方被烛火映照着的背影,她忽然想到这是进来这么久,第一次同凤慕说了这么多话,平日只有惯常问安。
“小心些台阶” 凤慕突然站定了在长长的台阶上方等她,她提起旗袍的下摆一步步踏上青石板做的台阶,因才下过雨的缘故,地上格外湿滑,她走得小心极了,那人在上方看着,她不想出丑。
许是她走得太过认真台阶偏和她作对,许是夜色太深看不清楚,又或许是上方男人的关注让她方寸大乱,她不偏不倚踩到一片绿苔藓,脚下一滑整个人直接失去重心向后倒去,凤慕这时几乎一瞬间就跳了下来,手一把从后面扶起了她,将她整个人拉回原处。
“谢,谢谢你” 她吓坏了,还未从刚才的惊吓中缓过来,也忘了当下她和这位后辈,她丈夫的儿子,离得有多近,假若这时有人路过,她的二太太也就做到头了。
“小心着点,这里太滑了”凤慕看着怀里喘着大气的女人,她紧贴着他的胸膛,他不知为何,心也仿佛随着她的呼吸起伏……这下秋明才终于看清自己的处境,又窘又羞得把凤慕的手从自己腰上解下来,他怎么能这样搂她!
这被人看到她不要活了!
凤慕面色讪讪得看着自己被甩开的手,声音里却是自己都没听出的抖:“二妈,我…我怕你跌下去,我没有别的意思,真的”秋明却并没有给他好脸色,扭身到旁边捡起来仍燃着的灯笼,自顾自朝上走去“今晚的事不许和任何人说!
”她面色如常,只是额角微微渗出汗意。
凤慕跟在女人身后,想说些什么,却又不知如何开口,她一定是生气了,可他能不救她吗,闷闷得跟在秋明斜后方,看着她头上的银簪随着步子一闪一闪,终究还是忍着了。
可凤慕不知道,秋明在他怀里时,心鼓如雷,心下比他还要慌,她不敢让任何人知道,哪怕是凤慕,她要静静掐死她自己的心。
“你以后不要叫我太太了,就叫姐姐。
”为了逃脱丈夫的怪癖,在众人都以为是她的深明大义之下,用仁慈地多加五十块大洋将“她”买来,用于代替,代替她自己。
被买来的“她”今年十八岁。
“之前人家叫我野丫头,后来养母叫我赔钱货。
”“希望你能给老爷带来明媚的秋天。
”这是她对“她”说的。
都知夏天的日头才是最盛,裂的足够烤干一条小河,而秋天注定是昏黄一片,要洋洋洒洒的枯叶落得一地才好,何来明媚一说……还是说在她的世界总是这样昏暗无边的秋,这样的“她”会使得她的秋天变得明媚起来吗?
她不知道,只是她的心并不是因为“她”,也不是怪异的丈夫日渐远离,而是被一个辩听不明《梁祝》的外国传教士轻轻牵引起来。
台上的戏子唱到:“三载同窗情如海,山伯难舍祝英台。
” “先生门前一枝梅,两只蝴蝶成双对。
”台下的她的目光紧紧看向他,“你的笑容真让我心碎。
”让我心碎的不止你的笑容,还有这片天空,无数的脚步,这盏电灯,他们口中续续杂杂的话,他们的目光,还有那滴雨……她又说到:“千言万语在心田。
”戏台的另一侧她的儿子吴凤慕说到:“满腔悲愤奈何天。
”吴凤慕在这头紧紧牵着“她”的手。
“她”是谁——被替换来叫秋明的年近十八岁的女子。
吴凤慕透过秋明的眼睛,借用双手将这份炽热的情感传递给她,他的目光叫秋明不要再逃,就借着这份月光,借着他的这一颗砰砰直跳的心,在帐子的庇护之下坦然地去接受,接受这一切的一切吧。
“我想你,夜对孤灯不成眠;” “我想你,三餐茶饭无滋味;” “我想你,提起笔来把字忘;” “我想你,没你今生妄在世;”秋明对于这份情感的无措,只能直直地望着他,却也渐渐被温暖。
“我想你…”两对蝴蝶成双对。
他们的感情注定不被世人所接受,一对一生一死终离别,另一对九死一生终逃离。
我们痛恨着那样一个封建的时代,女人无自由,男人无抱负。
终究是四角的上空映射出蓝蓝的天。
水汽氤氲的江南,战争的星火在暗中待发,绵延的欲望也在绵绵细雨里潜滋暗长。
与其沉浸在凤慕与秋明略有四凤—周冲式的一见钟情的带有强烈的情欲甚至乱伦色彩的爱情,我更欣赏爱莲与安德鲁之间的来来往往,基于理性,想触及却不敢触及,一握住就不忍放下的手。
凤慕为秋明戴上项链,有一种难以言说的高高在上感,秋明在这场感情中一直处于被动的地位。
相反,爱莲从最开始就有这强烈的叛逆遗识。
身为大家闺秀,深受“女子无才便是德”的封建思想熏陶,却同时偷偷地阅读公公书房里的“禁书”,为《红楼梦》中不同于“父母之命媒妁之言”的爱情而心潮涌动。
明明醉上说“我到死都会服侍你”却因无法忍受丈夫变态般的情欲而做出不同于当时大部分正房太太们会做的决定—为丈夫纳妾。
“秋明”之名同时也是她希望自己能获得一个明亮的秋天,虽然这是要建立在另一个和当时的自己相仿的女孩的痛苦,堕落之上。
安德鲁一针见血点出爱莲纳妾的真正目的,可是爱莲的“铁石心肠”正在因为安德鲁的存在改变,所以她才做出了放走秋明这一更具叛逆色彩的决定。
爱莲与安德鲁的第一次见面 ,爱莲摔倒,安德鲁扶住她的腰,一声“太太”怕是叫到谁心里去了。
充满惊愕的眼神,与匆匆留下的“对不起”或许就是“四十年来第一次体会到的感情”的开端
爱莲对凤慕的坦白,相比于“一见钟情”我更愿意将爱莲与安德鲁之间的感情形容为“发于情,止乎理,陷于情”的过程。
爱莲与安德鲁借着戏文告白,让人想起“宝玉黛玉共读西厢”的情节,句句不说你却句句都是我懂你。
爱莲往身上泼水然后冲去火场救安德鲁,缠着小脚的大家闺秀却做出如此不“体面”之事。
隔着门缝四目相望,安德鲁或许第一次感受到了爱莲对他的爱。
为了你,我可以变得强大又勇敢。
爱莲救了安德鲁,后流言四起。
结果他竟然当众握住了爱莲的手,表面上是感谢却暗含挑逗之意。
爱莲在洗澡时握住女仆的收钱,又像是欲盖弥彰。
亲吻有夫之妇的手时,他会不会想起他那无处不在的上帝?
你的丈夫留你是把你当作他的私有财产,可他奔向你却只是想要救你
最后一张图,爱莲与心中的安德鲁相拥,绿茵茵的草地上孩子们喊出自己的名字,爱莲终是获得了自由,我实现了你的梦想,但此去经年,良辰美景与谁说?
可能是外国人写的,为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象,片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解,没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。
如果是真实的背景,可能会更冲击。
比如洋大人给富太太接生救活以后,富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。
(忘了哪位作家写的小手医生,是把医生杀了)。
比如太太的儿子,一个真正同情小妈的人,是不会引诱她而让他置于危险中的(戴项链)。
他应该因为生活在封建家庭中,痛苦到麻痹自我,又刻意的要和自己父亲不一样的混账,故意引诱了自己的小妈,却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。
他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。
或者和雷雨一样,一个混账的大儿子,和一个天真热血的小儿子。
小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全,她应该是自己勇敢的出逃!
甚至以毁容来换取自由的代价。
而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事,只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着,并且成为激励太太觉醒的最后一棒。
老太太的死也太过于轻飘飘和突然了,可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯,以同为妻子,母亲和家族媳妇的身份,将管家的身份进行交接,又或者由一位掌权者像媳妇施压。
但是太太内心出现了质疑,不希望成为婆婆这样的人。
也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。
还有最后太太的觉醒,明明应该是一个大场面的长镜头,从祠堂一路冲出庭院,吴家,一路跑到孤儿院,和开头做一个呼应……结果就这么久没了??
01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的,现在只能看看剪辑了
一群西方演员演绎了一个含蓄的东方爱情故事,江南的雨巷,青瓦白墙,小桥流水,如果不是看演职表,谁能知道好几个演员说的都是英语呢。
只要想拍,只要尊重故事,一样能拍好。
john cho是东方相的美籍韩裔,浓眉之下一双微垂的眼睛,眉压眼好像带着点忧郁,身长玉立是翩翩公子,俊秀但不瘦弱,偏他又有着丰润的嘴唇和脉脉的眼神,总让人想着他禁欲表象之下是不是也有着饱含爱欲的一颗心。
《再造淑女》里的他儒雅绅士,《庭院里的女人》,还没有那么收放自如。
三十岁演绎十八岁的青年,还是有一点西方演员的直白热烈。
凤慕是新青年,敢冒被抓的风险上街贴报,打心底里厌恶腐朽陈旧的大家庭,但是他又没有那么勇敢。
直到秋明的出现,和他一样年轻稚嫩的脸庞竟然要嫁给她的爸爸,还得称呼秋明为二妈,封建礼教困住了人,困不住心。
江南总是下雨,淅淅沥沥,他捡了秋明的项链,怔怔的看着秋明的面庞,雨淋了他的发梢,秋明的心和雨伞一起向他倾斜,雨声滴答,呼吸和心跳缠绵,他仰头看着油纸伞,不知道看的是伞,还是庭院窄小的一片天。
摇晃的木船里,肩并肩坐着听戏,台上咿咿呀呀的梁祝,他要借着唱词和秋明表白,“我想你,夜对孤灯不成眠”秋明说“我听得懂”。
你听得懂,我也还是想说,你听得懂唱词,你听得懂我的心吗。
最后他们相遇在抗日的前线,结局完满,天若有心,不忍看有情人分离。
结尾真的太掉分了,理由不必说。
三载同窗情如海,山伯难舍先生门前一支梅,树上鸟儿成双对我想你,夜对孤灯不成眠 我想你,三餐茶饭无滋味我想你,提起笔来把字忘我想你,没你今生枉在世诗歌词曲令人心动前面的对话很有意思,一个女人不想要再伺候男人,自我意识开始觉醒的时候恰逢遇见传教士,抛开中西意识形态与强弱文化侵袭的不谈,普通人对自我、对生命、对婚姻、对爱情、对要怎么生活、要过什么样的生活的探讨是永恒的,也是爱情产生的来源。江南水乡,摇船园林,白墙灰瓦,暗生的青霉,还有社戏花船,家规老奶,懦弱男人,无法满足的女人,独立自觉的下一代,轰炸的飞机,多少年的抗战与破坏,怪不得都是后修复的,圆洞门原来是有木门的,伞也是那样的油纸伞,窗棂也是格子的。
时代悲剧,封建家长制下压抑的人性,这类题材,怎么拍都不为过。罗燕和丁艺很美,每套旗袍和首饰也都很漂亮。秋明自杀时吴太太从走廊跑过,明亮天井旁的楼道黝黑,再加上糟糕的画质,只看得到她白皙的双臂,更令人伤心。
2001年的电影硬是拍出了1981年的感觉,只有几个片段拍的比较有感觉,整体都差点韵味,另外结局那个名字真的很尴尬……
?
被小妈还有太太与传教士的剪辑吸引来,画质很虐,但还是看完了,通篇充斥着一种自由完美西方人拯救腐朽落后中国的感觉,以及被开化的中国人崇洋媚外的行为。不能否认,那个时候的传教士除了进行文化侵略之外,也有这种单纯的志愿行为,也不能否认那个时候中国的腐朽封建思想确实非常严重。但是这个影片所传达出来的东西,或者说刻画的人物过于片面,把受害者塑造的太过无暇,把拯救者也塑造的太过伟光正。或者也在想,如果我不知道这些东西,单纯觉得这是一场浪漫的冲破两国文化的的恋爱,单纯觉得这是一个女性思想的觉醒,会不会观感会更好。实在是不知道是囿于成见还是咋了
整个电影都充满着中西方巨大的文化差异,并且一直强加给观众这种感觉,很不舒服。最后的结尾以及整个故事的影像风格,都让我觉得这整个电影都是魔幻现实主义。不过日军侵略的这段,给我一种无论是新文明还是旧文明,都拯救不了人性之恶的感觉。感觉还是挺实验的电影…很大的问题还是就像个披个旗袍的外国电影,剧本没有从小说转化为适合中国本土的风格…所以很奇怪
为John Cho的颜去,不过看完还是大奶奶的演技印象更为深刻。
感觉有点类似于大红灯笼高高挂的感觉,但女主角要漂亮多了。外国人穿大褂,实在有个奇怪性。
气氛很好,拍的也很精致,但一堆古典的发霉的中国人操着一口外语并且伴着那种外国女仆一贯的夸张表情真是不习惯。
——你真的以为你可以通过监禁另一个女人来让自己自由吗?——你以为你是谁,救世主吗?虽然在中式背景下说英语还是让我感到违和,但是塑造相当完整,服化道也很中国,时代背景下个人的情感与觉醒,非常动人。她终于从庭院走到原野了,但我发现,我还是不知道她的名字,只有吴太太、母亲、姐姐。
秋明虽然是个野丫头,但人家那口流利的英语说得比我好多了。。。。。
电影里的用到的对比蛮多的,东方西方的思想,大宅院的封建与新时代的解放,江南烟雨的柔情和战争炮火的无情。。画面挺美的,故事比较简单,是我个人有点看腻这种东西了。
为了小妈和儿子来看的结果被太太和传教士的爱情吸引了……真实又珍贵的影像资料,中西文化的冲突、碰撞与交融,封建社会下被压抑的女性和性自由,侵略殖民与反抗革命,结局一片绿色的田野给人以希望
预算,场面,演员,剧情完全失衡的一部电影。床戏拍摄手法拙劣,爱情故事编的极为幼稚,让人难以相信这是由赛珍珠原作改编。预算限制加入的战争场面还不如不要,结尾则非常干脆的将本片划进了”烂“的行列里。罗燕女士在该片上映前牛皮吹上天,结果一放映就再也没声了。
赛珍珠的原著,中美合拍,在中国的景里说着外国的话。我秋哥演的少爷帅到我失去了公正,拜倒在他长衫下就够了,剧情什么的不重要!其实剧情也不错,毕竟是讲女人的觉醒,但我总觉得女主其实本来就算是很开明很有文化的女性了,然后被触发了。
太老的观念,太老的手段。
三星半 原来凤慕不是主角(小妈文学 爱了 约翰赵的眼神 简直了 写满了情感 主线剧情有点搞笑了。羡慕生在开放的新时代 剧里好压抑
电影不错,但有跪舔西方文化的味道
台词简单,没字幕也能看懂听懂八九分,而且体会更深。没想到开头这么强的不适感,在梁祝的声声低语中几近消解。台下人用台上语诉说,是戏外人也是戏中人,这种古早桥段在好演员的加持下依然令我动容落泪。每一场戏我都要夸罗燕,她太美,中式太太那种人前的大方和独处的怯怯都处理得熨帖,或许是自己改出来的本子,所以才更为珍惜和了解。而威廉达福受邀而来,也是不负她期望,他从来都不是漂亮的演员,但那种自带的神圣感和脸上的纹路丝毫不让人觉得违和,眼神好极了。我要感谢神父的是,他不仅启迪了她,更重要的是从没放弃,他用爱和死来拯救和包容,将她代入新世界。相比而言,年轻的那一对实在黯然失色。突然在想,严歌苓的金陵十三钗或许也有这个故事的影子。