维多利亚

（芷宁写于2015年12月3日）具有创新意识同时也是备受争议的导演安德烈·祖拉斯基曾说过：“取悦大多数人是世界上大多数电影的使命，但我不会这样做。

电影不仅仅是为人们的享受而存在的”。

许多有着拍摄技术诉求或非主流观点的影片，也往往具备这样的个性，它们仿佛是为了承担什么革新的使命而存在的。

虽然不好含混而片面地将德国导演塞巴斯蒂安·施普尔归于这一类，但他所执导的影片《维多利亚（Victoria）》确在表现形式上显得个性十足，具有一定的视听侵略性，在近140分钟的时长内，只有一镜到底的长镜头，也没做任何的后期剪辑，随着剧情的行进，冲突的升级，片中人遭遇了猝不及防的生活变故，也令观众感受到了贴近身心的刺激，心弦开始紧绷，且移不开眼。

而一镜到底的拍摄方式，在呈现紧张刺激的动态场面时，因难免担心忙中出错致使整个拍摄重新来过，会令演员产生不自觉的压力和慌张，而这个压力和慌张反而非常适合影片后段人物表现的需要，充满了张力。

虽说一镜到底已不是什么新鲜的拍摄手法，但影片整体的完成度却也值得主创们自豪一番，一气呵成的呈现往往需要从业者们奉献得更多，包括体力、脑力和协作，至少《维多利亚》的拍摄过程可以说是一次足以称道的冒险，是一次很酷的拍摄体验。

追求形式上的完美，就需要尽力规避拍摄中可能出现的各种突发状况，因为太多无法预测、无法掌控的因素都可能导致整个拍摄前功尽弃，跟拍固然要给力，演员的走位、表达的水准也是重要的组成部分，可以说这是一次集体的纵情和磨砺，更能体现出一个团队的协作能力和导演的掌控能力。

在夜色的掩映下，只用一个镜头，换了22个地点，在这里，时间和空间已被合理有效的使用并压缩了，并且，在这里，摄影已不仅仅是个技术活，更是个体力活，摄影师端着一台佳能C300手持摄像机，因剧情的需要和人物的动态，必须迅速跟进，做出调整，以达到镜头画面的最佳呈现效果，何况这部电影里的追逐、逃跑等动态戏份并不少。

据说在拍摄时一共拍了三条，施普尔选取了最后一条，大抵因这条达到了他所希望拥有的临场效果。

在做演员时，施普尔名不见经传，在导演的岗位上，显得颇具才华，纵观他的几部作品，或许至少可以认为他是一位擅长拍青春片的导演，他所呈现的青春，有着青春的寂寞、迷乱、困惑，也有着青春的无畏、躁动和疯狂，片中的维多利亚这个形象，似乎是寂寞迷乱困惑与无畏躁动疯狂的混合体，这一夜最后的狂野，似乎是她对往昔十几年钢琴练习压抑生涯的一次彻底释放，也是她对来异国打工、寂寞度日的一次“报复性”癫狂，然而释放不羁的同时，要承担后果，年轻人总是在事后才清醒地明了。

片中，柏林凌晨的街道充满着寂寥和“热闹”，安静和“喧嚣”，在这样的夜里，过过夜生活，搭讪陌生人，犯点小偷小摸的小错，谈点心性相吸的小恋爱，似乎非常正常……显然这样不紧不慢地铺叙年轻人的生活，是有大用意的，当事件突发，当观众怀疑画风兜转、节奏锐进的时候，一镜到底的拍摄手法则在提醒观众，这是一个不同寻常的故事，正在用不同寻常的方式讲述。

该片的剧本只有薄薄的12页纸，稍有经验的人都知道，这12页纸根本支撑不了140分钟的戏，于是演员们有了相当的发挥空间，其中的许多对白都是临场的即兴，而这种真实生动的交流形成了十分自然的气场，令感情来得合适，也衬托出了最终生离死别的悲恸。

当然，或许正因为大部分对白的无剧本化，影片前半部分略微给观众疲沓无聊之感，当然，也给了观众长时间贴近角色生活、感知他们心性状态的机缘，特别是女主角维多利亚那颗寂寞的渴望冒点险甚至期待“小毁灭”的心，为她最终决定加入到一场正常人唯恐避之不及的犯罪行为中，提供了相对应的性格基础和情感铺垫，而这些年轻人的结局可想而知，他们只是毫无准备地被迫进入到犯罪中，他们的智商情商根本不足以应对这些。

对一些观众而言，该片这样执着的一镜到底，还不加剪辑，在观感上易造成因铺垫过多、叙事冗长而引发的观影难耐，影片结束时，在晃荡了两个多小时后，最后一个画面为固定机位时（当然，这个镜头拍得很美且意味深长），相信很多人都长长地舒了一口气。

加之该片部分片段略显夸大扭曲，于人物塑造上有着目的明确的勾勒，在评论上出现两极分化的现象也属正常，这也许就是导演想要的结果，毕竟他曾这样说过：“我希望最大限度的扩展自由发挥的空间……电影不需要完美，而是张力和侵略性……”（杂志约稿）

相信电影爱好者们对各种炫技的镜头语言都不陌生，什么历史上最牛逼的十个长镜头，什么历史最完美的十个构图，都是如数家珍。

有时会在疑惑，导演或者摄影用这么高深的镜头语言，一般影迷能看出来吗？

就比如我，作为一个非科班出身的电影爱好者，有时候并不能准确地说去这些镜头和场景背后的技术含义。

但是往往能够在电影情绪中感受出这些镜头的意思。

大概就是或许你并不能明确地说出这些技术上的东西，但你能够感受到导演用这些镜头表达的意思。

就像文学作品上，你未必能明白每一个修辞手法，但这些修辞手法下的文字能够给你最贴切的感受。

这部《维多利亚》，140分钟的德国电影，全片只用了一个镜头，讲了一个令人唏嘘的故事。

电影作为竞赛单元影片于65届柏林电影节首映，并夺得银熊奖杯一枚：杰出艺术成就（摄像）奖。

导演在媒体访谈中表示，此片确是一个长镜头拍摄完成，共拍摄了三次，在一周之内的三个不连续的夜晚至凌晨进行拍摄，剧本只有12页纸，拍摄过程中的大量人物对白和表演都是即兴出演。

电影所用的摄影机只是一台佳能C300手持摄影机，故事的时间也只是从凌晨四点到凌晨六点这短短的两个小时内，用了一个镜头，拍摄五个在柏林街头偶遇的异乡人之间的故事，其中包括一场一见钟情的恋爱和一次莫名其妙的银行抢劫案以及最后悲惨的结局。

一镜到底的长镜头带来时间上的真实感，观影时每度过的一分钟正是他们度过的每一分钟，这种强烈的真实感让你完全陷入电影中。

时间上的压缩和延伸，空间上的变化，人物的走位和角度，这都是一镜到底的长镜头带来的令人惊喜的体验。

但是，就算我们不重点去看这个炫酷的技术，这部电影在故事同样是一个真实而精彩的故事。

这个140分钟的镜头从一间喧闹的地下酒吧开始，女主角美丽的维多利亚是一个刚到柏林三个月的西班牙女孩，独自一个在酒吧狂欢喝酒。

准备离开的她在酒吧外面遇到了四个柏林当地的混混，酒精的迷幻和他们有趣的言论，让维多利迅速地跟他们成为朋友，一起游荡在柏林凌晨的街上。

他们在街上大声地聊天，无所事事地漫步，一起去二十四小时便利店偷零食和酒，甚至还在街上跟人起过一次冲突。

最后，他们来到了一座公寓的楼顶，聊起了过去未来许多细微的故事，就像所有人和老朋友聚会一般。

随着聊天的不断深入，维多利亚和四个混混的其中一个有了爱情的火花，他们似乎非常中意彼此。

因为早上还要去咖啡馆开门营业，维多利亚准备离开。

那位与她互相爱慕的混混头目打算送她一起过去。

在路上，他骑着自行车，她站在后面，从她的家乡一直聊得德国柏林以及这座城市的美丽和混乱，他们的感情随着一路的对话和欢笑快速升温。

等到他们到达维多利亚打工的咖啡馆的时候，他们已经沉浸在爱情的美好中了。

她为他准备了热可可，他为她说了好多笑话，她为他演奏钢琴说起过去的往事，他静静地安慰她。

导演用前半段的时间讲述了一个非常美好的偶遇然后一见钟情的故事，柏林的夜色下的大街小巷、酒吧便利店的灯火和路灯都让这个故事看起来非常美好。

然而从这开始，一场危险的灾难即将到来。

这四个小混混中的一人因为在监狱中欠了别人一些人情债，他们答应帮别人完成一件四个人一起才能完成的事，而其中的一个小混混却因为醉得不省人事无法开车。

走投无路的他们决定让维多利亚帮忙当司机，而在沉醉在爱情中的维多利亚毫不犹豫地答应了，即使她看到他们的车是偷来的。

他们驱车来到一个地下室，地下室中全是荷枪实弹的黑社会成员。

他们给维多利亚四个人抢和毒品，威胁这四个人去帮他们抢一个银行。

毫无办法的他们只有从命。

他们以策划好的程序极快地抢了银行，马上就开车逃跑了。

这一段就完全能看出来一镜到底的好处了，跟随着镜头的晃动和转移，我们就好像是那个持枪抢劫的罪犯，一种紧张的刺激感让我们身临其境。

完成抢劫任务的他们把车开到了小巷子里藏好，拿着抢回来的钱去酒吧狂欢。

这里有一段长达十几分钟的镜头，他们在酒吧中若无旁人地喝酒、跳舞、呕吐、接吻，一切都变得那么迷幻，那么疯狂。

既有劫后余生的兴奋也有大难不死的后怕。

而停留在小巷中的车却被巡警发现了，警察找到了正准备会小巷子取车的他们，并展开了枪战。

他们四个人在街上和警察边对峙边逃跑，最后逃回到他们的那座公寓楼内。

这个过程中，有两个小混混直接被警察击毙。

最后只剩下维多利亚和她的爱人，他们闯入一个平民家中，并劫持了他们的孩子，假装一对当地居民蒙混了警察逃了出去。

等到他们入住酒店才发现，这个混混头目早就中枪了，只是一直在隐忍着而已。

面临着去医院就会被捕但不去医院就会死的两难抉择，混混头目坚持维多利亚带着钱一个人离开德国回到西班牙去。

电影的最后，他死在了酒店的床上，而维多利亚一个人离开了。

在我看来，这部电影的精彩之处在于，维多利亚在一个晚上从一个人狂欢到和一群人狂欢，但最终又回到一个人过程。

更关键的是，在这次的案件中没有任何证据可以证明维多利亚的存在。

也就是说，对她而言，她只是经历了一个刺激的晚上而已，就像一场精彩的噩梦。

而这样一个惊险刺激的晚上，这正是每一个生活平庸的人都有所期待的。

每一个都或多或少地期待过一次一见钟情的爱情，每个人也都或多或少地期待过一次突如其来的危险。

维多利亚更是喜欢这种刺激，正如在天台上的她喜欢坐在栏杆上往下看 。

电影全片只用一个镜头，这让无数影迷为导演的实验性而感到震惊。

但导演又没有像大多数实验性电影那样玩风格，电影的主体终究还是一个完美的故事，以及四个演员非常精彩的表演。

所以无论从镜头语言上还是电影本身，这都是一部值得观看的电影。

我就说说我的感受仅供参考吧。

首先是影片最突出的拍摄手法，一镜到底，尽管没找到140分钟版本的，但109的一镜到底已经让我的脖子受不了了，可能没怎么看过这种一镜的电影看的我好累啊，而且前面的情节比较平坦，不知道是不是在表现德国民族的洒脱和实践精神。

不过呢，我倒是觉得一镜到底有一种很强的代入感，尤其在气氛稍微紧张的时候，比较有身临其境的感觉，举个栗子说，他们抢劫出来，镜头是缓慢伏下进入到车内视角，与剪辑镜头切换到车内视角相比，就有了一种从车外钻进车内并且因恐惧而趴下的感觉，这一点是我从中体会到的，不知道你有没有，诸如此类的点有个六七个吧。

接下来说情节，这片子也叫“柏林夜惊魂”，显然就讲小姑娘这一晚上折腾的惊心动魄的“邂逅”，浪漫的弹琴，午夜的啤酒，天台的促膝长谈，凑成了故事片的要素。

不过给我感觉影片也并没有想要借此表现什么态度，既不讽刺什么也不赞许什么，那么就可以说咱们的“没看懂”是正常的了，就是讲述小姑娘本来平淡的夜晚，变成了一遭乱七八糟的经历，有碰了黑帮又见了血，最后那个老帅哥还死在自己面前，如果非要说什么感悟的话，我感觉就是，出门悠着点，尤其是长得好看的年轻姑娘们。

感觉大概就是这样吧，我也说不出什么，就感觉跟着他们一起过了一晚上，我既不是一个看客也不是一个参与者，所以这种特殊身份的定义可能让观众有种不同的感觉吧。

不知道你的感觉什么样？

欢迎来辩。

2017年8月15日 晚

　　一九六二，巴黎，瓦尔达为观众们描述了一位在城市中游荡的年轻女性。

《五至七时的奇奥》，让故事的被讲述时间，约等同于故事的发生时间。

美丽歌手克莱尔烦恼的傍晚，为黄昏开映的剧院，在散场的天空中挂上几颗珍珠。

　　二〇一五，柏林，“真正的一镜到底！

”，电影节的观众们惊呆了。

在街道、夜店、宾馆、楼顶与地下车库，她是穿行于凌晨五至七时的维多利亚。

电影的拍摄时间、放映时间和剧情时间，首次完整地达成了统一。

　　当然，在此不能计算《帝国大厦》以及类似实验片。

就常规的剧情电影而言，《俄罗斯方舟》的长镜头，实际穿越了百年，而《鸟人》如其前辈《夺魂索》一样，聪明地隐藏着剪辑点。

由德国导演塞巴斯蒂安·施普尔执导的第四部作品《维多利亚》，则毫不避讳地对准现实，在134分钟内未停机，货真价实一刀不剪。

　　讨论这部电影的故事是否适合于长镜头表达，对于已经既成事实的作品而言是伪命题。

关键在于这个长镜头是如何完成，以及它呈现出了怎样的面貌——　　“在刚刚结束银行抢劫后，维多利亚的扮演者莱娅·柯丝达确实是忘记了要开去哪里，在转弯处开错了方向。

车上所有人都慌了神，担心因此废掉整个镜头。

甚至，这时藏在汽车行李箱的导演，大喊大叫地指挥着方向。

在影片后期处理时，才将他的声音去掉。

汽车最后实际上开过了许多剧组人员，好在反应机智的摄影师及时降低了镜头角度，避免他们出现在车窗外。

”　　三个时间的统一也许不能和绝对的真实划等号，但它无疑是一种制作方式的挑战和观众接受的创见。

偶尔略显笨重的运镜，和带有脚步喘息的跟拍，从眩晕的声色犬马，到昏暗的灯火阑珊。

《维多利亚》的长镜头并非技术的胜利，而是场面调度的功劳。

　　带着这样的观点再看《鸟人》时，悖论就出现了。

一部恐惧技术代价的电影，却不惜频繁地使用数字特效手段，以促成其艺术风格的完整与主角的飞升。

而《维多利亚》不仅没有移花接木，在全程中摄影师亦无轨道、摇臂、升降机的协助。

　　它建立在起伏的剧情之上，依靠不同场景的灯光色彩变换，甚至配合黎明日出的自然条件，以丰富影调抗拒视觉疲劳。

与同年另一热门影片《索尔之子》浅焦近景特写的跟拍限定不同的是，《维多利亚》在不同场合通过摄影机运动更换景别，由此构筑暧昧的二人空间、紧张的群戏或精湛的独角戏。

　　同样因为未过多借助于自动化的辅助器材，始终与剧情人物身高基本持平的摄影机，不带有宏观或微观的俯仰企图。

镜头紧随维多利亚的领域，视野从未离开她的身影，走进这个未知的黑夜尽头。

区别于《俄罗斯方舟》的第一人称目光，它提供出两种有趣的视点，长时间的跟随渐渐隐藏了摄影机，形成对主角体认代入；又将自由如她的轨迹，时刻能够游移进出其他环境，将视点换置于一群人的行动。

　　表面上看，汤姆·提克威的好朋友塞巴斯蒂安·施普尔导演似乎是在讲述一个与犯罪和爱情相关的故事，他也坦言自己受到《罗拉快跑》的影响。

但实际上这部电影并不关心任务的解决和圆满，其所凭借的是一种漫游的状态。

一群笨贼的行动之于维多利亚只是暂时的悲喜，一如她可以在地下酒吧和他们狂舞热吻，也许也可以不是他们，因为无论如何，最终将隐入清晨薄雾的只有她独自一人。

　　冷静、勇敢或足智多谋不适合形容她或关于她的长镜头，类似银行前掉头熄火时维多利亚所流露的慌张失措，才让这个人物和整个故事鲜活饱满。

对于这个言语不通的柏林城市外来者而言，“不管你是谁，我总仰仗着陌生人的仁慈。

”

...人生總是跌跌撞撞、瘋瘋癲癲中沒有綵排地上演一齣戲，這部兩小時長鏡頭的正是我找對的那杯茶，矛盾的是其實我又不稀罕。

我每天就是這樣用生命和眼睛來寫生，雖然未必會像電影中般遇到那麼毫不相關的事而被迫到絕路，可惜未有被迫跑到《Lola rennt》的橋上。

因為對我來說空洞的街頭與日出不是一個句號。

http://the-ideo.org/ks/blog/?p=8803

Die offizielle Tagline des Films Victoria fasst den Krimi-Thriller perfekt zusammen: “Ein Mädchen. Eine Stadt. Eine Nacht. Ein Take”. Dieser aus dem Jahr 2015 stammende deutsche Spielfilm, der aus einer einzigen 140-minütigen Kameraeinstellung besteht, nimmt uns mit auf eine emotionale und überwältigende Achterbahnfahrt. Regisseur Sebastian Schippers Single-Take-Produktion ist zweifellos beeindruckend, aber nicht nur die Technik, sondern auch die erzählte Geschichte ist großartig und erzeugt ein effektives Drama aus eigener Kraft, das seinen Fokus im Laufe des Films geschickt und unerwartet verändert. Victoria, eine junge spanische Frau, tanzt selbstvergessen durch einen Berliner Club. Als sie losgehen will, trifft sie am Ausgang vier Jungs, die sich Sonne, Boxer, Blinker und Fuß nennen. Die vier Berliner und Victoria verstehen sich gut und fangen an sich zu unterhalten. Sonne und Victoria fühlen sich zueinander hingezogen und verlassen bei der ersten Gelegenheit die Gruppe. Aber ihr zärtliches Flirten wird von den anderen grob unterbrochen, weil für diese Jungs die Nacht noch lange nicht vorbei ist: um eine Schuld zu begleichen, müssen sie ein zwielichtiges Geschäft abschließen. Und weil einer von ihnen zu betrunken ist, entscheiden sie sich, dass ausgerechnet Victoria die Rolle der Fahrerin übernehmen soll. Doch was als Spiel beginnt, wird plötzlich todernst.Nach seinem eigenen Drehbuch erzählt Regisseur Sebastian Schipper die Geschichte einer atemberaubenden Nacht, die sich auf den Straßen der deutschen Hauptstadt entfaltet. Die Kamera verwebt nahtlos den Verlauf der Zeit und zahlreiche typisch berlinerische Orte, und schafft es zugleich die Zuschauer*innen mitten ins Geschehen zu platzieren. Neben der kühnen Gang starrt man vom Dach eines Hochhauses über die Stadt, spaziert über menschenleere Straßen und versteckt sich in abgelegenen Hinterhöfen. Währenddessen verbinden sich anscheinend zufällige Ereignisse zu einer dramatischen Tour de Force.Im Großen und Ganzen ist Victoria ein fantastisch spannender Film, der dem Publikum einen Adrenalinrausch verspricht. Die erste halbe Stunde des Films kann in gewisser Weise irreführend sein, vielleicht absichtlich, weil einem Charaktere voller Klischees und Dialoge zum Fremdschämen im typischen Berliner Nachtleben präsentiert werden. Die zuerst scheinbar peinliche und kitschige Charakterisierung der Hauptrollen wird aber bald von der steigenden Spannung und dem schnellen Lauf der Ereignisse überschattet. Was die Geschichte am Ende betont, ist das Gefühl der Fremdheit in einer anonymen Großstadt. Die Einsamkeit der spanischen Neuberlinerin Victoria und die Verlorenheit der Berliner Ghetto-Jungs scheinen ein eindeutiger Beweis für die Ziellosigkeit und die Isolation junger Leute im heutigen Europa zu sein.

闯进《维多利亚》导演塞巴斯蒂安·施普尔 Sebastian Schipper脑海的第一个点子并不是这几天在柏林掀起评论风潮的“一镜到底”，最初，他只是想拍一部犯罪电影。

之后他找到了自己的好友德国导演Tom Tykwer，以先锋影像作品《罗拉快跑》成名的Tykwer和他共同设计了“一镜到底”的拍摄方式，以达到与其它同类型的电影作区分，突出犯罪情绪和临场感的目的。

事实证明，最勇敢的选择达到了最佳的效果。

电影从一位名叫维多利亚的西班牙女孩在柏林一家地下夜店独自狂欢开始，此时凌晨四点，在夜店门口，她遇到了四位不太正经的“柏林男人”，他们很快开始了交谈，在柏林的夜色下游荡，女孩渐渐与其中一位男人越走越近，就在短暂向他展开心扉之后，她无法自控的投入一场疯狂的犯罪中……年仅30岁的摄影师Sturla Brandth Grøvlen端着一台佳能C300手持摄像机，对准这五个年轻人，对准柏林凌晨的街道，在四点到六点的两个小时里，只用一个镜头，换了22个地点，谈了一场恋爱，抢了一家银行，经历了一次生离死别在媒体场结束接受掌声欢呼，在发布会现场收到连番赞扬，“一镜到底”的拍摄方式震撼了被当天其它竞赛影片无聊到的记者。

导演更是现场证实，这部不需要剪辑师的电影，没有像希区柯克的《夺魂索》以及去年的奥斯卡大热《鸟人》那样，使用了剪辑技术把多个长镜头组合成了“一镜到底”的效果。

140分钟的《维多利亚》真真正正的只有一个镜头。

剧组一共拍摄了三条，导演选取了最后一条，也只有这一条达到了导演所希望拥有的情绪感与临场效果，就像弗朗西斯科波拉在评价自己的越战电影《现代启示录》时所讲的，“这不是一部关于越南的电影，这就是越南”，导演在“一镜到底”的形式下找到了“这不是一部拍摄犯罪的电影，这就是犯罪现场”的真实。

而且，这一个镜头，并没有单单在犯罪场景下让人惊艳，前半段的偶遇，街头游荡的试探，露台聊天的建立信任，咖啡馆吐露心声的初生情愫，角色的自发性与年轻一代的虚无都实实在在的表现了出来，也为此后女主角决定投入一场常人避之唯恐不及的犯罪行为提供了合理的性格与感情动机。

如同魔法般的，前半段的浪漫自由的气氛与后半段惊悚紧张的犯罪场景完美的由一个镜头缝合在了一起。

形式上的完美无缺，就有风险在内容上打折扣，由于只有一个镜头，太多情况都无法预测，表演更要达到导演要求的情绪效果，《维多利亚》在有些段落的略显夸张与不自然，以及大段配乐加消音来掩盖收音上的失误，让其在电影节评论中处在了中流。

一直好像对于这种夜晚与陌生人邂逅冒险这类的电影(有人形容平淡的剧情是“黏黏糊糊”)比较偏爱，大概骨子里还是比较浪漫，一直以来也非常想和朋友们在夜晚放烟花喝酒聚会，所以对这类电影本身好感度就非常高，同理还有爱在黎明和午夜邂逅这类。

感觉这部电影最大的噱头——一镜到底的确很惊艳，但不可避免的是有些部分过于冗长无味，也许后期一刀不剪确实需要牺牲掉一部分东西。

非常非常喜欢开头和中间在酒吧里的摄影以及配乐，没有固定机位而是全程手持机器的摄影方式也让人比较容易代入气氛。

剧情其实是个很简单的故事，但从转折点开始分的两部分故事时长上很均等，个人感觉有点“二”，不知道该归为什么类型。

还有一个地方感觉处理得不是很好：最开始男主角邀请女主角加入他们的时候女主角没有戒心的行为一直让我以为在前半部分有惊悚情节，这一点感觉处理的不如午夜邂逅，毕竟作为一个写实但理想化的电影，浪漫之外的合理性还是比较重要的。

另外我自己觉得比较加分的是电影中女主角和男主角在钢琴前的谈话，可能跟个人经历比较像吧(?才不你并没有小姐姐那么努力)，那段坦白自己的压抑经历的情节一度让我看哭。

最后给男主角女主角打call，女主小姐姐演技真的好棒，至于男主角，那天交流会和他合影了哈哈哈很开心。

交流会还有一个有趣的故事：全程拍摄拍了一共三次，摄影师每次都是浑身被汗浸湿，而且虽然演员说英语和德语，但摄影师是一个丹麦人完全听不懂他们在讲什么😂。

最后，非常向往伦敦柏林纽约这些城市。

Guardian转载Jonathan Romney Victoria review – an authentic piece of cinematic magic5/5stars One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondescript small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.

几天前看完这部《维多利亚》心里着实悸动了很久，一定想说点什么今天才得空写下来。

看到豆瓣对这部电影的评分才7.3，不意外只觉可惜，可惜很多人不懂它不懂导演，但又一想这部片子导演压根就不是拍给大多数人看的吧，所以这样的分数也不足为怪。

很懒也很少写影评唯有碰到看过之后满腔言语不知像谁诉的时候才会把它们敲出来，这部片子一定是的。

女主角Victoria带着脸颊两侧的痘痕疯跑在柏林凌晨清冷寂静的街道上，身边几位刚认识的朋友，这不就是几年前的我吗，看着影片里的victoria彷佛那时凌晨街道上的清冷味道还会瑟瑟袭来。

看到好多人说影片前面铺垫太长前半个小时不知几位主人公在干嘛，其实反而是前面这接近五十分钟的铺垫才真实的刻画出了我们的女主角和她的这几位接下来要一起赴生死的朋友。

每个人都有着自己的经历自己的故事，惊讶于导演对人物心理及细节的把控，和Sonne的暧昧情愫，和身边几位异性朋友的把酒言欢，天台上的闲扯一幕幕下来跟着导演的节拍我好似又经历了一场疯狂的午夜狂欢，觉得它啰嗦不知所云的人可能你真的就不是victoria那般的女孩吧，如果你也有过疯狂的狂欢，凌晨和三五好友漫步在中央大道上的经历那你肯定会更理解victoria更理解导演。

victoria和sonne在咖啡厅弹琴的那场戏，我只想说TMD的精彩了！

如果没了这场戏victoria这个人物就不可能像现在这样丰满刻骨，不是每一次歌颂梦想都是俗套的，有梦想努力过却不被认可，迫于生活的压力种种而不得已放弃，然而心里其实一直都在寻找着发泄的出口与欲望的延伸，渴望冒险渴望追求不一样的生活，天啊，你是不是也曾有过对前方未知的凶险充满好奇或不计后果就想纵身一试的冲动？

嗯，我承认我有过，所以对于victoria我更能感同身受。

其实在观影的过程中我一直都在好奇导演会怎样结尾，看过之后我不禁又要对导演膜拜一次，这结尾的力度实在刚刚好。

寥寥无人的街道，镜头里victoria渐行渐远的身影和她手里拎着的那打钱。

她去干嘛了？

把钱归还到商店？

自首了吗？

最后不得不提的全片的一镜到底，真真的，这才是运用一镜到底的最高境界啊啊啊！！

不是为了炫技而炫技，几个小时改写一个人的命运，几个小时的阴阳相隔，几个小时的亡命天涯，只有手持摄像一镜到底的伪纪录片感才能真实再现让观众身临其境，任何的剪辑和结构上的花样都会显得多余而欠缺力度。

这于我而言才是真正的一镜到底，而不是像《鸟人》那样的纯粹炫技，当然我是非常喜欢伊纳里图导演的。

手持的摄像机晃动的镜头，跟随着人物的心理和感情跌跌撞撞的前进，全片的140分钟对于我来讲是一种难得的享受。

熟悉的victoria，熟悉的静谧清晨，熟悉的街道，熟悉的暧昧，谢谢这部电影，谢谢导演，让我如此喜爱。