判我有罪

4月19日傍晚，猫婶儿顶着刚有些起色的重感冒来到了久违的尤伦斯当代艺术中心，作为史航老师的50个幸运粉丝之一参加了《判我有罪》的点映。

放映结束后，猫婶儿十分庆幸来之前并没有以抱恙作为说服自己的“借口”缺席这部电影。

这部电影的故事框架并不复杂，讲述的是一个女医生为其患有晚期癌症的女儿实施了安乐死，却无意中卷入了所在医院临床滥用药物的黑幕与阴谋，最终罪魁祸首被绳之以法，而其也在因毁坏证物罪被判处两年有期徒刑后出狱的故事。

是这部电影的叙事手法十分有趣，虽是以时间轴为叙事路径，但若不看完最后20分钟，则相当于完全没看。

首先，来说说这部电影传达出的“勇气”。

这部电影最初吸引我的是题材，虽然最开始媒体的宣传谬误多多，如“一个女性因女儿死亡展开复仇的故事”云云，但看了预告片后，隐约知道这是一部有关医疗交易的黑色影片（外加一句，正片比预告片好看太多）。

观影完毕之后，发现医疗黑幕只是故事的底色，更具有价值的是实施安乐死的伦理抉择这一题材。

我看过的国内影视作品虽不算多，但是之前所见到国内有关医疗的影视作品，要么是美女护士和帅哥医生在不能再干净的医院里展开办公室恋爱，要么就是以歌颂医生职业伟大为落脚点的“仁医”题材。

能选择这样直面现实社会的黑色题材，在医患关系尤其紧张的当代中国，我认为还是颇具勇气的，该电影历时13个月的审查多多少少也能证明其“勇气”不虚。

除此之外，安乐死一直是我非常感兴趣的议题，然而除了在学术界会有协助自杀是否成立犯罪的争论，和社会上一部分支持的声音之外，并没有看到气候已成的争论。

在我看来，这部电影虽然并无意去深究安乐死背后的伦理问题，但却从安乐死实施人，一个母亲的角度，为观众直观地展现了她所必须承受的折磨、精神崩坏以及一路的自我救赎。

在不久的未来，这份观影体验所触动的神经也许会逼着人们在面对安乐死时会停一停，再想想，这件事情究竟是否就是对与错那么简单。

说到“诚意”，这部电影的细节最能打动我。

首先，无论是女主角的心理活动呈现，还是其他角色的性格塑造，以及叙事张弛有度的节奏，镜头语言的处理都功不可没，让观众在观影过程中很容易就能够身处其境分享其情绪，甚至与主人公共担罪恶。

若稍加留意，能发现镜头的设计十分用心，并且用到了许多叙事技巧。

其次，布景与美术的细节让我十分惊喜。

作为一部以医疗为题材的剧，离不开医院的环境作为叙事背景。

与我想当然的干净明亮崭新的医院不同，这部电影中的医院完全以小城镇的老式医院为设计模板，脏陋的设施、明晃的白炽灯、冰冷的大理石地，甚至空气的黏着感都能透过镜头传递出粗糙的现实感与年代感，这些布景的细节让我隔着屏幕都能嗅到熟悉的福尔马林。

映后的交流会中，导演孙亮提到电影中所呈现的80%布景都是整个剧组自己重新搭建的，更让我不禁赞叹。

此外，是最容易被忽略的永远是配乐，虽然原声碟还未发出，但我认为若这部电影能打8分，我认为4分都应归功于配乐，至于为什么还是大家自己去一探究竟吧，在此表示一下对原声碟发布的期待。

最后，虽然除了吴镇宇大叔之外，主要角色都是新鲜面孔，但我认为选角工夫做的很到位，女主自不用说，田小洁饰演的警察一角尤其棒，以后也会更多关注这位演员的作品。

也许是天然地分享了女性的视角，除了罪与罚之外，更加震撼我的是主人公所展现出作为女性独有的勇敢与高贵。

尽管在警察眼中她是一个不折不扣的杀人犯，在丈夫心中她是一个失败的母亲，在同事心目中她是一个满腹心机的女人，但这同时也作为一面镜子反射出警察的简单价值观、丈夫的懦弱、周围人的无知与冷漠。

从头至尾，即使被冤、被羞辱、被质问，她从未给出任何解释，也许如导演所说，这种拒绝交流的姿态是一个女人，一个母亲，捍卫自己情感完整性与尊严的最后堤坝，相比起祥林嫂般的倾诉与哭泣，更显高贵。

不过也许是我过于挑剔，我认为这部电影还是有些瑕疵，可与导演和影迷们再商榷。

如导演大量运用心理隐喻和镜头来呈现角色的情绪和性格，虽然给了观众更多想象的空间，但弊端也在于给人感觉想要表达的太多，反而不能更清晰地把握导演所真正想传达的意象。

但是，毕竟所有的不完美都是为完美而生，也正是因为表达欲的旺盛，才能衬现出这位新晋导演的潜力。

近两年看了一些国产电影，发现青年导演的势头毫不逊色于大腕，并且相比起当下好莱坞式的电影，国内的电影更具有生命力，相信未来广电总局若能放开自我设限，电影市场给予这些年轻导演们更多的机会与资源，未来的国产电影一定会给世界带来更多惊喜。

最后附上一张现场交流会的照片，大家感受一下萌萌的史航和帅气的导演。

推荐大家日后去院线观摩。

听说5月6号全国上映<图片1>

转载丨维创合伙如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的片景中。

影视最为重要的就是画面，一位优秀的导演往往能够给观众一种冲击视觉的唯美画面感，更能让人在之后生活中的某时某刻沉醉于此。

除了画面，音乐对影片也很重要，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。

而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。

音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。

而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。

一部优秀电影的魅力在于其光影中的温暖与感悟，以及整体元素的和谐，并且能够让人从影片故事中超越电影本身与观众自我的超脱性挖掘。

观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。

当然，电影首先是需要给人一种绘声绘色的故事感受，其次是一种超越剧本之外的艺术美，但是最为重要的则在于电影所该负着的文学与艺术背后的价值观和社会责任感，我习惯把最后一点叫做电影的现实性。

对于电影应该如何面对现实，如何用影像来纪录现实，复原我们眼前这个喧嚣的物质世界，乃至精神世界。

纪实美学固然是当时的显学，人们言必称巴赞、克拉考尔，但事实上，纪实美学在上世纪八十年代的兴起，从一开始就预设了一个理论上的盲点和实践上的缺失，即通过对巴赞的误读，将形式置于内容之上，将风格置于表述之上，从而实现了艺术的狂飙突进和政治上的安全落地。

这种不彻底性也为后来电影向商业和市场妥协预留了一条通道。

然而，近年来中国内地出现了一些颇有意义的影片，从银幕上我们能够感受到一种新鲜有力、朝气蓬勃的气息，一种质朴的、可以让人感觉到创作者呼吸和脉搏跳动的美学风范，完全不同于当下银幕上流行的、夸张得近乎变态的商业电影。

很显然，他们的这种表达隐含着在电影与现实之间建立一种新型关系的渴望，他们不再回避历史、现实与大众对于电影的期待和要求，而是转过身来，直面历史、现实与大众。

他们用影像承担起现实真实的负荷，以一种粗粝的叙述改变了银幕的纤弱与造作。

与其说他们是在回首眺望过去的那个年代，重拾纪实美学的老话儿，不如说他们已超越那个年代，并且将那个因误读而被倒置的巴赞，再颠倒过来。

在这里，镜头与现实之间不再是含情脉脉的对视，不再是诗情画意的重构，而是无遮无拦的短兵相接，是对现实世界的裸现与复原。

言归正传，回到文章的主题。

我是一个极为喜欢影视的青年人，只要有好的电影上映我都会想方设法的看，电视剧也不例外，华语古装的电视剧基本上我都看过。

就说电影吧，我最为喜欢的影视是1983年在中国内地上映的，由林海音老师《城南旧事》同名小说改编，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演的电影。

当然该影片很成功，获得了第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。

影片《城南旧事》是一部流露着亲情与分离的电影，影片并没有让人心魂驰荡的梦幻色彩，但是以一种趣味横生的猎奇性，一种平实而又能抓住人心的镜头，向人们讲述着一段城南旧事。

一个神志不清的女人，一个弄得满城风雨的小偷，一个跟随多年的佣人。

导演巧妙地用三个不同的人物把影片分成了三个部分。

《城南旧事》用一个小女孩为线索，用它的眼光去看待当时的社会。

她是在无法分辨人世间善于恶的情况下对人性的审视。

用敏感的心，真诚的眼神为人与人之间搭建了一座心灵的桥梁。

影片每一部分既能独立成篇又相互影响和关照，社会背景下人们的遭遇贯穿了整个影片，深深牵动着人们的内心，故事背后不仅流露着亲情，而更多流露着观众对社会的思考。

回到孙亮执导的《判我有罪》，看完影片结束时我的内心是复杂与茫然的，因为我在这部影片中找不到自己心目中所想树立的英雄角色。

影片中美艳忧郁的女医生冯雪辉（李昕芸饰）对男性天生有某种致命的吸引力，但她的丈夫方文楠（吴镇宇饰）却以冷暴力相待，两人之间似有深深隐情，他们既是仇人又是同谋。

最后为冯雪辉实现揭发医疗黑幕、为女儿报仇的目的，利用了四个男人，表面上看是玩弄感情，实则被世道玩弄，可以说从我个人价值观的角度我并不喜欢这样一个角色。

当然影片《判我有罪》的故事是由医院发生了一起惨烈的坠楼命案开始的，由此牵出一场围绕金钱与欲望丧心的黑幕，仿佛漩涡注定改变所有人。

其中不得志的颓废刑警张越（田小洁饰）视此案为事业翻身的最后机会而穷追不舍；自负到病态的幕后黑手医院的副院长康富荣（戴立忍饰）却早早设计圈套诱捕冯雪辉为替罪羊；暗恋冯雪辉的英俊正直的蒋力航（李至正饰）其实是手握核心证据的人，但他被爱情深深伤害并亲手将冯雪辉投入监狱。

以女主人公为主线，围绕她的有四个男人，首先是丈夫文楠，因为丧女产生心病，最后成为了常行家暴的恶男人；其次，医生蒋力航知道内部却因为爱情而忘记公义，然后得知被冯雪辉利用之后却又告发了冯雪辉；另外，康富荣则不折不扣的就是一个黑手，但是依常理这样的黑手并不应该在最后会对冯雪辉动暴；最后，稍加正派的刑警张越，极力破案的初衷其实就是有问题的，当然最后对冯雪辉的处理也有违公道。

所以回过头来，看这片中的一个女人和四个男人，没有一个是完美的。

这与我们通常看到的电影颇有不同。

现实生活中大多导演都喜欢塑造英雄形象，因为我们的生活中缺乏英雄，所以很多人想在电影里寻找内心的一点慰藉。

其实，当我刚看完的时候，问我观后感，我无法细说，只能讲两点：一是不好说，内心很复杂；二是拍的很好。

的确，这部电影拍摄的很好，所有的画面感都很完美，给人视觉冲击是有别于美国大片的另一个回味。

这无疑也折射出导演的美学功底。

四个小时后，在我与同事驱车回公司的路上，我慢慢的对该部电影里的每一个角色有了另一样的解读。

对冯雪辉不再是讨厌，而是一种无声的同情；对张越的非完美英雄主义也有了另一种理解，也就是对现实生活中这种人物的一种远远的敬意。

一周之后，朋友问我《判我有罪》有哪些看点？

此时此刻我仿佛更加清晰了。

首先，这是一部成功的与现实生活最为接近的现实主义电影，这种电影绝不像英雄主义和快餐类型电影那样热极一时然后就消声灭迹，而是会在生活中沉淀，让人反反复复的寻味。

其次，这可以说是国内第一部揭露医疗体系腐败内幕的电影，所以这种题材的电影将富有着社会责任感和人道公义心，在一定意义上该片子会起到该类题电影的里程碑作用。

另外，该部电影的拍摄效果的确不错，整个电影画面都是唯美唯雅的，给观众一种温暖而又安定的视觉冲击力，让人随着电影的画面沉醉在其中而不能自拔。

所以，我相信《判我有罪》凭借以上三点必定会在中国的电影界有自己的一席之地，并且会为该类型电影在中国的发展奠定必不可少的基础性作用。

最后，电影应该守正现实，守正责任，希望中国未来有更多像《南城旧事》、《判我有罪》之类守正现实的电影，只有如此才能让电影艺术在文学与美学的基础上升华，只有如此每一部作品才会真正意义上具有生命力。

作者笔名寒遥，真名高晓升，青年作家，中子资本合伙人。

著有《清色年华》、《台北的信》、《菩提树》、《重逢》等，西部文学与历史研究院研究员。

看了两天，实在看不下去，让电影见鬼去吧！

剧情在哪里？

悬疑在哪里？

医疗腐败问题，不是吗？

打着悬疑的幌子，让人想看什么呀？

烂七八糟的东西，东拼西凑的内容，导演你到底想表达什么？

想说你的想法和电影一样杂乱无章吗？

据说演员在接戏时没看懂剧本，后来导演讲了一整天才说明白，拜托导演在正片播放前加上这一整天的解释说明，要不然谁看得懂，又或者谁愿意看毫无深度内涵的东西。

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

统统烂到家！

判我有罪，可能一直是女主冯雪辉的心底诉求，但又惧怕真的发生了，所以女主美艳的面容下涌现着惊慌、呆滞、茫然、愧疚。

我们都有罪，怎么可能呢，兢兢业业的警察叔叔何罪之有，在警察叔叔与丁姑娘、小张的一场戏中似乎显示三人关系另有乾坤。

蒋力航与苏昕昕显示着有着心照不宣的关系，而小蒋没有顾虑甚至有着渴求上了女主，事后却一本正经的问“是或不是”。

小苏在手术中却心不在焉，让人对现实中的医生又多些顾虑。

这何尝不是欲加之罪呢，随你这么说了。

因为我把我们分为沉默的好人和作恶的恶人。

说回影片，在看的过程中多次忍不住的快进，故事情节拖沓和画面做作，让人坐立不安，悬疑、黑色都是伪的。

有人说导演很勇敢，拿我国的医疗黑暗面作为主题，我只能说导演心余力亏了，医疗的黑暗面早已是分开的秘密了，作为一部电影来反映这个事实，引得社会关注，此部电影显得苍白无力。

也有人说，也涉及到了安乐死，那么女主就太美太傻太天真了，一个科室的大主任想安乐死自己患绝症的孩子竟过量用医院的炙手可热药物。

虽然影片硬伤多多，亮点也是有的。

片中的暗喻和心理细节处理细腻考究，详情访问https://movie.douban.com/review/7897305/，对于口红，硬币，照片，黑点，红绳我只能点赞了，超越了国内太多的影片了。

另外，影片的画面太优美，抛开影片的故事性，片中的场景单个看都很具有可看性。

片尾女主的老公与警察叔叔的那段对话勉强值回票钱。

刚刚过去的这一天，纷纷扰扰传了很久的“魏则西事件”总算有了一些大概可以称之为结果的结果。

由相关机构组成的调查组对外发布对武警北京市总队第二医院的调查结果。

调查组称，武警二院存在科室违规合作、发布虚假信息和医疗广告误导患者和公众等问题，对涉嫌违法犯罪的医务人员移送司法机关处理。

“对涉嫌违法犯罪的医务人员移送司法机关处理。

”这大概就是能想到的意料之内最令人满意的结果了吧？

不然呢？

逝者如斯，就算再严重的惩罚也没法挽回魏则西的生命，所谓的结果不过是给活人的交代罢了。

特别凑巧的事情在于，现实里魏则西事件吵得沸沸扬扬，而大银幕上正在上映的一部电影里，冥冥之中，竟然也上映着一幕跟魏则西事件几乎如出一辙的故事。

电影叫《判我有罪》，由戴立忍、李昕芸、吴镇宇等人主演，女导演孙亮的长片处女作。

一桩医院坠楼案，牵扯出一系列令人匪夷所思的离奇事件。

李昕芸饰演的女医生冯雪辉，处于一起因过量用药致患者死亡案件的风暴地带，更为离奇的是，她的女儿这些年一直处于重症监护的状态，直到女儿的死亡开始，整个故事向着不可控的方向越走越远。

敢于赤裸裸的揭露医疗黑幕的电影在当下的中国少之又少但却有着极其重要的现实意义。

而《判我有罪》的高明之处在于并非直白的将现实展示给观众看，而是经过主创的精心创作之后，呈现给观众一种悬疑、惊悚又欲罢不能的感觉。

女主角冯雪辉显然不是一个坏人，可是在整部电影围绕的“叶尔高”药物过量致患者死亡事件上，她却始终有着难以告人的秘密。

明面上，冯雪辉的女儿方甜甜同样死于“叶儿高”过量致死，所以她应该对这种药物恨之入骨才对，可是作为主治医生，医院里每开出一瓶叶儿高，都有冯雪辉的签名才能做到…那么冯雪辉到底扮演什么样的角色就成为萦绕在观众心头自始至终的疑问。

每个人都是自私的，只不过有的人自私是因为钱，而有的人的自私却是为了一些其他不可告人的秘密。

李昕芸跟影片的三位主要男性角色都有亲密戏，她跟老公（吴镇宇饰）的亲密戏因为被老公拒绝而无疾而终；她跟蒋医生的激情床戏却不过是为了拿到最核心的犯罪证据；而她被康副院长（戴立忍饰）摸下体而选择默不作声，则同样是为了保全自己一直守护的秘密…这三场戏虽说都有些蜻蜓点水，但是放之剧情中间倒也必不可少。

电影里那些因“过量用药”无辜死亡的患者，现实里被虚假广告耽误治疗而病逝的魏则西...在别人看来或许是几滴眼泪或者一个惋惜的念头，可是对于他们来说，对于他们的父母家庭来讲，却是整个世界。

他们的死亡，究竟谁之过？

社会？

制度？

或者就是万恶的金钱？

或许都有过错吧，但是无止尽的贪念和欲望，确实会在葬送别人的同时将自己拉下万丈深渊。

中国有句俗话，叫作“打一巴掌，给个甜枣”大概意思是先欺负完了再给点好处，百度百科的结果是“软硬兼施”，是种惩罚措施，本片大致给人的就是这样的感觉，不过说准确点的话，我更愿意形容为：喂你吃了很多酸涩果子，最后告诉你是这是哪采的——本来想比喻成屎来着，但是容易让你们对本片造成过低的印象评价。

故事的背景是医院副院长搞地下交易，自己儿子研制药，再想办法在医院内推广，赚钱，结果这药会对病人心脏产生压迫甚至致人死亡。

开头女主的孩子因为重病过世了，女主变得十分恍惚，而另一边和副院长合作已久的医生因为受不了良心的谴责、也因为副院长的不断压迫选择了跳楼自杀，警察从这条线开始查起，最终查明了真相，然而揭秘之后却怎么也不理解女主的一些行为，从细枝末节里警察得知女主很可能是自己用药结束了自己孩子的性命——因为不愿她再受病痛折磨。

听起来是个还算不错的故事，但是全片都一直处在一个非常故弄玄虚，矫揉造作的氛围中，没有几个人愿意好好讲人话，大多数人的行为你猜不到原因——感觉就好像每个人都是神经病，这其中以演惯了神经质的吴镇宇最为突出，配合他一口不流利的港普，真的非常……神经病。

这就是我说的喂你吃的酸涩果子们（或者你也可以脑补我本来想比喻的屎，这个比较贴切）你真的不明白他们为什么要这样做，要那样做，为什么警察局已经搜查到了足够的线索，配合另一个医生对于那种药的实验记录已经可以控告副院长了，为什么又要这样曲折破案，直到最后告诉你，哦，原来女主杀了自己的孩子。

这么回想起来，会一下子觉得什么事都能说得通了——包括吴镇宇的神经病样子……但是观影过程中对于观众不好的影响已经造成了，哪怕最后揭秘一下挽回了一些，可是观众还是实实在在被这一屏幕神经病恶心了一个多小时了，本来，这样最后揭秘的悬疑片，中间应该是推理，查案的过程，可是故弄玄虚的导演并没有选择这些东西，而是让那些神经病们互相说着高深的话语，再穿插一些完全和主线无关的情节——比如那个应该是警察儿子的胖子和警察的互动。

客观地讲，本片并不烂，因为最后告诉你真相以后一切都是说得通的，但是观看感受真的很不好，我一度有打20分的冲动。

更难容忍的是本片春秋笔法对医生这个群体的抹黑，片中虽然主角群体都是医生，可是我们几乎看不到他们治病救人的这一面，而带来本片中恶果的以药养医制度本身也并没有完整的体现，只告诉了观众医生缺钱可以做出这种事，却没说他们为什么缺钱，最恶心的一幕就是女主路过那个和他有暧昧关系的医生的诊室后，那个医生就随手放下正在上纱布包扎的病人径直走出去找女主了——编剧是不是被医生绿过？

这真的是很后悔看的一部片子，除了这些前面都说过的内容以外，本片海报上站在最中间的是吴镇宇，可是片中，他出现的时间加起来，可能还没有5分钟，多数时间，我们都是看那个沧桑的警察抽着烟，以及女主那一张生无可恋的迷茫脸。

打分<图片1>

包场看的电影，本以为有吴镇宇人不会少的可怜，可还是想错了。

一个职场女性带着自己老家的父母后来进了影院，我不懂她的用意，可是屏幕上肥脸医生扭曲着喊“草菅人命”的时候，她在和电话另一头的人商量怎么拿下一个听起来很贵的项目。

回头看了一眼她，果然丑陋。

结尾明亮的大学课堂出现的时候，我以为要烂尾了，我以为吴镇宇这个角色可能就这么糊了，当然没有！

我捂着胸口哭得很难受，所有压抑的情绪，终于忍不住。

先说说安乐死吧，跟我妈妈谈论过这个问题，妈妈说如果她老了，因疾病痛苦不堪，请务必务必，赐她一死。

可是从来没有想过，如果一对父母遇到的，是痛苦不堪的女儿呢，导演不错，影院定型为悬疑片很有可能是因为她的镜头加配乐，我也一度感觉微微尴尬，不过这点瑕疵我接受了，毕竟看电影之前我怕的是女性导演可能会拍不好黑色犯罪最后感情太多腻腻歪歪。

精神可嘉！

其实有些镜头，比如女主的红唇，比如手上的蚂蚁，处理的还是蛮不错的，不过开场明明是要弄（呢叫啥？

）主角视角，总感觉不伦不类，不太舒服。

哎呦女主真是不错，美呢！

适合抑郁的恍惚的特写镜头（好吧我知道有些人不喜欢这里面，太多的特写镜头，戴立忍对镜头说话的拍摄手法我真的是觉得很呵呵），可是她在特写镜头前不露怂不是很棒么！

吴镇宇好惊喜，一开始真觉得他这个设定是出来撑票房的，是我想错了，最后的从烧本子开始的情感爆发（也可能是从那开始我才看懂）大写的赞，所以说，看吴镇宇的电影不被他吓到得多亏啊！

戴立忍反倒不够坏，达不到我的要求，那么变态的角色，他演的平静了些。

那个帅帅的小男模，一开始还以为高以翔，哎呦没想到那么阳光的设定竟然还喜欢SM呢～～羞羞哒羞羞哒～～（别问我为什么知道他是男模，导演透过镜头告诉我啦哈哈哈哈）在这样阴郁的气氛中阳光的恰到好处，演技说不上，亮点说不上，但没有大漏洞，哎呦歇了我好喜欢他。。。

我申请过掉男警察，什么玩意！

不喜欢，从角色设定到演员个人都不喜欢！

整个故事不太流畅，瑕疵之一。

发展的不是那么顺其自然，反转也不是那么的，让人想拍手。

作者想表达的太多了，一会心理一会人性一会啥啥啥一会啥啥啥，整体的线不太明，容易乱，事实上也乱了。

至于故事的内涵，我阅历不深，说不太清，不过我懂得草菅人命的意思，我也有被深深划伤，像玻璃架在脖子上，头皮发麻不能自抑。

其实不太适合推荐给所有人，也不算推荐，基于我向来推荐电影的经历，推荐了也没用。

只是陆陆续续，想写好多

<图片1>魏则西的事件的爆发，把国内医疗安全又推到社会舆论的风口浪尖上，人命关天，医生这个职业，一念天堂，一念地狱。

好则治病救人，受万众爱戴，可在重大的利益诱惑下，又容易走入万劫不复的深渊。

孙亮导演就把这么一个严肃的题材摆到了大众面前，是一种勇气，也是一种挑战。

我一直以为，只有像韩国电影这种无视体制之流能够揭露社会的丑恶与人性的黑暗，让民众通过电影去批判那些不该有的存在，可在中国的电影市场，受审查的影响，不可能达到那种高度，就在国产电影都被慢慢奴化的阶段，突然出现一部现实感如此之强的《判我有罪》，也是让人眼前一亮。

电影讲述的是一桩制药案背后隐藏的庞大利益链，中间穿插着一个家庭对此收到伤害所展现的支离破碎。

冯雪辉的感觉太过于妖媚，冷艳的外表下却有一颗极度脆弱的心，导演对于人性的掌握非常深入和精髓，当时观影后她回答了我们几个关于电影的问题，解答了我的一些疑惑，也让我对这个女导演的想法竖起大拇指。

其中一个问题就是，为什么在最后案件明朗的时候，冯雪辉却依然不敢指正幕后黑手康富荣，而是在桌子上写一串数字去拐弯抹角，有些观众觉得这是个多此一举的桥段，而孙亮导演说，这是对冯雪辉人性彻底的揭露，她是一个胆怯的人，在持续的高压下精神逐渐崩溃，一直被黑暗的强势所控制，所以即使最后警方有充足的证据去抓住罪犯，她却依然不敢当面指正。

在听完导演的解释后，觉得这一笔的处理异常精彩，不仅把案件最精彩的部分压了最后，而且对于人性的拿捏和处理让人细思极恐。

其实电影不仅是揭露黑暗，把制药背后的黑暗与利益彻底摆在台面上让观众们看个明白，而且对于案件的悬疑感也是做的非常到位。

从一开始，电影就把故事的反派都给罗列了出来，在继续深入的剧情当中，整个案件的始末逐渐曝光开，而对于某些冲突结点，则是用冯雪辉的所作所为和女儿的遭遇，去渲染氛围。

电影最后的最后，结局有点小反转，虽然导演说迫于审查的压力，不得不给警察给一个正面的思想与形象，但故事到了这，已然让人触动良多。

电影中的一个镜头让我印象至深，冯雪辉与警官张越站在医院的天台上，看着楼下人来人往，一个个小黑点就像蝼蚁，消失几个，又有谁真的在乎。

此话不敢细思，到底生命，在某些人的利益面前，是否就是那么不值一提，这个桥段把这部电影的逼格提高了一个层次，也让众多的观众陷入沉思，生命如蝼蚁，谁能保护我们，还是只能靠自己，去努力又脆弱的活着。

步入社会总是不经意间就会遇到各种各样的欲望和羁绊。

女主人公吴雪慧（李欣芸）在整部电影中的挣扎，对自己心灵的拷问。

对自己的惩罚以及对造成这一切的罪魁祸首的反击。

都可以从她那哭泣的眼睛中看到对光明的向往和内心的坚强。

虽然在整部电影中吴镇宇没有什么出彩的表现。

但只要看到他我还是很开心。

影片的拍摄手法是丰富多彩的。

影片大胆运用类似话剧的手法，将光线和焦点集中于女主人公，周围来来往往的人群被可以模糊了。

这种让她与世隔绝的镜头生动地表现了她的恍惚状态。

这喧闹嘈杂的世界都与她无关，她是最孤单的。

身为医生，她不能拯救病人；身为母亲，她不得不接受女儿离世的现实。

点点滴滴的雨线就像利箭戳在她的心上，撕心裂肺的痛苦令她无法言语。

剧烈的痛苦折磨着她直到麻木——周围人对她的碰撞产生不了触觉，一切声响都成了嗡嗡的回荡，整个世界都变得阴暗而苍白。

影片还采用了一些慢镜头、快切增强观众的代入感。

最为明显而独特的拍摄手法是代入冯雪辉的视角，镜头随着她的失魂落魄而摇摆，镜头随着她的无力挣扎和屈服而后退下降。

这些镜头运用独特的方式展示出了她脆弱的内心。

本片虽是批判医药黑幕的现实主义作品，但其中不乏艺术性的想象和环境渲染的创作方式。

阴雨连绵的天气几乎贯彻除结局外的所有场景，通过阴暗的环境烘托出演员内心的抑郁、悲伤和痛苦。

面对现实，主角冯雪辉苦苦挣扎，就像所有人仰望阴沉的天空时无神地期待晴天。

当真凶被人从高高在上的位置强行按在地下后，公正迟迟到来，监狱狭小的窗口射入晴天，仿佛所有人的心都舒缓下来了。

最后，像映雪般洁白的光芒融化了冯雪辉柔和的面容，似是消解她内心的罪恶和痛苦。

这是一部黑色电影，可其中不乏人性的光辉，胆怯的精神科主任为了抗拒黑色额度而选择了跳楼，宁肯结束生命也不愿再面对一条条鲜活的生命在自己手中结束的现实。

冯雪辉更是在早些时候就偷偷匿名举报罪恶。

他和她都是出于对女儿的爱而走上了犯罪的道路，但内心依旧保留着善良和天真。

愿所有救死扶伤的天使都是发自内心地关心爱护病人。