人海同游

朋友补充背景资料才知道这电影拍了非常久（据说16.17年就开始准备）。

近几年看香港电影总有一种又新又旧之感。

一部分旧来自于“怀旧”，或许因为曾经的香港太过辉煌 如今的怀旧在每个沉迷港粤文化的人心里都像是卡进喉咙的鱼刺 吞吐不得 不吞吐也不得，同样觉得“旧”的是节奏的缓慢，一种城市里再难见到的怡然自得（连在香港这样的飞人城市，也有难得的慢叙事，和鱼生逛菜市、出租屋中调热水器的戏太美妙了），像映前主持人说那样，这是一部非常“安静”的电影，拍的人和看的人都没法浮躁。

但旧≠过时，它的当下性不仅仅在若隐若现的口罩元素，也在于一种集体回溯的驱动力——评论里提及白塔之光的寻父，我也想起昨天看的里斯本丸沉默，我们为什么怀旧？

为什么要找寻我们来自何处？

英文片名borrowed time已经回答得非常妙，我们希望在一段借来的，或者说幻想的时光里活一活；而中文名的人海同游则更雅，既是某种跨时空的邂逅，又是我们终将回归人海，但不妨碍我们邂逅。

电影《人海同游》创作历程延宕七年，摘取众多电影节奖项，不仅入选6大创投，并入选18个国际电影节。

作为釜山国际电影节十部入选影片中唯一一部中国电影，组委会对该片给予了高度评价，官方推介语写道：“由中国导演蔡杰执导的电影《人海同游》追随着主人公漫游于香港街头。

该影片巧妙地运用温暖的光线和灵动的摄影技巧捕捉了这段内心之旅，穿梭于流转的界限之间，将过去、现在、真实与幻想交织成一曲优美的乐章。

”

很开心，在电影《人海同游》上映之际，电影媒体「同场加映」能专访本片导演蔡杰：电影博主@陈锦庄：介绍一下《人海同游》这个故事？

导演蔡杰：表面讲的是一个即将结婚的广州女孩，在婚前一个三天两夜的经历——她去香港找寻父亲。

但对我来说更重要的是，在寻父的过程中她用自己的情感经历去理解了上一代人的情感，是两代人的故事。

故事植根过去三十年的粤港，广东跟香港非常紧密关系的时代背景。

写了一个故事，上个世纪八九十年代，一些香港已婚男性会到珠三角去开展地下情，这是一开始我很感兴趣的一个新闻的、社会的现象，我感兴趣的不是说当时那些八卦情史，感兴趣的是珠三角的这种婚外情或地下情的下一代人，现在他们已经长大成人了，他们受到了什么影响？

他们现在是一种什么样的生活面貌，这是一开始想要去创作这个故事的出发点。

电影博主@陈锦庄：电影是什么时候拍的？

导演蔡杰：我们大概用将近七年时间去完成到今天这一步。

2018年、2019年开始在密集地写剧本做调研，等到有机会拍摄已经是2021年。

那一年其实经历过的都知道，刚好是疫情影响到香港封关，所以我们只能够把团队拆成两半，前半部分的戏在广州拍，那后半部分的戏在香港拍，用两部分主创、两个班底的方式去完成它。

但是女主角、制片人、导演、编剧最核心的主创，我们就通过工作签证、隔离的方式去到香港一起完成。

电影博主@陈锦庄：2021年拍完到现在正式上映，其实经历很多年，为什么会选择在这个时候来上映？

导演蔡杰：这部电影去年刚好完成，从去年10月份我们一直在跑电影节，电影节周期一直从去年 10月份走到今年这个节点已经基本上是一年的周期。

对于一个“电影节向度”的文艺片来说，需要先完成这个周期之后，才看看有没有机会可以进一步有多方的帮助、有宣发的经费去推到院线给大家看到。

其实对于一个新导演的第一部电影，假设你在前期没有任何的口碑或没有任何电影节加持的话，要推到院线就会非常困难，所以我们也只能够借力打力，走一步，再积攒一些能量再往下推。

电影博主@陈锦庄：这是您的电影长片导演处女作，当初为什么会选择这样一个题材？

除了因为感兴趣，还有什么别的原因吗？

导演蔡杰：我本身是潮州人，18岁开始在广州读大学，现在在广州生活，所以我最重要的人生经验一直都没有离开过广东，想说第一部长篇想要去讲这个地方的人的故事。

我们当时在想怎么开始的时候，有一个念头突然间进来了，我们很想要去讲香港，因为无论我还是编剧，青少年时期受到太多的香港电影流行音乐文化这些的影响，所以觉得跟香港的关系既陌生又熟悉，其实从来没有一个广东的或者是相对南方的视角去讲粤港的关系。

当然我们有看到很多香港导演的作品，讲香港的人到内地或是内地人去到香港生活；很多北方导演会去拍从北京去或从上海去到香港，但是没有广东的创作者去讲。

因为岭南文化大家都说粤语，饮食也非常接近，其实广东角度去看，香港它会多了一层亲切的感觉。

我们感怀这三十年两地各种变化，各种时代背景影响到的这些个体或者是家庭的变化，就非常有多的灵感和话语想表达、想说的。

电影博主@陈锦庄：电影《人海同游）由关锦鹏导演去监制，是什么契机让他能监制你这部片子？

导演蔡杰：因为电影前面走过了有六个创投，在第一个创投就是在杭州的吴天明电影基金的创投，当时关导是评审。

后面走了很多创投，我都一直在接触电影行业的这些前辈，包括其他的创作者，但我一直都很强烈地记得，其实关导是第一个在我们剧本还是一两千字梗概的时候，他就看到电影的潜力，他很喜欢这部电影里女主角跟人类学博士夜晚的那一段故事。

兜兜转转，我们一直都在找机会去开发再去攒班底，到最后当电影回到我需要用自己的方式去让它拍摄、自己去筹钱让它去成型的时候，就觉得应该主动问一下关导他愿不愿意来做监制。

当时我战战兢兢地酝酿了一个星期，发出去邀请，可能有一两个小时之后他就回复「很乐意帮忙」，他说如果你们要做的话他能帮忙什么就什么。

电影博主@陈锦庄：看的时候有两个演员是让我印象挺深：一个是妈妈的角色，那是我们广东的一个比较出名的演员潘洁，而且她这次饰演的角色也跟她以往大家熟悉的戏剧形象是不一样，为什么会用她？

另外一个是孙阳，当然他拍摄的时候并没有现在有名，但在去年平遥电影节的时候，电影《孤注一掷》已经上映了，他已经很有名了，也愿意来到平遥帮你走红地毯。

能不能说一下用这两个演员的一个契机导演蔡杰：对，这他们算是很特别的两个演员。

首先第一个演员潘洁老师，其实现在很多00后的微信表情包都有她，她是一个电视剧的演员，出演过广东家喻户晓的剧集《72家房客》《外来媳妇本地郎》，特别在广府地区非常知名。

大概2020年开始在找母亲演员，一直在想这个角色到底是什么样子，哪一个演员合适？

因为我需要找一个能够纯熟说广府方言，然后她需要是一个广州妈妈的形象。

有一个契机，我看到了潘洁老师的一篇文章，那篇文章其实不是讲她的故事，是讲她的爱情，讲她和已经过世的先生（丈夫2006年逝世，为《外来媳妇本地郎》老二康祈宗演员）。

我看完之后非常被打动，会觉得说戏里戏外就是真真假假，但是对于我来说，这个妈妈她曾经有过一段动人的爱情，然后这段爱情现在可能消失了，或者她已经遗失了，这个点对我来说非常重要，所以其实是那篇文章一下子击中了我，就通过一些渠道和朋友的推荐，找到潘老师，给她看剧本。

潘洁老师看完剧本之后，约我在她家附近的咖啡店见了面，聊天之后，发现其实她是一个性格非常好的人，很支持年轻人。

在完全不知道我们要拍的电影是一个什么样面貌的情况下，她就说：“我也大概有近十几、二十年，除了按部就班去演好《72家房客》外，没有其他太多的心念说再去突破，或许可以趁你们年轻的热情，我们一起来创作一些新的可能性。

”这个可能性就是从2020年样片开始，当时她就已经帮忙拍过妈妈这个角色，拍过大概几天的时间。

等到正式拍摄的时候我又找到了她，当时其实说白了就是没有办法给到什么，但是她就很无条件地说“既然你们这么坚持要做好，我就陪下去”。

而用孙阳，一切是因为剧本。

当然一开始是因为电影《过春天》，他在《过春天》的表演跟那张脸太耀眼了，当时我就记住了这一张脸。

制片人说这张脸很像90年代黄金时期香港大明星的脸，确实有这种气质，然后直到开发剧本出来之后，我就给他递剧本。

孙阳当时觉得这是一个文艺片，文艺片的话，接不接主要就是看这个电影他喜不喜欢。

后来我跟孙阳聊电影、聊剧本，发现他是一个非常有电影鉴赏力的一个演员，因为他平时也看很多艺术电影，所以我们的沟通其实很快就非常默契了，他大概知道我要做什么，我也知道他能给什么。

然后其实他一直都在很多公众场合去帮忙宣传，虽然这次戏份比较少，但他觉得这是一个好的团队，还是愿意去帮忙。

其实在拍《人海同游》时，孙阳刚拍完《孤注一掷》，后面《第八个嫌疑人》开始很多人找他了，他的工作也开始忙起来，但他还是愿意说为我们小文艺片付出更多时间。

这个时间不仅是说他来广州，可能这些戏给我们充足的时间去磨合去准备，然后他也愿意提前去进入到这个角色，跟女演员提前认识一下，当时他带女演员去看话剧、一起去聊天、去认识彼此，然后去建立一个信任感，再进到这个角色。

包括后面电影节的站台，他还是非常支持。

电影博主@陈锦庄：还有一个演员我也挺深刻，里面出演哥哥的陈湛文。

我觉得他是一个很香港男生的形象，为什么选他做这个角色？

导演蔡杰：因为陈湛文那张脸。

在选角的时候，我看了一个香港短片，他演了一个老师，非常文艺片感觉，不是《还是觉得你最好》里那种“三弟”的状态，那张脸可塑性非常强，我之前也看过《三夫》，他的状态非常不一样。

所以当时在选哥哥的角色时，其他人都觉得他是一个次要角色，可能戏份不多，但是因为在前期剧本我和编剧对哥哥这一段投入了非常多的情感，就觉得哥哥虽然几场戏，可是这个同父异母的哥哥，他面对这个家庭有很多的心事，他内心的一些心理活动还是非常立体的。

所以在试镜的时候，我主动说想去接触一个叫陈湛文的演员。

其实跟孙阳的情况非常相似，当时陈湛文也没有被更多人看到，他还没有拍《还是觉得你最好》，还没有《机械狗》，哪怕他在港产片当中可能也没有更多演主角的机会。

我接触他的时候他非常的随和，就像身边任何一个在广州见到面的朋友，就约在他家楼下茶餐厅。

我就带着女主角过去，之所以带女主角过去，是我希望他们两个见面之后，我去判断这两个人像不像兄妹或他们能不能一起搭戏，愉快地吃了一顿茶餐厅，然后听他讲他的故事，然后我们也说一下从广州过来拍片的一些情况，之后我拍了一个他们两人合照，很快就开始了那场戏。

我记得他来香港油麻地果栏去演哥哥的时候，他太太快生小孩了，对他来说也可能生活上或者是他的演艺生涯上（可能当时没有发觉）一个非常关键的转折点。

电影博主@陈锦庄：刚刚说到油麻地果栏，看的时候我觉得你整个摄影是很特别的，然后你用了很多香港很有人情味的地方，一些街道、最后的房子都很特别的，当时候怎么选景？

导演蔡杰：其实选景是前置的，就不是说有这个故事然后再去找，而是我们在前面跟编剧去做这个剧本调研的时候，就一直在香港找地方找空间，然后那个空间适合这个故事，我们先确定那些空间再去开展这个戏。

对我来说，哪怕是作为一个游客、一个外来者，我感兴趣香港的那些地方都是相对市井、相对日常的。

因为我觉得哪怕现在在广州、在东莞，在珠三角任何一个城市，城市的年轮更新非常快，其实我们要保留旧的东西会相对难，但是香港这个城市很多地方新新旧旧的结合，你会看到它有非常丰富的信息，我感兴趣是那些空间。

像油麻地果栏，其实是因为那个空间才有了父亲是水果商人的设置，才有了广州荔枝林的第一场戏、水果这条线索；像春秧街露天的叮叮车、街市，是因为有那个地方，才有了福建人聚居地的这片北角的描述，然后因为是福建人聚居地，才有了两个人去跑到楼上听到的泉州南音，所以其实一切都是我希望一切的选景，包括这个情节的编织，它都是比较有机的一个互动的关系。

电影博主@陈锦庄：近几年看到很多创投片比较关注当代母女关系，把新时代年轻人母女的那种很微妙的情感呈现出来，你是不是有意为之用母女形象来呈现主题？

导演蔡杰：对，其实不仅是母女，当中又有父女的关系，又有一个兄妹的关系，又有恋人的关系，但是妈妈的爱情跟女儿的爱情或两个人各自的，（《人海同游》）英文片名翻译意思是借来的时间，其实这个是电影很重要的一个概念，这两代人互相对望，旧时80年代妈妈爱情什么样子，只能从她口中诉说去感知。

但是这个女主角在当下是一个快结婚的女孩，她的各种心理的活动、各种情感历程，其实观众是可以通过电影去感知到的，所以我是希望说通过这样子的方式去让观众看到两个女性角色的不一样。

其实回到妈妈这个角色也是有一些我跟编剧的想法。

以往很多电影其实去描述说，哪怕妈妈她的角色在一段婚姻关系当中是第三者，是我们说的闯入者就是“二奶”，但我不是很想把这些符号、大家既定的刻板印象去加入到一个妈妈形容里，所以看到这个妈妈，其实她是一个会计，一个普通城市里从事文职工作，在普通生活当中，其实她也有自己的乐趣，就是说打游戏或者干嘛的。

我还是希望她长得像身边任何普普通通的广州家庭妈妈，她很唠叨，也有很多自己藏藏起来的一些心事，就是一个普通师奶的形象。

广州和香港，时间和空间的印记。

Borrowed time，我其实觉得三四十年之中两个城市的位置也在不断变化，空间也是被借来的。

两个城市有很多关联，血脉亲情还有广府文化。

但我觉得后者在广州不断消失，香港翡翠台也要开设普通话频道了。

但血脉是永远不会变的。

导演说虽然两个城市的拍摄团队不一样，但不影响整体，因为主体是情感，而其不随空间位置和画面而变。

但我觉得视听还是会影响观感的，色调、妆造、光感未免割裂。

拍不出我心中的广州。

两个城市，两代人，母亲把梦寄托在女儿身上，而女儿也在寻找梦和造梦，表面寻找人，实则寻找自己，但后者其实我没太看出来，导演还是要通过多些“实在”来导向之。

而有三个场景很触动，其他平平。

一是边读信窗外阴雨天荔枝树在晃、二是香港芋头房间里两人一起造梦前往热带雨林、三是浴室和房间的男女戏。

导演映后说某些物件和场景每个人的触动都不同，我想是的，导演在台风天维港码头的感觉，可能跟我去年六月份的感觉是一样的吧。

看电影的过程也是“BORROW TIME”，在不同的时间，带入同样的空间，而带入“相通”。

全国艺联上映。

周末场，看得人实在寥寥可数。

我预计最后票房惨淡收场。

之前听闻《人海同游》在各大创投表现精彩，在釜山和平遥也获得好评。

之前看蔡杰的采访，觉得是非常有条理有想法的导演，还有关锦鹏监制，对成片有些期待。

实际观看，还不错。

但又隐约觉得，少了些什么。

说不清道不明的感觉。

差一口气。

觉得广东籍的导演，在电影美学上都下了不少功夫，因为和温仕培《负负得正》上映时间离得很近，总觉得年轻潮汕导演们的拍摄素质很高，在试听上都呈现了足够的艺术表现力。

影片的开头是很棒的，在荔枝园里采荔枝的场景，南国的饱和沉绿，掉落在地的荔枝，剥开的白色果肉，土地上的吐沫，隐约平静中的细腻情感涌动。

和后面台风来临时荔枝树的狂暴摇曳形成了强烈的对照。

接下来，母亲用女儿和女儿男朋友的名字玩虚拟人生游戏的场景也特别有趣，结合后续母亲身份往事的揭开，有些含蓄的互文。

台风来临后的很多风雨斑驳拍得很有味道，包括香港的上下坡街道，那些杂乱的果栏，雨的声音风的声音，就像关锦鹏说的，把香港拍得很美。

后期调色下了不少功夫。

问题也是显而易见的。

文艺片节奏缓慢没有问题，但太多的克制和省略，显得有些刻意为之，缺少一些更值得讨论的趣味。

出色的声音和影像对应出了叙事的薄弱。

可言说不可言说之意都太简单了。

差了一些立得起来的深刻的神韵。

我后来又仔细想了想中文片名《人海同游》和英文片名《BORROWED TIME》的含义，觉得似乎可以是有效探寻这个电影核心的工具。

关于省港两地之间的故事，一直就有很多的故事可写，在不同的历史时期有不同的暗潮汹涌。

这部里呈现的上世纪九十年代港人在穗拥有另一个家庭的潮流，也有时代的无法开口的烙印。

女主角林冬萍虽然有双亮晶晶的眼睛，但总感觉略有木讷，对人物的诠释有些僵硬。

这导致影片前面她在黑暗中的床上哭泣这事看起来特别突兀。

欧阳峻那个角色也是这个问题。

但奇怪的是，孙阳和太保的戏份虽然少得可怜，但非常自然让人印象深刻。

雷光夏的配乐，和二十年前听的雷光夏没有任何区别，可以放在任何一部港台文艺影片里，无甚惊喜的平庸。

和整部影片的整体调性是一致的，有动人之处，但又实在不多。

“赤道上的雨多是在午后才来的。

前半日太阳有多暴烈，后半日的雨便有多凶猛，像是用半日蓄势待发，一举向日头报复，以牙还牙。

顾老师说，因为雨下得频繁，人生中不少重要的事好像都是在雨中发生的。

那些记忆如今被掀开来感觉依然湿淋淋，即便干了，也像泡了水的书本一样，纸张全荡起波纹，难以平复。

”——这是黎紫书在《流俗地》里写的。

有幸看了蔡导的新电影《人海同游》，在看的时候总是浮现《流俗地》，我对他们有相似的感情，他们是充满声音的，香港广告作为背景声穿插在记忆里，“鸡蛋六只，糖呢就两茶匙，仲有d橙皮”，这些广告不带感情的，但它们再出现的时候，轻易就勾起各种感情。

他们是充满气味的，是台风暴雨天湿漉漉的空气，是家里插姜花又清新又浓郁的气味。

它们是一种不经思考的习惯，是进门先拿碗去装一碗汤来喝……是夹杂着各种声音的粤语，甚至是那些没有说出口的留白。

《人海同游》和《流俗地》都用了不少笔墨去展示了故事发生的背景，细腻中流淌出导演/作者本人的偏爱，因为就是我成长的背景，所以很丝滑就融进去了，像一条鱼回到它最熟悉的水域。

电影讲的是一个女孩出嫁前从广州出发去香港寻找生父的故事，电影结束了二十多年前的故事也并没有以直观的面貌呈现出来，但新的故事又在千丝万缕的联系中孕育。

是一个关于寻找与重遇的故事，但又不止是一个故事。

在赤道以北的广州和香港，小时候新闻里常听但现在却少再听的一个四字词“一衣带水”，有着相似的地理天气风貌，还有语言和文化背景，我们小时候成长于香港文化引领的阶段，香港电影、粤语歌曲，甚至综艺里的流行语句，耳熟能详，是底色一般的东西。

当「它们」都停留在我们的记忆里，当我们日常表达开始在粤语中夹杂着突然转变成普通话的网络语言，我们都知道有什么东西消失了。

年轻人总是轻盈的，电影里女儿说你为什么不卖掉房子搬过来和我一起住，母亲说，当年有人上门追债泼红油的时候，都没想过要卖掉这个房子，现在更不会卖。

放在门口的备用钥匙，十几二十年没有动过，满是锈渍，开不了门的，等待的那个人不会出现，但给自己留有了一丝想象中的可能性。

剧情开始时，母亲在玩《模拟人生》，她有没有念想过，希望自己的人生重来一次。

人人在想「假如」的时候，想的都是不可能发生的事情，时间让我们误以为回到当时，我们就能重新选择，其实每一个选择都是命定的，当时的选择，就是你这个人会做出的选择。

我们选择了，然后又去粉饰这些选择。

究竟是回忆，还是时间，塑造了我们？

可能是两者的合谋，让我们变成今天这个人。

而不是经历，因为经历是客观发生的事情，回忆太主观，注入了太多我们的个人情感。

当经历变成回忆，时间太久了，无人对证，那段偷来的时光就真正变成自己的了。

可能我们也是有幸，在成长中有一段偷来的时光，以前觉得是理所当然，现在只觉得是幸运。

早两年，疫情期，看到Eason早晨6点在维港开的演唱会，有些片段看到眼眶湿润，“黄金广场内分手，在时代门前再聚，你和谁结伴前来，是否比我精彩，自从前爱到现在，是哪个可一可再”，听着是情情塔塔的事情，但你又知道不止是爱情。

是一个长的叹息，最终不得不用一句“大时代落幕”这样模糊的词语带过。

这种惆怅以及模糊的情感终需有人表达，《流俗地》是这样，《人海同游》也是这样

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年9月2日 #院线热门 栏目，略有修改。

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感谢 作者：握瑜生《人海同游》是那种观众看过后，会对创作者的创作背景产生极大的兴趣、迫切想要了解导演更多其他作品的影片。

2011年，研究生入学前的gap夏天，导演蔡杰意外有机会前往四川甘孜藏族自治州的一个寺庙，拍摄纪录短片《云上佛童》（2012），凭借这部处女作，尚在读书的他获得了2012年中国大学生电视节纪录片单元一等奖。

在访谈中，他提到了“相遇”，他认为自己的创作/拍摄的出发点往往开始于不同的相遇和碰撞。

这些影像诚挚而敏感，这与导演的新闻学出身，深受新闻思维的启发不无关系，从纪录片到剧情片，蔡杰的叙说和他本人的语言表达习惯有着高度统一性：不疾不徐、从容淡定。

这部新作从平遥影展出发，一路走到香港国际电影节、釜山国际电影节、鹿特丹国际电影节，收获好评无数，终于得以在夏天的末尾登陆艺联院线。

据导演自己所说，《人海同游》在一定程度上可以看作短片《归省》（A Piece of Time，2014）的扩写与延伸版本，包括编导和女主角在内的主创团队保持了一致，而同名主人公的两个故事同样传递出相似的淡淡愁绪。

孕期中的一次匆匆返乡省亲给远嫁异国的婷带了什么切身经验？

而结婚前夕决心赴港去寻二十年未见的父亲的婉婷，又在台风过境的夜晚被唤起了何种记忆？

作为一部弱情节的散文式电影，《人海同游》的主体故事几乎几句话就可概括——欲重见故人的途中又另遇故人，引出两代人、两座城跨越二十年的爱恨。

凡此种种，均与游历、时间相关。

“世界多细小”，《人海同游》以此短句作为海报的题语，出自香港才子黄霑的同名歌曲《世界真细小》，这首歌也出现在片中，为主人公所哼唱：“万里难隔阻，心里情长照，应知人间小得俏”。

而“细小”的世界，偏偏就困住了那千千万万如婉婷、秋娟、家辉样个体的命运。

电影开场就以一个“归家”的段落为全片定调，车辆行驶在路上，穿梭于城市的霓虹之中，主人公望着车窗外陷入沉默。

当婉婷回到家中时，镜头切给电脑前的母亲，可以发现她正在聚精会神地玩游戏，这个“家”中父亲并不存在。

通过母亲和婉婷的对话，观众得知父母的往事，而夜里隔壁房间的声响与被锈死了的锁孔确证了他们失去联系的时间之久。

可是，“这个年代，哪里有什么人间蒸发呐呢”，“归家”的焦虑与对血脉根系的找寻合二为一，时刻困扰着婉婷，包括自己的婚姻与生活在内都在承受来自过往记忆的压力。

换句话说，重见父亲的需要在此刻变得极度迫切，作为父母信件叙述之外，电影中第二段“借来的时光”（同电影英文名，Borrowed Time），这个行动的最终完成将是婉婷对自我的亲自解脱。

另外，婉婷与旧时碟友人类学博士鱼生的意外再会看似是分支事件，实则为婉婷的多次记忆闪回、意识在记忆与当下间切换做了联系，并且还在另一个层面上以更加抽象化的方式，开启了电影中第三段“借来的时光”——象征说明着个体命运遭际的不可捉摸与流动不止。

片中描绘了雨林中的一种状况，在迷雾的这边常常听到一个声音，但是看不到声源。

可当你因为当你置身其中时，声音反而消失了。

就像生命中那些总是如影随形的某些东西，久久回荡却难寻踪迹，波起浪涌，人海同游，正是它们推着我们向前走，而记忆和我们自己都显得太过孱弱。

感受蔡杰电影的另一个进路无疑是影像，一方面，它再次将包括粤港在内的“南方”地域拉入了当代中国电影的版图中，另一方面，《人海同游》中不见“画”却具有“画”的韵味。

“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，岭南盛产荔枝，荔枝也寄托着岭南人的乡土之念、莼鲈之思，手剥荔枝慢慢品尝时，婉婷的所思所想不言而喻。

像是荔枝这样类似的意象的使用，在蔡杰的电影中还有很多。

作为生在潮州、长在广州、深受香港电影影响的南方创作者，影片采用粤语对白、强势的环境收声，从整体上使人氤氲于一种潮湿、暧昧、醉人的南方气氛中，用大量的空镜头、固定机位刻画了岭南普通人家生活的日常场景——如在园中采摘荔枝、衣柜上面的贴纸、阳台飘动的衣服，以温馨、充满市井气息的视角展示了香港都市的最细部——如百老汇电影中心旁的油麻地果栏这样的空间。

李安的《饮食男女》为我们展示了，能拍好食物的电影在驾驭情感上也不会太差。

《人海同游》中对食物的描绘让人看到了许多善于拍食物与情感的作品的影子，如荔枝园中婉婷的单人中近景颇有陈英雄《青木瓜之味》味道，而独自品尝煲仔饭、对坐吃面的段落则依稀看得出《花椒之味》这样港式人文题材电影的风格。

从广州空间到香港空间，再到如梦似幻的雨林场景，有些人不是不愿再提起就能忘记的，“一辈子就算只见了一次，也很值得”，该要见面的人总要见面。

父亲的一纸信写的轻巧，但又哪有那么容易结得清的过往与情谊？

有些地方也不是可以避开就能不再心怀期待的，“想想香港有什么好的呢”，可香港之于南方的意义，不亚于北京之于整个中国北方。

只能用现金和八达通的香港在婉婷的眼中，似乎城市的色调都与广州全然不同，也许香港就像是梦境中雨林的不同形式：在这里生活，时间并不重要，因为这里与别处时间的概念已经出现了差异。

就这样，在香江的晚风、台风的敲打和一碗窝蛋牛肉饭中，往事淘洗，婉婷了解了香港，了解了父亲母亲，也了解了自己。

“穿过这片雾，你就不是原来那个人了”，灯火阑珊处父亲还在等待，这一次，婉婷绝对不会和他擦身而过。

《人海同游》的原名是“界河”，正与深圳和香港之间的分界线深圳河紧密关联。

河对岸的香港名导许鞍华，曾以《客途秋恨》拆解与咂摸个人历史，将国族、地域、语言相勾连，而从《归省》中的汪洋大海到蔡杰新作中一衣带水，明明时空距离已经如此切近，命运却仍有天壤之别区隔，生活亦截然不同。

母亲秋娟是否在无数个深夜希望借游戏中的“模拟人生”，重新梳理给她带来终生苦乐烙印的人生轨迹？

而婉婷吃了母亲当年同样的煲仔饭，亲口尝过了那时的味道，又能否真正地理解了上代人的对或错？

唯有画面中依然迎风摇曳的荔枝树无言地注视着一切。

影片的后半段，画面再次闪回到婉婷当年与鱼生淘碟时的场景，她奔跑的身影与二人在雨林中的穿越对剪，他们牵手、拥抱，恍惚当年重现。

马华作家黄锦树在《雨》里写：“那时很多事还没发生。

但有的事还是提早发生了。

你还不懂得时间的微妙。

它不是只会流逝，还会回卷，像涨潮时的浪”，回过头去看，我们所有人自始至终抗衡的也许只是时间而已。

时间回到2023年10月12号，山西；晋中；平遥；平遥电影宫小城之春厅。

伴随着影厅的掌声，一位来自广东的导演走上台向观众致意。

那一晚，是导演蔡杰首部剧情长片《人海同游》的放映。

这部电影从釜山到平遥，再到鹿特丹、香港与北京，终于回到了广东。

这部作品历经七年打磨，汇集了两岸三地多位优秀的创作者进行创作：来自香港的资深艺术总监潘燚森，来自台湾的知名音乐人雷光夏，来自内地的新锐制片人莫津津、编剧王寅及新秀摄影指导等。

《人海同游》入选6大创投、18个国际电影节：包括第53届鹿特丹国际电影节“光明未来”单元，第48届香港国际电影节“火鸟大奖”新秀竞赛，第七届平遥国际电影展“藏龙”单元等。

这部电影也终于定档8月27日于全国艺联上映。

看着电影里潮湿的南方，风中摇曳的荔枝树，两岸城市的风景，那些宿命般的相遇、离散、重逢，以及光影交织下流动着的时间，都促使着我带着一系列问题找到导演蔡杰，和他聊聊《人海同游》的一切。

采访/编辑/文字：王晨宇视频剪辑：谢文锭音频剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载

导演简介：蔡杰，出生于广东潮州，毕业于中国传媒大学戏剧影视学院与中央戏剧学院电影电视系。

现致力于独立纪录片创作，曾执导短片《云上佛童》（2012）、《有生之年》（2013）和《归省》（2014）。

《人海同游》是他的剧情长片首作，入选釜山国际电影节“新浪潮”单元，鹿特丹电影节“光明未来”单元等。

他个人亦曾参与 Talents Tokyo 2016 训练营。

--采访正文--Q：《人海同游》这个片子分为广州和香港两地去拍，为何您会选在这两个具有鲜明气质的城市进行创作呢？

蔡杰：我们今天的采访也在广州，其实对我来说广州是我的第二故乡。

我是一个潮汕人，但是我 18 岁来广州读大学之后到现在，我的生活、家庭也都在广州。

我（导演生涯）的第一个剧情短片叫《归省》，它其实也是一个广府的、粤语的短片。

所以广州会给我很多创作上的灵感，我对这座城市空间与生活的熟悉程度很高。

所以在《人海同游》中我想要这个女孩的出发点是在城市。

对于香港，其实我之前说这个片之所以会有这个概念，（剧组）去到香港这座城市。

因为麦婉婷（林冬萍饰）就是一个南方的，听着香港的流行音乐，然后看着香港的流行电影长大的南方小孩。

她对于香港这座城市所有的情节与感怀，都是促使我去创作这样一部电影的出发点。

《人海同游》剧照Q：这部电影的叙事结构相对松散，也很具有文学性，这是您在剧本创作初期就定下来的吗？

蔡杰：对的，我和编剧王寅一开始做《归省》，后来我们觉得很感兴趣去挑战一个长片，这个是好几年前的事情了。

对我来说，我所有的影视训练跟我的学习背景就是以纪实影像为主。

我没有在专业的电影院校去完整的去修过专业课程，但是我觉得，这些好像都不是拍电影最重要的积累，这些课程可能是功课，但是它不是最重要的出发点。

所以我们在创作过程中的剧本环节，我们决定按照自己的方式去走。

所以《人海同游》的剧本有很多的调研，很多的斟酌，它最后整个剧本的遣词造句与行文，都留下了非常多的文学性的形容、非常多的环境与空间气氛以及人情绪的描述。

这个是我跟编剧合作的前提，因为我觉得这样的剧本对于现场创作，我会更有空间，我也会更喜欢这样的前期空间。

Q：我们留意到这部片子里有职业演员和非职业演员的组合，而且情感流露的十分自然，可以聊聊创作过程中对演员的引导吗？

蔡杰：这个是的，《人海同游》里有大家熟知的职业演员比如太保老师、孙阳老师，还有然后广州当地知名影视剧《七十二家房客》的影视剧演员潘结老师。

但这部片子的主演又是一个非职业演员，我很好的朋友林冬萍，还有来自香港的话剧演员欧阳骏。

所有演员都来自不同的城市不同的背景，但是我都开放性地邀请他们来到这个叫《人海同游》的故事里。

我觉得最大的功课跟挑战其实是怎样把大家变成一个整体，然后怎么让每一个人去相信他们是剧本里面的那个人物。

所以在创作的空间当中，我与演员之间的沟通其实不是解决人物表演的问题，而是解决人物关系的问题。

我要让这对片中的母女看起来像母女，要让这对男女朋友相处方式像男女朋友，这方面确实是花了挺多的时间跟精力去跟演员沟通，然后让演员去进入到一个相对真实的一个状态。

Q：这是一部从亲情切入的电影，在创作之初是如何定下来用“寻找”这条线索来串联全文的呢？

蔡杰：我觉得“寻找”当然是一个动机，虽然这部电影如果化成简单的情节剧且在表面上的人物寻找动机是寻找父亲。

但是观众在进入这部电影的时候发现其实不止这么简单，主角可能还在寻找某一个少年时代遗失了的一个朋友。

也可能还在寻找她处理现实生活跟失落理想的某一些缺口。

那为什么会拍一个这种状态的片子呢？

因为我觉得这部电影是我二十几岁时很想说的话，就是“寻找”这个主题。

我觉得人所处年龄阶段的不同也会带来人对周围的感受的不同。

那可能二三十岁的这个关头，我会有很强烈的感觉到自己正在找寻某些与这个世界的相处的方式，找寻自己的定位，所以我会觉得当我要拍一个长片的时候，“寻找”是我很感兴趣的母题。

《人海同游》剧照Q：电影中有非常多声音的设计，也是这个电影里很重要的一环，想请导演聊聊对声音的把控。

蔡杰：我之前其实没有过很多声音创作的功课，所以我与广州本土非常优秀的声音指导刘琪老师进行合作，他带来了很多非常专业的声音想法，我们在这个过程当中不停地去磨合，才找到属于这部电影的声音。

其实《人海同游》的故事不是一个完全现实的东西，这个故事有一些比较虚幻的时空跟环境空间。

所以我一开始就觉得这个片子的声音很重要，它在现实的时空要让人很快地代入到一个南方都市的语境。

这个语境下其实很多细节它会建立你对声音的感知：一个广州郊区的荔枝园，它的声效是什么样子的；一个下过雨的半夜凌晨 3 点的麦当劳，它外面传过来汽车带着水汽驶过的声音是怎样的。

所以这是现实的声音的设计。

那等到就是虚幻的那个夜晚的雨林时空，他的声音又需要强烈的沉浸感跟包裹感。

电影所处的广州跟香港的城市又是这么的立体、丰富，我会希望这个声音它是一个巨大的素材库。

声音指导刘琪因为它长期在香港工作跟在广州生活，他对这两个城市的声音造型非常了解。

而且我觉得关最关键的是因为他这部电影是粤语发音的，所以从语言文化的角度上可以进行二度创作。

《人海同游》剧照Q：很多观众对《人海同游》（BORROWED TIME）的片名很感兴趣，可以请导演就影片的中英文片名聊聊吗？

蔡杰： 名字是很有趣的东西，他寄托的很多起名的人的私心与设计。

《人海同游》跟英文片名《BORROWED TIME》（借来的时间）是我自己觉得进入到这个电影的两个很重要的入口。

英文片叫借来的时间，它其实是一个非常具体的表述。

首先电影里头两代人他们各自拥有了一段借来的时间，他的父母曾经有过十年的爱情、家庭与婚姻。

然后女主去找父亲的过程当中，他跟他的以前青春期的老朋友有过一个晚上的“借来的时间”。

其实这两代人对于“借来的时间”这个概念，他们的滋味可能是一样的。

或许他们两代人在处境，借来这段时间，最后要还回去的处境是可以相互对应的，它有点像一个镜像关系。

所以我会觉得借来的时间它作为英文片名非常的直接。

但当我想要回到一个中文语境，我就觉得它其实应该要有更多的解读，或者是更有文学性。

在写剧本两三年后，突然有一天我就看到有一本书叫《人海同游》，然后就一见钟情，就觉得这四个字非常适合。

其实讲的就是人跟人，在人海当中可能他们同游过一场，然后后面他们就分开了，他们的关系可能也消逝了。

这些同游的时刻以及与每一个人关系，它其实都会变成你生命的一部分。

《人海同游》剧照Q：很多观众看完以后都提到“广东新浪潮”，加上您之前也对“岭南电影”有所研究，可以聊聊关于这两个部分您的看法吗？

蔡杰：其实“广东新浪潮”是影迷圈创造的一个词（笑），我理解为什么大家看完以后会这么说，可能是因为他们以前没有看到太多的广东在地文化这么显性的作品。

很少有年轻作者用一个广东的视角去拍广东的文化。

确实是跟这个前提有关系。

但我相信以后会越来越多，因为现在已经有很多广府优秀的青年创作者，然后潮汕客家语系的年轻的导演，他们都在拍短片。

我觉得他们拍出来短片的感觉也特别在地。

就跟北方的整个影像的世界观还挺不一样。

所以我希望我们这一代导演真的能够以一种共同体或互帮互助的方式在广东或在南方去完成更多的作品，那个时候才有所谓的广东新浪潮，现在其实还没达到浪潮的程度。

《人海同游》剧照

主创团队合影

人海同游的故事线并不复杂，影片出现过三次黑幕转场，女主角也辗转于三地，让不同的经验穿过自身。

荔枝园无措，越秀区水荫路不安且浮躁，香港则是陌生与惊喜共存。

影片大量使用空镜头，摄入广州与香港的街道小巷与市井生活，美术是曾经负责过许鞍华导演《桃姐》的潘燚森老师，影调很舒服，细节很扎实，让情绪——这个故事的主要推动点弥漫，并完成影片的整体构建。

空间和视听的相互配合，展现了导演对电影媒介的迷恋。

塔可夫斯基曾经把拍电影比作“雕刻时光”，《人海同游》的英文名“borrowed time”(偷来的时间)仿佛暗中了这一主题。

在塔可夫斯基的电影创作中，时间被用来探索人的内心世界和生命意义。

而在《人海同游》中，麦婉婷的“寻父”之旅也是一次探索和发现的过程，她通过这段“偷来的时间”去寻找自己和家庭的秘密。

影片开场于一场家庭聚会，麦婉婷在荔枝园中与众人格格不入，孤独地站在画面一侧。

随后，镜头转至她独自一人，在茂密的荔枝林中缓缓剥食荔枝，红色的壳片逐一落下，形成一道美丽的轨迹。

电影细腻地捕捉了这一过程，其美学风格与《蓝》中的“方糖融入咖啡”相呼应，展现了具身体验和时间感知在电影艺术中的重要性。

原本，麦婉婷应当会这样生活：继续融入未婚夫的家庭，与退休的母亲闲聊，以及继续追讨逾期的欠款。

然而，一系列意外事件——小偷的入侵、一把隐藏多年的钥匙、母亲在香港的孤独身影、以及一位借贷人失踪引起的被泼红油的回忆，促使她突然踏上了前往香港的“寻父”之旅。

罗兰·巴特在《明室》中提出的“刺点”概念，描述了摄影作品触动人心的一面。

对麦婉婷来说，这些日常生活中的“刺点”成为了她暂时逃离现实的契机。

她的旅程缓慢而缺乏戏剧性，就像所有初到香港的陌生人一样，她在不熟悉的环境中感到尴尬，却意外地发现，这种陌生感带来的自在，胜过了与亲近之人难以沟通的困境。

在平实的影调下，导演设置了许多介入与塑造了现实的媒介：妈妈的游戏机、旧相册、初到香港的出租车、天星小轮、打口碟等，这些真实的生活物料有着高度可辨的空间感和时代性。

而我这里想重点分析的，是声音作为媒介的使用。

其一是在地性的声音表达。

地方声景的特质是人们日常生活空间的重要方面，不仅是身份认同的建构方式，也是身处其间的、与情感相联结的居所。

世界真细小小小，小得真奇妙妙妙”，留心聆听，这首《世界真细小》并不止出现一次，它曾经化为背景音出现在广州部分的片段中，熟悉的人一下子被唤醒每天早晨被洒水车叫醒的记忆。

麦婉婷与前男友北角城阳街买豆泡，偶遇一班侨胞南音演奏《鱼沉雁杳》,”鱼沉雁于杳，伊并无封书寄返不汝”，一曲缠绵细腻，听曲人亦是曲中人，实在闷人心酸。

此刻，音乐作为一种媒介，不仅展现了文化的内涵，更是人物情感的触发点——她意外得知母亲并非父亲的元配，这样一个秘密藏在心底，无法启齿。

困惑、疑虑、委屈种种情绪，在这曲深情中逐渐化解，母亲也不过是一个单纯地深爱着他人的女子。

麦婉婷和前男友冒雨回出租屋，窗外台风呼啸，屋内似有暧昧流动。

两人一起听过去的一张打口碟《borrowed time》，观众并不能如期听到音乐响起，背景音依旧是海、台风与雨水混杂的环境音。

正如情感表达的最高境界是在激烈的情感中达到内心的平静，最深刻的倾听也不仅仅是听到世界的声音，而是在静默中等待和感知那些即将出现的声音。

广州部分和香港部分的摄影风格并不那么统一，台风天来临后，差异更加显著，这也是导演本来想达到的效果。

从出租屋投影热带雨林的意识流影像开始，电影叙事游离于”寻父“的线条，呈现出东南亚神秘主义的色彩。

雨林的段落创造了一种使用DV机的伪记录感，抽离出城市，他们进入雨林寻找食梦貘的踪迹（在人们的梦中，它们以噩梦为食，留下美好的梦境）。

人类学经历了声音研究的大爆炸，斯蒂夫·费尔德的《Sound and Sentiment》是声音人类学的奠基之作，探析卡鲁利社会的文化生活与卡鲁利自然世界（热带雨林）和精神世界的关系。

克鲁利人通过模仿鸟的鸣叫声的方式作为表达自己失落、伤心情绪，这一研究视角在影片中得到了呼应，博士通过鸟语与鸟类的对话，展现了人类与自然界的沟通尝试。

与此同时，麦婉婷与前男友的游荡，不仅是一次个人的情感之旅，也是与上一代父母故事的对话。

多重对话层叠交织，极大地丰富了电影的文本内涵和情感深度。

食梦貘没有出现，而当自己主动穿过那片迷雾，”你就不再是原来那个你“。

食梦貘的隐喻与她对父亲的寻找相呼应，油麻地果栏她见到父亲忙碌的身影，对视无言，记忆与情感归位，完成了从寻找到自我归属的转变。

迟到了 10 分钟，每次看电影都迟到，能不能别再卡点安排时间了，根本卡不到。

自从今年 1 月份去了香港就爱上香港，现在再看香港有关的电影就觉得好亲切，从阿正说你一边哭一边唱我开始哭，这句台词好像一个奇怪的开关，把我眼泪的阀门打开，一直哭到有人在唱鱼沉雁杳，心里想着买车买的太晚，去香港去的太晚，养小狗养的太晚，人生有太多的来不及，有太多的得不到和已失去，那个该死的人再也不联系我了，而我也没有勇气再和他联系。

是不是所有哀伤的电影都为我而作。

好喜欢看电影的时候哭，想心事，在别人的故事里流自己的眼泪，借他人酒杯浇胸中块垒。

这就是我喜欢文艺片的一部分原因吧。

很讨厌麦家辉说借来的十年，真会给自己脸上贴金，明明是骗来的十年，男的真会糊弄事儿。

还有这个妈妈，都不能再找个男人嘛，人家骗你你还要去找他，整的跟多么非他不可似的。

虽然鱼生的这个部分和另外寻亲的部分挺割裂的，但我还挺喜欢这个部分的。

外面风雨飘摇，很喜欢小屋的布局，可惜没有全景。

喜欢鱼生的日记，太好笑了，吃了草药再拉三天。

鱼生的工作也很有意思，可以控制梦境这个技能有点酷炫。

整个片子很淡，但回味挺重的。

前半段在去寻找父亲之前的段落其实很好。

把女主家的那种羞耻感拍的很到位，是和爱人走心时会想起逃走的父亲，是母亲会担心改口的时候缺失的父亲，是参与未婚夫那边家庭聚会会展现出的无所适从。

但是去了香港之后，整个片子突然进入了一种超现实的段落，和前半部份的割裂感很强，感觉就像是两波人拍出来的。

在广东的部分更偏向自然一点，不过度渲染的色彩和大量固定的长镜头，而在香港段落无论是从镜头的语言，还是颜色的喜好都出现了极大差异，仿佛刻意地在区分两地的生活。

而香港的段落用的超现实和大量复古的色彩，仿佛也是导演想对这座城市的表达。

如果能接受这种割裂感是为了刻意区分香港和大陆，那么其实这种割裂感还挺有趣的。

但是我觉得结尾女主不应该去找父亲，因为就像穿过了这篇雨林你就不再是你，就像那找不到的破坏噩梦的膜，父亲不如就让他留在想象中吧。

但话又说回来，既然香港的部分都是超现实的手法，那么有没有可能她所谓找到的父亲也是她想象中的找到。

我觉得这个片子对想象和破除想象的表达其实非常有趣。

她妈去过香港之后觉得的也不过如此，她去香港得到的她哥说的你知不知道你妈干了什么。

或许整个片子里真正最美好的就是那段完全想象中的片段，那段在雨林里的探险，那段不用去管拉肚子的雨林里的探险。

但这种完全美好的冒险总是要结束的，就像日记里写的村庄的生活很好，但总归还是要回归城市，以及他爸在告别信中写的十年的时光仿佛一场梦。

那种美好的仿佛梦境的生活终有尽头。

同时整个片子好几下转场的镜头非常有趣，尤其在香港的段落，经常推开一扇门就是另一个世界，尤其是在菜场买完东西之后女主走进，居然是老人们在唱戏，躺下却进入了想象中的雨林。

这种破碎感真的很像梦境，尤其联想到刚到香港那句，你可以收拾好行李离开了，感觉很像某种进入梦境的开端。

整个片子还是蛮有想法的，仿佛是导演给广东，给香港做的一副美丽的梦境。

2024-8-27看