八月：奥色治郡

《八月：奥色治郡》中的梅姨太毒舌了！

她对不化妆的女儿说：“世界上唯一可以不化妆的女人是伊丽莎白•泰勒，但她化浓妆。

”说女儿：“削肩、直发、不化妆，所以你是女同吗？

”女儿让她不要直呼家中保姆“印第安人”，而叫“原住民”，她：“那我们也该叫恐龙原住民。

”说自己的姐妹：“你像在一个湿漉漉的硬纸盒里那样性感。

”女儿的未婚夫结过三次婚，她：“那你现在不是得心应手！

”她说：“我没说女人随年龄增长失去魅力……是变丑。

”说女儿们：“要是你们像我们这样努力地生活，你们早就是总统了。

”告诉女儿，她们的表哥是姨妈和她们爸爸偷情的结晶：“姑娘们必须现在就知道，否则哪天你们需要一颗肾呢。

”…………后来她得了口腔癌。

每个人都有一件袍子，外人看上去都那么光鲜亮丽，其实那华美背后的究竟有多少虱子，只有自己知道。

戏中每个人都在努力，努力遮掩，遮掩那些不堪，让自己被外人看上去都过得不错。

Barbara在遮掩自己失败的婚姻，Ivy在遮掩自己畸形的恋情，Karen在遮掩未婚夫结过几次婚的放荡，父亲和姨妈在遮掩私生子的事情...看这么多戏骨飚戏，很过瘾，但我知道这不仅仅是一场戏，这是我们真实生活的写照。

或许现在或者多年后，我们也一样会遭遇他们所遭遇的事情。

生活就是这样，悲欢离合酸甜苦辣一样都不会缺。

随着年纪慢慢增大，生活的本质渐渐变得清晰，我越来越不会去过问别人的生活，也不会去羡慕谁过得好，我知道任何一种生活都不容易，每个人都有每个人的难处。

不管自己处于什么样的情况，过好自己的日子才是真的。

想起戏中那场午餐，妈妈嗑药后撕扯开每个人华丽的袍子，虱子乱跳不堪的场景，虽说有些残忍，但这就是现实。

大概这些话也只有嗑药后才能道出。

我渐渐觉得一个人对其他人的尊重，其实是包含着一种对自己不堪状态被人揭露的担忧和恐惧，知道自己的难处，才逐渐明他人的难处，想得到别人的体谅，所以开始体谅他人。

所以任何一种恰当和谐关系的形成前提都是互相理解或者是曾经感同身受。

记得Ivy离开之前的那一晚，三姐妹坐在一起，当她们互相指责对方遇到困难的时候不告诉彼此的时候，Ivy说了一句大实话：其实我们之间也没那么熟悉，她说她会离开，不会再照顾母亲。

Ivy的那段话比当时午餐上母亲的那段话更加现实与残忍，那是要看透看淡多少关系要多有勇气才能说出那样一段冷澈痛骨的话。

接下来是三姐妹的沉默，谁还能否认呢。

其实人和人的关系也披了一件华丽的袍子，表面欢愉，实则永远是不近不远。

想起一个比我大很多的朋友谈起他的朋友圈，十几个人坐一起，不聊生活也不谈工作，只是凑在一起喝酒欢乐瞎起哄，后来有几个朋友逐渐不参加活动了，淡出了他们的圈子。

他说他也觉得没劲，几次想尝试退出，但太寂寞了。

我想大部分人都能参透这些，却没有几个人敢勇敢地抛开那些没有意义的东西和关系。

但其实真实是怎么样的又有那么重要吗。

就像karen说的那样，Doesn’t that sound nice?是呀，听上去是不错看上去也挺美，若要真的抛开外层去看清里面的真实性，我想大多数人的生活都不nice吧。

谁在生活里又没有自欺过呢，我想每个人守好自己的袍子就行了。

说起来是年度撕b大戏，但我倒不这么觉得。

没有人愿意争吵，可她们像疯子一样大吼大叫，可见他们活的有多么痛苦。

不幸的童年，失败的婚姻，出轨的丈夫，叛逆的女儿，甚至狗血的发现，终于自己的人生中出现了那个他，结果还是自己亲哥哥。

对，人生就是这么狗血。

以前听过一句话是这么说的，年纪越大，越是会为书或者影视剧中煽情的桥段而落泪。

因为你知道，它们也许有夸大的成分，但生活中，往往是真的会发生。

这部剧绝对是一部负能量满满的电影，但是就像梅姨不断狂吼的，我说的是实话。

It's f*ckin, truth...在这一点上，我同意Karen说的，人应该活在当下。

但是，我并不认为她做到了。

她只是骗自己，自己做到了，自己活得很洒脱，很开心。

苦痛不会永远吗。

可如果真的会永远，那该怎么办。

不怎么办，survive.如果不是梅姨，我可能不会看这部电影。

她实在演的太好，实实在在演出了一个hopeless lonely old crazy bitch.她最后倒在自己厌恶的那个印第安保姆的怀里，痛苦的表情一览无余。

"They are gone..."没有人愿意孤单的，但往往是自己，造就了别人的孤单。

以上，一些nonsense.

人到至极难免做作，生活到戏剧性太强难免就是个戏。

中产阶级时常是电影里崩溃的对象，《美国丽人》中产阶级男中年危机，男人看了都如获至感。

而奥色治郡中尽是生活在男人危机背后女人的一团糟，我看了挺难受的，最难受的地方是梅姨跟三个无脑女儿讲述她卑鄙的妈时，但这种情绪，不过也是低级的同情。

这一票缠绕的关系，仔细想想都不是最崩溃的，无非是些家庭琐事，一个自私的妈，一个寻死的爹，一个被老公出轨的女儿，一个爱上亲弟的乱伦女儿，一个永远被二逼男耍的女儿，一个生活在愧疚里的姨，一个爱儿子的无趣姨夫。

那个自私的妈一辈子有爹爱，那个寻死的爹也是到了迟暮之年解脱罢了，那个被老公出轨的女儿还有老公的陪伴配合，那个爱上亲弟的女儿是真崩溃……那个喜欢变态的女儿睁一只眼闭一只眼挺欢乐，那个姨和姨夫都是能接受寻常生活且互相保护的夫妻。

我不说你也知道，生活中有太多更漂亮的崩溃。

戏剧和电影有一个很大的区别，进入戏院，不管你离舞台演员多近，那毕竟是个现实空间，不过就是布景，戏剧，灯光，音乐，你始终知道自己是在看戏。

而电影，有极强的代入感，它在重现生活，它真实可信，入情时你会觉得这些人都真实存在，他们的原型都可替代。

所以这个戏剧改编成电影，难免刻意。

而且没什么意思，揭露生活本质这种事，不该由电影来做。

我现在说的是我个人艺术观的问题了，文学是最残忍的艺术门类，很多做文字的人都挑剔刻薄，文字读多了也变得不可满足，通过白纸黑字传达出来的理性最骇人。

而电影不该重复这个功能，我们已经生活的很惨了，我们想看到人性善良勇敢坚强的一面噢！

拍这些东西，你们不觉得有点缺德么。。。

美国人过得太幸福，闲得无聊就想寻求痛苦。

但我怎么看都觉得他们没遭什么罪。

这个片子的结尾，我看了几遍，都想确定有没有大嘴调头回老娘家的镜头，确是没有的。

可我注意到那特别的路段上有几个指示牌，查了一下：Wichita堪萨斯州威奇托市-Salina萨莱纳-Denver科罗拉多州丹佛，大嘴片中的老公Bill 就在Colorado State University科罗拉多州立大学，他单位，跟学生搞一块了，那地方跟奥色治郡是相反的方向。

无疑，这一家子全部相爱，只是人人都要自己面对生活。

这事一点儿不艰难。

父亲意外离世，却留下了目瞪口呆的一家子，老母亲和三个女儿以及姨妈一家三口的丧礼聚餐，大女儿女婿和外孙女，小女儿和未婚夫，二女儿和表兄的眉来眼去，最后表兄变真兄，小女儿未婚夫勾搭14岁的外孙女，大女婿出轨，老母亲发疯……这情节真的绝了……每个家庭可能都会偶遇其中一个或者两个矛盾纷争，而电影却把所有的矛盾汇集，试问哪个人能有心理承担能力呢，崩溃也就在一瞬间……群像戏份演的真绝，梅姨越老越妖……

奥斯卡的奖已经颁完了，没有一个奖项垂青《August: Osage County》。

我至始至终都没有看最佳影片《为奴十二载》，这个故事对现在的我来说太沉重了，即便这是一部精彩绝伦的电影，但因为潜意识中我拒绝再经历一次“肖申克的救赎”，因此即便在纽约的时候，也没有进影院看这部电影的意愿。

事实上今年这么多热门片里边，我就缺《为奴十二载》和《华尔街之狼》没看，都是因为故事不足以打动现时的我。

看过的片子中，最喜欢的其实还是《August: Osage County》和《Nebraska》。

我承认我看的片都很闷，但跟小清新已经不是一个概念了。

前几年的最爱《天水围的日与夜》，以及今年最心水的两部片，都属于一种风格。

要说起来，《August》已经算是故事性最强的一个，一个接一个的drama包袱丢下来，至少观影者不至于像看《天水围》一样觉得过闷。

John Wells其实已经很擅长导这种掉节操的狗血戏码了，这一点从美版的《无耻之徒》就足以证明。

我不喜欢《无耻之徒》，并且从私心来讲，如果这部片没有那么多drama，看起来会更好。

人们总是喜欢说“老顽童”“老不修”，大概是因为人到老年的时候会放弃无所谓的自尊，想要肆无忌惮再为自己活几年，因而在我眼中看来，Meryl Streep在戏中的角色Violet与那个14岁的小女孩Jane无异，唯一的区别大概是在“自私”这个层面上，他们一个是经由完整的世界观而做出的选择，一个是因为世界观未完整亦未了解什么是责任。

同样的，在《Nebraska》中坚持要到林肯市去兑奖的Woody，身上也有着这般“执意”，过往可能为了家庭做出的妥协，到了这般年岁都不愿再去考虑，不如乐得做自己想做的事就好。

两部戏其实在情节推进上都有异曲同工之妙，许久未见的家人亲戚，因为一件事聚到一起。

过往的秘密、身为亲人间熟悉又陌生的隔阂，只需要相处几日便可显现，自然这时候故事也就慢慢进入正轨。

我最近偏爱这些片的原因，大概也是人到25岁，会更加明白家庭和责任来，特别是到了家庭相聚的时候，很多我们平时避而不见的问题都会显形。

有时候你会感到非常无奈，这些身上和你有着相同基因的人未必明白你的人生和追求，正如片中三姐妹聚餐时，Ivy所说的亲人间的淡漠一样。

不怎么联系了，即便联系也不知道再如何变亲密，如何去分享各自人生和快乐。

片中我最喜欢的一段是Meryl Streep告诉三姐妹关于靴子的那段往事，讲到最后，Julia Roberts半带讽刺说道故事不可能就这么结束了吧，但是Meryl Streep说这便是故事的结局。

没有剩下的了，这便是一切了。

就好像你年轻的时候，曾经幻想过的爱情，或是想要追寻的远大理想，他们就像那个有着巧克力色牛仔靴的男孩一样在故事的末尾不见了，没有交集了。

没有什么节点可以告诉你这件事是如何结束的，生活中的好多事情都是这样，没有来由就结束了。

等到你回想起来，可能都不能算是一个完整的故事，它没有我们撰文时必要的高潮或结尾。

但这才是人生，真实得令人觉得可怕。

Meryl Streep在这部戏中的演出几乎无懈可击，但她并不是这部戏中带给我最大惊喜的那一位。

对我来说，Julia Roberts是这部戏当之无愧的女主，而且她更应该得到奥斯卡奖项的褒赏。

凯特在《蓝色茉莉》中的崩溃还是美的，但Julia Roberts却放下了一切。

生活的不公从一个女人变老开始，这一点在电影演员上大概表现得最为彻底。

我不太爱赶奥斯卡的风潮了，比如近些年我很喜欢的Nicole Kidman，演技在《兔子洞》和《送报男孩》中都令人惊艳，但没有奥斯卡奖项亲睐她，提名了又如何？

这东西跟发糖一样，手上没有的人总比手上已经有一个的人更需要照顾。

还有一个这部电影令人深爱的原因，大概很多人从未关注过，那就是这部电影的配乐由Gustavo Santaolalla完成。

他配乐的作品中，几乎每一部都是我的菜，最知名的大概就是《断背山》了。

而在《August》里，这些悠扬的的吉他和钢琴，配以奥色治郡平原般辽阔的景色，几乎与《断背山》开场时群山和羊群的远景有异曲同工之妙。

我在Facebook上关注了Gustavo Santaolalla，他几天前发了一张自己蜷缩在沙发躺在他妈妈腿上的照片。

你如果谷歌一下他的模样，大概就能想象中这张照片多么具备喜感。

但我总觉得，自己在他身上看到了Violet、Woody和老年的Ennis，一种想做自己便去做的“肆无忌惮”。

因为你终有一天会明白，世界上很多事情并不是懂得之后就可以解决，也并不是你考虑别人的处境别人就一定会理解你。

有些问题是无法解决的，有些问题不是我们去面对就一定能找到答案。

正如《August》的故事，我不认为它停在了所有问题都有完美答案的节点，但这就是一切了，这就是完整的121分钟了；大概跟我们的人生一样，步入成年之后，你会发现没有哪一刻单独拎出来，是解决了所有问题的真空时刻。

对我私人来说，大概唯一的遗憾，就是这部片的导演不是李安。

But What if the story ends this way in real life?Sometimes we just don't have another choice.

18年看的电影，当时在台北做交换生，刚好远离家人和家里的各种琐事。

无意中搜到的电影，压抑却又激发着强烈的共鸣。

看到一句影评说“生活，远观是喜剧，近看是悲剧”，形容的真好，讽刺的是很多人都更能看到别人被“远观到的”生活喜剧。

“家人”真的是一个复杂的生物群，说是“细胞的随机选择”残忍又无法反驳，当每个人被自己的破事儿弄的焦头烂额的时候，connection 是失功能的。

当真正陷入绝望的时候有多少人会相信或者会想起来去相信家人是能带来力量的。

小时候总是讨厌妈妈把自己丢给奶奶或外婆，尽管也许是为了生存或者为了让爱更有力量～现在想想，等她老到不足以照顾自己，出于同样的理由，也许我也会不得不把她丢给保姆，那个时候的妈妈，可能也会如此这般讨厌我吧～ 最后的最后，走着走着，终究会只剩下自己，我们谁都不能责怪。

正如影片最后留给我们那一幕般……

1. 梅姨的演技已超神其实没什么好提的。

倒是大嘴女神，上次见到您这么走心的表演得是10多年前了吧？

2. 时光飞逝，阳光小美女转眼也18了，新一代女神形象还没确立就开始玩重口，秀演技。

好莱坞这歪风刮得一个个都不学好，而且你扮演一个看上去17岁的14岁少女，真得算在秀演技吗？

3. 别怪我老往《雷雨》上靠。

这个...其实这方面的事我一直没太搞懂，如果表亲姐弟接受起来不是障碍，那亲姐弟在心理上接受起来差别会很大么？

我以为要么都不能接受，要么都放弃治疗了呢...4. BC君弹唱的一曲非常动听。

相信十個觀眾中，有九個都是為演員而入場。

梅姨梅麗史翠普、茱莉亞羅拔絲兩者雙雙獲得奧斯卡提名，雖則同樣雙雙落敗，但只看演技其實已值回票價。

被人忽略的，反而是改編自舞台劇的劇本。

由 Tracy Letts 編劇的同名舞台劇《August: Osage County》，獲得2008年普立茲戲劇獎。

Tracy Letts 自然得一想二，找來做慣電視劇監製的 John Wells (名作有《仁心仁術》) 當導演，把三小時的舞台劇改編成兩小時的電影。

處理手法略嫌眼高手低，主要是未能盡用外景的優勢 (只有梅姨在田園上奔走的一幕例外)。

不斷被強調的炎熱天氣只在前半段出現，熱氣迫人的效果理應更突出，惜未能如經典的《為所應為》(Do The Right Thing, 1989) 或《黃金萬兩》(Dog Day Afternoon, 1975) 般為劇情「扇風點火」。

始終有一股濃濃的舞台劇味揮之不去，不過人家又不是田納西威廉斯夥拍伊力卡山，當作小瑕疵吧。

以戲論戲，戲劇性其實一流。

重點始終是口水戲，無疑人物塑造及精煉的對白，都能掩蓋其他缺點。

《一個葬禮四個失禮》是一個美國畸形家族成員的衝突故事，中文譯名都頗為貼題，故事由 Weston 家爺爺輩分的 Beverly (Sam Shepard) 失蹤開始。

葬禮關係，一家人再次齊聚一堂。

當中包括濫藥兼患末期癌症的毒舌母親，Beverly 的妻子 Violet (梅麗史翠普 Meryl Streep)；婚姻陷入破裂邊緣的大女 Barbara (茱莉亞羅拔絲 Julia Roberts) 以及丈夫 Bill (伊雲麥葵格 Ewan McGregor) 和進入反叛期的女兒 Jean (Abigail Breslin)；突然帶同有錢未婚夫 Steve (Dermot Mulroney) 出現的二女 Karen (Aiken Juliette Lewis)；表面單身，暗地裡另有所屬，唯一還留在本地的么女 Ivy (Julianne Nicholson)；經常為兒子 "Little Charles" (Benedict Cumberbatch) 的不才而鬥氣的姨媽 Mattie (Margo Martindale) 及姨丈 Charles (Chris Cooper)；還有剛聘用的印第安女傭 Johnna (Misty Upham)。

人物眾多但性格分明，觀眾對劇情不會有不明不白的地方。

演員群戲出色，中段晚餐的高潮位令人拍案叫絶：濫藥失常的 Violet 與同樣毒辣的女兒 Barbara 開始互揭瘡疤，眾人又互相挖苦，往往瀕臨爆發邊緣，觀眾無不捏一把冷汗。

故事推進下去，不得見光的家族黑暗面陸續暴現。

其實此類家庭倫理的題材，中國亦常見，看見有人與《雷雨》比較之，若曾拜讀或看過話劇，把東西方的倫理比較一番，作此戲的延伸閲讀亦有另一種玩味。

原文：http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/03/august-osage-county-2013.html

从饭桌大闹那场戏开始突然特别想念唐顿庄园英范带来的尊重。

我痛苦所以我有理由发疯？

梅姨的演技无可质疑，但剧情反复在“毫无节制的谩骂后说你看，我病了好可怜，可以理解吧”，又加“无底线的互撕后，说你看我们都很痛苦，她还嗑药了，可以理解吧”的逻辑里，这不仅仅是戏剧夸张尺度的拿捏问题。

恶的江水滔滔不绝，失了人物性格，内心表现和剧情的平衡。

就像人们有时需要些甜味平衡饮食，但要把一个人浸在糖罐子里24小时，当你问他：怎么样，甜吧？

人早已窒息。