红海龟

这部动画片的质朴风格设定不是没有缘由的.而且我一直偏爱这类闷闷的，没有满足期待欲望的片子。

让我不经想起对比明显的少年派。

红海龟的魔幻程度是极力克制的，唯一的体现在红海龟变成女人，实际上重点在于男人本身的荒岛求生的心理变化隐喻出的是现实生活中普通的人的生活状态。

那么假设越多的修饰岛上生活的戏剧性就会越削弱对现实生活那种无限循环的孤独和人终会消失的恐惧。

包括儿子的出走也是必然的，人的寂寞感可以消除，而孤单的感觉是无法消除的这是与生俱来的特质。

那个海龟女人对男主是个独特的存在，这个设定也可以是其它的动物，只要她是未知的具有神秘感的，然后被驯服再然后就是陪伴，经历磨难。

这个片子重要的是提供一种对观影的审美态度，而不是感叹孤独或者相濡以沫，或者人生鸡汤blablabla……当然这种审美态度对抗的就是媚俗，一种老是期待爆点和彩蛋的心理，它对抗的是浮躁的信息过量的现状，实际上想象力也在这种大量的观看习惯中消失了。

因为太多选择后，你一时无法沉迷某一种风格，也不会再去研究或者深究，而是渴望获得更多的过剩信息。

这里我想说说李安的少年派，毋庸置疑这是一部同类型里面的佼佼者。

不过，这种人性悖论主题的片子我更喜欢十戒里讲故事的方式，镜头的平稳沉闷带出肉身的沉重和命运的荒诞。

ps：我超喜欢李安的。

看着红海龟每个镜头都有体现出的细节 ，很感动。

为什么大家都说这个剧情简单。

其实我在剧终之前也是这么想的，可是剧终的那一刻，感觉一切幡然大悟。

这是多么隽永的一则寓言，多么心疼的人生现实。

谁能否认，陪伴你一生的，最终不会化为海龟游走；谁能发觉，陪伴你一生的，不若是命运安排的一只海龟呢？

这是庄周梦蝶的故事。

我们身边的人、拥有的一切，究竟是我们臆想的、还是真实的；是我们追求到的，还是命运偶然的操弄。

这部片子会让你有大彻大悟之感。

后宫崎骏时代吉卜力大胆引入欧洲血统，奥斯卡奖父与女导演执导，高畑勋艺术指导，堪称日欧动画的一次完美结合。

依旧有吉卜力的写实画风，人对自然的敬畏主题，飞翔，梦境，童话，卖萌的小生灵等元素。

而极简主义故事，全片无台词的默片风格，血缘亲情，对岁月的守望，又延续了父与女的艺术美。

一部如此古典，人、岛屿和海洋，拒绝也不需要言语的后311时代电影

时一男唤作美须公，出海遇险，至一孤岛。

斫竹成筏，欲遁，途遇一赤海龟衝筏，筏毁。

美须公勃然，待龟登岸，以竹击其首，覆其身，龟腹上壳下，动弹不得。

经日，壳裂若卒，公以枝叶覆其身，戚戚悔然。

后逢大雨，龟得水复生，幻作一女子。

公见之倾心，相交媾，泯恩仇。

经年，生一子，及长，逢大水，岛隳。

子整装欲走，公夫妇相守于岛，至白首，公溘逝，妻复变龟，悯然离去。

得闻其子，后习武功，有徒若干，自成一派，时人唤作“龟仙人”。

看完电影后马上到Spotify上听原声，循环两遍后依然无法释怀，感动、惋惜、羡慕等种种情绪在脑子里翻涌滚动，于是决定写一篇观后感好再仔细回味一下这部电影。

看之前大约只了解了本片的两个信息，无台词与极简的动画风格，于是我的期望大约就是是寓言或者童话类的暖心动画，然而看完的时候我完全不觉得这是一部简单的动画电影，其诉说的生命与相伴的主题在悠扬而略带哀伤的旋律里反复击打着我的心。

影片开头是狂风暴雨的一片汪洋中，男主人公奋力抓住小船的身躯以此求生，放眼所见，看不到是否他还有同伴，他孤独地在这严酷的海洋中抓住最后一块浮板。

风平浪静后，展开了很稀松平常的荒岛求生故事，他寻找水和食物，寻找离开荒岛的途径，小岛虽然看似静谧荒芜，却有可以提供人饮食与起居的一切物资条件。

不过，想要尽快离开荒岛的男人显然并不满足于困守在此，他一次次造筏出海，却一次次被莫名的东西撞沉以致于无奈折返，他愤怒又顽强，梦境里不断出现的熟悉生活里的事物唤起他回家的心，使他没有在绝望之中沉睡下去，而是选择继续尝试。

在最后一次出海中，他最终遭遇了屡次撞沉自己的怪兽，一只巨大的红海龟，他们四目相视，他一开始非常害怕这个庞然大物，接着由愤怒激起的勇气令他尝试着反击。

看到此时突然想到老人与海，也想到少年派，大海龟不断挑战着求生男人的决心，同时也是他每次出海唯一的同伴。

奇妙的是，红海龟确实是以另一种形式在电影中陪伴了困在荒岛的男主人公，他们的第一次相遇也许是海龟对人类好奇的驱使引致，然而他们的和解却是男人心中对生命的敬畏来推动。

而当脱胎换骨后，则是反过来的另一次轮回。

当海龟脱下自己的壳并将之推入无边无际的海洋，她许下了一个诺言，男人则将还未造完的最后一张木筏也推入了那曾经令他数次遇险的大海里，选择义无反顾地留在岛上。

两个生命成为了彼此世界里的唯一，相伴相守，至此似乎童话应该到了结尾，然而生活却充满了无法预料的变数。

新生的孩子是这个孤寂小岛上最活跃的一份子，他健康成长，并拥抱着大海与小岛所给予他的一切，与父母不同，他从小就习惯在海里寻找自己的伙伴，一天一天，他也游得越来越远。

海啸褪去，儿子先是找到母亲，最后又在遥远的海面上救回父亲，母亲奔向父亲的刹那，低头依偎都是情到深处不自禁。

灾难给小岛带来了巨大的破坏，然而顽强的生命力却将这场灾难的遗迹快速掩埋，只是日复一日，孩子总是听到大海的召唤。

树大桠枝散，鸟大各自飞，离别总是生命之中避不开的主题，无论彼此关系有多么紧密，到了终点，依然得面对告别。

漫步在沙滩，熟悉的三人身影变成两位老人彼此扶持的背影，他们依然相爱，还会一起陶醉在夕阳下的舞蹈里，直至在一个月明星稀的夜晚，他转过头看着熟睡中的她，幸福地微笑，同时也听到了属于自己的召唤，闭上了疲惫的双眼。

心有灵犀，也许生命的消逝也并非都是静悄悄，她随后醒来便发现伴侣已经离去，悲伤无法抑制，她依偎在他的身旁一如往昔。

我很喜欢最后那个搓手的镜头，是道别，也是继续前行，这仿佛并不是童话，而只是发生在一个岛上不为人知的神奇故事。

我们并不知道孩子游向了何方，也不知道红海龟会去哪里，然而男人平凡又离奇的大半生却是真真切切地随着时间消逝在了这个无名的小岛上。

片尾沉浸在电影的音乐与影院的黑幕中，我看到前边坐着的一对老夫妇，他们也是为数不多的留下等着字幕放完的观众之一。

在电影放映前，我也是排在他们身后等着入场，老太太缓缓从卫生间方向走来，先生则伸出手托住太太的脸，又轻轻地捏了一下，她莞尔一笑，接着先生低头温柔地亲了一下太太的脸颊，彼此紧紧依偎在一起，我在他们身后看得痴痴的。

回过神，看见他们依然留在座位上没有起身，我更加不想离去，此刻便是生活中的小确幸。

这部片子从铃木敏夫的《吉卜力的天才们》这本书里得知的。

该书内容散乱，都是些采访、随笔之类。

其中夹杂了这么一段跟导演迈克·杜德伟特的采访，这段采访吸引了我。

首先是导演--大名鼎鼎的短片《父与女》的作者。

那个小短片，即便是在一个像素很低的手机上看过，也会被感动到。

当天晚上，我就找来了这部片子。

影片一开头就吸引了我：一个人在巨浪中苦苦挣扎，最后依附在小船上，他漂到了一个孤岛，岛上什么也没有。

每一个镜头，海滩、石头、竹林、深潭、天空，每一个镜头都那么美。

抛开绘画的技术，就是导演的构图习惯，是正中了自己的欣赏偏好--留白、留白。

只是个人更喜欢留白的画面，克制的表达。

其实《活出怎样的人生》里，很喜欢前面在进入异世界之前的那一段。

虽然很多观众，感觉到进入故事前面这一段太长，感觉要没耐心了，似乎什么也没发生，但是，我恰恰是喜欢这样的叙述，也许会让故事在结构上有些失衡，但是影片让人更容易进入作者想要传递的世界。

而不是，作为一个旁观者看看热闹。

我要体验这样的世界，导演需要时间来构建，并且让我相信。

说回来这部《红海龟》，影片视觉构图留白，可以说没啥热闹的情节，故事很简单。

这种留白很多，情节推动缓慢的电影，倒是给脑子一点反应的时间。

喜欢的观众能充分的调动自己所有的感官，以及情绪的触角沉浸在其中。

不像有些国产动画，片子不停的展开绚丽、闪动、信息量极大的画面，见缝插针、不厌其烦的向观众展示奇观，或者，人物话实在太多，总是不假思索产生聒噪的废话对白，一个劲闹腾，满天飞的特效，画面整体感觉就是“too much，too much” 完全overloaded。

多希望这一部能在国内院线看到，会成为一股清流，当然票房应该也蛮清淡...《红海龟》视觉是克制的，就更不要提它压根没台词。

但观众都懂。

孩子想要离开小岛，去看外面的世界，那个玻璃瓶子链接的世界吸引着他。

妈妈不舍，睡觉时，把手放在孩子手上时，那一刻就被击中，画面的线条及其简单，色彩也克制，但是正是这种敏感的观察、纯粹的表达，能击中观众。

人物脸部只有两个黑色的小竖道儿，喜怒哀乐不通过特写表情或语言来传递，是通过动作，甚至是在远处看到的人物动作，看到人物与环境的互动、自然，风、竹林、虫子、螃蟹、天空、海浪，在一个个空镜中，可以顺其自然的体会到人物感受，海啸过后的劫后重逢、你放弃了龟壳，我放弃了筏子，这样的承诺，其实这些话都无需说出口。

当然，这类影片需要观众更多的投入，观影是制作团队和观众一起完成的，观众若可以耐心的把自己投入其中，观影的体验非常好。

P.S 去年去斐济，还去了Tom Hanks拍cast away的那个小荒岛去体验了几小时，斐济的小岛上有巨石、树木、果实、浅滩都能看到鲨鱼。

这些体验也促成了与这部电影的共鸣。

这个小岛的原型就是热带小岛，导演也提到了他在浮潜时遇到海龟的经历，我有一模一样的经历，终生难忘，那是信息量极大的十几秒钟，并且感觉到温暖和真正的被看到。

故事很简单。

男人漂泊到孤岛，多次试图离开，但每次都被海里的不明生物阻止，最后他发现破坏者是一只红海龟，而他曾在岛上的一个夜晚顺手帮助过从沙洞中爬出想要进入海洋的幼龟。

随着破损的竹筏一同掉入水中的男主本以为自己性命不保，但海龟并没有伤害他。

是夜，海龟从海里爬上岛，被多次破坏劳动成果和获救希望的男主气急败坏地用竹竿打死了海龟。

死去的海龟褪去空壳变化为一个女人，男主因内疚而悉心照料。

之后男主和女人相爱，生了一个儿子，一家人其乐融融。

一天海啸突然来临，小岛毁于一旦，儿子救回被海水冲走的父亲，之后一家三口重建小岛继续平静的生活，但儿子渐渐长大开始渴望岛以外的生活，终于有一天在夫妻两的注视下离开了小岛。

二人继续生活直到男主死去，女主变回海龟回归大海。

本片最大的亮点在于画面，去掉所有多余的细节，只保留最核心的意象。

画风清爽但并不肤浅，相反，空背景和单主体往往是最有压迫感和纵深感的构图，回看故事本身所包涵的话题：自然、生命、轮回、选择和人类两大最重要的情感（爱情与亲情），也只有这样的构图才能包含住这样的故事。

一部全片没有任何对白的写意动画自然有很多种解读方式。

但最简单直白的解读莫过于我们最普通平凡的人生。

男人想要出门闯荡，或为名或为利或为一种截然不同的生活方式。

女人想要让他留下，或是保护或是贪恋或是因为海面看似平静辽阔实则暗流涌动危机四伏。

谁错了？

都没有。

男人想要追逐自己想要的东西，女人希望爱人留下。

两种无害的东西放在一起却能产生致命的冲突，最终导致男人在怒火中险些将海龟杀死。

夜晚的时候男人梦到了仰面朝天的海龟，它的灵魂渐渐升空似乎即将没入暗夜繁星之中，男人想要抓住它但却无论如何都够不着。

猛然惊醒的男主赶紧跑到海滩试图挽回自己的错误，却没了怒火中烧时的力气，无法将海龟重新翻转过来。

人生中的有些错误和伤害本就无法挽回。

幸而，沉默不语的自然再给了男人一次机会。

海龟变成了女人并渐渐康复。

最终，当女人将龟壳放入海中让它随波而去时，男人也将未完成的竹筏推入大海并选择永远留在小岛。

爱情本就是一场博弈，厮杀之后再互相舔舐伤口，于暗夜孤岛之中紧紧相拥。

这与《魅影缝匠》的内核何其相似。

Reynolds获得爱的唯一方式只能是通过他的脆弱，华丽优雅的服饰不过是调味品，有毒的蘑菇则是最令人欲火中烧的催情剂。

海龟让男人留下的唯一方式就是摧毁他辛辛苦苦做出的竹筏，而男人只能通过留下才能弥补自己曾经造成的伤害。

但这一切并不仅仅关于人性中的自私或善良天性里的愧疚，因为这两位势均力敌的对手在以海浪为背景乐的淋漓酣舞中都得到了自己想要的爱情。

岛上的生活平静的继续着，爱情为他们带来一个孩子和许多快乐的日子。

如果没有之后的那场海啸，这大概只是一个聊斋志异式的红鳖精报恩故事。

海啸让儿子发现了自己闯荡世界的能力（龟儿子真的能游得非常远），并最终导致他离开小岛。

不过事实上他早有此意，导演也给足了伏笔。

父亲从文明世界带来的玻璃瓶让他从小就对那个陌生世界充满遐想，而与海龟朋友们在海中畅游也让他相信自己有足够的能力应付阴晴不定的大海。

于是他最终选择了离开。

生命周而复始，在同样的人生关口，有人选择留下，有人选择离开。

电影最终也没有告诉我们儿子去了哪里，过得好不好，做出的选择到底正确与否。

人生是残缺的故事，你无法知晓出现在你生命中的每一个人的结局。

他离开了，父母与子女的羁绊到此为止。

但说到底，父母真的会对他的离开感到惊讶和不解吗？

“对七肢桶语言的学习将改变我的一生。

正是因为这个事件，我和你的父亲相遇，学会了语言Ｂ。

两者相加，使我和你有了相识的机会，就是现在，就在这个院子里，在月光下。

再过许多年，我将与你的父亲分手，再与你分别……从一开始我就知道结局，我选定了自己要走的路，也就是未来的必经之路。

我循路而前，满怀喜悦，也许是满怀痛苦？

我的未来，它究竟是最小化，还是最大化？

这些问题充斥着我的脑海，这时你的父亲问我：“你想要个孩子吗？

”我微笑着，说，“是的。

”我把他的双臂从我身上拉开，我们手拉着手，走进房间，做爱，做你。

”——《你一生的故事》“我很清楚这个故事的结局，对于这个故事我想得很多很多。

”这一切，诗意，浪漫，又带着隐隐的绝望。

但最后，我还是选择面带微笑平静地目送你离开，去向我不曾去过也不会见到远方。

影片的最后，女人依偎在已经去世的男人身边，用手轻轻抚摸他的手心，渐渐手掌变成龟鳍，这是最后的告别。

据说海龟的生命一般是150年，她用自己的一半的人生陪他在孤岛上度过了一生，回到海洋后，那余下的75年如何不充满思念和哀愁。

先走的都是幸运，这话一点不假。

海啸过后被摧毁一空的森林已经重新恢复繁茂，父子两嬉戏过的草地上了无痕迹，青青竹林和男人初次登岛时一样还在随风摇动。

毁灭一切的灾难到底有没有发生过，那个孩子的笑声到底有没有存在过，从多年前登岛至今的所有一切或许只是南柯一梦？

大海永恒静默，真相无人知晓。

电影没有对白，只有画面与声音，但这并不会对电影的剧情有丝毫的阻碍，手法可谓古典，悠长而浪漫。

关于电影究竟表达了一个怎样的主题，以我个人观点，实际上就是在表达人生的境遇与爱的挽留。

L可以类比为每一个尚在路上之人，他被暴风雨卷到了一处孤岛，暴风雨是他累积的经历与过去，这座孤岛就是他当下所处的环境。

在电影一开始，L不停的想要出海，不带物资，甚至连水都没有。

他如此急切的想要逃离孤岛的目的是什么？

起初我不清楚，后来在两次离开失败后，他做了一个梦，梦中出现了音乐的存在，随后我意识到这或许就是他的目的，他的梦想，他想要的东西。

而他一次次的远航预示着他想要用自己的方式排除万难，但终归会被红海龟从中作梗。

而红海龟的意向是非常之多的，她是爱人、是寄托、是依、也是保护和阻碍，红海龟知道此时L距离孤岛（环境）不远，风平浪静可以游回去，而一旦离开更远的地方，风浪凶险，前路未卜。

三次连续的失败耗费了L的精神与意志，却让他注意到了红海龟在他身边时的别样的幸福与喜怒忧思悲恐惊，随后他抛掉了自己的木筏，意味着他选择放弃接触梦想，愿意在当下的环境中快乐的生活着。

但他心中始终怀念着梦想，对于梦想的渴求被传递到了自己的孩子身上。

他不停的给自己的孩子讲外界所接触到的一切，那些过去追求梦想时所经历的一切，他不想让孩子像他一样生活在这座寂寥的岛上，即使他爱红海龟和现在的处境，但他还是希望孩子可以找到自己的人生轨迹。

但海啸的意向我始终没有看懂，我只能猜测。

海啸是灾难的化身，或许意味着人生的一场大变动，它摧垮了这座孤岛（环境）的竹林，破坏了它原本的处境，也让L渐行渐远，但最终孩子把他找回了所处的地方，挽救了他的心，他们一起回到孤岛之上，烧毁了所有被破坏的竹子，完成了断舍离和死与新生。

最终孩子在自己的领悟下决定去寻找自己的人生道路，在离航后，只留下了L和K，L渐渐变得苍老，而K却毫无改变，那是因为K始终保持着L心中的最美的姿态。

直到自己死去，人生终结，虽然梦想未曾实现，孩子未曾归来，但他的心中一定是怀抱着幸福与喜悦的。

80/100 有股圣经创世纪的味道，耶和华是大自然，更准确的说是海洋。

女人是红海龟，雨水和海是生命的源泉，男人在遇见女人之后再也不去幻想大陆，而是交配生子，一切都像人类最原始的本能一样。

更令我动容是男人的数次梦与幻想，虚拟是另一个时空的存在，而我们永远无法企及。

在最后女人回归于大洋的那一刻，就仿佛是当初耶和华对男人的赠予，可怜他孤独，便赐他一生灵相伴一生。

而他们的孩子便是人类给予自身的礼物，放任于远方，实现神降临人于世的价值。

（随便写了点，只因短评字数有限）

看到《红海龟》排名如此靠前，先是惊讶，回味，单调，感受到温情；然后是画面，音乐，进而再次体会它想表达的人生；偶然看到《红海龟》与《父与女》的对比，无置可否它是我喜欢的类型。

不可否认，在无力选择快节奏的生活背景下，看一部无对白，单调，乏味的一家三口的孤岛生活让我心生抵触。

可是结局的妻子在丈夫去世后，又变回红海龟游回大海的那一幕，启示着我这的确是部好电影，并没在浪费时间。

电影为什么没对白？

因为人生活不明白，思维显得过于自负，而言语又太过苍白。

为什么他囚困孤岛？

面对未来遥不可期，无尽的磨难，心底的孤单，可只他一人？

为什么海龟会变人？

我永远不会明白，就像太多事情还没等我明白就结束了一样。

为什么孩子要离开？

这与付出与回报，爱与被爱间，永远存在着的那个问号一样。

为什么妻子与丈夫同步变老？

又变年轻？

变了人又变回龟呢？

纵然努力听天由命。

为什么《红海龟》与《父与女》用了一段近乎完全相同配乐？

15年了？

15年！

已然发酵了的回忆的味道。

构想10年，制作8年？

我相信，他们完成后不肯再看这电影一眼。

哈哈哈，甚至又扬言，永远地脱离电影圈。

因为呕心沥血，因为精益求精而后的厌恶？

因为对人生过于严肃的思考后，不堪重负？

人生如戏，戏如人生。