真相大白

向日葵带着黑框眼镜的Jonathon 操着俄语口音的Alex还有那辆典型的拉达画面很安静--只是那一句: 战争结束了吗?我哭了.

原著党。

一部有点深刻难懂的历史文艺片，但比起原作来说已经很平俗了。

根本还是在于去除掉了讲述布洛德历史的一整条线，其实有点遗憾。

尤其是结尾。

那样的粘稠、疯狂和碎裂像是油彩打翻在画布上的慢镜头，多种颜色融合在一起，然后混沌归于虚空，一切重回开始。

原著给人的印象是浓厚和怪诞，将会是我此生看过的最特别的一本书。

历史线与现实线完全剥离，前者更倾向于传递一种「感觉」。

而电影则更为清新和现实，像是从令人费解的圣坛上走下来缓慢而严肃地讲故事。

去除了一些血腥残酷描写，主要指纳粹屠镇的一部分。

原著部分我光是回想就胆战心惊。

祖父的自杀仍旧是电影意料之外、情理之中的小高潮，而其原因则还是抛给观者任其遐想。

比其原著里的描述似乎要更好理解一些。

演出方面，主角乔纳森的形象可谓与我所想象的一模一样。

其他人的表现也没什么可挑骨头的。

姐姐真的很美很美，是我见过的最美的老妇人。

我看的是腾讯视频上的版本，不得不说这版翻译并不能算得上是尽善尽美。

首先是在开篇时亚历克斯说“我从没见过比我更高的女人，比我高的女人都不正常”，实际应该是“比我高的女人都是女同性恋”。

暂且不说字幕组直接“女同性恋=不正常”，重要的是他的后一句话是“69年对她们来说是一个伟大的年份”。

可以看出实际上作者在这里讲了个黄段子，与之前亚历克斯和弟弟看成人杂志时的乌龙相呼应，同时也与之后亚历克斯询问乔纳森关于“同性恋”一事相关联。

以及关于这个标题，我认为远远不如“了了”。

“真相大白”听起来像是一部令人恍然大悟的刑侦悬疑片的片名，结合海报与戏剧标签，令人误以为是一部讲述侦探和特工的电影，语气比较强硬。

而“了了”则更为柔软。

往事如烟，一切都了了。

那种“都过去吧”的无奈与释怀感，就像是祖父的选择一样。

最后，祖父执起老妇人的手亲吻，并告诉她“结束了”的时候。

看着两人都红了眼圈，那一刻镜头拉得很慢很慢。

那些记忆会永远陪伴着我们。

它们从未离去。

他是个收藏家 任何和记忆有关的统统收藏 奶奶的假牙 最后四分之一块的马铃薯 列车厕所间遗留的乳液 放羊人扎破汽车轮胎的石子 向日葵田地里的蛐蛐 逝去家园河边的一拨黑土 你为什么要做这些 怕有一天我会忘记 那只守在男孩门前的发了神经的丑狗那只被小男孩独自抱在怀里宠爱的山羊 收藏家总有相似的地方 比如害怕一些常人无法理解的 一只狗 或者是四个轮子的汽车 生活在繁忙拥挤的美国都市里 或者 一大片茂密盛开的向日葵田里 有一天突然遇见 双眼噙满泪水地道一句谢谢 又或是 被神情地亲吻左手手心收藏家不会买卖收藏 他们乐于和另一个收藏家交流 交换彼此觉得更适合对方的收藏 那便是他们最为幸福的仪式深邃柔软的瞳孔 冰冷坚硬的弹道 那些法西斯曾经的黑色 是无法去回望的柔软 却又在时过境迁后成为了最为永恒的记忆 我们需要记忆 这让我可以一面足够洒脱而自然地走向明天 一面将记忆拥在怀里温存着取暖 提醒着我们不要忘记曾经 那个时候的岁月 那个岁月里活地真实的自己 遇见的人 喜欢的食谱 触碰过的东西 那些点滴时间河流里流淌过的被一点点地捕捞起 捧在怀里 收纳在最安全的地方 虽仅仅小小的角落 却温存延绵几个世纪 P.S怎那么喜欢这旋律的 原来继续俄罗斯风情 手风琴悠长回荡在白桦林 欢快轻松洒脱的旋律提醒那片有过苦痛记忆的人民 活在当下 岁月静好 其实音乐安静地讲述了很多故事 每一次都觉得生命被演奏成了一曲狂欢

my second favorite movie. 轻轻的，淡淡的，幽默风趣，没有丝毫做作。

恰到好处的点到为止，给观众留下充分的遐想空间btw 欧洲真是个养人的好地方，只可惜再也回不去了

电影开篇就带领着观众，跟随一个有收藏癖好的美籍犹太男孩乔纳森寻找祖父遗留照片中救命恩人、探秘家族往事的步伐，踏上了乌克兰西南港口城市敖德萨。

乔纳森因祖母“乌克兰对犹太人并不友好”的告诫而对这场寻宗溯源之旅既期待又忐忑。

而这份忐忑随着敖德萨祖孙向导的加入而愈发惶惶。

一辆蓝色旅行车载着三个性情迥异、各怀心事的旅伴外（雇主：谨慎内敛、用收藏填充归属感与安全感的犹太男孩乔纳森；司机：自称眼盲、用暴躁脾气掩饰重重心事的敖德萨老头巴鲁；翻译：性情洒脱、受美国文化吸引的敖德萨新新人类亚历克斯）行驶在敖德萨的城野之间，开启了一场“节外生枝”的旅程。

土地就像一个收藏家，保存着生活其中的人们的历史：棋盘般的街区记载着这座建立于叶卡捷琳娜大帝时代“理想城市”的传说；腐朽破败的乌、俄式建筑诉说着这座从沙俄帝国暴虐统治、内战纷争、二战屠戮下重新站起来的“英雄城市”的动荡往事；而点缀于街边的麦当劳广告牌透露出外来文化对新敖德萨的影响……土地承载的历史是民族的记忆，然而民族和人一样，往往只记住自己愿意记住的事情。

亚历克斯祖孙毫不掩饰对敖德萨的自豪感：“战争之前，这里是世界上最美丽的地方。

敖德萨是一个用来相爱和建立家庭的完美之地。

”当乔纳森违不顾叮嘱用英语向当地人问路时，亚历克斯因羞臊而愤怒：“他们会嘲笑我是笨蛋美国人的向导。

”敖德萨人骨子里的骄傲毕露无疑。

然而，当乔纳森道出从他祖母那听来的关于“乌克兰人是反犹太人”的传闻时，老巴鲁沉默了，而亚历克斯则因祖父的反应困惑不已。

在敖德萨一路寻找，目的地Trachimbrod竟无人知晓。

乔纳森、亚历克斯、巴鲁迷失在途中，更迷失在各自的彷徨里。

乔纳森想知道祖父是如何逃出的那场骇人听闻的种族灾难，明明是屠戮中的被害方却因“幸运”逃脱而笼罩在难以释怀的沉重中。

从那场屠戮的死人堆爬出来的巴鲁，不单是被害者更是见证者，而他却不愿回忆德国纳粹的惨无人道，更无法接受乌克兰起义军对同胞犯下的罪行。

亚历克斯在对敖德萨历史的片面赞美声中长大，当他意识到现实并非如此简单时，在祖辈处得不到答案的他感到蔽身之所被掀翻一般空虚。

终于，于旷野中一片金色的葵花田深处的木屋里，他们找到了乔纳森祖父照片中的女人。

而她说她并不是乔纳森祖父的救命恩人，于她口中道出了一段与乔纳森揣测并不太一样的往事，与其说乔纳森祖父有幸躲过那场屠戮是受惠于人，不如说是受惠于对那个人的爱。

而艰难找寻的Trachimbrod也并不是一个村落，而是埋葬着1942年3月18日被德国法西斯杀害的1024个村民和他们遗物的河边空地。

女人向他们讲述了当年纳粹在这片土地上施以的凌辱与暴虐，也讲述了犹太人的屈辱遭遇与信仰坚持。

并向他们展示了一整墙她从河边收集的被害者的遗物，小雕像、眼镜、银饰、纸风车、香水、杂志、小品集、内衣裤、木头玩具、戒指、金钱、照片……“这一切就是Trachimbrod。

”这些如收藏品的遗物被他们的主人埋藏之时，被寄予的意义并非纪念自己，并非证明自己还活着，而是以防“万一某天有人寻找”，这些可以告诉寻者想要的答案，告诉后人来处，而埋藏它们的这片土地是召唤、凝聚、解惑、重新出发之地。

一场寻找家族恩人、探秘家族往事之旅至此成了回顾敖德萨那段几乎被抛弃的沉重历史之旅。

乔纳森于其中触摸到一段动人家族的往事，也重新认识到当年沙俄在西部10省设立栅栏区时，敖德萨曾给予犹太人的友好。

巴鲁终于在摘下墨镜重新审视那段伤痛的记忆之时，与自己的过去紧紧联系在一起，生命如他苦苦追寻的明月般得以平静圆满。

亚历克斯因为靠近敖德萨这段沉重的历史而卸下了生命中不能承受之轻，敖德萨柔和了俄罗斯、乌克兰和犹太文化的城市灵魂让他的内心更加包容深邃。

调转车头，同样的来时路却因为Trachimbrod明丽耀眼的向日葵、令人震撼的遗物收藏、静谧等待寻者的纪念碑而变得不同。

影片从一场激萌三人行的公路片外衣开始，一层层深入，终于揭开一颗战争历史题材的良苦用心。

人类历史总是在遗物、重蹈覆辙中螺旋前行。

十几个世纪里，接踵而至的诸多王国、帝国在这片欧洲最肥沃的土地上留下了一个个熟悉或陌生的名字，而今波谲云诡的国际政治又一次次让乌克兰成为世界关注的热点。

影片中女人向巴鲁问的那一句“战争结束了吗？

”是否会拉扯到拨弄政治风云者的内心？

《真相大白》提醒着所有经历过屈辱奴役、内部纷争的民族，所有的历史都该被正视与铭记，特别是那些滴血的、疼痛的历史。

对一个民族的入侵和征服，最可怕的往往不是对被征服者身体的奴役，而是思想文化的颠覆，选择性地遗忘历史、篡改历史。

历史失忆只会伴随着重负，不拿起只会让前路变得越加曲折与沉重。

同时，《真相大白》提醒着那些自我中心意识极端膨胀，企图扰乱来之不易和平果实的黑手到历史中去反省，因为无知的骄傲会遮蔽了广阔的时空视野。

西拉姆曾说：“人类如果想要看到自己的渺小，无须仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看我们之前就存在过、繁荣过，而且已经灭亡了的古代文化就够了。

”所以每一段历史都应该被铭记，它们告诉我们从哪里开始，又走向了哪里。

赘赘如斯还是觉得表达不全影片带给我内心的震颤，影片中的那份静谧与深沉也只能意会吧，所以强烈推荐去影片中感受吧，去收获属于自己的真相大白吧。

《Everything is Illuminated》一个乌克兰大爷经营着一项特别的家族生意，帮助在美国的富有的犹太人在乌克兰寻根。

他性格古怪，总是戴着一副墨镜，自称是盲人，实际视力很正常，至少可以驾车做长途旅行。

乌克兰大爷的孙子Alex是个傻小子，崇拜美国的一切，特别是黑人HipHop相关的东西，虽然他自己白得象个白痴。

和他们相比，在美国的犹太人Jonathan是奇特的人。

他总是穿着笔挺的黑西服，头发梳得一丝不乱，戴着一副奇怪得凸透镜眼镜，这让他得眼镜显得很大，象个漫画人物。

他有收藏的怪癖，自称是collector。

他收集一切他认为对他的家族意义的东西，例如祖父的假牙。

他总是用塑料袋把这些古怪东西装起来，订在墙上。

在他的祖父去世五年后，Jonathan从他的祖母那里拿到了一张老照片，那上面有年轻时代的祖父和另一个美丽的少女。

照片中的那个少女戴着一个玛瑙项链。

而他的祖父至死也把这块玛瑙带在身边。

据说在二战前夕，因为这个少年，他的祖父才会来到美国，是这个少女救了他的祖父。

Jonathan决定去乌克兰，看看他祖父曾经生活的地方，去寻找那个照片中的少女。

如果没有那个少女，那么他的祖父会留在乌克兰，Jonathan也许也会生活在乌克兰。

于是Jonathan找到了乌克兰大爷和Alex，让他们帮助他去寻根。

寻根的故事由此开始。

可以想像，一个来自美国的犹太人，来到急速变化中的乌克兰，会有多么大的冲突。

电影的前半段充满了各种笑料。

但是就算是在这些笑料中，导演的镜头也是非常敏感的捕捉乌克兰的特点，就象是Jonathan自己的眼睛一样。

他看到路边交通事故撞毁的两辆车，车主坐在一起友和的饮酒；他看到路边树的后面，半裸的少年在玩滑板。

然而随着旅行的深入，回忆或者历史渐渐渗入这次旅行，旅行变得越来越动情。

直到他们在一片向日葵地里找到一个老太太，另一个collector。

Jonathan收藏家族的历史，而她收藏那个犹太人村庄的历史。

在那里，他们终于找到了自己的根，一切的屈辱，一切的苦难，无法放弃，无法回避，烙印在他们的灵魂中。

历史就是他们生命的一部分，而他们也留下新的痕迹。

无论在美国，还是在乌克兰，或者在中国，都是一样。

老太太最后把一枚订婚戒指交给了Jonathan。

她说，这枚戒指存在不是因为你们要来，而是你们为了这枚戒指来到这里。

Collector收集历史的痕迹，那些痕迹在他的生命中累积，成就了collector。

而collector也留下新的痕迹，让后来的人来收集。

以前我的一个朋友，在QQ的自我介绍中留言，"这个家伙不懒，留下了一大坨。

" ^_^我非常不喜欢传统，但那其实是传统在我身上留下的另一种痕迹。

现在，我只想问问自己，除了一大坨以外，我还能留下什么。

IMDB得分7.5（3139人投票），我打7分。

　　说今早看的一部电影。

[everything is illuminated]，[万物尽骄阳]或者[真相大白]。

是去年威尼斯参映的一部华纳独立制片公司的小成本电影。

在去年威尼斯除获奖影片外众多不尽人意的参展或非参展电影中，这是难得的精彩的一部。

　　不知有多少人会去关注Elijah Wood伊利亚·伍德除[指环王]外的作品，要知道他接拍的那些电影大多都是些独立小制作的影片，在[指环王]之前就是如此，说更早一点那就是他的童星生涯了，以前他最早演过[回到未来II]，与著名童星麦考利克金合作的[宝贝小煞星]，以及李安的[冰风暴]等都是些半热不热的电影或文艺片，再有名一点就是[彗星撞地球]了。

但那时他还小，选角色也不是他自己决定的。

直到[指环王]让他出尽了名，可除此之外他再没有什么参演的大片了，如果[Sin City]罪恶之城里那个只出现了几分钟的小角色不算的话。

其实我也就是喜欢看[指环王]才喜欢上他的，才开始关注他的所有电影。

记得那时侯还是很无知的追星小姑娘，看见长的帅的就喜欢了，然后就拼命找他主演过的所有电影，可是由于他以前演都是些文艺片或者不太知名的电影，所以很难找，一直想看他在别的电影里是怎样的。

意外的是，某天我翻爸爸以前买的VCD时看到了有小伍德与麦考利克金合作的那部[宝贝小煞星]，兴奋得不得了，他小时侯的样子是真好看，不过与现在也差不多，他就是个娃娃脸，好象也因此被很多同性恋网站归为最理想的男友。

我觉得伊利亚·伍德是从童星变为真正电影明星中很成功的一位，曾经在小时侯比他还出名的麦考利克金现在就是一文不值的家伙了。

不扯了，还是说电影。

　　[everything is illuminated]的导演叫Liev Schreiber利夫·施莱伯，这是他的导演处女作。

这部电影是改变自乔纳森·萨弗兰·弗尔的同名小说，电影的主人公也就是此人。

我又要扯到伍德了，因为电影是说一个美国人到乌克兰的事情，这与我前久看的他演的[Hooligans足球流氓]情景看似很相似，那是一美国人到英国的事情。

他似乎被看作是太典型的美国人了，所以演的电影都是讲述美国人到异乡之事？

也或许仅仅是巧合吧，还有一点相似就是两部电影中美国人在当地都是不太受欢迎的，可是影片最后却又都与那里的人建立起了深厚的友谊，且都死了个人，奇怪奇怪，我越想越觉得太巧了吧？

但是电影给人的感觉和气氛却又是截然不同的，故事发展只是剧情需要，真的只是巧合而已。

相比之下，我比较偏爱[万物尽骄阳]。

算起来这是非常典型的文艺片，虽然是美国华纳出品的电影，但是与一般美国文艺片有所不同，而且更具文艺气息，确切的说是有着欧洲文艺电影的那种细腻，舒服，异国风情很浓的电影气质，从电影的配乐更能感受得出。

这与电影故事发生地是乌克兰有很大关系。

　　电影的前半部分给人感觉很愉快，一开始对话很少，都是用音乐和画面来表现，之后来自不同地域的两拨人就开始了以文化冲突为主要内容的公路喜剧。

伍德饰演的美国犹太人乔纳森根据祖父留下的细微线索去乌克兰寻找一个在二战时期因纳粹入侵而消失了的小镇，因为那是他祖父从小生活的地方，他想去看看。

而且他是一个“收藏家”，喜欢收集他觉得有意思的东西，在他美国的家中，有一面墙就是他专门用来挂收藏物的，奇怪可爱的家伙。

这次他的乌克兰之旅就是带着自己收藏的两件东西作为线索来寻找那个地方的，一就是祖父的老照片，还有就是一块里面有蝗虫的琥珀掉坠。

在乌克兰接应他的是一个专门为二战时失去亲人的人寻找根源的老头，此老头自称瞎但其实并没有，还有他的疯狗“小小萨米·戴维斯”以及老头的孙子蹩脚的翻译。

我不想再叙述故事了，很累…… 　　我想说电影这前半部分给我的感觉有些让·皮埃尔·热内的风格：一个娓娓道来的旁白者，喜剧的是此旁白操着一口乌克兰味或欧洲味的英语，听上去有些搞笑却很舒服；瞬间定格开始回忆讲述人们的来历；一些不和时宜的搞笑场景，但很多被剪掉了，我看的DVD上有幸有花絮既被剪片段，如果不剪的话，那热内电影的感觉就会更重了。

除了这些，我觉得摄影也非常优秀，有时电影的画面超越了电影本身的魅力，印象最深的就是那片绿绿的肥沃土地和后来的那片向日葵了，不论是故事讲述得极其顺畅的时候，还是少有的平淡时，电影镜头都会用刺激视觉的新鲜画面令人眼前一亮。

　　到了后半部分，影片开始有些凝重和严肃，因为毕竟还是关于二战大屠杀的主题，导演施莱伯把握得也非常好，这是他身兼编剧和导演的必要工作，影片从开始的轻松喜剧荒谬气氛到这里转入政治的严谨，开始讨论存在意义，都显得很合理也很顺畅，这也使得这部电影的结尾有些感人。

还值得一说的就是电影的配乐了，开始配合着影片愉快的气息，音乐感觉也很有趣，与画面的结合非常巧妙，有着浓厚的欧洲感觉，印象最深的是当伍德饰演的乔纳森抵达乌克兰时，接他的Alex带着在候车厅为人们演奏的小乐团跟着火车跑了一阵，然后Alex拿着乔纳森Jonathan名字错误拼写JonFen的纸用口音浓重的英文问他是否是乔分这一段的配乐极其有意思，同时这个镜头恐怕也是显示出不同文化背景的喜剧冲突的最有效作料了。

　　看完电影，我微微一笑，真是难得碰到的优秀作品，很久没有看电影看得那么尽兴了。

但此类毕竟还是少数。

太深奥的电影看得我头晕，太肤浅的娱乐片看得我眼睛涩，只有这样的才刚刚好，哈哈。

没看到开头，看完后，回想到老头鲍里斯看到一帮无赖般找矿人，就回忆起以前的纳粹了，乌克兰小伙子亚历克斯不解的问爷爷：二战前乌克兰人不喜欢犹太人？

这句话是全篇很重要的台词。

整个片子过程都配着轻松的小音乐（查资料是俄罗斯风情的民族音乐），有点感觉像法国片子的风格，简单的主角，简单的故事，诙谐的表演。

不过片尾略显沉重，虽然也是已轻松的步调结束，感觉还是有些沉重，可能只要背负历史的都不会轻松吧。

孙子说，爷爷这辈子第一次找对了自己的位置。

他安详地睡在热水和鲜血中，面带微笑，拥抱被自己遗弃的信仰、割裂的记忆和拒不承认的视力，像灵魂嵌入最初的躯体，复归完整。

我一直在想，他的选择，到底意味着活着，还是死亡。

他最后的吐息和身体里流出的热血，到底是满意地迎接了最完满的自我，还是抱愧忏悔着这些年对信仰的背弃。

这个问题的答案甚至牵涉到死亡的含义。

死亡究竟是我们获得完整生命历程中最后、最庄重的一步，还是一切可能的终结之处？

我更愿意相信前者，至少在纸面上如此。

因为任何人都希望自己拥有豁达的生死观。

所以我更愿意相信电影的结尾是一个圆满的结尾：一个寻根的人将自己的寻根经历编织进了往后的生活中；一个终日迷茫无所事事的人将自己偶然取回的信仰和一个闯入生活的陌生人安放在书中；一个逃避了一生的人心满意足地遵照灵魂的指引获取了生命最后的硕果。

我相信爷爷死去的那一刻才是真正的活着。

我相信人的一生原本是圆满的个体，生命和时光，只能通过添加色彩、积累木块而把我们塑造成各种形状；任何削减与磨损都是残缺，任何残缺都意味着部分的死亡。

我们或许还在喘息，但生命的一部分已经先行死去，一切不过是行尸走肉。

在这个世界中穿行，远不是穿行在那片梦一般的向日葵田里那般静谧安详。

没有桃源供我们躲避尘世，没有任何人可以在时过境迁后茫然地发出一问：战争结束了吗？

如果你足够幸运，请圆满地活着，不要残缺着死亡。