悬案解码

发现命案现场，不掏枪警戒，不清场，两手插兜，往那聊闲天。

发生警察受枪击案件，没有专案组，让两个菜鸟查案，知道嫌疑犯车辆，不主动排查周围录像。

还有也没有事后调查和追责，一个警员死亡，一个瘫痪，不该他俩出警，强出头，导致这样严重的后果，这个督察居然没有停职。

不知道是编剧瞎写，还是英国警察就这样，看了这么多美剧警匪片，这样的警察真是受不了，就这还八分。

很偶然的机会看到的《悬案解码》这部英剧，一开始纯粹就是为了打发时间和对英国警探剧存在某种良好的印象，抱着试试看的想法，没想到观看感觉异乎寻常的好，看完一集想看下一集，基本是一口气看完了9集，可以说完全出乎了自己的预期！

和其他英剧不同的是，这部剧并没有刻意突出英国的自然风貌，美丽的海滨风景，各种绿树草地也很少显现，更多的镜头都是聚焦在案件相关的各种问题。

虽然在叙事方式和人物设定方面比较老套，没什么新意，但并不让人觉得反感，而是有种也就应该是这样的感觉，虽然多线叙事多少有点杂乱，但最后又都归拢了起来，除了开头男主中枪的案件应该是为第二季留的，其他坑填的都没什么问题！

最后吐槽一下，首先是男主的继子和其房客，对剧情的进展没有什么意义，如果养育继子还能说是为了展示男主外表什么都无所谓，其实内心善良博爱，那加进一个房客到底有何意义？

我一开始还以为他是男主的同居男友，之后才发现男主并不是同志，两个人也不是恋爱关系，实在不明白房客存在的意义，其次女检察官的选角感觉是不是带资入组的那种，脸部毫无表情，除了能瞪眼，没有任何变化，除了身材高挑苗条，和剧中对各种男人充满吸引力的设定差距太大了！

【悬案解码Dept. Q·Netflix·2025】被公认作“现代贵族”的马修·古迪这一次彻底凌迟了他古典偶像的优雅形象，以瘦削憔悴的外形、被苏格兰阴雨浸泡了三年的晦暗眼神和毒舌台词成为黑暗焦点。

子弹贯穿搭档的脊柱后从他的颈动脉旁钻出，将其打制成一具创伤图腾，而古迪也用生理性演技解构了孤狼神话：震颤的指尖败露PTSD后遗症，怼人后嘴角的瞬间僵直，反馈出神经质的自我厌恶。

没有豪斯医生的天才光环，没有摩斯探长的忧郁诗意，也没有《慢马》杰克逊·兰姆连放屁都带着的体制内优裕的刻薄，死硬的他不过是系统排出的一枚生锈螺钉，连自我毁灭都那么狼狈。

原剧名叫Q部门，实则是被体制淘汰的畸零者收容所。

除了糟烂的古迪，叙利亚前警官阿克拉姆移民后只能来警局混个临时工，急需证明自己已经摆脱PTSD折磨的前警花罗斯，和被打穿古迪脖子的同一颗子弹致残的哈迪。

每个人都有自己的狼狈，谁也逞不了独狼的孤勇，全世界畸零者团结起来，相比《慢马》失意特工残留的冷战浪漫，这群地下室废材的破案方式更显赤裸：查阅泛黄卷宗的苦修，审讯证人时“敲山震虎”的凌厉，连追车戏都因经费短缺缩水成在档案室狂奔。

该剧源自丹麦作家尤西·阿德勒·欧尔森的北欧黑色小说系列首部，改编成丹麦电影的时长仅96分钟。

由《后翼弃兵》金牌编剧&导演斯科特·弗兰克操刀，将原著抻长为9集的剧集，他擅长打造复杂题材的剧作，无需标新立异，只喜把熟悉的题材做到极致。

本剧采用《老男孩》式双线叙事：梅里特被迫从内部破解绑架谜团，冷案小组则从外部调查。

剧作最残忍的创新在于很早就揭晓了检察官梅里特在高压舱内存活，却用九集篇幅熬煮这场“生存酷刑”。

双线叙事化作对照实验：古迪团队耗费27分钟单集时长实拍文书检索（刻意挑战流媒体时代注意力极限），梅里特在4:3画幅的压缩构图里啃指甲计时。

观众被迫与受害者共同承受“知晓生存却不知为何生存”的存在主义折磨。

与《慢马》用冷战思维解构间谍游戏不同，《悬案解码》把镜头怼向现代性创口：系统腐败如何把检察官变成活体标本，职场倾轧怎样把警界精英打入另册，连救赎都散发着地下室的霉味——少女失踪案牵出慈善基金会器官黑市（直指现实中的伯爵夫人丑闻），公务员自杀档案揭露政府文书系统故意“漏扫”关键证据的数字化腐败。

结局最具颠覆性：当真凶警徽在合影背景显露时，没有枪战爆破，只有地下室的青灯黄卷——用一卷卷铁证如山的文牍子弹射向司法腐败。

在庞大的系统内部，Q部门是卡进齿轮间的一道人性楔子，这些被抛弃的冗余废材，成为拖慢和阻碍机器碾碎公正的最后阻力。

超能力是比体制更抗造的力，这种让孤狼沦为团队背景板的操作，是对英伦侦探传统的优雅背叛。

被打入警界体制底层的Q部门不是什么刑警别动队，分明是社畜组成的复仇者联盟。

（063）

最近看了一些关于Dept Q的视频和杂志采访，整理了一些好玩的小故事发过来。

1. 导演和编剧是Scott Frank，也是前两年大火的《Queen's Gambit 后翼弃兵》的导演编剧，剧本非常棒，写过《少数派报告》和《金刚狼》等。

Scott在15年前当原作系列出到第三部时便买到了作品的改编权，一直到前几年Left Bank的producer找上来才正式推动。

2. 导演Scott Frank和Carl的扮演者Matthew Goode二十年前合作过一部犯罪电影《The Lookout 小心为上》 ，当时导演刚看完马修古迪在《Match Point 赛末点》里的演出，觉得他太posh了不适合演罪犯，直到马修古迪剃了个寸头穿着皮衣去试镜，最后成功出演。

3. 马修古迪很感谢导演每次都能跳出大众对他的刻板印象给他一些独特的角色，这次导演在创作剧本的时候心中就想着马修古迪的样子在创作Carl，只是当时不确定他愿不愿意演，以及Netflix愿不愿意让他演，好在马修古迪看了几页剧本后两边就立即敲定了角色。

4. 导演很爱看英国的犯罪侦探剧，自己也跃跃欲试想拍一部，于是把Department Q的设定放在了英国。

本剧开拍的时候剧本还没有写完，所以是以单元的模式在拍，先拍前两集，再拍三集，再拍三季，这样导演有时间继续去推后面的剧本。

5. 导演和美术指导要求保证画面颜色的统一性，并且固定局限在某几个颜色内以保证色调的一致性，所以片中有大量的蓝色和橙色元素。

影片40%的内容都是在棚里拍的，因为爱丁堡这个地方天气变化太多一天内能过四季，并且冬天三点黑天夏天十一点黑天令导演费解。

（hhhhh）6. 几位演员基本都没有去看原作以确保用自己的角度去诠释角色，其中Akram的扮演者Alexej Manvelov的好朋友Fares Fares也是电影版同一个角色的扮演者，Alexej忍住没有去看电影版或者问对方。

7. Carl的扮演者马修古迪（作为一个英国人）拍Dept Q是第一次进爱丁堡市区，因为以往飞到爱丁堡下了飞机就去圣安德鲁斯打高尔夫了，这次在爱丁堡实打实住了半年，最爱去的是一家叫Star Bar的小酒吧，在爱丁堡的朋友可以去坐坐。

8. 导演刻意安排Carl是一个英格兰人，凸显他在苏格兰的“局外人”的状态。

马修古迪为了角色刻意减重不少，与此同时服装给Carl找了很多夹克外套都觉得不合适，最后找到了那件旧旧的羊皮大衣。

9. 第一次见面围读剧本后，马修古迪邀请Akram的扮演者Alexej去吃午饭，结果俩人一顿饭吃了5个小时干掉了5瓶红酒。

Alexej说马修古迪刚见到他就给了他一个大拥抱让他觉得很温暖，马修古迪说英国人普遍喜欢瑞典人因为他们都很能喝（hhhh）。

Alexej比马修古迪小四岁。

10. 导演为了让Akram这个角色更快的被观众和Carl接纳对原作人设做了修改，比如添加了武力值，第一季里主要限制在一些干脆的小动作上，如果拍第二季Alexej可能就得要练到黑带了。

11. Alexej是俄罗斯叙利亚混血，在瑞典长大，完美串接了作品和角色。

Alexej拍Dept Q的时候为了保持角色氛围在爱丁堡住了整整6个月没有回瑞典，为了体现Akram是叙利亚人，在片中有刻意加重说英语的口音。

Btw，Alexej的身材和衣品都非常好，采访里的三人组对比正片里颜值翻倍。

12. 马修古迪在拍摄的时候生了个病，有几场比较重要的戏说话发不出声音，是后期补配的。

因为膝盖受伤也没能去圣安打高尔夫【。

马修古迪认识一个曾经在Murder squad工作过的司机听他讲过很多犯罪现场的故事，这次拍戏有一些借鉴。

13. 剧组演员除了马修古迪和Alexej以外基本都是苏格兰人，而且多数都住在格拉斯哥。

导演是美国人摄影师是法国人，听浓厚的格拉斯哥口音依然是种挑战。

14. 马修古迪上一部电影和安东尼霍普金斯合作，这次《Dept Q》播出后，安东尼霍普金斯给他发了好几条长消息跟他聊这部电视剧。

15. 解救Merritt那场戏拍摄的时间只有几个小时，Scott Frank希望在这场戏里让Carl和片头案情里的他有所反转，同时也要让Akram展现他不为人知的一面，所以设计了Lyle拿着猎枪出现的一幕。

16. 导演设计最后一幕的出发点是让这几个人同时聚在一起，无论之前他们各自的生活里有多少困难和创伤，最后他们都一起聚集在了Dept Q。

17. 剧组都很期待能被续订，导演觉得是一部能拍上个五六季的作品，如果续订他会想继续导第二部，因为第二部的案情更有趣。

但是第二部肯定不会再拍9集这么长，应该是6集左右的篇幅。

18. 如果续订第二季大概也要等到后年播出了，因为今年导演和马修古迪都有别的作品要拍。

19 (新). 由于是边拍边写，导演会看一下每个演员和角色的感觉再挑战他们的戏份，比如大家很喜欢的“时髦精”组合DC Wilson和DC Clark，导演是一起选中他们两个的，最初两个人只有两周的拍摄量，结果因为chemistry太好end up跟组拍了整整五个月。

顺带周末回看发现了几个影片的可爱小细节（含一丝剧透）：1. Rose和Akram去洗衣房调查的时候Rose介绍自己是DC Dixon，介绍Akram是DC Salim，听到后Akram看着Rose会心一笑。

Rose体贴小甜心照顾Akram的面子提前给了他一个编制。

Akram没有警徽所以全剧里里外外都严谨地带着工牌。

2. Carl让Akram在停车场大摇大摆的走过，让被监视的人看到他们，Akram不理解为什么，Carl说是为了敲山震虎rattle the cage。

之后Akram把人从楼梯推下去，Moira质问他，Akram默默地说我们一直在敲山震虎we've been rattling his cage，换来一个Carl的斜眼。

3. Akram和Rose聊天，Rose说Carl不喜欢他这种人，Akram明显有点失落，大概是觉得Carl介意他的身份，然后听到Rose说Carl是无差别讨厌每个人的时候心情明显好转，并表示理解。

逻辑缜密的悬疑佳作，但仍有提升空间。

以一起陈年旧案为引，抽丝剥茧的推理过程令人沉浸，剧情多次反转却不显突兀，足见编剧的巧思。

演员表现扎实，尤其反派角色的复杂心理刻画颇具深度。

视听语言上，冷色调与紧凑剪辑强化了悬疑氛围，几场追逐戏的调度可圈可点。

不过，部分支线稍显冗余，结局的收束略显仓促，削弱了感情冲击

还挺好看的，各种悬念，各种反转，值得细品的悬疑破案剧 还挺好看的，各种悬念，各种反转，值得细品的悬疑破案剧还挺好看的，各种悬念，各种反转，值得细品的悬疑破案剧还挺好看的，各种悬念，各种反转，值得细品的悬疑破案剧还挺好看的，各种悬念，各种反转，值得细品的悬疑破案剧还挺好看的，各种悬念，各种反转，值得细品的悬疑破案剧

范尼，想不到你是这样的嘴炮，怪不得你能当教练，哈哈。

整体下来节奏稍慢，案件偏少了，多几条线或者几个案件一起推动会感觉更丰满一点，没有什么神探、上帝之眼，靠的是不放过任何细节去推动破案，真实而深刻，调侃互怼是英剧的亮点吧，真实而不煽情，学到不少英式口语，哈，最后哈迪撑着去警局，无论多大的困境，还是能撑起来…………感动

英剧很真诚，看剧的时候就像跟一个非常真诚不加掩饰也毫不畏惧丑态的人相处，男主跟儿子之间那种常年累月相处，养成过程中积累下来的厌恶和不得不不在一个屋檐下生活又彼此都要维护自己生存环境的冲突的真实展现，让那个人浑然感受哦，赤裸的讨厌一定与喜欢是并生的。

好伙伴瘫痪在床想死的真实，和家人突然出现打破后的无奈，竟然就那么生动的在这个人的眼睛里生动上演。

他们都对过去和不可挽回的事情闭口不谈，却都在生活中为每一个过不去的过去付出着看不到的代价。

而生活又是异常的真实而残忍，真实的让你知道你还活着，残忍的让你懂得，你除了自己过去，别无他路，所有人经历的个人悲痛，对于身边的人都只是一场事故，只有你在你的经历里。

没有什么是可以感同身受的。

这也许是有些人不喜欢提及过去的原因，其实所有可以说出口的过去，如果不够奇特，即使对于你，那也只是一场心理上过得去，或者过不去的情感遗留而已，不如深刻的让自己过去，用力的活在当下的每个时刻。

我记得我曾经想过为什么那么多人对于仇恨的过去选择复仇，后来我想明白了，因为在他还没有找到自己挚爱的生活的时候，拥有了这份仇恨，而他又为此付出了很大的代价，那么余生，有几个人能痊愈一样的去重新寻找挚爱的人生，所以复仇是一个不错的选择，起码让剩下的生命带着一种像寻找挚爱一样的力量，甚至更强的生命动力，虽然复仇之后未必会带来愉悦，但谁又能保证余生真的足够用来获得挚爱的生命体验呢？

故事简介：男主侦探卡尔·莫克在经历一场致使搭档瘫痪、同事死亡的枪击案后，被迫组建冷案部门Dept. Q。

部门成立后，接手的首个案件便是检察官梅里特·林加德的失踪案。

四年前，梅里特失踪，众人原以为她已死亡，实则她被困在加压舱内遭受折磨。

卡尔和团队成员萨利姆、罗斯等人从外部调查案件，梅里特则在舱内尝试自救并探寻真相。

IMDB评分为8.1/10。

观者吐槽中：种草帅帅的马修·古迪，他饰演的卡尔·莫克将角色的尖刻、忧郁和内心的痛苦诠释得淋漓尽致。

在与团队成员交流时，他的眼神和表情都能展现出卡尔的孤傲；而在面对自己的创伤回忆时，他的表演又让观者感受到角色内心深处的恐惧和挣扎。

当然其他卡斯表演也相当在线^_^ 阿列克谢·曼韦洛夫饰演的阿克拉姆·萨利姆，以沉稳内敛的表演，展现出角色的专业和智慧。

在分析案件线索时，他的眼神专注，台词简洁有力，让人信服。

克洛伊·皮里饰演的梅里特·林加德，在遭受折磨的场景中，通过表情和肢体语言，将角色的坚韧和绝望展现得十分到位，让观者能深刻感受到她所经历的痛苦。

剧集采用多线叙事、将卡尔·莫克团队调查梅里特失踪案与梅里特在囚禁中自救的情节交叉呈现。

这在一定程度上增加了故事的悬念和紧张感。

多线叙事也带来了节奏拖沓的问题。

9集的篇幅对于一个主要案件来说过于冗长，许多情节进展缓慢，像是卡尔与治疗师瑞秋·欧文之间的感情线，穿插在案件调查中，显得有些多余，使得剧情节奏变得松散，容易让观者失去耐心。

导演斯科特·弗兰克在视觉呈现上有着独特的风格。

画面色调以灰暗为主，爱丁堡阴沉的天空、昏暗的室内场景，营造出压抑、神秘的氛围，与故事的悬疑基调相契合。

与此同时，爱丁堡为该剧增色不少。

城市的古老建筑、蜿蜒的街道，都为故事增添了历史感和神秘感。

剧中梅里特父亲居住的小屋以及周围环绕着茂密的森林，如此场景不仅美丽，还与案件的悬疑氛围相融合。

综合来看，剧集有着深刻的主题、精彩的演员表演和独特的视觉风格，但叙事节奏拖沓、部分细节处理不当等问题也较为明显。

该剧比较适合喜欢悬疑犯罪题材，且有耐心品味复杂剧情和人物内心世界的观者。

对于追求剧情紧凑、节奏明快的观者来说，这部剧可能不太符合他们的口味。

当马修・古迪顶着凌乱卷发、拖着沙哑嗓音出现在《悬案解码》的阴郁镜头中。

观众惊叹：那个《唐顿庄园》里的优雅绅士，如今成了被 PTSD 折磨的破碎警探。

这部改编自丹麦作家尤西・阿德勒 - 奥尔森小说的英剧，首播即登顶 Netflix 英国区排行榜，IMDb 7.8 分。

用 “高压氧舱囚禁”“双线叙事诡计” 等元素，在《喜鹊谋杀案》《流人》等强敌环伺的悬疑赛道中，辟出一条 “冷硬派救赎” 的独特路径。

《悬案解码》

作为斯科特・弗兰克（《后翼弃兵》导演）的最新力作，《悬案解码》以电影级视听质感征服观众。

爱丁堡阴雨绵绵的哥特式建筑、高压氧舱内的幽闭镜头、马修・古迪极具张力的眼神戏，让其成为 “每一帧都能截图当桌面” 的良心制作。

然而 9 集的篇幅引发争议。

部分观众认为 “梅里特被囚禁的心理戏过于冗长”，但也有粉丝力挺 “慢节奏才能嚼出人性滋味”。

尤其叙利亚难民助手阿克拉姆的设定，被赞 “为冰冷案件注入多元文化温度”。

一、地下室的Q 部门总警督卡尔・莫克（马修・古迪 饰）在枪击案后患上 PTSD，被发配至地下室组建 “Q 部门”，专门调查悬案。

这个看似 “发配边疆” 的安排，却因叙利亚难民阿克拉姆的加入迎来转机。

他从堆积如山的卷宗里翻出检察官梅里特・林格德（克洛伊・皮里 饰）的失踪案。

四年前，梅里特在渡轮上与弟弟威廉争吵后人间蒸发，所有证据指向 “自杀”。

但阿克拉姆发现：她的心理咨询记录里，反复出现 “高压氧舱”“红色手套” 等诡异符号。

双线叙事就此展开。

现实线：卡尔带领 Q 部门抽丝剥茧，发现梅里特曾起诉的杀妻案被告背后，牵扯出司法系统的利益链，甚至连警队高层都曾收受贿赂；囚禁线：梅里特被关在改造后的高压氧舱，每天被问及 “你为何在这里”，通过回忆碎片，她逐渐拼凑出自己卷入的人口贩卖案，而凶手的真实身份，竟与她最信任的人有关。

卡尔的登场带着强烈的 “反英雄” 色彩。

在心理治疗中讽刺医生，在地下室用威士忌浸泡勋章，直到阿克拉姆递来梅里特案的卷宗。

当他对着梅里特的失踪现场照片，突然想起枪击案当天的弹道轨迹。

两个案件的重合点，让他首次露出 “猎物被锁定” 的眼神。

那个曾被创伤击溃的警探，终于在悬案中找回职业本能。

梅里特的囚禁戏堪称 “密室心理战教科书”。

她用指甲在舱壁刻下日历，通过送饭的脚步声判断时间，甚至利用舱内冷凝水折射阳光，在天花板投射摩尔斯电码。

当她发现凶手戴着的红色手套，正是当年杀妻案被告的同款。

而这个看似独立的悬案，早已与卡尔调查的枪击案形成闭环。

所有线索，都指向同一群司法系统的蛀虫。

最后卡尔通过梅里特留下的 “红色手套购买记录”，锁定郊区废弃医院，却在破门瞬间发现，凶手竟是梅里特的弟弟威廉。

那个被判定 “因头部创伤丧失语言能力” 的受害者，实则是当年杀妻案真凶的孪生兄弟。

更震撼的反转是梅里特的囚禁，始于她坚持追查的人口贩卖案。

而幕后黑手，正是警队高层与司法权贵的利益同盟。

二、北欧冷硬派撞上英伦文艺腔导演斯科特・弗兰克将爱丁堡转化为 “罪案的隐喻”。

Q 部门地下室里逼仄的空间、 flickering 的灯泡、堆积成山的卷宗，象征 “被主流警界遗忘的真相”；高压氧舱内，圆形玻璃舱与方形审讯室的视觉对冲，暗示 “真相被困在透明牢笼中，看似可见却遥不可及”；渡轮码头上潮湿的海风、摇晃的镜头，对应梅里特失踪时的 “记忆模糊带”，成为贯穿全剧的视觉锚点。

剧集刻意制造 “上帝视角” 与 “侦探视角” 的信息差。

观众早于卡尔知道梅里特未死，却与他同步破解 “红色手套”“高压氧舱” 的关联；梅里特知道凶手就在身边，却和观众一样，直到最后才发现 “威廉 = 莱尔 = 杀妻案真凶” 的身份置换。

这种 “半透明式悬疑”，让观众既能享受推理乐趣，又能代入角色的迷茫。

不同于《流人》的 “体制内黑色幽默”，《悬案解码》选择 “硬核写实”。

卡尔没有神通广大的情报网，只能靠阿克拉姆的数据分析和自己的 “警察直觉”；梅里特没有主角光环，被囚禁四年的创伤真实到让观众窒息。

但两者都在探讨 “被体制抛弃的边缘人如何自我救赎”，只不过前者用幽默消解沉重，后者用细节堆砌真实。

梅里特的遭遇，撕开 “权贵用法律漏洞杀人” 的伤疤，当卡尔发现高层曾篡改证据，他对着警徽冷笑的镜头，是对司法公信力的无声拷问；卡尔的 PTSD 不是噱头，而是贯穿全剧的动机 —— 他追查梅里特案，既是为受害者伸张正义，也是为枪击案中死去的搭档赎罪；叙利亚难民阿克拉姆、瘫痪的前搭档哈迪、被排挤的女法医萝丝，Q 部门的成员都是主流社会的 “失败者”，却在合作中证明：最锋利的正义，往往来自被忽视的角落。

三、每个悬案都是未愈合的社会伤口剧中的故事从未结束，正如现实中的正义，永远在追寻的路上。

真正的悬疑，不是凶手的诡计，而是人性在利益与良知间的摇摆；真正的解码，不是破解案件，而是学会与自己的伤疤和解。

这部剧不提供完美的结局，却让每个观众在卡尔的威士忌酒杯里、梅里特的舱壁刻痕中，看见现实世界的影子。

那些被掩盖的真相、被压抑的正义、被忽视的创伤，终将在某个阴雨绵绵的日子，被像卡尔这样的 “问题警探” 重新拾起，成为照进黑暗的一束光。