东方的承诺

Viggo的《东方的承诺》，剧情框架其实非常简单，每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果，可以说是在开始就能看到整体的脉络。

一个半小时的片长可以讲很多故事，但这部片子就是稳步推进讲了一个片段，开头迅速交待背景，中间时间线平直无跳跃，结尾却过于仓促。

说“开放性结局”，但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。

在如此简单的故事里，Viggo的人物形象却如此鲜明，这必然有演员本人的功劳。

Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人，但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力，就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走，令人不寒而栗，但它的鳞片闪亮，流转着绿色蓝色的冷光，眩惑魅人。

这是一个有故事的男人。

知道这部电影，自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”，选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪，却没想到剪得这么彻底，一点没剩下。

第一次见到如此粗暴的剪辑，直接把剧情剪断了，所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。

100分钟和优酷的95分钟只差5分钟，但是却剪掉了全片的最高潮，打斗戏太精彩了，几分钟的镜头，动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。

典型的西式格斗，狠辣高效的杀人技法，Viggo肌肉匀称身形精瘦，皮肤非常白，尤其是不见光的大腿几乎是苍白的，与青色纹身和红色血液对比，形成强烈的视觉冲击。

浑身上下的皮肉筋骨无一处不美，裸露无关色情，只是蓬勃强悍的力量感扑面而来，而我贫乏的语言无法描述，心中只能不断重复着：“太迷人了！

太迷人了！

太迷人了！

”回看剧情时竟然还有意外收获：Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏，事后暗示了他是白的。

床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光，罕见的情绪流露，剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。

我开始想：他都经历过什么？

哪些是他愿意的，哪些是他不愿意的？

他会一直微笑吗？

还是也会面无表情？

印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青，机械的嗡嗡声让人战栗，磨破表皮时产生不连贯的波动，而他不时啜饮一口烈酒，平静的表情没有变过。

他不在乎身上又多了一个无法消除的印记，就像他不在乎那些未愈合的伤口。

如此看来，所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上，暴力与美学结合，导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。

他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体，用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩，以一个人的魅力撑起全片，虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事，但确实塑造了一个动人心魄的形象。

假如能有更多更复杂的剧情，这个角色必然会爆发更绚丽的光彩，100分钟的片长还是太短了。

真好看 真JB好看 真TM好看卡司就不用说了 导演和演员阵容真是绝妙 对 绝妙!新移民题材并不新了 但是柯南伯格将其与众多爆点元素的杂糅发力真的使其具备厚重的学院奖质感LONDON+新移民+这个杀手不太冷之冷血柔情+教父式家族黑帮+无间道式超级卧底+异性恋同性恋混搭+宗教轮回式隐喻至于 Viggo Mortensen全裸上演DOA式街机格斗 阿森纳和切尔西球迷互叫Wanker哇 还有什么更华丽的细节呢? 甚至还加上了圣诞节贺岁噱头地说-_-但是每一个元素都那么含蓄但是内爆 闷骚到内伤让我想起去年此时的Venus（末路爱神）和在台北看的Irena Palm（洞里春光）中文译名：巨塔杀机 也非常棒的说PS:最近的周末真的很紧张 奥斯卡参赛片总在这个时候齐齐释出DVDRip

忘了当时标记这部的原因了，好像是因为看完《黑天鹅》喜欢文森特找他的词条发现一个疑似有点给的片就标记了。

今天闲来无事把这部看了，被V叔秒的昏天黑地，之后才非常惊讶的把他和《指环王》不洗头还拐跑了小叶子害瑟爹吾儿叛逆伤透我心的人皇对上号。。。

人皇扮像真的让我提不起半点兴趣。。。

然后就发现还是演了我最近正想看的《绿皮书》的男主。。。

然后又看了看导演，发现不仅是《蝴蝶君》的导演还是《变蝇人》的导演。。。

影片意外的还挺好看(豆瓣简介坑人啊害我错过这部好久。。

)文森特和娜奥米都很优秀，甚至黑帮国王和那个俄国叔叔都很出色，(花式吹）但V叔的尼古拉演绎的真的太优越了。。。

几乎遮住了其他所有人的光芒。

看完查词条才知道拍这片时人皇已经快半百，但这个身材保持的着实很有料。。。

(捂鼻子)而且成年男人特有的那种历经千帆的沉稳内敛是年轻演员绝对无法驾驭的特有魅力，那种温文尔雅又暗藏杀机的言行举止真的迷的我嗷嗷叫。

跟文森特饰演的王子间若即若离的暧昧也是抓的我心痒万分，看似是王子掌握着一个无足轻重又莫名在意的手下，不准他这这那那甚至不准盯女人太久，实则一个胸有成竹掌握一切的看似忠实的手下得心应手的抓着王子的心甚至打算吞下毁灭一个强大的家族黑帮。

太带感了我的天脑补十万字小黄文阿！！！！！！！！！

浴室那场精彩的一笔，V叔全裸肉搏对手视觉盛宴呀！

唯一败笔绝对是跟女主那个吻，虽有解读是告别吻，尤其联系之后那个镜头——尼古拉跟王子在路灯的照耀下离开，前景维系着女主和尼古拉的象征物件摩托车被笼罩在黑暗下，反喻二人的背道而驰还挺巧妙。

但终归还是觉得有点突兀(毕竟傲娇王子真的很受！！！

仿佛满脸写着:尼古拉你看着我不准看别人不准离开快抱抱我。。。

)王子也是苦逼，一个被爹压抑着的二世祖，还是个清楚知道自己要忍耐的深柜，还是个爱着并不知道对方利用自己纯情想搞垮自己家业的手下的可怜二世祖。。。

在我看来，他渴望被尼古拉碰触，但又抗拒着作为继承人却是深柜的事实，带着抗拒心理在渴望尼古拉的关注。

哎我天祝他被搞垮之前尼古拉能多抱抱他吧。。。

我个人莫名很喜欢文森特，长相有种特殊的魅力，那种放荡不羁混世过日子的浪子形象放他身上都不错。。。

娜奥米饰演的安娜这个角色相对来说单薄很多，她渴望有个孩子，所以对那个婴儿始终是心疼和在意的，她愤怒于杀死了未成年妓女却若无其事的黑暗势力，但却并没有看出太多对抗意味，更多的是由自己都不清楚对方什么来历的尼古拉来搞定一切。。。

虽然遗憾但很现实。

黑帮国王的角色演的挺好的，虚伪冰冷狡猾，剔透的蓝眼睛有点让人不寒而栗，压迫感很强。

有说这部像无间道的，个人表示有点赞同，同时还有点看到《教父》的微弱感觉。

总归来讲还可以，我决定补补V叔的片子。。。

这个片子从开头十分钟的音乐来看，貌似是个类似教父的经典黑帮片。

但是有几个点的处理我认为非常的不好，主要是情节的逻辑性有问题从而导致了表现力的削弱。

第一点，给男主角下的圈套太经不起逻辑推敲。

对方黑帮的杀手还不至于只凭一句话就认定主角即为黑二代儿子。

电影的表现力并不绝对取决于情节逻辑的可推敲性和塑造的真实感，但是太经不起推敲的情节会让人失去真实感进而削弱表现力。

第二点，最后黑二代偷孩子的情节。

片中前半部分已经描述了黑帮老大对儿子的各种不信任。

然而最后杀孩子的任务竟然还是轻易的交给儿子来处理。

这种情节太一厢情愿了。

欢迎指教

《东方的承诺》，又译《巨塔杀机》。

6分。

大卫·柯南伯格导演，维果·莫腾森、娜奥米·沃茨、文森特·卡塞尔主演作品。

我满怀期待，以为终于找到一部好片，摄影和色彩都是我的最爱，阴冷的漫长的雨季，表面平静但暗潮汹涌的黑帮，慈祥的黑老大，不可一世的少公子以及杀人不眨眼的马仔。

然而并不是……故事源于一个自我感动的护士安娜，在助产一个14岁少女时，因少女的难产死亡以及婴儿的出生，她莫名的决定去找找少女的真相顺便找到孩子的父亲，而不是选择报警……自然找上了黑老大。

黑老大的家庭氛围好到令人羡慕，不停转的宴会以及宴请不完的客人。

安娜的勇气不像护士，倒像一身武艺的FBI。

遗憾的是，你期待的任何火爆动作场面都没有，连安娜都还没来得及给一点感情戏。

但不得不怀疑，导演是爱上了维果·莫腾森，在100分钟的片长里，他的镜头反复给到了维果那满是纹身的身体。

《东方承诺》（美）2007 导演：大卫柯南博格个人对导演大卫柯南博格的强烈印象还是当年的恐怖片《苍蝇》。

人变异苍蝇的过程充斥惊心的恐惧和作呕，而结尾处人性的喷薄却让人感到温暖和激动。

那么多年那么多的恐怖片，只有《苍蝇》和日本的《幽暗水底》让我有着记忆犹新的感动。

柯南博格的作品一直是独立于主流之外的，对于暴力行为所产生的伤害有着独特的审美与解析。

他所阐述的暴力意念很通透，很个性。

几乎是在裸露中探查暴力的根源以及对于社会的作用。

在柯南博格的理念中，暴力是人类天性中无法回避的欲念，即使是社会文明已经将美好事物覆盖于人性的劣根之上。

因而，柯南博格的作品可以了解为一直在努力探寻暴力的根源。

但是，柯南博格作品中对于暴力的展示几乎是迷恋式的高度刻画。

作为CULT高手，在形式上揣摩自我研究的课题实质证明意在摸索自我解析的途径。

柯南博格的魅力不是肆意而为的放纵，不属于那种追求反其道而行的刻意发泄。

而是通过精炼而出的黑暗事物达到与自我思维的一种沟通，很个人化。

所以，大众看到了形式化的暴力影像仅仅是表象的真实。

更为准确的内里是，柯南博格试图通过单一的仅仅围绕暴力现象而形成的一种摸索和突破，核心还是探寻暴力的根源。

《东方承诺》与导演的以往作品不同之处在于将温情大力融入作品之中，这无疑与导演年轻时期的《苍蝇》有着某种暗合，而与耳熟能详的《撞车》、《暴力史》的种种异化有所不同。

按照本片小品式的格局以及刻意收敛的种种叙事细节，《东方承诺》更像是一种模式化的暴力仪式，浓缩了导演对于暴力概念性总结。

影片让人很清晰的感受到在伦敦的俄罗斯黑帮的内幕和规则，这与经典《教父》有些相似。

故事情节与人物塑造多少让人想起《无间道》的卧底概念，而其他种种也是疑似为俗套剧情安排。

而且，影片的很多理念借鉴于东方文化，如加入黑帮的仪式、如环环相扣的命运报应，以及片名中使用承诺这个词汇。

其实，《东方承诺》更像是导演对应主流电影的一种表达。

然而，这样的问题并不重要，重要的是看柯南博格影像上的形式化美感，这也是柯南博格电影的强势所在。

首先，柯南博格刻意的将种种戏剧性因素统统淡化，观众仅仅依赖纯熟的暗示跟进故事情节。

重要的是，柯南博格营造的暴力世界的味道，是那种形式化的影像处理。

《东方承诺》的影像一直很平静，漫不经心一般。

但凝练出来的味道却是让人心仪和心悸的压抑，这暗合了人们对于暴力世界的日常心理，好奇又恐惧。

柯南博格作品的独特魅力就是对于暴力行为的影像展示。

影片并未以打杀为目的，仅有的两段割喉段落就直截了当的显示了萧杀之气，是暴力行为的直接观感。

这种还原于真实也艺术化的处理实质是对于生理现象的客观展示。

所以，柯南博格式的暴力的形式美分外有力。

观众可以一面感受暴力行为的残酷恐怖，一面也有对暴力行为的崇拜和生理依赖。

这就是导演的理念，展示真实世界中客观的无法否定的冷冰冰一面。

影片对于暴力概念的顶礼膜拜在于著名的“浴室裸杀”。

这个段落中，画面的亮度足够展示男性身体的力量美，雨果维森特的完美身材足够延展到古希腊的男性美范畴。

这样的人性典范身无寸缕搏杀两名对手，而换取生存的权力。

从生理上，这种赤条条的状态是文明人有所顾忌的；从心理上，对于暴力的遭遇也是大众不能接受的。

于是，暴力的作用在纯美影像中发挥的指向很清晰——人性中赤裸裸的暴力举动是显而易见的，人皆有之的。

而过程中闪烁的兵器的光芒与鲜血交织在柯南博格的形式美学中，暴力行为以残酷而黑暗的色调喷薄而出。

观众依旧可以感受肾上腺分泌而产生的快感，同时理智也告诫自己对于真实暴力的远离和回避。

《东方承诺》中对于黑帮体制的刻画虽然笔墨不多，但整个体系的功能则不言而喻。

在加入黑帮的仪式中，雨果维森特的身体再次展露。

这次不是浴室中的好勇斗狠式的生存维系，而是在权力和体制面前的仪式化符号。

换言之，柯南博格的这次胴体演练的目的是让人相信，再健硕完美的体魄在体制和势力面前也无非是沙粒一颗，符号一个，棋子一枚。

因而，那些身体上的刺青（黑帮组织）也代表个体在暴力世界中的渺小和空泛。

从这个角度来看，柯南博格选择神秘的东方性黑帮也是有道理的，更容易突出个体生存面对暴力行为真正状况的社会性诠释。

《东方承诺》是导演格局最小，温情最多的一部作品。

与其说迎合主流，不如说柯南博格的个性取向已经趋于大众。

但不可否认的是，即使如此这般的顺应主流商业电影，但柯南博格还是运用高超的影像还原了自我的母体命题——对于暴力世界无法改变的现实下的鲜明抨击。

至今依然不理解为什么为译名为《巨塔杀机》，还是《东方的承诺》或者《远东契约》比较妥。

写到这里，发现后两个译名在粗鄙的中文电影圈票房堪忧，有点儿知道“杀机”为何，就别跟片商较真了。

看过该导演的几部戏，感觉风格浓重另类，很钝地撞击人心，可惜我的心在面对所有影像类产品时，有点吃软不吃硬的毛病。

并没有留下什么深刻印象。

这部电影也差不多，篇首突如其来的割喉，让人极度悚然，直犯恶心，后来割喉者在阳光灿烂的墓园对着墓碑撒尿，被人以同样的方式解决掉，颈项被利刃割裂，血砰然渗出直至涌动的特写，我一点也感受不到报应的快意。

主人翁之一在浴室里与两个黑衣杀手的搏斗，却极为出彩。

那种真切与死活千钧一发的状态，以及生死转折的节奏，惊心动魄……在我的观影史中，留下了经典的一幕。

这一幕也血腥，但与中文电影刻意渲染，精思傅会的设计，差距要道以里计。

其他也就平平吧，当然，它也当得起已经有了的赞誉。

这里的悖论，我只能说，和我的趣味不太投合。

导演大卫•柯南伯格和男主维果•莫滕森在采访中谈到了Kirill和Nikolai的关系记者：这让我想问基里尔和尼古拉之间的关系。

你刚才提到，如果你是一个同性恋，你就没有机会在这个等级制度中晋升，然而，尼古拉担任基里尔父亲一样的角色时，产生了一种张力，他正在用一种更加包容的父权制来颠覆旧的父权制。

这种能量从何而来？

莫滕森：从某种意义上来说这是可行的。

柯南伯格：是的，很明显基里尔爱上了尼古拉。

他无法承认自己是同性恋，因为这样他就没有可信度了。

作为老大的儿子，这会让整个组织难堪。

尼古拉知道这一点，并加以利用。

他为了自己的目的操纵着克里尔。

记者：但也不是没有感情。

莫滕森：嗯，有某种温柔（a certain tendness），而这说明你永远无法完全了解他们，你不知道他们到底有多亲密。

柯南伯格：没错，基里尔是一个软弱、不负责任、疯狂的孩子，而尼古拉就像是一个负责任的哥哥，他们之间存在着某种奇怪的感情；但是，这段感情里只有操纵吗？

你无法确定，你很难确定他们的感情的真假。

尼古拉有能力在不真实的情况下表现出这种感情，但你不知道（是否真的不真实）。

可能两者兼而有之，这可能是操纵，也可能是真情，因为在人际关系中当然也会出现这种情况。

当然，谢苗是老派的、Vory式的，对事物的运作方式有着僵化的--就像你说的--父权制的理解。

莫滕森：所以当尼古拉最后说 "这就是人们所说的"时，谢苗才会如此崩溃。

他可能知道关于基里尔的真相，但从尼古拉口中听到的却证实了他最担心的事情，显然他并不开心柯南伯格： 如果尼古拉接替了谢苗的位置，我们不知道真正的王子基里尔将何去何从 他会被尼古拉完全取代吗？

还是尼古拉仍然是王位后的男人？

莫滕森：（他会）让基里尔觉得他掌管着一切。

柯南伯格：就像他是老大。

记者：我是这么理解的，再次引用莎士比亚的话，尼古拉就像是奥赛罗背后的伊阿古。

柯南伯格： 因为尼古拉对这些事和人更有心计，更有控制力，这让尼古拉在生活中处于一个非常有趣、奇怪的位置。

以及剧本中的描述

冬天里的小雨淅淅沥沥，冲淡了圣诞节快乐的气氛。

故事发生在伦敦。

伦敦这个城市最早我熟悉的是名字，不知道那里的潮湿雾气，也不知道什么是资本主义国家等等等等，只知道集体上厕所这个谜面对应的谜底是这个城市的名字。

仔细捕捉，你可以在本片的画面中看到一闪而过的toilet牌匾，在狭窄街道两旁的小楼上，让这个城市中人不可或缺的私秘空间显得很公共。

公共这个词语在台词和画面中的牌匾上都出现过，这个词让私秘在公共中浮出，安全时很安全，危险时很危险。

大卫·柯南伯格的影片一如既往充满了神秘气质，这一次的神秘和现实紧密结合，蕴涵的歌特故事元素藏在苍白粗制现实画面内，和蒂姆·波顿的阴森唯美截然不同，复杂的思想缜密的表达透出哀伤的冷漠，如果用音乐来表达，蒂姆·波顿的电影是黑金属新古典的歌特，《东方的承诺》是后摇中夹杂新古典黑金属。

两个人在去年末的新片都发生在伦敦，都有残碎的尸块血腥地割喉，理发师的剃刀成了凶器，理发馆餐馆都成了罪恶之地。

两个人在表达上都有个人独有的鲜明特色，大卫·柯南伯格关注的层面更公共，不通往黑暗的内心，通往黑暗的世界，简单的悬念引人入胜，开门见山的暴力把故事引入伦敦暗藏的角落，封闭的黑社会，藏匿在伦敦的俄罗斯黑社会。

苏联解体后的俄罗斯有《西伯利亚的理发师》，那个故事里有一个混了俄罗斯血统的男孩生在美国。

本片由加拿大英国美国合拍，故事的开端俄罗斯少女诞下一名女婴，在圣诞节这天，她本想同肚子里的孩子一起死去，这名女婴诞生在医院，伦敦，她的父亲是个秘密，这个秘密留存在她的日记里，随她一起入了地府，只有血脉相传着秘密，罪恶的秘密，等待着一场洗礼，洗去过往的罪孽，迎来新的生活。

日记记录的是希望绝望罪孽，旁白中是少女的声音，她死去，她旁白，她注视着一切。

她叫塔季扬娜，她的爸爸死于一场矿难，埋葬于矿中，他们都被埋葬，埋葬于俄罗斯的土壤，她要离开俄罗斯，寻找更好的生活。

她离开了俄罗斯，却没能逃离俄罗斯黑社会，在淅淅沥沥的伦敦，一场洗礼在电影中开始了……助产士安娜想要凭借少女日记为女婴找到亲人，在英国成长的她不知道她要面对的是怎样的罪恶。

她的爸爸是俄罗斯人过早的去世了，她的妈妈是英国人，在女王统治下的英国，她对俄罗斯充满好奇，与自己的俄罗斯叔叔格格不入，她的叔叔在英国多年，还是会在该使用单数词时犯复数的错误。

在这个家庭里她要面对日常的种族主义话语，英国的势利，俄罗斯的自大。

她本来不会知道俄罗斯女人和她的不同，也不会知道俄罗斯男人除了有她叔叔那样的酒鬼，还有充满了同志情谊把女人当做工具分享的心灵上同性恋的俄罗斯男人，在伦敦暗藏的黑社会里这些同性恋倾向的俄罗斯男人贩卖俄罗斯女人。

柯南伯格用了不少细节表现此点，台词，动作，常见的酒瓶。

克利尔是黑社会老大的儿子，在这个黑社会里他是王子，他会轻佻地拍拍伙伴尼古拉的屁股，在尼古拉处理尸体的时候。

维果·莫特森的表演将残忍的场面和男人的性感结合得恰倒好处，狐狸一样性感机敏的男人，魅力在举手投足眼眉轻抬间闪现，让王子对他既爱又妒。

对于王子女王的存在只在于钞票上，他来自信仰崩溃的俄罗斯，虽然东正教重新变成了他的信仰，但那已经不同了。

东正教很看重对圣母的崇拜，这个早已失去母亲的王子身上看不出半点对女人的敬和爱，除了他还小的女儿。

一心想取代国王的尼古拉要违心地去迎合王子，虽然他爱女人，他腿上的纹身有圣母像，他篡权的心出于对罪恶的恨，为此他曾经祭品一样取代了王子，交给寻仇的凶手，在土尔其浴室中沐浴清蒸，大难不死只为得到纹身。

在他得到纹身的仪式里，那两个主持仪式的头面人物形象胡须发式似曾相识，一个列宁，一个斯大林，但是气质感觉却不同，起码和画中的不同，和资料片中的很不同。

柯南伯格对变迁的共产主义的国家有自己的思索，实际上对于前苏来说共产主义只是个称谓，离最初的理想已远，那个革命时代有自恋的激情，没有女人的柔情。

有“英雄母亲”的称号授予生下六胞胎的女人，但是养育的责任更多留给了集体生活，集体的幼儿园，集体的着装，人们无论男女豪情万丈投入工作，牺牲孩子的错误得到的是公开的表彰。

这些自恋的人构成的是一个内斗的社会，同一性并没有少去纷争，而是让斗争更激烈，你和我不同，要改变的自然是你，因为我们要同，不是合而不同。

国王斯大林推翻旧的一切，但是新的他没有，他热衷的是权力，伦敦黑社会的王子酒醉后这样说过他的爸爸——他喜欢人们互相争斗，我越来越了解他了。

这个颓废叛逆的王子一直对父亲很顺从，他可以亵渎尸体，即使是曾经好友的尸体，他可以嘲笑安娜，因为安娜说到了他敏感的事，而他的爸爸，只对血敏感，因为流出去的血将让他落入法网，失去王位。

国王的冷酷最终让他的王子选择了弃恶从善。

柯南伯格的风格延续至今，越来越老到越来越将他惯常表现的神秘事件同现实结合起来，视角深入社会，这一次他关注的问题更加与现今世界的政治问题息息相关，这同以往是不同的。

在他早期的影片《触灵》中男主人公具有特异功能，阻止了一个有可能成为另一个希特勒的政客参选洲长。

在本片中不再有特异功能，希特勒的思想在此时的世界再一次兴起，苏联解体后新纳粹在俄罗斯活跃起来，曾经的东德人告别了过去后面对着社会的巨大转变也难以适应，激进的种族主义思想在共产主义国家被挫败后成为现今世界的新问题。

暴力、战争、黑暗，这一切都不是地球人愿意再次经历的。

柯南伯格对此的看法显然是乐观的，混沌混乱过后会有新的开始。

他的想法更偏于基督教，更强调自身对原罪的救赎，没有英国卧底端掉俄罗斯黑社会的警匪片场面。

这场救赎中，牺牲成了祭礼，酒与血，杀戮与盛宴，生死轮回……电影中那个洗礼完成了，一场东正教浸没的洗礼让一个男人的尸体沉浮伦敦河，一场基督教洗礼让一个女婴复生。

生于英国的安娜不再独自骑着摩托，也不会坐在尼古拉的车上。

尼古拉就象死去少女的父亲，被埋了，埋在黑社会里，他们都被埋了，留下了安娜和女婴在世上。

伦敦对于这个俄罗斯男人始终是一个词汇，敦伦的反义词。

他左手中指上始终空缺

柯南柏格的镜头语言和镜头下的人物总是如此低调，情节进行的也总是如此冷静，暴力和肮脏的犯罪却总是在平静之下嚣张地进行着。

《东方承诺》是柯南柏格最不动声色却绝对震撼观众的电影之一，请做好心理准备去走进柯南柏格为我们缔造的又一个人间噩梦。

——有志女青年继大卫·柯南柏格那部被评为2005年“最好电影之一”的《暴力史》之后，他又带来了同样精彩的《东方承诺》。

《暴力史》让这位加拿大导演继上世纪的《蝇人》之后再次名声大噪，那是一部充斥着血腥暴力犯罪元素却绝对不落俗套的柯南柏格电影，《东方承诺》则可以说是对《暴力史》的延续，同样把焦点给予了那些生活在犯罪世界里的人们，试图去走进这些处在阴暗角落下人们的生活，然后用直接了当的暴力和血腥探讨暴力的形成。

如果说《暴力史》在情节上比较曲折和复杂，那么《东方承诺》在情节上则非常的直接却丝毫没有影响到故事的精彩。

柯南柏格再次奉上了一部佳作，这个年过花甲的导演从来不会让喜欢他的人失望。

两场迅速直接的死亡拉开了《东方承诺》的序幕，依旧是最典型的柯南柏格的暴力血腥场面。

柯南柏格又回来了，仅仅是这样的开场就让影片充满了魅力，我们需要等待的就是去享受一场柯南柏格为这个光明的世界带来的黑色洗礼。

淫雨霏霏的伦敦，在影片中永远处在潮湿的天气所带来的阴郁气氛下，不要责怪柯南柏格把伦敦“玷污”成了地狱，只有漆黑的街道和混浊的河堤以及隐藏在正常世界下的俄国黑手党，这正是柯南柏格的电影最具魅力的地方。

噩梦的最初缔造者是影片编剧斯蒂文·奈特，他用独特的眼光去创造和发现了一个富有创造性的故事。

首先这个故事发生在伦敦，伦敦是一个典型的移民城市，具有的多文化性和多种语言性的社会形态，或许在某些看似安宁的地方却隐藏着最为残酷的犯罪集团，这些犯罪集团正是移民到伦敦来的外国人所组成的，他们集合在一起并且组织壮大起来拥有自己的一套奖惩制度，然后斯蒂文·奈特在其中穿插进一些突发事件，让普通的老百姓和这些残酷的黑手党不小心联系在了一起，于是就产生了《东方承诺》这样一个故事，它一方面表现了黑帮世界的残酷性一方面又以普通人的角度去展现这个扑朔迷离的世界背后的黑色魅力，这个故事所关注的并不是普通黑帮影片中所经常关注的毒品军火走私、帮派之间的仇恨抑或是与警察的周旋，《东方承诺》更加关注的是那些一直生活在犯罪之下的人们，他们的生活状态他们的道德走向以及他们的心态。

所以，公正地来说《东方承诺》并不算是一部黑帮影片，只是它在展现黑帮世界的残酷非人性与道德标准的冲撞所带来的强烈的情感冲击时，会让人们想起类似于《教父》那样经典的黑帮电影。

《东方承诺》汲取了黑帮影片中的一些经典元素，比如那些残酷的制度，比如神秘的卧底，当然也绝对少不了一个美丽的女人和一段根本就不会有结果的爱情。

实际上，斯蒂文·奈特创造的这个故事是非常俗套和流行化的，而且是典型的商业电影故事模本的标准路线。

但是，落在柯南柏格手里却产生了不一样的化学反应，这个一直认为“暴力永远不会是人类生活中一部分”的导演，却始终用自己独有的镜头语言去展现和探讨暴力的形成和人类最为原始的兽性。

所以，流行俗套的故事在柯南柏格手里自然成为了反流行反俗套的故事。

柯南柏格用最简洁迅速的血腥场面，最赤裸直接的性爱场面，最冷静真实的打斗场面，在斯蒂文·奈特缔造的文字噩梦的基础上，缔造了又一个柯南柏格的影像噩梦。

这些元素把影片打造的最柯南柏格，而《东方承诺》最为成功的莫过于柯南柏格超凡的对人物的塑造能力。

影片中为数不多的几个人人物，却成就这个故事真正的魅力所在。

柯南柏格是那种用最少的血浆却能制造最为真实的血腥暴力场面的导演，他的暴力美学可以说是简洁主义式的，在简洁中出真实，没有过渡的夸张和造作，冷静客观的镜头语言反而带来了最令人印象深刻和寒毛竖起的血腥场面，所以他的电影根本不需要过多血浆去吸引眼球，对于故事节奏的精确的掌控能力才是他电影如此充满魅力的原因。

让我们不要忘记一个人，他给柯南柏格电影中的人物带来了最为卓越和冷峻的成熟表演，他曾经是《指环王》中那个表情威严却对自己所爱女人充满着深情的人类国王阿拉贡，之后他的表演事业一落千丈，一瞬间整个好莱坞仿佛都遗忘了这个人类的国王。

直到他出现在柯南柏格的《暴力史》中，成为那个偶然遭遇暴力事件，最终不得不融入和参与到暴力与犯罪中的小平民，这个长相冷峻性感的男人的演技像火山爆发一样充满了最原始的力量，他是柯南柏格镜头下最为真实的强硬人物，他的表演完美地传达了柯南柏格的暴力观，那就是低调冷峻却真正的后发制人，他是维果·莫特森。

再次出现在《东方承诺》中的他，演技更加成熟与迷人，几乎可以用完美来形容他塑造的人物，一个神秘而迷人的“反面”人物。

柯南柏格成就维果的演艺事业，而维果则成就了柯南柏格心中最为完美的暴力代言人。

所以，这两个男人的合作，可以说成就了《东方承诺》的精彩。

文/有志女青年 转载注明