45周年

我有时候觉得婚姻像一场漫长的辩论，正反方都是自己。

每天我们都在收集各种蛛丝马迹，来充实两方的论据。

他买了一束玫瑰花，正方占上风；他竟然忘记了相识纪念日，反方压倒；他给我做了一顿的早餐，正方加分；他瞒着我给前女友微信，反方领先。

在外人看来，婚姻似乎是连绵不断的一个整体，只有身处其中才明白，每一个点都充满了权衡的变量，进退的犹豫。

在《四十五周年》里，凯特的婚姻在她看来显然是一段“正方胜利”的婚姻——至少也是正反方达成了微妙平衡的婚姻。

但这一切却由于丈夫杰夫收到的一封信而打破了。

信里说杰夫在阿尔卑斯山意外丧生的前女友的遗体找到了。

凯特像每一个对自己的胸襟了充满错误的信心的女人一样，表示完全可以理解杰夫因此所产生的情绪。

但形式的发展似乎还是超出了她的预期。

杰夫会半夜背着她偷偷爬上阁楼看旧时的照片；他开始借阅与冰川以及温室效应相关的书籍；他在讲述往事的时候，毫不掩饰当前女友和导游打情骂俏时候他的醋意；他甚至去旅行社咨询瑞士的事宜……两个人的生活似乎有了第三个隐形人的存在。

那个死去的前女友，她安静地躺在冰川里，也许容颜依旧。

她永远不会衰老不会凋零，如同当年的岁月。

我在看的过程中一直暗暗以为杰夫会与前女友的死有一些干系，剧情会走入悬疑的方向——但是什么也没有发生。

这部电影平淡得如同生活本身，没有诡谲的情节，只有真实的冰冷。

只是一个老头喋喋不休地沉溺在当年的种种，而他的妻子在旁边默默地心碎。

这份心碎达到最高峰，应该是凯特问杰夫如果前女友没有死他是否会娶她。

杰夫回答说：”当然。

”他是那么笃定，甚至没有补充任何多余的说明。

仿佛凯特只是第二选择。

其实杰夫真正怀念的也许并不是前女友，而是那段年轻而未知的岁月。

那时候生活充满了如此多的可能性。

他对前女友的每一分想念，都是对他所失去的每一种可能性的遗憾。

但我想杰夫一直没搞清楚的是——还是回到辩论的比喻——他到底属于哪一方。

你不能给反方提供了一堆充实的论据，然后最后的总结陈词却是“当然我坚持我方观点。

”通俗点来说，杰夫那几天的表现完全是一个猪队友。

有人看了电影以后说，看吧，就是不能对老婆说实话。

明明是说这话的人懒得或者缺乏说实话的技巧。

如果杰夫在承认当时前女友没有死他会娶她后，再补充一句“但我仍感激发生这一切后，我遇到了你”，凯特受到的伤害就会少得多。

但他选择不说。

明明可以让凯特一起去瑞士，参与那段她缺席的记忆，但他选择背着她偷偷去咨询旅行社。

在猪队友一直为反方加分的时候，他完全没有体谅自己的同伴在这场“辩论”里独自挣扎的窘境。

我们真的是同一队的吗？

请拿出队友的精神来好吗？

你真的想留在这段婚姻里吗？

请不要一直把另一半往外推好吗？

杰夫也许不会明白，他们45年的岁月，难道这几天就让凯特否定一切了吗？

他不明白所有的辩论都只有一个胜方，女人们如果觉得感情被辜负，她们会选择全盘推翻。

有时候，我们只是需要一些证据和理由说服自己，留在一段关系里。

杰夫最后在结婚纪念派对上的演讲，让我觉得他还是珍惜这段婚姻的——在一系列毁灭性的的破坏后。

可是这一切也许太晚了。

最后的歌曲唱出了凯特当下的心声。

这45年于她，仿佛只是烟雾迷蒙了双眼。

为什么你们都觉的是爱情片。。。

片子几个地方都非常明显的指出了这部片子的政治意味。

怀了孩子（未来/希望）的真爱Katya（一个俄国名字！

）在62年（引原文“柏林墙刚修起来”）永远的埋在了冰川里，不再改变，然而也遥不可及；男主角（左翼知识分子-片子几次强调其政治倾向）娶了个长得很像的冒牌货，时而up时而down，嘲笑一下保守党撒切尔是纳粹，抱怨一下高科技损害劳工权益，关注一下全球变暖冰山融化，衰老，孱弱，虚伪的终其一生。

这片子不做政治解读很多对话都会变得莫名其妙：比如老婆关于男主和katya“根本什么都没去实现”的讥讽，男主发表的那一大通“老年人失去目的论”等等。。。

因为看到片尾，惊骇万分，求解无能，来网上找影评。

未料豆瓣里清一色都是歌颂老年人的爱情或者不解妻子的多疑，忍不住提出疑问。

这电影真的在所谓歌颂爱情？

不是在揭露一个45年的不实谎言？

又或者爱情本身就是说不清虚实真假的，我搞不明白。

我写写我的不明白。

影片剧本和导演都做得很好，尤其剧本，导演对细节也处理得干净，比如一个人遛狗和两人的距离，妻子老师的职业和敏锐的洞察力、台词与举止的设计。

非常重要的是对丈夫心底潜意识的“不忠”（先这样称吧）有些很让人联想的细节，举个例子，两人回忆第一次见面的场景，好像再次回到了热烈的爱情里去，当两人结合的时候，妻子为确认丈夫的爱的那句“不要闭上眼睛，看着我”。

而结合当晚丈夫就上了阁楼回忆前女友，用一张照片搪塞了自己真正在做的事情——设想一下，一对缺少两人合影的夫妻，一个曾经有相机但束之阁楼的丈夫，妻子发现丈夫的相机曾记录过前女友的大量照片，在夜晚还看着前女友照片的幻灯片。

再举个例子，两人从未有过孩子，妻子却发现丈夫的前女友其实已经怀孕了，即，丈夫不仅失去了女友，也失去了自己的孩子。

也许是为了不破坏与妻子的爱而撒谎，但这件事情对两人婚姻的影响，远比这对夫妻和观众们想象得要重要得多。

一夜之间，丈夫便能忍住失去女友和孩子的痛苦，回到安静平稳的45周年吗？

他已经因为回忆起当年的事故而神经叨叨，开始无所顾忌地吸烟、变得和年轻时一样愤青、谈起紫罗兰、谈起选择和理想。

一夜就能回到什么都没有发生吗？

整个典礼都突兀而过分完满，是两人彼此妥协的结果。

妻子有怀疑也说服自己继续相信丈夫和他们的感情——丈夫的祝酒词，说“年轻”时的选择是多么重要（再回忆到他们“如果再来一次，丈夫是否会和前女友结婚”的谈论），妻子在开心之后又坠入不安，在卫生间里整理情绪。

终于，到了结尾，夫妇在舞池里和睦旋转，跳婚礼的第一支舞，直到下面的歌词出现：如今我的爱人离我而去我终于失去了意中人我饱受了朋友的讥笑伤心的泪水再也隐藏不住了我只能强颜欢笑地说当爱情的火焰熄灭时烟雾弥漫你的眼结婚的第一支舞，选的这首歌曲，也许在当时的巨大感动和高兴中并未有所察觉歌词的特别，毕竟是首情歌么，然而再看看这周发生的事情，丈夫对自己隐瞒的真相，你还认为两人的婚姻如表面那样质朴和谐吗？

你还认为丈夫与妻子之前的爱情，是不受前女友的影响的吗？

前女友难道真的只是一个生活插曲吗？

这45年的婚姻，从开头开始，是不是就是有些“问题“的呢？

妻子终于忍受不了，将手从丈夫手里愤怒/绝望/悲伤地快速抽出。

又要问了，45年里，两人的爱情难道是假么的。

我相信丈夫对妻子、对前女友的爱是非常不同的：也许剧本设计前女友比丈夫大两岁，妻子比丈夫小很多的细节也是一个表现，我猜的。

前者是理想，后者是陪伴吧。

两人在典礼前，聊起丈夫爱观鸟，妻子说：“人生真奇怪，居然能忘记让自己开心的事情。

”丈夫也许原本沉浸在对前女友（和孩子）的巨大的、难以度量的爱里，时间渐渐将他们抹去，但这个感情或它的痕迹其实仍旧留下来，默默影响着之后的很多事情，包括他的婚姻，他失去了拍照的习惯，他没有儿女（我想如果这俩人只是因为生理原因没要孩子，他们大可再领养一个），他过去登山，而现在连运动散步都不乐得做了。

他也许因为衰老和时间，自己都没有发现。

然而这些影响都确实存在着。

妻子都敏锐地对照起来了，她开始想：难道结婚那天，他其实一直都还爱着那个女孩儿吗？

45年的爱情，有几分是自己可以相信的，有几分还被丈夫隐瞒着？

好的电影里，没有废镜头，没有废场景，没有废台词。

串了串很多细节，这难道不是一个“扯谎”的故事么？

虽然我还是很喜欢老头儿的。

我瞎写我的疑惑，还希望碰上能回应的人。

会想看这部电影其实是因为女主，看过她在Broadchurch第二季的表演，相当惊艳。

发现男女主分别拿了柏林电影节最佳男女主后就决定一定要去电影院看。

故事其实很简单。

从丈夫收到前女友遗体在瑞士冰川被发现的来信，到45周年纪念宴会，不过短短六天。

然而两人的生活在这六天里被彻底颠覆，虽然表面上风平浪静。

有意思的是这六天的天气变化，完全是女主内心世界的反映：除了第一天艳阳高照之外，后面不是狂风暴雨就是阴云密布。

她瞬间惊悉，他爱的从来就不是自己。

意识到这点后，所有习以为常的生活细节忽然都有了别的解释：他的烟味代表了她的香水味，他读或未读的书，他旅行过的地方，他不再使用的相机，都是因为她。

当她看到前女友的照片时，她一定是意识到她们相似的不仅仅是发色。

那两张抚着肚子微笑的幻灯片，也许甚至解释了为什么他们没有子女……两个老戏骨演得特别赞，也把男人和女人不同的思维方式巧妙地表现出来。

她那边已经是山雨欲来风满楼，他这边还是懵懵懂懂，甚至仍然在床上喋喋不休地述说关于另一个女人的事。

星期六，丈夫忽然像变了一个人。

早起，修厕所，送到床边的热茶，完全不是之前对周年宴会安排不闻不问的样子，甚至如同好友猜测的那样在演讲后热泪盈眶。

但是她已经不在乎了。

电影在宴会后的第一支舞后戛然而止，但她用最后的动作告诉我们，这个故事绝对没完。

今年奥斯卡的热门影片大多都让我感到名过其实，这部男女主角均获最佳提名的电影亦然。

特地查了两位主演的生日信息，水瓶座的夏洛特恰如其分的演绎出哪怕到老都聪慧睿智有精气神的老太太形象，仿若邻家奶奶一般的随和亲切；双鱼座的汤姆康特奈则把伪善恋旧自我欺骗的渣老头表现得淋漓尽致。

前两天看毒sir提到，这部电影不适合热恋的情人观看，因为会让你丧失对婚姻的信念。

通过50年前死去的前女友，一方面证明有些爱情也许真的可以天长地久，带着怀念的一生，谁也无法和死人争宠；另一方面则赤裸揭示出婚姻和爱情终究是两回事，相伴一生并不代表彻底拥有。

可惜片子还是寡淡了些

何必去讨论他们在45年的婚姻里到底是爱还是背叛。

作为旁观者谁都无法看明白别人的生活，更何况是下一个结论，因为我们对自己也都不那么了解。

人是多面性的，多角色的，尤其当我们步入社会，生活，婚姻，为人父母之后。

杰夫的卡佳是他自留地里那个忘不了的人。

两个对生活有着共同的热情，相似的人生态度的里的一个突然消失了，对于活着的人，不管他愿意与否，生活是一定会继续下去的。

凯特是杰夫失去卡佳后携手共度了45年的妻子，她只是没有参与到他的过去，而他只是不再想和另一个人再做同样的事而已，逐渐随着卡佳的尸体被找到，凯特对神志恍惚的杰夫慢慢发现的一个过程。

杰夫，一个都懒得到镇上走走的人，曾经是登山爱好者，看似对生活麻木迟钝，一切都需要凯特为他操持生活，告诉他什么东西放在哪里，按时要吃药的，其实曾是个热爱自然，能分辨出各种鸟类的人。

对于一个丈夫的前女友只是知道而并不觉得有什么威胁的凯特开始从杰夫的失态中对卡佳产生了了解的欲望，杰夫过去的这段感情便随着深藏在冰山下的卡佳一起被挖出来了。

凯特到杰夫放旧物的阁楼上去翻看到，属于杰夫和卡佳的过去，属于他们两个的回忆，爬山的记录，旅行的记录，夹在本子里的植物花草。

这些事也许，杰夫从来没和她做过，或者她不够了解杰夫的这一面，但是，曾经深情，我们都不会再想和下一位重复一样的事，这些喜好，曾经是和另一个人的经历会被不自觉地由潜意识封存，这不是刻意隐瞒，每个人，爱过的人，都会懂独家记忆这个词的含义。

卡佳的头发是深色的，对，和凯特年轻时候的发色一样。

凯特和杰夫第一次在床上谈心，说到卡佳后，两人的和解，随后重温旧梦一同温存，当凯特要求杰夫睁开眼睛看着她的时候，杰夫拒绝了，凯特再次要求，杰夫睁开眼后，立刻就软了。

夜半醒来，凯特却发现杰夫在阁楼上翻找卡佳的照片。

女人是多么包容又敏感到让男人无法想象的矛盾体啊。

闭着眼的杰夫究竟是不是把她想象成了卡佳。

50年前动乱的柏林墙，美国的猪湾事件，动乱的世界背景下，杰夫说我和卡佳什么都不管，这和我们无关。

这样一场倾城之恋，外面世界纷扰，他们俩有着自己的小世界和富足的心田。

这样特殊的唯一是杰夫一辈子的珍贵记忆，卡佳是他一辈子忘不了的人。

他这样的叙述，凯特的心开始裂开，问出了没有意义的问题，她当时没死，你会和她结婚吗? 这是苍白且毫无意义的一个问题。

一切发生在45周年结婚纪念日的前夕，对凯特似乎成了一种嘲讽，其实一切并没有她想的那么严重。

封存的记忆，年轻的爱人，唤起了杰夫对自己年轻往昔的回忆，冰块里没有改变容貌的卡佳是年轻时候的一个坐标，对比如今步履都有些蹒跚的自己，无限感慨，时光流逝，斯人已去，自己已是满头白发的老人。

回忆袭来，青春不再的时候，那几天恍惚的杰夫是可以被理解的。

生活的常态突然被打破，总是会让人失态的。

然后再次慢慢恢复，步入正轨。

不认为杰夫之后对凯特的照料，早上给她准备好了茶，对她温存，建议两个一起去散步时做作，是虚伪。

他们是两个共同生活了45年的夫妻，怀念卡佳的这段日子里行为异常的杰夫，也许是意识到了自己的反常，这段时间对妻子感受的忽略而有负罪感，他努力想去修复这一切，这是人回归到理性回去做的事，人性在复杂矛盾挣扎过后，还是会回到理性层面的。

女人始终是感情动物，计较爱的动物。

凯特开始怀疑一切，甚至45年的婚姻。

凯特有一段对杰夫的喊话大意是，家里一直都有她的影子，一切的决定其实都有她的参与，影响着一切的决定。

当我们爱上一个人与之相处的岁月里，我们身上多少都会留下些彼此的印记吧，也许是杰夫不自觉的流露，凯特了解到关于卡佳更多信息后的高度敏感。

45年了，最可怕的婚姻状态不是两人的关系越变越糟，糟到可以有勇气一刀两断重新开始，而是糟到一半的时候突然停止了，然后一直保持着这个状态继续下去，没糟到可以坦然分开，继续却形同陌路。

人是复杂的，多面的。

杰夫纪念日上的发言时发自肺腑的，怀念了青春，怀念了卡佳，感谢凯特的陪伴是真实的，这不是一场虚伪的表演。

凯特心情复杂，希望相信，带着怀疑，然后自我否定，微笑，僵持，抽动的表情，不必多言。

最后，纪念日上凯特安排的舞曲，烟雾弥漫你的眼睛，是她和杰夫相识定情之曲，再一次响起，烟雾弥漫你的眼 人们曾经问我 怎知我的爱情意真挚 我理直气壮地回答 内心深处的感情是无法否认的 他们说 总有一天你会发现 恋爱中的人都是盲目的 当你热情澎湃的时候 你的眼睛蒙上了一层烟雾 我嘲笑他们 想到他们竟怀疑我的爱 真令我发笑 如今我的爱人离我而去 我终于失去了意中人 我饱受了朋友的讥笑 伤心的泪水再也隐藏不住了 我只能强颜欢笑地说 当爱情的火焰熄灭时 烟雾弥漫你的眼舞曲结束，凯特猛地甩开了杰夫的手，歌词终于让她明白，他和她在一起的时候，他不曾忘记她。

我们都有忘不了的事和忘不了的人。

然而，这都不代表了，我们不会再重新爱了，只是换了一种形式，和另一个人以一种不同的模式相处，相爱。

我们爱谁，现在最爱的是谁，最难以忘记的人是谁, 真的那么重要吗？

一辈子匆匆过去，我们自己也不知道答案。

原载公号”文慧园路三号“在小说原著中，夫妻二人的实际年纪要比电影中大一些，90岁左右，年轻时代在二战时期。

导演在电影中把他们变得年轻了一点，70岁左右，把年轻时代放在了60年代。

以此带来的对二人时代背景、阶级代表和文化背景的指涉在影片文本中发生的意义变化使得影片的立场更为微妙。

稿子写完后和caesarphoenīx师兄探讨了一下，觉得45周年这个片子更好了，在写稿的时候我也没有考虑到更多时代和阶级背景指向的问题，找时间要重看一下。

至于这方面的分析，我对历史和文化背景并没有那么了解，期待懂的人来写一写吧。

--我是原文分割线-豆瓣有个小组叫前任去死团，恶意满满。

但有时候真的是前任死了也没用，比如在今年提名奥斯卡最佳女主角，拿下了柏林最佳男主女主，还提名了金熊的影片《45周年》里，前任的影子也还是阴魂不散。

但是《45周年》里的男主人公在结婚纪念日前想前任还真的没有什么问题，这并不意味着感情脆弱，婚姻虚妄，真爱摇摆。

于生理，他并未出轨；于道德，他只是在回望自己的过去与年轻。

在忠贞不渝几乎已经成为现代社会对古旧的过去的一种欺骗性的回望时候，想念前任也应当变成一件合理化的事。

人与人的相互影响固定在一段既定的时间框线里，死亡是离开的一种极端状态，更多时候是分手。

当二人关系中的A方离开时，B方关于这段关系的成长就被封闭起来，而作为妻子的C方，是无法参与这段成长的。

很多人说《45周年》是个中产阶级的家庭情节剧，讲家庭危机。

我并不这么觉得，中产阶级家庭情节剧太多了，《45周年》远算不上，它甚至都没有在探讨婚姻危机。

它不过是以中产阶级家庭为背景，但并没有情节剧的大冲突，它也完全没有在讲丈夫杰夫到底是爱前任还是爱妻子的问题，它说的，只是时间的残忍和不可逆性。

人在无限延长的时间线中，终归还是会衰老，会要往前走的。

这正是《45周年》的合理点与触动点。

45周年的婚姻纪念日到来之际，丈夫杰夫突然收到消息，自己50年前因为登山而去世的前女友的尸体被找到，冰封在冰层中的容颜始终如一，然而自己已经老去。

于是杰夫陷入了对过去的怀溯当中，而妻子凯特则陷入了自我价值危机和自我身份的摇摆之中，时时刻刻怀疑自己45年婚姻生活的虚妄。

在影片后半段，她对丈夫爆发，吼出了自己一直是前任的影子的话，将全片一直引导的温情与和解瞬间瓦解。

而这种瓦解，其实在凯特躲在楼梯间里看杰夫给前女友拍的照片的时候就注定了。

看照片这个桥段是全片最为动人的场景，自从前女友死后，杰夫便不再拍照，照片记录了前女友年轻时候的容貌，同样也记录了前女友与杰夫的爱情状态，也以一种木乃伊情结保存起了前女友。

那是被摄影机凝固的时间，同样也与冰封的容颜未改的尸体形成对照。

在这个凝固的时间之外，夫妻俩的时间，以及电影时间都是向前流淌，走向衰老的；反而是凝固的，死亡的，木乃伊般永久保存的图像与尸体，成为了更有力量的情感象征。

而那个昏暗、只有投影仪亮着的忽明忽暗的阁楼就像是一个小型的电影放映间，凯特看照片的过程也是一个看电影的过程。

我相信导演在这里，一定对电影和巴赞做了一个小小致敬。

影片用两个人物的三种状态来展现了这种摇摇欲坠的关系，杰夫的沉默不语，凯特在准备纪念日宴会和焦虑的两种状态间游走。

整体的时间线在渐渐逼近45周年的节点，而两个人的危机状态，却被电影时间切分为7天的章节，让45周年与7天形成微妙的对照，这种对照的结构之间，也正好再次吻合了时间流逝的主题。

夫妻两人在后来的聊天时提到，在50年前，两人还未相识的时候，就在杰夫失去前女友的同时，凯特的母亲也去世了。

两个人在同样的时间里都失去了生命中最重要的人，却在45年的时间里都没有对对方提起过。

这亦让两人的隔阂成为必然——缺席对方人生中的重大伤痛，没能共同经历最重要的成长。

这种缺席在时间的线性流逝中变得无可挽回，但比起缺席和无可挽回，更为悲哀的反倒是，时间总是向前线性流逝的，人不可能在时间的长河中凝滞不动，他们总会向前走，也总会遇上一个人。

而杰夫其实也没有那么爱前女友，他回顾的更并不是爱情或者人物，他不过是在衰老的当下回顾着年轻时候的一个节点，他在这7天里暂时躲在一个凝固的时间点中，凝固意味着不变，而变化与未知才是时间带给现实生活的魅力，同时也是时间带给现实生活的残忍。

所以，在这个以女性视角讲述的精神出轨的故事里，我反而更加认同男性感受。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《45周年》，下面请看前线受过去影响的夫妻们渐行渐远的评价了！

George：题材好细节好，导演审美也合口味，唯一就是不太喜欢女主这个角色。

RyanRyqn：毫无新意的家庭婚姻片，没有创意也没才气，不过算个够格的商业片。

果树：导演再一次进化了，电影很有感觉，而且真的有让人不相信所谓的婚姻与终身伴侣的感觉。

赵小毯：过去像鬼魂般闯入生活，原本以为幸福的生活却是由谎言编织而成的，电影细腻的语言与情绪迸发。

盆满钵满赵+：男人和女人都执念于不存在或者已逝去的假设，这份假如也更容易被感情投射。

最后那支舞也太让人难受了。

建议女主去看《欢乐时光》。

莫扎特仑苏：时间流向何处，未来还是过去。

虽然我们被不可抗力的因素推向未知的未来，但随着时间堆砌，回忆却显得愈发珍贵，人们向前走也向后看。

苍山古井空对月：男的忘不了初恋，女的纠结于她不是他的唯一，感觉自己被绿。

跟一个几十年前的已逝之人较劲实在觉得大可不必。

只能肯定导演的镜头语言和兰普林的表演。

心是孤独的猎手：兰普林的眼神掌控了她的丈夫，也掌控了电影的镜头，不再是镜头拍哪里兰普林演哪里，而是兰普林眼神聚焦到哪里，镜头就要给到哪里，压迫性极强，这样的欧洲老妪谁不喜欢呢？

Polaris.J：所以最怕的就是白月光前女友！

在一起之前就要把前女友掰扯明白。

因为以后的女人是你可以控制的，但是前女友是你无法掌控的。

演的非常细腻，不过前面吃饭的时候表演痕迹略重了。

给艾德林的诗：电影充满安静的道德和习惯的外壳，沉闷到逐渐让人失去兴趣去共情或者探究，不过结束于康特奈颅内高潮的自我感动确实感觉十分合适，而兰普林整篇往事流逝崩塌于眸下的演技，大概是令人泪目的Smoke get in your eyes里面唯一能引起人观看兴趣的一缕青烟。

Hethang：一直看到很多的电影中导演试图用各种各样的方式来凸显人物矛盾从而充填内容，殊不知这样自作聪明的设置统统在这部电影前变得一文不值。

安德鲁·海格采用完全不加修饰的绝对生活化描述方式诠释了一对走过半百人生的夫妻在意外中逐渐变得形同陌路的过程，除了传统剧作上的优良之外，对于主人公微小的情绪转变及其对应的细节式行为的拿捏完美无瑕，再加上夏洛特·兰普林那张从头到尾都是戏的脸，似乎我们就在见证一个幻灭般的故事。

四十五年的光阴，原来只需要一封信、两个完全背向而驰的人和六天一百四十四小时的平常日子就可以土崩瓦解。

有的问题似乎永远没有答案，于是他只能流出那鳄鱼的眼泪，于是她瞬间松开那牵在一起的手，因为我们注定隔着千里，我们无法阻挡。

#FIFF16#主竞赛单元第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。

在上影节看了《四十五周年》，看完第一感受便是：毋庸置疑，这部电影极有可能会是我的年度十佳影片之一。

步入老年的凯特要与丈夫杰夫迎来结婚四十五周年的纪念日，就在凯特忙于筹备之时，杰夫突然接到了一封把他的思绪带回过去的信，他50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了，信里丈夫初恋情人的尸体（因意外而丧生）在半个世纪后随着冰雪的消融而重见天日，依然年轻，原封不动地保持着六十年代样子。

凯特发现，与之相伴一生的男人，最爱的却根本不是她。

安德鲁•海格影片导演安德鲁•海格是一名英国70后导演，也是个人最喜爱的英国当代导演之一。

他在之前的创作中一直固定在LGBT题材，这是他第一次拍摄关于异性之爱的影片。

海格的风格，通常是在短时间内对人物进行全方位细节上的白描，最大化突出人物琐碎、私人化的细节，从而使简单的情节感人至深，在情感积淀中获得一种独特的戏剧冲突：微弱的、突发的，抓住瞬间的流动。

想更为深刻地理解《四十五周年》所传递出来的信息和其中人物的感受，电影院（尤其是上影的巨幕厅）并不是一个很好的选择。

个人在电影院的观感是：海格的这部片子会给人一种甚至可被称为“私密尴尬”的感受。

如果是我独自一人在小屏幕上观赏，也许会更容易得到影片本身所想传递的某种氛围，同时也会把这种揭露伤疤的痛感尽可能降低。

电影的场景，大多设在有清新情调的咖啡馆、客厅、厨房、卧室、草地、车内以及阴暗的阁楼，再加上两位主演生活流式的表演方式——于是，这样一则关于婚姻的悲剧寓言太容易在不知不觉中给人重击，而影院就是那个令人尴尬的场所。

两个人四十五年的情感点滴，在一周内分崩离析，终在看似平静的生活表层下迅速溃烂，谁都无法回归，原本和谐的共存逐渐走向倾覆，这个过程令观众体会到更沉重的煎熬。

凯特和杰夫二人不是彼此最爱，却相互共济过了四十五年。

这份关系从一开始的看似某种微妙的平衡，到最终的失衡的过程：不论是和杰夫共进早餐，还是在镇子里独自漫步，渐渐地，凯特都感觉自己越像是一个陌生人。

四十五年的陪伴，最终输给了一个突然闯入的幽灵，一个对亡者几天的思念。

将这部影片对比2012年获得戛纳金棕榈奖的哈内克的《爱》，就会发现其中技巧的异曲同工之妙。

两者都用非常克制的技巧，精准细密、藏而不露，反高潮、反戏剧、生活流，剥离浓烈的冲突，在平实的生活场景中利落无比地揭伤疤。

不同的是，《爱》是人生最后爱火重燃却又被迫熄灭的痛苦，把极致的爱以隐忍的方式揉碎了给我们看。

而安德鲁•海格处理《四十五周年》所采用的隐忍，则是在探讨爱情里突发的偶然性和爱情里的时间。

一件往事，是否可以彻底破坏一段并不算是“最爱”、“最好”的伴侣关系。

很多家庭，都被这种过往旧爱的秘密困惑，但能在旧爱的困扰中否定这种相濡以沫吗？

这又涉及不同的取舍。

爱会有保鲜期吗？

《四十五周年》将爱情的真相放上台面，让我们看到：爱情与时间无关，这类念想会突破这四十五年，突破家庭关系。

这就是杰夫关于婚姻与爱的真相，而在我们旁人看来，着实太阴冷，却又只能接受。

电影最后，四十五周年婚姻纪念宴来临之际，一曲“Happy Together”，杰夫一篇“故作姿态”的，满口“这辈子最好决定”的演讲稿，一曲“Smoke Gets In Your Eyes”的共舞，蓝色的灯光打上身，这一切束缚还是被彻底打碎了。

凯特把手甩开，欲哭无泪地回望着这四十五周年，这些生命中的点滴，到头来都成了岁月的泡沫。

看了第一遍之后，想接着看第二遍却始终不敢再打开，尤其是看老头嗫嗫嚅嚅说着话，细节上透着心虚和欺骗，就忍不住冷笑。

我所有对“曾经沧海”的容忍力，全在这部片子里溃败，一点也不剩了。

本来只是想到刷了无数遍的甄嬛传，后来经一条短评提醒才轰然想起，岩井俊二的“情书”，也是这“曾经沧海”之列的。

但是所有的杀伤力都没有这长达45年平常日子里的欺骗来的大。

家里没有照片，女主在痛惜这么多年竟然错过了这么多保留好时光的机会，男主的反应却是双手击胸佯装大猩猩转移话题逗女主一笑，女主不设防地跟着笑了。

现在回想起来，只有一句“装，你接着装”和无限的尴尬感送给心虚的老头子。

关于照片的事，女主本没记那么深。

可是在一场久违的做爱之后，男主居然夜里偷跑阁楼找出50年前的女友照片。

在这里还有段老头子“接着装”的对话，女主最后把照片重重往梯子上一放，这是在影片中第一次不再压抑而是直截了当的发火。

从此照片在女主的心里埋下了种子，在后来男主不在家的时候，女主偷偷跑上昏暗的阁楼，找到了投影仪，打开了五十多年前的照片。

这是全片除了结尾最心酸的一幕，黑暗的阁楼，灰尘飘在年轻的前女友和年老的女主之间，女主瑟缩在黑暗里面如死灰眼神灰暗，而幕布上的一张张前女友笑得开心明亮，手抚摸着已经高高隆起的腹部。

这是女主的第一次全面轰塌：之前以为老头子的不对劲只是因为那封信和始终在冰川中保持年轻模样的尸体，后来才知道，老头子一直没有放下过，他们之间所有的决定，都是和这个早已不存在的人有关，而枕边睡了45年的人，从来没有因为女主的出现或是时间的流逝而放下过去的这一段－－不是不照照片，而是不想给现在的家庭拍照片；不是不想要小孩子，是不想和在现有的家庭繁衍后代 （此处借鉴女主狂吼“包括那些大决定，都是因为她”）；包括养什么样的狗（片中是德牧，而男主的前女友是德国人），家里喷什么香水..........这45年的点点滴滴全部在谎言中开始变质，谎言的揭开是本片第一大虐点也是前一大半影片想要慢慢说出来的事，而后面一段则是在我看来更可怕的，谎言的重现。

纪念日当天，老头子一改之前的魂不守舍，早早修好马桶，来床前向女主道早安，以及配上精心准备的礼物。

一切妥当有序，包括在宴会上发表讲话时的深情，并且一如女主闺蜜所言，留下了“感动的泪水”。

这些假装什么事都没有，“你还是我的最爱”的一幕幕，估计是欺骗了大部分观众，也是很多人感动的点吧。

但在我看来看来甚至有些生理上的不适，多讽刺啊，在45周年的纪念日用同样的态度，同样信誓旦旦的深情，重现当年谎言的开端。

女主此时的表情已经有些不对了。

直到两人开始领舞，配着当年结婚的歌“ smoke gets in your eyes", 女主最后才彻底崩溃。

这首歌的歌词对女主来了一次会心一击 “ yet today my love has flown away; I am without my love", 45年前的那个男人，连婚礼上的音乐都不放过。

最后一句“smoke gets in your eyes" 高音结尾的时候，男主举着女主的手欢呼，自我陶醉在又一次天衣无缝的表演和谎言里，女主猛得抽开手，在四周欢呼的包围对比下，彻底崩溃，然后影片戛然而止。

抽下手的那一幕应该是永远印在我心里并且该是我最喜欢的电影结尾之一了，愤怒来得恰当及时，影片在此刻结束又是不给观众留下抚平的机会。

（就会导致像我这样不敢看第二遍）这片子另一个有意思的地方在于，这等于是个单主角的故事。

从海报上就可见一斑，男主虽在女主前方，但是脸却是被虚化的。

其实男主的“虚化”，在影片中表现得非常明显。

从头至尾男主主动交代的场景很少，即便主动交代，镜头也很少在男主脸上，全靠女主的表情和反应来判断男主的面部表情。

而男主的大部分谎言，全是女主抽丝剥茧一层层发现。

最后留给我们的，只是个被虚化却不可或缺的男人，带着谎言和欺骗演过一辈子。

我想这样虚化男主本身个性标签而着重描述他的45年弥天大谎，可能正是想弱化个性而突出男人的共性。

多少男人说谎话时的信誓旦旦，多少男人从不吐露内心真实想法，多少男人从不解释行为的缘由，多少男人面对快要被戳穿时及时转移话题，或者用"half truth,half lie" 隐藏过去 （但我承认这样我针对单一性别确实有失偏颇）相信此片真实得让很多人有尴尬感吧，真是人生如戏全靠演技。

最后奉上 这首歌 smoke gets in your eyes 的歌词：They asked me how I knew my true love was true. Oh,I of course replied "something here inside cannot be denied." They said "someday you'll find all who love are blind." Oh,When your heart's on fire, you must realize smoke gets in your eyes So I chaffed them and I gaily laughed to think they could doubt my love. Yet today my love has flown away, I am without my love. Now laughing friends deride tears I cannot hide. Oh,So I smile and say "when a lovely flame dies, smoke gets in your eyes!" (smoke gets in your eyes, smoke gets in your eyes) Smoke-gets-in-your-EYES真想说 既然your love has flown away，既然那么曾经沧海，为什么不去做你该做的“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。

不要再出来祸害人了。