狂飙

文丨「广电独家」 林沛在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

与其说《狂飙》在拍一种很新的刑侦剧，倒不如说它处处在“做旧”：从2000年、2006年再到2011年，剧的三个时态全在过去。

而南方小城草蛇灰线的各路势力中，几位主角在既定社会环境中作出选择、承受结果，又有90年代社会派刑侦剧的味道。

更难得的是，匹配这种时间跨度和社会变迁的叙事手法足够老道——虽说刑侦剧里总有悬疑，但《狂飙》的最大爆点并不埋在情节里，而是人物命运的走向、人际关系的反转。

安欣，一个正义且聪明的警察，刚刚二十出头还有点愣头青，但背靠作为副局长养子的关系，可以说前途光明，甚至被同事背地称为“太子爷”。

这样的人在20年后不仅满头白发、走路驼背，还完全脱离了刑侦本行，籍籍无名地做着公安局的宣传工作。

反之，他此前“拯救”过的小人物高启强却拿到了那个一路上扬的剧本，从一个被地头蛇打压的海鲜市场小摊主，一路成长为当地最大黑恶势力“强盛集团”的掌门人。

“屠龙少年心如死灰，而他保护的人变成了恶龙。

”他们到底经历了什么？

从目前的已播内容看，《狂飙》的一切情节铺设、人物塑造都围绕着这个终极提问。

两人之间关系的互动、权力的起伏、命运的流转，构筑了该剧最强劲的叙事张力，其中的较量与挣扎、无奈与叹息，才是真真让观众欲罢不能之处。

“狂飙，就是看张译、张颂文疯狂飙戏的意思吧。

”“质感爆剧预定！

张译张颂文一正一邪，飙戏带感，‘相爱相杀’，看点十足。

悬疑向，烟火气，细节派，大尺度，还穿插点搞笑。

”“各怀鬼胎，各种微表情，是真过瘾。

不得不说，看这伙人飙戏，就是追这类型剧的乐趣!”《狂飙》刚开播几日，就收获大量网友好评与市场肯定。

另据悉，该剧开播次日，爱奇艺内容热度破9000，知乎开分9.3。

▍剧情“钩子”引人入胜，获全网好评有理有据作为一名警队之后，安欣最亲近的莫过于两位公安局长“孟叔”孟德海和“安叔”安长林。

但在2000年的一次卧底行动中，安欣却因二人向上“汇报”，险些丢掉性命，而好不容易引出的大鱼也就此漏网。

凡此种种不禁让人疑窦纵生：谁才是京海黑恶势力的“保护伞”？

2021年，省教育整顿驻点指导组下沉京海进行教育整顿工作，其目标也与观众的上帝视角一致：清理政法队伍。

于是，在这条主旋律、主旨线下，《狂飙》得以展开，黄翠翠被害案、溺毙鱼塘案、安欣卧底案、沙石埋人案等几个案件互为因果、环环相扣。

而徐江、陈书婷、泰叔、李有田等角色则让黑恶势力群体逐渐抽丝剥茧、版图清晰。

可以说，从最简单的人物关系开始，《狂飙》意在铺就扎实的大场面。

正如麦基在《故事》中认为，一个有效的“激励事件”，意味着观众能够通过想象明确之后一定会发生的事件，却不知道在什么时候以什么方式发生。

同样，观众在《狂飙》伊始便猜到了扫黑除恶大获全胜的结局，但个中过程却仍引人期待。

高启强和安欣相识于微时，最终是因怎样的立场不同而分道扬镳？

而在安欣由一身硬骨、意气风发变得身形佝偻、神情闪烁的同时，他的“孟叔”和“安叔”却在2021年摇身一变，一个成为政法委书记，一个成了人大常委会主任，他们是怎么“配合”黑恶势力的？

从一个唯唯诺诺的小生意人到出资为村里修建文化广场、活动中心，高启强作为乡亲们眼中的“大善人”，身边跟着的“副手”却是人见人怕、喊打喊杀的“刀哥”，他的真实面目是怎样的？

可以说，《狂飙》开篇几集的拍法足够稳健老道，在一种强烈的正反对比之下，输出了引人入胜的“激励事件”。

在观剧过程中，不少观众已经被这些剧情的钩子成功勾住。

“一口气看了五集，张颂文这个角色让人想起了《绝命毒师》的老白。

”“一口气炫，有《人民的名义》那味儿了。

”“铺了很大一张网，但又没有刻意渲染和卖弄，这让人看起来还是蛮舒服的。

”“白发安欣一出场，我仿佛看到另一个平行世界的江阳（编者注：爱奇艺剧《沉默的真相》主角，讲述了曾有大好前途、四平八稳的检察官江阳，为了揭开真相不断受挫、隐忍吞声，最后不惜以牺牲生命为代价），愿这次一切都不晚。

”▍除恶务尽刀刃向内，展示两代人打黑破伞黑恶势力暗流汹涌，正义力量备受打击，《狂飙》于2000年、2006年、2021年三个时间打点，铺开了京海市长达20多年的正邪较量。

2021年，在全国开展扫黑除恶常态化的背景下，中央督导组雷霆出击，安欣协同专案组彻查强盛集团犯罪团伙及其背后的保护伞，最终京海市得以拨云见日清风正气。

《狂飙》不仅是恶势力崛起的编年史，细数黑恶毒瘤非法生长的升级路；它又是扫黑除恶坚决斗争的回忆录，用横跨21年的时代变迁，展示了黑白较量与复杂人性。

剧集一开始，就展示了京海的“水深”：一听到指导组要来，京海市政协副主席龚开疆立马心脏病发作，被“吓”死，指导组随后便发现他经常扫墓，墓碑下的暗格里藏着大量金条与现金；省市两级多轮扫黑、多次除恶，强盛集团竟然丝毫未涉及，而且京海还是最配合扫黑的“明星城市”，让人不寒而栗；招待所体育馆因为“听说指导组的领导喜欢乒乓球”，羽毛球场瞬间改乒乓球馆；指导组向公安局下发调查表，收上来一统计，“按照这个，京海市公安局真的是铁打的队伍。

”

而在这一团泥淖中，安欣显得格外出挑：不仅认认真真填表，还将过节收的每一份礼都会记录的清清楚楚，并折算成现金给对方发红包。

面对指导组的询问，他起初并非完全信任，却又抱有期待，只能通过一次次试探确认其中的信念到底有多少。

他需要的是一块打火石，让心中始终点亮的星星之火得以燎原。

而指导组也不负所望，以“从20年前开始查起”的决心，传递出一种凛然的正气之风，而两代人联手完成打黑破伞的举动，也预示着正道力量永远不会随时代变迁而磨灭。

《狂飙》的开播，正是在扫黑除恶从专项斗争转向常态化的重大政策普及节点。

据悉，从2018年至2020年，3年间，扫黑除恶专项斗争在全国共打掉涉黑组织3644个，涉恶犯罪集团11675个。

全国公安机关共破获涉黑涉恶刑事案件24.6万起，带动破获2015年以前陈年积案8.08万起，其中命案积案2669起。

此后，扫黑除恶工作便转向了常态化推进。

何为常态化？

正如剧中扫黑督导专员徐忠所指出的，扫黑除恶，最可怕、最危险的便是政法队伍内部出现问题。

安欣那所谓的对正义的较真、对真相的坚持，真的能蚍蜉撼大树吗？

正是通过跨越时间的全景式叙事，《狂飙》得以展示扫黑不停、除恶务尽的决心与勇气，以及刀刃向内的常态化的真正含义。

▍深扎社会民意关注国计民生，爱奇艺再推出现实主义力作《狂飙》由爱奇艺风起工作室打造，1月14日起上线爱奇艺，CCTV-8同步播出。

该剧受到中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心的指导，在内容制作方面，很多故事都是以真实的社会事件和民生问题为素材。

自2022年以来，爱奇艺已相继推出《人世间》《警察荣誉》《亲爱的小孩》《心居》《大考》等以民生为题的现实主义佳作。

对民生问题及百姓生活的关切，也使平台呈现出更加深扎社会民意、关注国计民生的品格。

据悉，出于精准展示日常生活的内在要求，《狂飙》仅演出服装就用了6500件来拍摄横跨20年的故事剧情。

比如，由张颂文饰演的高启强身上，就体现了从2000年时穿着廉价的海鲜市场小摊贩，到2006年穷人乍富后开始身着大撞色，再到2021年从打扮上向高官靠拢的改变。

而在场景搭建、道具陈设方面，从2000年的电脑台式机到2020年之后的超薄显示屏，从没空调到有空调，公安局作为政府部门的变化都体现在细微之处，《狂飙》便在诸如此类的细微之处多有做足。

电视剧作为一种大众艺术，本就应与人民群众此时此地的生活感受息息相关。

最高检通报的2022年工作情况显示，2022年，检察机关“常态化推进扫黑除恶斗争，坚守‘一个不放过、一个不凑数’，起诉涉黑恶犯罪1.4万人”。

爱奇艺于此时推出《狂飙》，正是在全社会实现脱贫攻坚、奔向小康生活之后，针对老百姓最为关注在乎的“平安”问题所推出的现实主义精品力作。

文章合为时而著，借着国家政策的东风，视频平台也给出了自己的答卷。

“一个勤勤恳恳的老实人，最终成为凌驾一方百姓之上的阴影，是因为我们的社会当中确实还存在着一些不公平的分配。

导致了基层的百姓觉得，如果不靠非法手段，是无法实现致富的。

所以就有了铤而走险的一些人出现。

”《狂飙》第五集的开头，徐忠的旁白意在告诉观众，我们看到黑恶势力的崛起，应当看到的是本质上的缺失。

该剧的突破在于一种悲悯的史观。

当扫黑题材将创作聚焦于官衔职级大小、暴力程度高低，《狂飙》却把一切置于时间的长河中。

在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

回望过去，我们应对一些人抱有同情与理解，对另一些人抱有温情与敬意。

这也是一部现实题材剧所能承载的最大价值。

第19-20集，安欣和孟钰的约会，真是让我如坐针毡。

安欣的表现，太差劲了。

拍合影，安欣丧着脸。

表情不在线，心也不在孟钰这里。

孟钰想要亲密接触，不好意思明说，于是开始暗示安欣。

“你的衣服暖和吗？

我的风衣挺薄的。

”

我们知道，工作时的安欣非常聪明。

然而，他却无法破译孟钰的潜台词——“我冷了，你抱抱我，让我暖和一下。

”安欣只会告诉她：“下次要注意。

”

孟钰的心理素质真好，只是翻了下白眼，打开窗户说亮话，“安欣，我说我冷。

”安欣的注意力还在工作上，冷冷地说，“进去不就完了吗？

”网上经常有帖子吐槽直男不解风情。

我要为直男辩解一下，这是没办法的事情。

我们的文化鼓励塑造低表达性，高工具性的男性，在语言交流方面，整体来说不如女性敏感。

传统的女人表达性高而工具性低，她们热情友好，但不够自信主动。

符合传统期望的男人应该具有高工具性、低表达性的特质，他们是坚忍而强悍的铁血真汉子。

罗兰·米勒《亲密关系》我曾写文章提到过高语境文化和低语境文化，低语境文化看字面意思就行，高语境文化需要根据语境理解，不能看字面意思。

比如女孩子说“没事儿”，直男才会觉得没事儿是没事儿，它的真正意思是，“我有事儿，心情很不爽，你快来哄我”。

再比如，《狂飙》中，龚开疆给高启强打电话，就说“孟钰被绑架，这事儿牵扯面很广，有莽村还有犯罪集团，还是躲着点。

”意思是，这事儿你必要管，要尽快找到孟钰。

安欣和高启强一样都是高语境文化的适应者，然而安欣在孟钰这里却不解风情，像个傻瓜。

这也是他们约会最让人窒息的地方，安欣有理解孟钰弦外之音的能力，他却不在状态。

这就让孟钰陷入自说自话的尴尬处境。

这种场景并不罕见。

瑞士心理学家让·皮亚杰（Jean Piaget）发现，即使没有听众，儿童也会兴高采烈地讲述他的事情。

他称这种现象叫做集体独白。

集体独白不仅适用于儿童，也适用于成人。

成年人的谈话中，也经常出现大家各说各话的情况——如果你和朋友的交谈中没有出现这种情况，那我羡慕你有个好朋友。

尽管孟钰主动提到张小庆，这也不该成为安欣走神的充分必要条件。

因为他们见面是情侣约会，重在感情交流，而不是讨论工作。

我不是说安欣是工作狂，就不配得到孟钰的爱，而是说，安欣的工作狂身份，无法给孟钰想要的生活。

两人进屋里聊天，孟钰想要亲吻，但她又不好意思明说，就开始用中国人惯用的高语境文化暗示安欣，“我好像有点发烧”。

安欣用冰凉的手直接贴上去。

明明是聪明人，在谈情说爱方面却如此粗笨，我对安欣真是无力吐槽。

孟钰终于知道，和安欣搞婉约派不行，开启豪放派模式，主动亲吻安欣。

在第20集，孟钰在孟德海面前抱紧安欣的胳膊。

孟德海也同意他们在一起，于是很知趣地为两人制造独处空间。

然而，即便孟家全票同意两人的婚事，安欣和孟钰也不适合在一起。

婚姻是绝大多数人都要面临的课题，然而究竟什么样的结合，才能成为佳偶呢？

爱情理论千千万，我比较认可罗伯特·斯腾伯格（Robert Gternberg）的爱情三角理论。

他认为，爱情由亲密，激情和承诺三部分组成。

恋爱关系的温情来自于亲密，火热来自于激情，承诺则是完全与情感或性情无关的决策。

亲密和激情是爱情非常重要，但并不是每个人都能认识到这一点，因此他们会相信婚姻必须要门当户对。

这里存在的问题是，门当户对针对的是经济基础，然而，人类的感情不是买卖。

用经济基础衡量作为婚姻的衡量标准，那么亲密关系中要求的激情和亲密就容易被忽略。

《半生缘》中，世钧和翠芝就是门当户对的结合，两人只有承诺，却没有激情和亲密，因此婚姻味同嚼蜡。

如果一对情侣能同时满足这三种条件，他们就拥有理想的婚姻。

如果三者都缺失，那么就进入一种空爱状态。

按照爱情三角理论看安欣和孟钰的亲密关系，他们只有亲密，缺少激情和承诺。

最大的短板是，孟钰对安欣有激情，安欣对孟钰却没有。

有个明显的例子是，孟钰去北京六年，安欣始终没有联系到她——安欣给出的理由是，他没有孟钰的新号码。

安欣根本不缺少打听孟钰号码的途径，他有孟德海的电话。

安欣没有这样做，说明他根本没有联系孟钰的激情。

他的激情全部留给了工作，没有分给孟钰分毫。

婚姻制度能延续至今，根本原因在于，这是一种互利共赢的合作模式（至少从理论层面讲是这样的），男女都能成为婚姻的受益者。

趋利避害是人类本能，因此我们在交往过程中，通常会“寻求以最小代价获取能提供最大奖赏价值的人际交往，我们只会与那些能提供足够利益的伴侣维持亲密关系。

”对孟钰来说，他想要的最大奖赏价值，不是经济基础，而是情绪价值。

问题是，像安欣这种连约会都走神的人，说句话就能踩一个坑，他真的很难给孟钰想要的情绪价值。

对安欣来说，孟钰能成为他做好工作的帮手，而不是用来爱护的妻子。

因此，安欣会同意孟钰找李宏伟的贩毒证据，而不考虑这是否给孟钰带来多大风险。

安欣的这个决定，让杨健都震惊了，“你疯了吧”。

这是孟德海的小棉袄，如果她出事怎么办？

我坚决反对孟钰嫁给安欣，就是他全身上下只有工作细胞，没有当好丈夫的可能。

安欣对孟钰缺少激情，杨健对孟钰却是有激情的。

他看到孟钰受伤后，赶紧给她拿药，他想要和孟钰坐在一起，他会主动给安欣要孟钰的电话——这段戏拍得不错，还有个出人意料的喜剧梗，我不剧透，看过的都懂。

《狂飙》开头 ，吴刚饰演的徐忠看过安欣的资料，1975年的安欣未婚。

而第一集的时代背景是2020年，安欣已经45岁了。

我当时的感受是，作为和黑恶势力斗智斗勇的清流，安欣的付出太多了。

看到安欣和孟钰的交往，我觉得没人嫁给安欣，才是安欣对女孩子的爱护。

像安欣这类人，他组建的婚姻已经无法满足夫妻间互利共赢的基本诉求了。

《半生缘》中，曼桢给世钧写过一封情书，就有这样一句深情告白。

我要你知道这个世界上有一个人会永远地等着你，无论在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。

或许安欣也可以这样安慰自己，“我要相信这个世界上有个女孩子，因为没有嫁给我，从而避免了不幸。

无论在什么时候，无论她在什么地方，反正我知道总会有这样一个人。

”

《狂飙》火了，不仅火了大器晚成的张颂文，还带火了剧中扮演大嫂陈书婷的高叶。

人们很久没在影视剧里看见过这款嗓音沙哑慵懒，全身散发出成熟韵味的，对男人一切尽在掌握的御姐型姐姐了，她和近年来推崇的白瘦幼型女性没有一点点相似之处。

在她的衬托下，那些所谓的姐弟恋题材电视剧里的姐姐们都弱爆了，因为那些姐弟恋虽然以年龄差为噱头，但是内里的感情关系依然是传统的、女性需要依靠男性的模式，那些开篇被吹得又飒又能干的姐姐们，在和弟弟谈恋爱之后，又变成了什么都不会只能靠弟弟来解决问题的傻白甜。

而大嫂不，在与高启强的关系中，她自始至终都占据着主动权，她看中谁，谁就能成为下一任大哥。

△有网友说，大嫂看中了大哥是因为“贞操是高启强最好的嫁妆”，真的能把人笑死。

就算婚后高启强成为了一帮小弟前呼后拥的大哥，但无论是大哥，还是小弟们，都得乖乖听大嫂话，大嫂说让高启强洗白上岸，高启强就乖乖执行。

这样的女性形象，对观众来说无疑是非常新鲜的。

可是遗憾的是，大嫂这个角色，在嫁给高启强之后，还是逐渐变成了男人背后的女人，虽然对大哥未来发展的道路有自己的看法，但还是不可避免地成为了黑道版的贤妻良母，成为了男人的附庸。

这并非是我在鸡蛋里挑骨头，而是导演在接受采访的时候提到，原先拍了43集，剪掉的部分内容有安欣比武、和孟钰分手后的崩溃，以及大嫂涉黄涉毒的一些情节。

我当时就觉得，这才是大嫂嘛！

她可以扶持男人上位，但她这种主动型人格的人，不可能会将所有的希望都寄托在别人身上，哪怕那个人是她的枕边人。

（并没有说涉黄涉毒是好事的意思）不然，她也不可能成为泰叔的干女儿，在美丽之外，她必然像程程一样，也是有可利用价值的、自己有真本事的人。

（犯罪天赋也姑且算是本事的一种吧）

于是我发现，无论是高叶的职业生涯还是她所饰演的这些角色，都体现出男性导演典型的男凝视角，和他们对女性人生的匮乏想象。

其实我注意到高叶很久了，她过往的角色，几乎都是不走寻常路的“非良家妇女”。

例如《长安十二时辰》里的名妓李香香：

《我是余欢水》中出卖色相上位的上司梁安妮：

《猎罪图鉴》里以杀人犯劳荣枝为原型的骗婚杀人案主犯褚英子，在那里面她和老默是一对儿，两人演得都很好，可惜那个案子被删得厉害，只剩下她在狱中咬破手指用鲜血给自己涂口红的一幕惊艳了众人：

以至于她在《理想之城》里饰演孙俪那个角色的闺蜜、被原生家庭吸血的吴红玫，我还有点不适应了，姐姐长得就不像能忍气吞声的，果然，结尾她果断蹬掉了对她毫不关心的男友，和于和伟饰演的老总在一起了。

得，还是个不安分的“坏女人”。

在《狂飙》之前，别说是女一号，高叶连女二号都很少能演到，原因就是我之前说的，导演、制片等觉得她没有长一张女一号的脸。

国产剧的女一号，不是傻白甜，就是圣母白莲花，外形要白瘦幼+楚楚可怜，能够激发起男性的保护欲，比如剧中女一孟钰的扮演者李一桐那样的，看起来甜一点的，纯一点的，长了一张“初恋脸”的演员。

而高叶的外型，无疑与这些标准背道而驰，她看起来太复杂也太难被驾驭了。

所以，她能接到的角色，大多数都是卖弄风情的“坏女人”。

但是国产剧里的坏女人，其实也很乏善可陈。

不知道大家发现没有，国产片里的坏男人多种多样，他们可以在感情上渣，在事业上坏，他们争权夺利，杀人放火，甚至有的坏男人成为了被众人念念不忘多年的经典，例如丁蟹，例如《黑洞》《黑冰》里的郭小鹏和聂明宇。

但是坏女人就很束手束脚。

我们见到的最多的坏女人，无非就是插足男女主感情的小三，或者嫌贫爱富抛弃男主后来又后悔了想找男主接盘的前女友/前妻，有时候这两种类型的坏女人还会集中在一个人身上。

也就是说，国产片里的坏女人，归根结底还是为了争夺男性而雌竞。

她们很少能成为“坏”的主体。

就像《猎罪图鉴》里的褚英子，她是出于对男性的爱和忠诚，才成为了犯罪分子，多年来一直不肯交代男方的任何消息。

这和现实中的劳荣枝杀人案是完全反过来的，现实中是法子英先被捕，他坚决不肯交代任何关于劳荣枝的犯罪事实和逃亡方向，并且将犯罪事实全都一个人扛了，说劳荣枝是被自己逼迫才帮忙的，这也成为后来劳荣枝能够潜逃多年并为自己无罪辩护的重要理由。

还有大嫂陈书婷，她涉黄涉毒的情节被删掉之后，显得婚后的她像个遵纪守法的好公民，一边操心儿子的学习，一边操心老公有没有洗白上岸，除了妻子和母亲的角色之外，她并没有“陈书婷”这个人的个人生活和事业的体现。

也许有人会说，她最大的事业不就是做高启强的老婆吗？

但这不正是最大的问题吗？

无论是好女人还是坏女人，在国产影视剧中出现的她们被赋予的最重要的职责还是成为某人的老婆或者母亲。

比如今年春节档里的几部影片，《流浪地球2》和《无名》，戏份少得可怜的女一号，都是男一号的老婆。

（没有说这两部片不好的意思，我在知乎写了好几个回答都是夸这两部电影的。

）

而男主又都做过同一个动作，就是在危险来临的时候，将她们关进门里，独自去和敌人对抗……说实话，本女观众并未被这种对女性的保护而感动，因为在片中，韩朵朵和陈小姐都是男主的同事，她们本来是具备战斗力的，却被男主出于保护的目的而剥夺了她们参战的机会。

我对男性下意识保护自己爱人的行为没意见，我觉得有问题的是，导演难道没有意识到男主可以询问一下女主的意见吗？

她们已经是成年人了，不是需要父母代替拿主意的小孩。

当然，《流浪地球2》里女主破窗而出救了男主的场面，还是很帅气的，我们对女性角色的塑造，就是需要这样的破而后立。

说到底，无论是好女人还是坏女人，当她们的生活不再围绕着男人打转，而是为了学业、事业去奋斗、去争夺，她们才算是活出了主体性，而不再是男性的附庸。

就算她们已经为人妻、为人母，她们依然可以有实现自我价值的欲望和行动力。

所以，这么多年过去了，安陵容依然是国产影视剧中少有的活出了主体性的坏女人。

当皇后、华妃、甄嬛都为了获得大橘猫的爱而斗得死去活来的时候，只有她从头到尾对那个男人不感兴趣，无论是她前期的卑弱，还是后期的依附皇后做她的打手，她都是为了自己。

为了自己活下去，为了自己的娘能够在那个吃人的家里有一点点地位不至于被折磨致死，所以，她可以去斗，也可以去争。

这大概也是越来越多的人喜欢这个角色的原因吧。

（没有说安陵容做坏事是对的的意思）只不过，十年过去了，内娱还没有出现第二个安陵容式的坏女人角色，这无疑是悲哀的。

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。

1.牺牲的陆寒，有一个被欺瞒 悲惨的 聋哑 失孤母亲不去刻画。

反而大篇幅描绘一个贪污上亿的杨建和母亲吃面那一段。

这编剧已经不是恶心，是出生了。

37集之后更离谱！

剧组真的有大问题！

在编剧眼里：“正派不配有生活，正派只能睡大街 连宿舍都没有，正派都是屑。

hsh才是义气。

” 被杀手做掉的小虎，慢动作悲情BGM特写都有了。

牺牲了的李响，父亲一个镜头都没有。

小虎死慢动作特写悲情BGM真的恶心到我了 ！！！！

2.前期埋了很多黑伏笔的孟德海（前期编剧一直在刻画效率和公平） 孟在很多场合表示选择效率 到了后面这几集 孟的大部分台词口型都对不上了！

剧情经过了大量后期配音修改。

强行洗白孟，推翻之前的一切。

导致孟玉的行为毫无逻辑！

不下毒就是了,有什么必要自己喝？

自己承认喝了缉毒警没理她，带走的还是安心？

这剧情要是没大改我把头割下来。

看看之前的角色剧情海报：

角色剧情海报 3. 徐忠 在码头念名字那段 各种剧情逻辑就不说了 念名字那里台词和演技快把我尬出尿来了。

两个判无期或死刑的亡命之徒了，已经是持枪对着干了 杨建还点名找个不熟的 没交集的 徐忠来谈判。

徐忠还 拿两瓶茅台来点名？

给我强行玩尬的？

4.三十七集回来的补充，怎么就突然熊猫血了？

之前抓人还钢筋穿左臂就忘了？

你安排这个熊猫血以及献血的意义在哪里啊？

就为了显示主角的圣父光环？

硬尬是吧？

没必要啊！

都2023年了，咱能不能别搞这么土且不讲道理的输血剧情了行不？

不加这段对主线有影响吗？

5.京海黑社会找香港的杀手，还走公司公账？

竟然还是母公司财务？！

还被黄瑶发现了？

是不是还给杀手造了工资表 马上买五险一金啊？

（全是剧透，看完再读）《狂飙》的真正价值，是从意识形态的夹缝中精准揭示了悲凉的社会现实，即面对强大的、不平等的、阴暗的威权势力时，绝大多数普通人连跟巨兽玉石俱焚的资格都没有，悄无声息便会蒸发于人间，就像谭思言、陆寒和更进一步的李响那样。

从这个角度来说，《狂飙》有其自身的主旋律进步性，它不惮于揭露、批判并讽刺这样的事实，哪怕2006年和2021年的故事线遭遇大量删改，但好在保留住了这些情节人物，让我们能窥到剧集的深层表意，已算不幸中的万幸。

在画框之外，剧集试图告诉我们，生活在这样看似黑色幽默的社会中，实则只有黑色，没有幽默。

谭思言持续举报超级大官，恰好上面派李响处理他，两人一拍即合，准备里应外合搜集证据。

观众也许期待的是，哪怕李响最后很有可能牺牲，但谭思言多少应该会给安欣提供积极的帮助。

然而事实是，即便谭思言已被李响救过一次（从常规的类型剧作的预期来看，这人在故事里应该相对安全了），却又如何呢，还是逃不掉被埋到高速路下的命运，化为一条纸面上的线索，没有任何发挥主观能动性的机会。

甚至是以前写的那些举报材料，若没有李响生前的帮助，大概率也到不了督导组手上。

许多人说谭思言很愚蠢，还没掌握足够证据就实名举报大官，不是找死么？

这种想法，是被腐败社会规训后的结果。

我们一直提倡的民主文明和谐的社会，一直强调跳出治乱兴衰的历史周期律的第一个答案——“这条新路，就是民主。

只有让人民来监督政府，政府才不敢松懈。

只有人人起来负责，才不会人亡政息。

”——是不应该让实名举报官员的人如此下场的，哪怕他有没有足够证据。

而现实是，无数的谭思言悄然消失，证明我们还没能建立起口号里的那种社会，也没能真正地按照第一个答案去做，遑论所谓的跳出历史周期律。

陆寒也是如此，警队的人都看得出他跟安欣一样，很轴，爱抬杠，但正义感和责任心爆棚。

这样的正直之士，只是由于不通人情世故，不迎合职场潜规则，就被同事们所疏远。

其中有一句说给安欣的台词是：“你走之后，他就成了警队里最孤独的一个人。

”如果按照普遍的类型剧作，陆寒也许会走上安欣的老路，被排挤，边缘化，或者逐渐放弃自己的耿直，最后等待安欣或督导组重新燃起斗志。

但剧集给他安排了一个更加真实的结局：与谭思言一同被埋在高速路下。

两个生前无甚交集的人，就这样彼此成了陪葬。

相比较之下，李响采取了看似更为“圆滑”的对抗方式，他通过染黑自己，自发地成为卧底打入对方内部。

如果成功，那李响也会作为黑恶势力的一份子接受审判，这是名副其实的玉石俱焚策略。

但这样的方式依旧很幼稚，大官只需抬抬眼皮就知道他向没向着自己。

只需几个转场之间，我们就能听到王秘书抱怨李响不配合，他自然也就一直无法进入核心圈子。

李响这个人物，自从决定卧底以后，戏份骤然减少，以至于安欣都要质问他：“一个刑警队长，天天不在单位，不知道都在干什么去了！

”而李响越是如此频繁地退场，就越让观众强烈地意识到他的在场。

这是《狂飙》前半程引人入胜的一个缩影，就是用人物的退场去强调他的在场，去制造巧妙的戏剧张力和悬念铺陈。

正如黑格尔所言，“角色并不是表达自己纯粹的个人身份和孤独感，而是因为他们的性格和矛盾的目的具有一定关系。

”李响就是在这样矛盾的状态下自断后路，纵入深渊的。

《狂飙》的闪光之处，就是体现在谭思言、陆寒和李响这样的人物设置上。

这些人物只承担辅助的叙事功能，却是主题内蕴不可缺少的重要部分。

尤其谭思言，无疑是这部作品的题眼，而陆寒和李响，是谭思言这个人物的原始意涵，在进行戏剧性外化之后的转喻。

谭思言在剧中唯一具体的戏份，就是李响把他绑到烂尾楼进行拷打，然后道明真相。

除此之外，我们不知道他的出身背景，不知道他更多的内心情感和经历，是观众眼前的过客。

但正是这样一个全面缺乏塑造的人物，恰好完美呼应了整部剧应有的意义回声，激发了我们的联想性认同。

芸芸众生中有太多这类人出现又消失，多年后有所耳闻，仅是徒增一声叹息罢了。

相反，安欣完全是一个高高在上的符号，统领着正派一方的所有能指，与剧中的其他人物在格式上拉开了明显的距离。

他几乎完全被剧集塑造成了一个图腾，一个代表绝对正义和绝对公平的至高无上的存在。

他有着明确的主角光环，比如两个位高权重的叔叔庇佑，还有滴水不漏的性格，甚至可以视为美式英雄主义一次成功的本土化改编：自幼失去双亲，却有着善恶分明的价值观；行为模式徘徊在主流规则边缘，且总能得到赦免和通行证；为了大义可以牺牲一切自我，却能很好地保留主体性，拒绝意识形态的询唤。

只是，美式英雄主义可被允许从始至终依靠自己的能力解决问题、战胜邪恶，但安欣必须接受督导组这个体系性组织的重新激活，才能取得最终胜利，这是主旋律语境下的集体主义底色，个人的力量终究是有限的。

他与高启强的关系演变，强调着一种宿命，同时也是电视剧创作中“扁平化矛盾处理”的教科书级案例。

剧集由于长度和播放方式的特殊性，大多采用横向叙事结构，因此人物关系的处理有别于电影的“宽度化”和戏剧的“板块化”，而是压缩成一种不断向前变化的线性结构，人物之间的关系演变包含在不断出现的新事件之中，而非电影中事件序列包含在人物关系之中。

安欣与高启强就是这样典型的二元对立模式，且依托于前期扎实的文本和强大的表演技艺，二者很快就深入人心了。

无论是安欣，还是陆寒、李响、谭思言，我们在无数作品中看到过这种刚正不阿、油盐不进、与社会主流风气格格不入的角色。

我们对其认同，为其共情，却不愿意代入他们。

我们与这些作品一样，毫无保留地赞扬他们，歌颂他们，却不想真正地成为他们。

因为安欣这样有光环庇佑的孤胆英雄我们高攀不到，而陆寒、谭思言和李响的负担又不是我们轻易承受得了的。

本该是让人们尊敬崇拜的榜样，最后却起到了一种暗暗劝诫的效果，这可以说是戏剧与现实之间另类的间离，或称之为语意鸿沟。

相对而言，观众似乎更容易代入高启强，不仅因为高启强着墨最多，更是由于他一系列坠入黑暗的选择，和坎坷曲折的发家史，更符合我们对现实社会和当代成功学的认知。

《狂飙》直到12集都是地道的港剧手法，以高启强这条故事线而言，就完全可以当作剧版的《跛豪》来欣赏。

高启强的人物弧线也基本遵循了主流黑帮传记片的模板：从一穷二白被人欺负讲起，阴差阳错介入犯罪事件，依靠胆量和机智化险为夷，逐步取代前任黑老大，新王登基。

而港产剧中擅长的主题元素，比如草根阶级到中产阶级的跃迁，比如商战与恩怨，当然还有街头黑帮景观，在这部剧里都有涉及，且完成度都不错。

这些共同构建了香港影视剧独有的节奏和快感，非常轻易地就让观众得到一种替代性满足。

而第12集无疑是这部剧的巅峰，娴熟的调度、充沛的悬念冲突和起伏有致的叙事节奏，是我很多年没在国产剧里领略过的了。

从第13分钟开始，本集就全程处于高压状态，一边是表彰大会的高度形式化的刻板主旋律场景，但其中表现着安欣暗中远程追捕和查看座位的过程，他在这里既是一个虚浮的体制化楷模，同时又将再次打破体制内的规则，这种表面归顺实质反叛的状态被张译牢牢抓住了。

另一边是会场之外，李响跟踪抓捕徐江的过程，关键人物的出现令他开始犹豫，进而放弃任务。

孟德海和安长林的缺席，再到最后现身颁奖，也是会场内外对同一悬念的呼应，将前面几集的悬疑铺垫推向顶峰。

对于安欣在臂弯里藏起手机，表面上讲获奖感言，实际上在呼唤搭档，直到李响报出地点后，整个戏的情绪曲线已经无与伦比了。

包括后面烂尾楼的抓捕，虽然枪战场面拍的比较简陋，但依然给每个人都编排了明暗双线的目的和行动链条。

徐江有自己的后手，高启强看似孤身闯入，但也有后手，而警队里的内鬼同样不是抱着单纯救徐江的目的来的。

每个人都有一明一暗的双层逻辑和动机，再加上安欣与李响随局势不断变化的追查过程，将两个空间内的三组人物关系都描绘得极为出彩。

交叉蒙太奇从视听上渲染了紧张感，将悬念层层推进，而各组人物关系之间的心照不宣，无论是对立还是合作，都将他们各自的性格和内心塑造得相当饱满。

因此，第12集成为了明显的分水岭，在公安系统表彰大会之后，是一个升格的安欣路过高启强的场景，放到电影中，这就是一个极佳的承上启下的黑帮片结尾，预示着两个人的彻底诀别。

在我看来，到不了26集，13集开始的剧作张力就已经滑坡了，建工集团内斗篇讲的相当草率，本该升级的冲突格局，反而还缩小了些，高启强的对手程程，也没有被剧作衬托到与之势均力敌的地位，这个女性角色基本上是立不住的。

而泰叔被踢出局也仅有一场戏去表现，力道不够，只有莽村篇讲的还算流畅完整，但也比不上高启强和徐江斗法的段落。

当然，这里面免不了有些审查删改的原因，原版的剧作框架应该是孟德海与赵立冬的缠斗。

13集以后没能《狂飙》到底的原因，除了情节和台词的大量删改，还要归咎于创作团队不太会写高启强称王后的故事。

对于已经上位成功的黑老大，需要重新对其构建一种极端的矛盾对立，才能继续支撑人物的内核。

设置新的对手自然是一个被广泛运用的类型经验，但程程出场匆忙，人物弧线也做的并不好，收尾也一般。

而蒋天明显也是从港剧中挪用过来的人物，但无论是气场还是谋略手段，也都不如高启强来的丰盈，戏剧重量一直是不平等的，与大官之间的互动又完全是仆从的关系，而非高启强一样有来有往。

反而倒是莽村这个阵营势力，短暂地能与高启强形成势均力敌之感。

但篇幅又太短了，从绑架案之后村主任一家就开始内部瓦解，与高启强再也构不成直接对抗关系（当然也有删改的原因）。

于是，高启强更多的生存危机，给人感觉是从家庭内部产生的：先是老婆定居香港的问题，然后是弟弟贩毒杀人的问题，再到儿子叛逆莽撞的问题。

先不说这些部分的水平如何，但是这样的矛盾转变，很容易让叙事力度变轻，因为是外部矛盾最能彰显叙事格局。

而当《狂飙》将一部分戏剧重心转移到“豪门恩怨”模式之后，也确实丢失了不少前面原有的张力和快感，几段家庭矛盾关系都刻画得比较程式化，以及从表演上，其他演员也很只能勉勉强强接得住张颂文的戏（其中高叶最好，演儿子的最差）。

总之，无论最终经受了多少不可抗力，《狂飙》还是比一众扫黑作品领先了好几个身位，但在更大的考察范围里又只能算半部好剧，有不少遗憾之处。

而这部剧之所以能引起广泛讨论，本质上其实暗含着对主旋律这样一个支配性话语的解构，既它在完成了一定量的歌颂任务后，通过对反派巨细无遗地讲述，生动反映了某种社会现实，在宏大崇高的语境下又有对悲剧和宿命的个体关怀，符合国剧秉承的世俗平易的文化话语面貌。

这几天忙着赶春节档，今天开始继续写《狂飙》。

‍‍‍‍一口气追平，决定从服装的角度聊一下它。

你们有没有发现，安欣和高启强的服装有奇妙的呼应。

第12集结尾处，惶惶如丧家之犬的安欣和春风得意的高启强街头相遇。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍高启强外白内黑，安欣外黑内白，服装颜色暗示他们不同的形象。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍白色西装象征高启强光鲜的成功人士形象，黑色衬衣代表高启强的肮脏。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍安欣的服装也有表意功能，白色打底衫说明他内心纯洁。

黑白色调，一里一外，强调安欣和高启强势不两立。

‍‍‍外白内黑是高启强翻身后的主要装扮。

‍‍‍‍‍‍‍而在他的豪宅中，高启强服装的主色调是白色。

为什么会这样？

‍‍‍‍‍因为在豪宅中，高启强是对老婆温柔体贴的好老公，对儿子循循善诱的好父亲。

白色服装，证明高启强也有善意的一面。

再来对比安欣，他的服装变化规律是白色越来越边缘化，全白逐渐变成灰色，灰色变成蓝。

第一集中，安欣见徐忠，打底衫已经是蓝色，白色彻底消失。

‍给大家看一下三个时期的安欣。

不同颜色暗示不同的精神状态。

颜色越深，证明安欣从精神小伙逐渐颓废。

第20集，安欣想要利用孟德海的关系，诱骗张大庆出来，他里面穿着白色的打底衫，不注意很难发现（见下图）。

这一小细节也证明服装颜色的叙事功能。

此外，安欣见孟德海是谈工作，而孟钰穿浅粉色卫衣，可见她与安欣打配合，是为了爱情。

浅粉色代表她的少女心，她和安欣在一起，是要嫁给爱情。

‍‍‍‍‍‍于是孟钰会抱着安欣的胳膊对父亲撒娇，“这是你女婿，你帮他就是帮我。

”‍‍‍‍‍‍

或许有学识渊博的读者反驳我 ，粉色本是阳刚的象征，在几百年前，西欧的男孩子才穿粉色。

拿破仑就有粉红色军团，让半个欧洲的士兵都胆战心惊。

在《了不起的盖茨比》中，有个细节是盖茨比也会穿粉色西装，可见一百年前，粉色并非女孩子的专用色。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这是事实，问题是现在粉色已经成为女孩子的专供，它是少女心的象征。

‍‍‍‍前些天，明星陈钰琪说“不喜欢粉色，太娘了”，足以看出不同时代的人对颜色的认知是不一样的。

‍扯得有点远，继续说回《狂飙》。

‍‍安欣和高启强的服装设计，也能看出《狂飙》的设定是，颜色暗示人心黑白。

‍‍‍‍‍‍‍‍当然，并不是每件服装都严格遵循这一规律——如果这样做，反而会太教条，失去日常生活的气味。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍比如说，高启盛也符合外白内黑的规律，因为他比高启强还要腹黑，因此外白内黑的频率要略低于高启强。

高启强的打手唐小虎，常穿花衬衫，是徐江那个时代混混的习气。

徐江爱穿花衬衫，即便沦为丧家之犬，依旧如此。

高启强比徐江的衣品要好，他的衣风好，因为他有专门的造型师。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在剧中，有两个出狱的法外之徒，一个是老默，一个是唐小龙，他们初遇后，服装统统没有白色元素，这也是他们出狱后依旧会堕落的暗示。

人物的性格不同，面对的人不同，服装也会有明显变化。

程程接手莽村工程后，她的服装变化是越来越黑。

‍‍‍‍我按照时间顺序截了四张图，大家感受一下。

第三张图，程程见到的是有亲戚关系的陆涛，没有全身黑，符合两人的亲密关系。

程程对张大庆有杀心，他见张大庆时穿黑色皮衣，和见李有田时的一身黑相比，这个更冷酷。

像程程这种受过高等教育的聪明人，应该知道泰叔让她接手莽村的工程，是为了找人制衡高启强 ，而不是扶她上位。

对泰叔来说，程程和高启强一家独大，他很容易被架空。

因此他要搞平衡。

程程原本以为她能制衡高启强，事实证明她做不到。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍于是 ，在第22集，程程向泰叔请辞。

请注意程程的服装，已经有白色了。

不再争莽村项目，是个聪明的选择。

程程却相信李宏伟能搞大事情，我总觉得这有降智的嫌疑。

程程应该没有高启强聪明，但不至于相信李宏伟能放出让自己力挽狂澜的大招。

《狂飙》有瑕疵，依旧当得起佳作的称号。

在服装设计方面，《狂飙》确实在强调一种价值判断——你的服装，就是你的样子。

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍当然，剧中那种用黑白暗示人心黑白，不能作为现实生活的判断。

我们接受的价值判断是，服装始终是你我心照不宣的身份定位，它和很多商品一样，也是展示身份地位的窗口。

比如说，很多人喜欢穿名牌服装，尤其喜欢大logo，不是说名牌服装的使用价值更高，而是因为名牌具有符号价值。

鲍德里亚就发现民众为何会认同物品的符号价值。

“在商品背后隐含着的是生产关系的不透明性和劳动分工的现实性。

不透明性使得人们无法掌握符号物真实的价值，于是只好由象征意义来决定它的交换逻辑。

”符号价值对消费者很重要，于是各大品牌都喜欢用大logo。

有意思的是，符号价值经济是建立在歧视上的，这种歧视不是由自然等级造成的，而是与个体的经济地位相关。

我们大多数人都是凡夫俗子，遵循人靠衣装的价值观，会相信越昂贵的服装品牌，穿的人就越高贵。

于是有钱人会穿奢侈品牌，证明他是有钱人（老钱相对低调些）。

没钱人担心被人歧视，借钱也希望买超出个人经济实力的名牌，借此赢得尊重。

人靠衣装，说的是装饰，还是装叉，大家见仁见智啦。

要说警匪片，最开始是从港剧开始的，充满了对黑警年代的批判和审视，在90年代至新世纪初期，国产警匪片大行其道，却总是惹人笑谈，直到港片衰落，韩剧警匪片却意外的崛起，那样意外的真实，充满了更大胆的批评与嘲讽，已经超越了港片，成为警匪片的标杆，我不是韩粉，就事论事而已。

反观如今国产的警匪剧，充满一如90年代换汤不换药的思维与正确，充满了无数口号与正义，然后匆匆收尾，彰显无比光明的时刻。

港片曾经有正义得不到伸张的结局，让人如鲠在喉，韩剧也有找不到的杀人犯，沉寂数年，主人公回到那个发生命案的水渠，结局是他一双茫然又无助的眼睛，这样的结尾，产生了深刻的反省与回响，相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。

正义从来不需诉说，它们只能永存心底。

而我们的警匪片，警官永远是常服在身，闪闪发光，对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警，动不动挥手打脑门，吊儿郎当叼烟破案，时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供，形成强烈的对比，以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节，让人产生强烈的怀疑。

在我们如今的国产剧里，再也见不到抽烟的人，这与90年代的国产警匪剧，与其说进步，还不如说在电视剧历史上的倒退。

90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行，塑造了直到如今警官的刻板形象，沿着老路走的，无非仍然是不同年代的常服办案，充满正义凛然，烟酒不进，不同寻常人的硬直，唯一能有所改变的，可能就是警官的态度，本剧中安长林的演员，曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官，为此获得了比黑老大更黑老大的评价，而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善，但终归使得正派角色单薄，不近人情，甚至是毫无人性可言。

扁平化塑造正面人物形象，一直是国产警匪片被人诟病之处，但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣，那就是永远的“正确原则”，“形象原则”，这无时无刻不成为这种剧的枷锁，且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号，一个凌驾于一切的价值观，这种剧，无论过程再如何逻辑完善，始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局：正义如此之快，快得令人无法相信。

这种结局迫使观众，变得比较同情反派人物，因为正面人物无法立体完美的塑造，反而把反派塑造得更丰满立体，《黑洞》里的陈道明如是，本剧的高启强也如是，可笑的是，30年来，从未改变。

作为警匪剧的导演，也很难深究法律，虽然不至于请几个律师来指导，至少也要请几个法律顾问。

对于法律的描述，导演们始终处于法盲的境地，高启强的发迹，源于一次治安案件的发生，作为处理案件的，居然是刑警高欣，刑侦队的他，穿着笔挺的常服办案，传唤高启强不在派出所，而在公安局，这些错误欺负群众不懂法也就算了，脱离实际的是，办案的，居然三番四次的关心和走动，提供了高启强绝对充足的“后台”，与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多，一个重要的正面小角色，其后必定是巨大的靠山，是局长，是市长，是各类大官，在2000年的剧情里，说出了2020年的法律术语，走的是修改后的刑诉法，行政法的流程，作为一个走过那样年代的我来说，办案真是这个样子的吗？

反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案：警官随意冲进一个人的家，动不动测谎仪，威胁恐吓加利诱，安长林的扮演者有着丰富的经历，去看他的剧，就知道了。

诚如各位网友所言，《狂飙》前26集，剥离那些喊口号的旁白，可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史，如果勉强还能把他的挣扎延续到37集，尚且还能达到合格的分数线，但我始终认为，停止在26集，当无助的警官被贬去做交警，支撑不住的哭泣，那才是唤醒所有人良知的最后一跪，尽管这样的结局并不完美，这种强烈的感情冲动，我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。

接下来一系列崩坏毫无意外的上演，正如剧情所走，青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底，黑老大们却慌了神，搞起了内讧，却扬言老爷们再多，也送走了一批又一批，岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚？

按我们在现实里的体验，但凡不是初出茅庐的小伙子，都会知道，此刻一帮黑老大们肯定是和气生财，攻守同盟，偃旗息鼓一阵子，风声过去了再去处理彼此的矛盾，结果幺蛾子漫天飞，作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式，搞起了各种事情，不是自导自演被刺杀，就是拼命往外送人头，把不利的脏水看似泼给了别人，其实都是给自己找下水，好像把老爷们当猴耍，只有自己聪明，难道是以前的老爷们不够睿智，还是不够清白？

这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。

这样的结果，作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚，还唆使蒋天搞一些无用的举报，腾出来的时间居然是为了互相报仇，而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛，混了二十年，仍然在仓库里搞赌场，欺行霸市明显到令人发指的程度，这样是怎么送走了一批又一批的老爷们？

只有主角光环加身的老爷们登场了，主角们纷纷降低了智力，以配合青天大老爷的睿智与英明，岂不是可笑？

作为一个混了社会二十年的人，现实里却远非如此，凛风将至，伏草惟存，而不是风吹草地现牛羊，到了这样的时刻，天下太平，给老爷们提供的电话打一通过去，外地口音推三阻四，追根究底，回头再来，沿街熙熙攘攘，毫无痕迹，升斗小民如我们，黑老大智力就不如我们？

挑着非常时刻干大事，拼了命的对付群众，不是给自己揽事作死？

这种剧情怎么令人信服？

剧中几位老戏骨们纷纷打酱油，盛极一时的陈泰（倪大红）就是个工具纸片人的存在，丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的，不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了，旁白一下就是被抓了，作为罩把子的省级伞大佬，最后一集毫无挣扎的暴露了，唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光，让一个扮猪吃老虎的养女，奉上了“全部证据”，一个公司账单就是“全部证据”？

果不其然我看到了最后一集，全片都是审判，审判与审判，枯着嘴皮子的审判长，就没换过脸色，应该是剧务里一套拍下来，分拆到各种审判镜头里去的，最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利，正义来得如此简单，原来就只需要一只录音笔，一块移动硬盘罢了。

最后镜头移动到晴天之上，好一个青天大老爷的胜利啊！

我不禁想起《黑洞》的结局，陈道明被呼啦啦的堵在房间里，连一点挣扎都没有，他喝下一瓶有毒的矿泉水，做了一个“啪”开枪的姿势，然后瞬间倒地，然后电视上写了一个“完”字。

唤醒人们良知与正义的，恰恰是正义不得伸张的时刻，唤醒人们对于正义追求的，恰恰是那些正义得之不易的时刻，道高一尺，魔高一丈，而不是相反。

我们不需要什么大老爷主持正义，恰恰需要解决正义问题的，绝不是几句口号，几声空喊，而是那些追索而不可得，价值高得令人恐惧的一个个过程，这些追索的过程全在于我们自己。

第一个故事超神（2000年）第二个故事算半神但已经有点不对劲的地方（2006年）至此值得9分，比沉默的真相也不遑多让，毕竟沉默也也因为过审原因而有些许磨损。

第三个故事就是彻彻底底的烂。

（2020年）单拉出来5分都没有。

锅也别光扔给审查了。

过审有过审的拍法，最后结局完全可以不变，该受审判的受审判。

要保孟德海也可以。

剧情完全没必要这样扯谈吧。

改的真的突出一个神志不清。

前后矛盾一大堆。

看得出来让孟德海和黄瑶这两个角色变成白的，是造成了一些BUG（比如高启强飙车，孟钰下药，高启强莫名其妙反抗赵立冬）但这并不是20线的最大问题。

最大问题是这长达14集的篇章，根本就没剧情，没悬念，没紧张感。

扫黑肯定就是打伞，伞和打伞人两方棋手对弈。

打伞人跑去打HSH，属于降维打击。

这戏根本没法推。

2021的高启强，根本就不是什么厉害的HSH。

06就已经折了老墨和弟弟了，付出了弟弟作为代价，还染了两条很麻烦的人命这才好不容易投靠了赵立冬。

到了21，班子毫无补充（额外折了一个老婆），产业还是那些产业，还和赵立冬闹掰了。

就没指导组，他都够呛斗得过赵立冬和蒋天。

这能是片头铺垫的只手遮天的高启强？

搞笑呢？

整个21线，有资格和督导组斗的只有赵立东和其保护伞。

尤其是保护伞，是必须站出来和督导组对弈的。

结果赵立冬干得最多的事情就是对付高启强。

高启强想出来的谋略就是自己砍自己然后见领导一面，什么也没谈成。

督导组就是举报信断案，什么证据都是突然收到了，突然拿出来了。

什么张彪，杨建，辛辛苦苦黑化的几个哥们啥作用都没起，除了被查。

安欣注孤生十五年满头白发隐忍的作用就是和老伙伴们唠唠嗑，送送他们，还送了自己最爱的人一个单亲妈妈的未来。

唐小龙这边刚说要低调那边就跑去极限施压好玩着。

明明李响孤勇者所要对抗的猛兽是赵立冬，结果整个第三篇督导组和安欣基本没有对付过赵立冬，就逮着强盛薅。

最后捡一个黄瑶报仇提供的材料把赵立冬连带下来了。

黄瑶一个报仇其实也没什么意义，她不去拦宋主任，那就是宋主任去自首了。

大保护伞也是自己性命关头了就会吼两句，然后等死。

（黄翠翠的录音居然是大伞的也够离谱的）（另外身为一个举报信随便拦的大伞，你真能培养出徐忠没有任何反制措施然后送去自己罪证所在的地方啊？

）这帮人就像呆头鹅一样一个等一个的引颈待戮。

也许现实会这样，毕竟反腐扫黑是雷霆万钧的，但这是剧啊，之前还铺垫的京海暗无天日呢。

看见有人把高启强与祁同伟化成一类。

乍一看确实几分相似，实际却大有不同。

个人极度讨厌祁同伟。

一句【去你的老天爷】当年博得无数观众痛心泪目大呼一声壮烈，但是讲真，没法同情。

祁同伟这个角色真真矫情得可以。

反而觉得祁同伟那种小气，酸，全世界对我不起和偏激倒是和高启盛有几分对味儿。

知识分子憋的臭毛病。

祁同伟高材生，大好青年，论委屈我觉得扛雷下海的王大路都比他委屈。

看到【狂飙】第一集里高启强被唐小龙兄弟欺负豁出血本低三下四送礼受到那些羞辱我才觉得，国产剧终于有一点点尊重底层的苦难。

所以看到张颂文老师饰演的高启强这个角色真是眼前一亮。

想看到一个受尽蹂躏的底层小贩变身大佬。

当然这绝不是爽剧套路。

觉得比较珍贵，难得的一点是作品没有把高启强的黑化全然归咎于社会与外力，而是更多地披露了他如何一步步铤而走险，渐渐丧心病狂的——人的贪念。

好像潘多拉的盒子。

高启强也有纠结，曾努力想要自首，但是兄妹三个那一段真的看的泪目。

看见他背着妹妹走到家，有点张牙舞爪的醉相，真的暖，也真的酸。

高启强对安欣呢？

感激有，欣赏有，当成了最好的朋友一定有。

在乎么，一定有。

他和小龙去撞张书婷。

撞翻了安欣的车，电筒光打在张译脸庞上。

高启强一下就急了。

后来在海边，高启强发现小龙偷了安欣的手枪。

第一个反应是怒吼——你会害死他的！

他也曾想过自首——我把你当最好的朋友，我送你一份大礼。

安欣对高启强呢？

他问他几岁没了父母。

高说十三。

安欣说周岁虚岁。

高说虚岁。

安说他是周岁。

那年除夕夜公安局外碰见给高启强送饺子的小盛小兰，触碰到了安欣关于家庭的柔软。

他努力想把高启强拉回来。

但是对方却越走越远。

他一定早就清楚，撞了他的，唐小龙的同伙就是高启强，但是安欣知道么？

如果那天不是高启强，换一个人和唐小龙去，他就死了。

后面两人一定是越走越远，决裂为死敌的。

有点不愿意看。

看见高启强从最开始的唯唯诺诺，到试探性地谋算，到后来越发得心应手，我们看见一个人日益扩张的黑暗面。

围在他身边的人越来越多，谄媚讨好吹捧，鞍前马后的侍奉。

但是相信，他只会更加怀念，那年除夕夜，他最狼狈的时刻，看守所审讯室里那一段韭菜馅饺子。

以及，那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。

不论如何，觉得高启强比祁同伟舒服，是因为，他坏的不矫情。

不怨天怼地。

或不如说，他直面了人的贪欲。

而不是像祁同伟，把自身不可救药的软弱邪恶堕落都理直气壮地推给挨千刀的老天爷。

太赖叽。

谁也没像高俅逼林冲似的逼你。

再不济，那个年代，他那聪明大脑，高学历，下海找王大路做点买卖也行啊。

给人梁璐跪，不还是给抄近路的权贵坦途下了跪？

切。

丢我们贫门子弟的人。

还有人说祁同伟英雄末路，我真是无语。

咱可以再把高启强和祁同伟比比。

比智慧。。

祁同伟从头到尾，一波操作看得我一脸问号。

高启强别说了，让我恍惚间感到了看绝命毒师的快感。。

同样靠女人上位，看高启强怎么待老婆孩儿的。

梁璐当年千错万错，是个汉子你硬刚到底啊，大好人才出去干点啥不行，你跪了，是个男人，你就好好过呗。

白当梁家女婿啊。

高启强攀上陈书婷，得了人家好处，就宠老婆孩子疼爱到位。

他真爱这娘俩么？

我觉得也未必。

可是他还有点儿担当和智慧，至少，吃相不错。

最后，有人说不理解为什么安欣那么劝，高启强就是不自首。

我想说——首先，高启强真的有路可走么？

陷进去那么深，知道了那么多，你想抽身过平凡的生活，我觉得他早晚会被灭口。

其次，他确实被激发出了贪欲。

我想问。

一个憋屈了那么久，深谙食物链规则的人，想要翻身，想要变大变强，不正常么？

而且我觉得高启强不是仅仅被激发出了贪欲，也是被激发出来了自信，被激发出了一种掌控一切的独特的【瘾】。

真的很喜欢高启强这个角色。

可能是张颂文老师的演绎实在太动人。

每次遇到危险，他都要首先护着弟弟，把弟弟摘出去。

又真的很有头脑。

很难不爱啊。