唯爱永生

拖了好久，这个周末终于看完了《唯爱永生》。

周六分两三次看了四分之三，周日看了剩下的四分之一。

结束校园生活以后似乎就很难一次性从头到尾地看完一部文艺气质的片子了。

每天为工作忙得焦头烂额，筋疲力尽，一回到暂住的出租房就只想躺在床上刷刷微博，看些没心没肺的搞笑小段子，12点左右终于睡意袭来便昏昏睡去，结束碌碌无为的一天。

所以看到亚当称呼人类为zombie的那一刻我忽然想到了现在的自己。

一个隐喻人类之父的吸血鬼对堕落的人类失望透顶到想要了结自己无尽的生命。

偏执到极处，也悲哀到彻骨。

世事旁观之则美，身处之则苦。

亚当不屑与他口中的zombie为伍，深居简出住在被人遗弃的荒郊老宅，把自己封闭在旧式家具、古董乐器构筑的生活中。

和人类之间的界线如此分明甚至森严，他完全可以无谓地当个旁观者，然而他无时无刻不在摆着的一张拧巴的愤青脸泄露了他与人类之间微妙的关系。

吸血鬼是超自然的存在，就像亚当院子里的菌类植物一样不属于“这儿”，然而事实无可驳回，他们被禁闭在人间。

吸血鬼本就是由怨恨而生的（想想德库拉），扭曲了与他人的关系，原本为人的吸血鬼们跌入永恒的地狱，这是一场凄烈的自我放逐。

说到底，吸血鬼很难摆脱与人类的关系，尤其是像亚当这样的较真的唯美主义者。

（现在不是流行说，认真你就输了吗？

真是太讽刺了。

）我说他是唯美主义者是因为他简直是王尔德理想的标杆人物——拥有基督的心和莎士比亚的头脑。

他对艺术痴迷，且在音乐上造诣惊人足以证明他具有莎士比亚的头脑，深谙如何艺术地呈现美。

他愤然地向夏娃控诉人类的罪行，那种深恶痛绝的表情大可同归于基督的心。

基督自愿背负世人的罪孽，而亚当不自知地扛起人类的丑恶。

把一切对象当作自身，以己向美之心推及到彼，想让一切都变成美的，这就是基督的心。

见证世间千百年的吸血鬼，眼看着美逐渐被所谓的“文明”、“进步”蚕食风化却又无力改变，这是亚当痛苦的根源。

而更应有切肤之痛的新新人类对这一切似乎置若罔闻，亦或早已缴械投降，甘愿娱乐至死。

夏娃为安抚亚当的情绪极力把他拉回艺术这个避难所，最后一句她说，我们还可以跳舞。

上扬的声调里仿佛重叠着一位“超人”的宣言——我只信仰一位会跳舞的神。

所幸，这对人类始祖没有真的完全对人类失去信心。

亚当不是还与拜伦、雪莱、舒伯特交往过吗？

即使到了遍地开满恶之花的现代，亚当的身边不还有个伊安吗？

艾娃杀死伊安后，亚当坐在伊安的尸体旁说，哪怕她（艾娃）是把他（伊安）变成吸血鬼。

语气里有一丝惋惜。

即使亚当没那么喜欢伊安，但也没有像讨厌其他人类那样地讨厌他吧。

（有一个镜头还夸过伊安比其他僵尸好）伊安死后，亚当和夏娃被迫离开了底特律。

当他们筋疲力尽地抵达丹吉尔，迎接他们的是他们仅有的同伴——吸血鬼马洛的死亡。

置他于死地不是传闻中的大蒜十字架或者锥心之木，而是受污的人血。

人以自身罪恶的血液就能杀死传说中永生的吸血鬼，这是多大的讽刺！

陷入的绝望的亚当和夏娃无处可去，疲惫地徘徊在街头。

艺术之美又一次充当了安慰剂，对街小酒吧昏黄的灯光里传来充满异域风情的优美女声，亚当和夏娃忍不住赞叹起人类歌者。

我以为影片结尾会是亚当和夏娃在丹吉尔土黄色调的灯光中缓缓闭上眼睛，以此完成一场美的殉道。

而令人惊艳的是，抵不过饥饿的他们最终走向了一对忘情拥吻的年轻人。

看着这对热恋的男女，夏娃问亚当，你和我想的一样吧。

把他们变成吸血鬼。

亚当回答。

亚当和夏娃一起走向这对相爱的情人。

结局有了豁然开朗的调调。

唯有爱有资格得到永生。

唯有爱才能成为美永恒的魂器。

看完整部戏，我的感觉就是：啥，就是这样！？？？

我不知道导演想讲什么，一路下来也不知道导演想将故事带向什么地方，简直是有头无尾半天钓。

好吧，在我理解范围内的故事是这样：一对本来分开生活各自精彩的吸血鬼夫妇，某一天，因为丈夫的忧郁症发作，于是妻子连忙千里迢迢地去到由丹吉尔去底特律安抚他，结果发现他活腻了想自杀。

就在丈夫的情绪刚有点好转的时候，喜欢惹麻烦的小姨子找上门，还不识好歹地吸干了姐夫的人类供应商的血，姐夫当场怒赶小姨。

夫妇俩都是通过间接形式吸血生存，男的靠收买医生，女的靠老朋友帮忙带货。

那种谋杀性的吸血会暴露他们的身份，给他们带来麻烦甚至毁灭。

他们勉强处理了尸体，但为了怕事情暴露，他们还是匆忙离开了底特律，甚至连血液储存也不带走。

谁知道回到丹吉尔之后，妻子的老朋友吸血鬼因为喝了被污染的血，不幸离世，连存货也没有。

身心疲惫而饥饿的他们在夜色中见到一对热恋的年轻情侣，于是决定走上前吸他们的血——最多吸了以后把他们变成同类，免于夺人性命。

但镜头去到他们露出尖牙就黑了下来，谁知道他们最终有没有克制住自己。

妈的，这样就完了，我可以说这其实只是一个开始吗？

导演你其实是想拍三部曲是不是？

下一部就是讲他们重出江湖大开杀戒？？

导演你究竟有说过什么呢？

如果你是想讲，当你拥有无限的时间时，你会做什么，这倒说得好。

这俩夫妇和小姨还有老朋友，他们不是玩音乐搞文学就是游戏人生，的的确确把时间花在点子上。

那之后被迫逃亡呢？

那也算了，毕竟21世纪的科技是可以让吸血鬼忌讳的。

可是一时没有存货供食用也不用那么绝望吧？

难道丹吉耳没有医院？

Adam你不是对在医院拿血已经熟门熟路了吗？

有必要这么快就出手杀人？

或者是导演把你们拍得太温和，以至于让我忘记了你们本来是什么？

我想说，作为生存了这么久的吸血鬼，竟然在潜逃的时候连这么重要的血液也不带走，实在是说不上去。

虽然EVA的理由是液体不可以带上机，又怕托运浪费时间。

但拜托，你们也不差这些时间吧？

就算不带走，起码也在出门前先吃饱啊。

我不知道从底特律到丹吉尔要飞多久，但看你们饿到头晕脚软，也应该飞很久了吧？

谁叫你们出门前不吃饭！

生存了这么久，一点危机意识也没有，回到家才发现没饭吃，只能说他们的危机应变能力太差了。

看电影之前看了一些国内外的影片，评价很好，不止演员表现优秀，剧情深度意义什么的都很好，又说这部是喜剧，很有幽默搞笑的地方（我看剧照的时候觉得这完全没有喜剧气氛，但我还是暂且相信了），但看完全片我都没有笑过，顶多是看着TOM的时候心里爱慕得忍不住偷笑。

至于其他，实在没有任何可以称得上是搞笑，甚至有多幽默的地方，也没有那些影评说得那么好。

TOM在这里展现出来的魅力还远不如饰演LOKI。

虽然不至于沉闷无聊，但那种不知道接下来要说什么，也没有多大趣味的郁闷感，还是让我颇为不满。

是我有什么问题所以看不到别人看到的东西吗？？

还是那些自HIGH的影评人过誉了这部作品？

期待第二集（如果有的话）。

我看电影有个特点，就是不看导演，呃，也许蒂姆伯顿是个例外……当然这也和伯顿的电影的御用主演大多就是强尼戴普有关……换句话说，我看电影都是追着演员去看的（基本上），所以当很多人说到电影《唯爱永生》，还会一脸憧憬地加上一句：“吉姆贾木许导演的哦”的时候，我都会很疑惑，贾木许是谁？

　　 　　好吧，我就承认，我完全是冲着电影的男女主演汤姆希德勒斯顿和蒂尔达斯文顿去看的，而且根据之前的影评，这部片子文艺的过分，非常合适提高自身的逼格，所以当然不能错过。

　　 　　电影是一种风格剑走偏锋的吸血鬼电影，场景设在两个地方，同样身为吸血鬼男女主人公天各一方：蒂尔达斯文顿的夏娃一直身在北非摩洛哥的丹吉尔，每天过着阅读和闲逛的日子，快天明的时候到一家叫做一千零一夜的咖啡馆里向一个认识法国医生的老吸血鬼购买干净新鲜的血液；汤姆希德勒斯顿的亚当则住在美国的没落汽车城底特律，写音乐，通过签了保密协议的朋友（也许带着经纪人性质）收集乐器和另外一些东西，深夜装扮成浮士德医生去医院向华生医生购买自己钟爱的O型阴性血。

　　 　　亚当和夏娃是一对伴侣，有过三次婚礼，最近的一次是在1868年，他们在获取猎物前自嘲又是十五世纪的做派，知道莎士比亚的影子写手就是他们的吸血鬼朋友，把自己的慢板曲谱送给舒伯特，和拜伦与雪莱相交甚笃，可以摆满一床的各式护照上的假名字都是出自名家名作的主人公。

他们到底活了有多久？

没人知道，他们就像是魔戒中的精灵族，如果不被杀死，将从世界起源一直活到世界尽头。

　　 　　其实从两个人的名字就太容易看出来了，人类的第一对伴侣的名字，当然很显然导演根本也没想把这一点寓意隐蔽起来，他把心思都花在其他的一些符号和象征上了。

片中还有比较明显的对比和象征有：夏娃的头发和衣服都是不纯粹的白色，手腕带着一个有黑色骷髅坠饰的手链，而亚当头发乌黑，衣服是非常深的暗色系，颈间带着一条有一个白色骷髅坠饰的项链。

至于那些不能从表面看出来的对比，导演也是花足了心思，夏娃豁达而随和，亚当纠结而忧郁；夏娃喜欢文学和历史，随手的抚摸就能了解物品的时代，亚当喜欢音乐和科学，精通各种乐器和仪器。

　　 　　从各个方面来说夏娃都是一个感性的人，在对文学的浏览中感受生命，看见异常地生长出来的毒蘑菇也能感触颇深，但是亚当还是站在夏娃的对立面，他执着于理性，但是百千年的生命早就不能精确计量，于是这也成为了他的痛苦，住在破败的城市的破败的街道破败的房屋，每天看见的只有衰亡，而在他的眼中，人类和僵尸没什么两样，连夏娃为之欣喜的蘑菇，亚当也只是冷冷地认为它们是个错误。

　　 　　亚当和夏娃是伴侣，但是就像之前说的，一开始的时候两个人是分开的，原因？

也许是志趣的不同，但是毫无疑问，他们之间已经有了种默契，他们互相的伴侣只能是对方，因为只有对方才在这么长时间里了解自己，生命在长久的岁月里的耐性不会增加，只会减少，减少到一点改变都不能容忍，只求什么都不要变化就好。

在这一点上，夏娃和亚当的哲学是不一样的，夏娃唯物，变即是不变，和谐统一，心量也就放松了；而亚当则钻了牛角尖，甚至想到了了结自己生命，从他和朋友的交谈中大约可以知道，他曾用点38的子弹射击自己的心脏，但是没有用，于是他想用古老的传说——木质子弹充当木桩射进心脏来终结自己的生命，不过还没等他下定最后的勇气，夏娃通过视频聊天敏锐感觉到了亚当的沮丧，于是来到了他的身边。

　　 　　夏娃看见亚当的子弹，是她在全片中唯一的一次大惊失色，就连老朋友去世差点的不到血液而亡的时候都没有这么紧张过，因为这个时候夏娃看见的是死亡。

　　 　　死亡应该不少见，夏娃阅读过那么多的作品，从她的处事方式来说，概念上的死亡她了解的很透彻了，但是就从这个大惊失色来看，她其实根本没想到过真正的死亡，和死亡时的感觉，亚当会死？

自己会死？

怎么可能！

　　 　　子弹风波在两个人伴着美国乡村音乐的舞蹈中算是过去了，接下来的是更大的麻烦，夏娃的妹妹艾娃在洛杉矶觉得混的烦了，跑来混姐姐一口血喝，艾娃看起来比夏娃年轻漂亮，一头金发，身材丰润，脸色活泼，她打破了亚当和夏娃安静有序的清教徒式生活，直到艾娃忍不住把亚当的朋友的血吸光。

　　 　　亚当早在87年前就因为艾娃在巴黎捅下的同样的篓子对她很不满，于是果断把艾娃赶出门，和夏娃把朋友的尸体扔进硝化池之后，两个人匆匆逃离底特律，来到了夏娃生活着的丹吉尔。

而在目睹能给他们提供血液的老吸血鬼因为喝了一些被污染的血液死去之后，他们面临着生还是死的考验，最后，在目睹了一对年轻人的热吻时，他们还是决定通过恋人的血液维持自己的永生。

　　 　　以上写着写着就变成了剧情介绍了，想装文艺，结果失败……不过现在继续文艺应该也不迟…… 　　 　　亚当口中的人类名为僵尸，这实在是有些嘲讽，因为在人类眼中，吸血鬼其实和僵尸的差别不大，但在电影中，古老的吸血鬼阅尽岁月看透世事，掌握了世界上大多数的知识，而进化着的人类却不断堕落，固步不前，两者之间的身份地位似乎发生了微妙的错位。

亚当向华生医生买血的时候，佩戴的胸牌写的是浮士德医生，在歌德的浮士德中，浮士德向魔鬼签订了契约，暗示现在吸血鬼与人类做着不法的交易，这里的人类成为了魔鬼，实在是讽刺。

而且更不要说片中多次用调侃的语气提起历史上的文化名人，莎士比亚等等都成了沽名钓誉之辈。

换句话说，这片子里的人类的始祖化身吸血鬼，冷眼旁观人类历史，眼看着没落，而他们所做的，只是白天酣然相对而眠，入夜醒来后，在高脚杯斟上鲜血，向历史与过往致敬。

　　 　　喝下鲜血的感觉是美妙的（说实话每人每次都是一张高潮脸），电影中还给了数次慢镜头特写，血色镶边的白色尖牙在唇后浮现，有看到说，导演是想通过这个表现喝血和嗑药的相关性，如果这个理论成真的话，那么喝血保持永生的行为就是隐喻了亚当夏娃（人类）对生存的渴望和欲求，当夏娃喝了一口小扁瓶中的最后一些鲜血之后，她也是犹豫了一下才想到要递给亚当，在最后选定猎物的时候，那对青年男女，姑娘的嗓音和音乐，还有鲜亮美丽的肉体，在之前明显将亚当深深吸引，因此再决定之后，亚当很快加了一句“那姑娘归我”；夏娃心怀恻隐，也可能只是掩饰自己的罪恶感，说“仅仅将他们变成吸血鬼”，亚当却轻笑一声“你可真是浪漫”……再加上之前说到夏娃看见亚当的子弹之后的惊骇，所以说，唯爱永生，Only lovers left lives，爱活着就好，但也要活着，才能爱下去。

　　 　　夏娃有付乳白手套，亚当的是黑色的，他们在人前都是带着手套，在那个时候，亚当和夏娃面对着流血的伤口的诱惑都能扭头走开，保证双手的干净，但是在剧末亚当和夏娃决意攻击恋人的时候，夏娃的手套被脏兮兮地扔在一边，不再美丽。

　　 　　电影的吸血鬼，实在是很难不让人就联系到人类本身，焦虑、豁达、睿智、盲目、舍得、贪婪、大方、精细，所有矛盾的集大成者，只有对无限生命和依靠生命的爱的渴望是不变的。

　　 　　最后说几点纯感官上的美好的感受：音乐和歌曲都超级棒，镜头是慢慢地旋转和摇晃着的，舒缓而美感，带一点轻微的迷幻和茫然。

以及，在亚当和夏娃见面后，两个人在白天的时候共眠，全裸的侧面，雪白的胴体躺在墨绿色的床单上，两位演员的身材也是出了名的好，因此这一段尺度最大的镜头反而没有任何色情意味，纯洁美丽，就像是古希腊的石雕，或者是顺手抚摸天鹅绒时的感觉。

吸血鬼为主题的电影，这恐怕是第一部事无巨细地描绘了几个吸血鬼之间的日常小事。

当电影里没了狼人，猎人，女巫这些传统设定的天敌后，就剩下永恒的时间与他们为敌。

每个人都是孤独地诞生与世，又即将孤独地面对死亡的来临。

如果没有了最后一道审判，那日与夜的更迭，永恒就是吸血鬼身上的枷锁。

孤独，挥之不去，寂寞，日夜更迭循环。

能拍一部关于孤独入骨，音乐成瘾的吸血鬼故事，且文艺的要死，唯有贾木许。

要想，如果是林奇拍这种题材的电影，搞不好，会演变成Tilda醒来发现自己是Ava,引发众影迷的若干年猜测，而波顿拍这类题材，人物的可爱则把孤寂抹去了7分。

还好是贾木许的电影，各种的孤独，寂寞，迷离，放佛无头无尾，欲言又止，却各种暗线，明线，深伏在场景里，服装里，道具上，和台词里，叫人欲罢不能。

而孤独的故事，孤单的人，特别是各种空镜头的运用，就难免让我想到另外一位对“孤寂”这个主题有特殊偏好的王家卫。

不同的是，王家卫的电影，总是用大量的独白去扩大16：9框架里人物内心的孤独，初看显得絮絮叨叨，可过了若干年，自己爱过，恨过，迷茫，失落，回头捡起DVD，才发现，他不过讲了个，多年后你或许会经历的事。

只是，不管你在他电影里明白了多少，总是会想为什么演员都不直接表达感情，总喜欢独白和错过。

但最后，才明白，他的孤寂是，我想让你明白我的心，心里的故事可以告诉千万人，却唯独你。

贾木许的电影，没了独白，那份孤寂就从画面里，音乐里，灌进观者的心。

别忘了，孤独和寂寞，从来是以个人为单位。

即是，他电影里的爱侣们，相爱却各自承受时间的痛苦。

开场的蒙太奇镜头，旋转的黑胶唱片，Tilda,Tom的顺时针旋转的镜头叠合，告示这个是一个男人和一个女人，还有关于音乐和永恒的故事，同时也是个寂寞至死的故事。

创世纪里的亚当和夏娃，偷吃了果实，被上帝逐出伊甸园，生生世世受苦难折磨。

而，停下一想，创世纪里最寂寞的也莫过这对。

贾木许的电影里，他给他的两个最寂寞的人，取名也叫亚当和夏娃，就放佛，是亚当和夏娃偷吃的果实是长生不死的药，于是，他们理应受着永生的煎熬。

一对被放逐在时间里的情侣，分分合合多少年，连婚都结过三回，早已看遍世间百态。

即便一个在中东隐居，另一个躲在底特律玩音乐，电影没交代他们这次是分开多少年了，但至少Eve一个思念就从中东跑去底特律见亚当，可见，这种爱！

电影逗趣的地方，在于那些反现代的小细节们，比如，Adam见到Eve，两人行的旧时礼仪。

Eve与Adam的Facetime，一个用Iphone,另一个居然用自行组装的显示屏，而这个显示屏还是早期彩色显象管电视机。

Eve在看到他们19世纪第三次结婚的照片的时候，还是甜蜜如初，感叹到，他当年是多么俊美。

可镜头一晃动到墙上，满墙挂着各个世纪的艺术巨匠们的照片，对比手里的结婚照片显得那么小。

Eve明白，他爱她，可Adam最爱的还是音乐。

电影开始，那场Adam跟Ian的交易，他对Ian带来的各种乐器的如数家珍，看着这场景，觉得这男人跟数学家，哲学家一样，是世间最孤独的生物。

想来，如果一个人对一个事物，有一种爱到死，爱到骨子里的情感，那这个人，就必定是孤独的。

如霸王别姬里的虞姬，世人无法理解的沉迷。

好在，Eve是能理解Adam。

当然这种理解是，两人无限靠近，互懂彼此的孤单，却没法去分担些什么。

而这又恰巧是，他们可以在一起度过千年的，必要条件。

电影里，最感动到我的是最后的结局，Kit选择结束永生而死去，他放的下他的文学，因为他找到了他的接班人，于是生无可恋。

Eve和Adam带着最后一瓶血浆，两人站在街头，Eve向Adam要了钱，跑去买了一把Mandolin送给Adam,而奄奄一息的Adam，还沉迷与街角偶遇的茶楼吟唱。

她是多么爱他，他是多么爱音乐。

于是，两人是注定孤独的。

男人是音乐狂，女人是书狂。

好像，人类文明延续数千年，唯有这二者是绵绵不绝，不畏巴别塔的阻隔，在世界各地都生命力饱满。

Eve旅行去底特律，要把家里的书，各个读上一遍，精心挑选一翻，装箱提到底特律，却不见箱子里放着些衣物什么。

而妹子Ava，导演后来给的镜头里，床上，地上，到处都是衣服，而之后闯祸喝了Ian,被姐姐和姐夫扔出家门，还的一边捡起自己的皮草，一边骂骂咧咧。

可见，论变吸血鬼的年纪是多么重要，熟女与轻女，女神和幼齿的区别，多么显然。

电影里重要的桥段，音乐狂人Adam偷偷藏了一个可以结束永生的装了特殊子弹的手枪。

Eve发现他的手枪，为了吓他，把枪对准自己的胸口，他一把夺过手枪，严重地警告她，不准开这种玩笑。

因为他知道，如果Eve对着自己胸口扳动那一枪，那才是真的把自己生的欲望夺去。

正如电影的标题，Only lover left alive, 如果你死了，你以为我会一个人承受永生之痛？

如果，你我，可以活在无限的时间里，我们的生活是不是也是如此沉闷，无限循环。

就如电影里的Adam和Eve，谁也不能保证，他们之后会否继续分开生活，分手又复合？

但，唯一温暖的是，这个世间上，找不到另外一个能更爱Adam的Eve了。

于是，就不能怪贾木许用了122分钟的时间，去营造两个永生的吸血鬼之间沉闷的生活，但至少结尾很好。

有着贾木许的标签, Tilda和Tom主演，画面就很难不美。

整体的蓝色调，不论从故事，还是影片色彩，都在暗示着，这是一个有距离感的故事。

可能由于这部片子大致以中景镜头为主，人物特写也不多，加之Tom为了摆脱雷神的影子，极力的克制演出，总觉得与Tilda少了些火花。

两人的感情，始终呈现一种温冷的节奏。

观影完，半夜和徐童鞋讨论的结果也是，这部电影给人不是一种狂热的爱，是很喜欢，喜欢每个小细节，不过总有着丢不掉的疏离感。

他们是吸血鬼，吸食人血，处于食物链顶端。

亚当喜欢音乐，夏娃喜欢亚当。

他们称人类为僵尸。

这样的吗？

我们已经这么乏味了？

爱和艺术，世间最尊。

他们只要爱情，尊崇艺术，鄙视其他。

人类，确实是略逊一筹。

亚当看中了一个很有天赋的女歌手，把她变为同类。

入了吸血鬼的法眼，她不会在人类中沉沦了。

人类，已是沉沦的归处了吗， 茫茫宇宙，人类在接受着什么样的鄙视呢？

还有，亚当夏娃，你们叫这个名字，是要告诉我们，人类的始祖，已经不承认我们是他们的孩子了？

上帝想重新开始了吗，从你们，开始？

影片冷傲孤僻，充斥着吸血鬼玩味人类的不屑，视角独特，细思极恐。

个人认为，片尾讨论爱因斯坦，略显突兀，科学不及艺术高贵，不涉及人性，可以不予理会。

如果一定要触碰人一下类的天花板，不妨喷一下《蒙娜丽莎》。

一个问题，请问，贾木许，你现在还是“人”不？

我真的好久没有遇到这么喜欢的电影了！

整个人颅内高潮到自己在家发疯！

贾木许X蒂尔达X抖森的高配吸血鬼故事，光听听这个设定就没道理不喜欢，看了之后简直就是直戳我的全部嗨点！

首先节奏，是我最喜欢的缓慢的节奏！

虽然是吸血鬼题材却完全没有血腥暴力的描述，相反两个人克制孤独，分居保持着对彼此的激情，同时各自探索着世界的意义。

Adam觉得世界没劲了想结束漫长的生命，而Eve则希望让他明白世界还有很多新鲜事可以了解和探索。

这是我最想知道的吸血鬼的日常：漫长的无尽的生命里，参与历史，成为历史之后的他们的心态和日常。

这不是玄幻故事反而是真实的人的样子，我们不会厌倦吗，不会烦躁吗，不会想了结吗，而真好啊，如果吸血鬼都会有这样的烦躁那我们有情绪一下子正常多了。

美术和画面我无话可说，特别是两个人的家，太多细节了！

伊斯坦布尔的风情和成堆的书，底特律的颓废和杂乱无章的乐器和收藏，越是这样复杂的房间越考验美术的功力！

服装也都有一种草率的精美，看着他俩感觉也不打扮，但睡袍一出又高贵的很，很吸血鬼了！

两个人和妹妹三个人来自不同的城市，穿衣风格也是各不相同，简直美得很！

很多俯瞰旋转镜头有一种迷幻的感觉，特别适合整个电影的氛围！

但我最爱的还是音乐！

其实我不太懂音乐，但就能感觉出来真好啊，节奏氛围和几首有歌词的配乐适配度非常高，加上男主的音乐人的设定，对音乐的要求也是很高，所以在底特律所有的音乐都能感觉到一种讲究，太喜欢了。

剧情上是我最后关注的部分，但依然很惊喜，对生活的看法，对爱好的探索，对城市的感受，对才华的释放，对他人的不满本来都是漫长人生中的自我追逐，然后一个不靠谱的亲戚来了，打碎一切让你收拾烂摊子的样子太生活了，就是吸血鬼你也逃不过这些真实生活里的细碎，这是我最爱的部分。

我喜欢他们的真实和生活的本来的样子，藏在夜色里的一切都神秘又真实，让人留恋着走不出来。

无论是最近热(bei)播(hei)的韩剧《来治猩猩的你》还是抖森这部高冷的充斥着“你们这些愚蠢的人类”氛围的高级文艺片，都脱离不开一个共同的话题：如果消磨时光。

用不完的金钱和挥霍不尽的光阴，如果加上横溢的才华，合起来却不会是“完美无缺小组合“，而会是“天了噜这个世界真是太无聊了你们这些愚蠢的人类”，但是对于我们这种资质平庸，睡眠不足又贫困潦倒的凡人来说，这种YY的设定简直就是太诱惑了。

如果集齐以上几点，我大概会先去找一间大房子，我的卧室中央是柔软的榻榻米，周围散落着线装书，最好铺上羊毛地毯，这样就可以让我赤脚跑来跑去。

再有一间房间挂满孤本拓印，大抵会用无穷的时间把所有喜爱的绘画临摹一遍，然后再把所有喜爱的书法临摹一遍。

再去找找当代的有趣的艺术家们，最好能让我赶上把杜尚痛打一遍。

不过像女神夏娃一般优雅如斯还是难以做到吧，真是一举一动都有着难以言喻的美啊，架得起华服也披得了18世纪旧睡袍大抵当如是。

往箱子里面装书的那一幕真是太太太棒了，简直就是我梦寐以求的旅途。

纸质书的魅力是kindle这种东西完全无法替代的啊！

女神蹲下来和蘑菇说话的一幕也好有爱，有的东西大概特别的人才能够懂吧。

用拉丁文和葡萄打招呼，低头安慰蘑菇们，但是那会是有多落寞呢，还得落寞那么多的世纪。

“那是我们第三次婚礼，我们看起来好年轻。

”而与《来治猩猩的你》比起来，唯爱永生还真是严肃而认真的假想呢。

如果我活了那么久，怎么能跟不生出“你们这些愚蠢的人类”的想法呢，就算资质平庸如吾辈，都会时常有这种想法，对世界绝望的冲动。

亚当简直太太太太符合我现在内心的状态了，我是资质平庸的傻瓜，而你们这群傻瓜又弱于我。

天哪这个无法继续生存的世界。

说到底，果然还是唯爱永生。

我这一路上都指着这句话过了。

我一辈子都指着你活了。

谁都知道混豆瓣的一般都是文艺青年，豆瓣不看过几十部电影，不喜欢几支乐队，不看过几行诗，都不好意思说自己在混豆瓣。

这些混豆瓣的文青们其实还分类型，吐槽型欢乐咆哮型整天开贴“男神昨天答应跟我去喝咖啡啦哈哈哈哈”的，伤春悲秋民国风情七言绝句小清新型“昨夜 雨 想你 淡淡 心疼”的，专业研究学霸分析深度“…对话关系不可归结为指物述事的语义关系/这个镜头运用了@&#%…”的，………等等各种各样不同类型应有尽有的文青们，虽然现在大家似乎都不太喜欢被人称为文青，大概是因为不知道什么时候起，“文青”这个词就不再单纯指“很文艺的青年”，而是专指那些小资、装逼、周末专门拿着玛格丽特杜拉斯听着苏打绿陈绮贞或者Adele【话说是谁把她和贾婷婷放在豆瓣爵士的标签里？

槽】蹲在咖啡馆靠窗位置喝着earl grey的家伙们。

嘎。

但实际上，在同学聚会时别人讨论Dolce Gabbana和Charlotte Olympia的时候你高冷一笑，“这都烂大街了，连Talyor Swift都穿过的东西还能看？

建议你们去看看Zadig Voltaire，他们的cashmere还不错。

” 又或者是别人都在讨论Greendays，Coldplay，Linkin Park，Maroon5的时候嗤笑一声 “哟，这不是著名的伪摇四巨头吗？

竟然还有人会听他们的歌？

可悲可悲可悲。

” 然后摇头晃脑地故意用旁人听到耳朵疼的音量自言自语“…的悲哀，我的JAMC，Bauhaus，Clash，Pixies…堕落啊堕落…” 淡淡拂袖而去，留下一个寂寥的背影，特别遗世独立高端上档次。

再或者是在图书馆偶遇到的男神时，假装不经意地抬肘露出拥在怀里的《悲剧的诞生》和《里尔克诗集》的时候，是不是特别爽？

特别得意洋洋？

与众不同品味独特的自己真是高贵冷艳啊，没人懂自己的感觉真寂寞，空虚，冷。

然后只见贾木许跳出来指着所有人“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”地疯狂大笑，你们这也能叫文青？

别开玩笑了！

恍恍惚惚好红红火火何厚铧黑乎乎。

以为听过几个小众地下乐队就能叫自己文青了？

逼格太低！！

他说其实我是吸血鬼咧，你以为你读莎士比亚十四行诗很牛逼？

劳资告诉你！

劳资他妈是莎士比亚的影子写手！

那个正规教育都没受过的民工哪会写诗？

是老子写的！

老子闲着没事写着玩家里手纸又太多就随便给他了！

谁知道那个婊砸居然拿去发表！

不过像劳资这等不凡之人不与蝼蚁计较！！

拿走拿走！！！

【误】好吧，即使贾木许没那么有聊到真的是莎士比亚的影子写手，但对于之前不太熟悉他/因为汤抖森滚过来看的人来说，从这部文艺版伪暮光之城真•中二吸血鬼姐弟恋日常的电影中，仍然可以看到这个被称为“独立电影界一枝花”的鲜明特色。

异域风情的弦乐，一贯把看似不相干的镜头剪辑的凌乱又紧凑相接，整部电影弥漫的隔离和惆怅，都在告诉你：这个导演是个忧伤又爱自嘲的标准文青。

他让两个活了上千年的吸血鬼喊人类zombie，僵尸，行尸走肉，痛斥现在的人类不但污染水源，污染自己的血，还缺乏想像力和恐惧创新【觉不觉得膝盖有点疼？

】，整天只会上油管膜拜别的傻逼。

当看到一堆喜欢摇滚的青少年超级崇拜Adam，不远万里走到这个类似鬼屋的地方想见见他们偶像一面，满心期待地按下门铃。

屋内Adam却“槽！

怎么偏偏这个时候！

”“槽！

滚开！

我玩的是私人音乐谢绝外传！

”“讨厌的死小孩！

哼！

”，那简直就是贾木许借Adam之口傲娇地发出自己的宣言啊，“不要崇拜我！！

我不需要你们崇拜我！！！！

死开死开死开死开！！

让我安心搞创作！！

”想当年傲娇至极的贾老师在大受好评，舆论甚好的时候就不拍电影了。

一转身又去组了支乐队，叫Del-Byzanteens。

自己又是当主唱又是当键盘手，四处巡回演出，还发行过一张专辑。

偶尔和在别的导演的电影里晃一晃客串或者指导一下，要不就窝家里和自己的一众好基友看看电影。

反正就是要在大家都觉得他从此走上功成名就广为人知的时候默默地就隐退了，再在几年后迅雷不及掩耳之势扔出一部作品，“来啊僵尸们，这是我的新作！

”然后我们这些愚蠢的凡人就像僵尸抢人肉一样蜂拥而至涌过去看了。

傲娇的Adam简直就是在影射贾木许自己，作为一个高逼格的文青，吸血鬼这种神秘古老富有哥特气息的生物简直就是追求文艺的最理想状态。

比起伍迪艾伦在《午夜巴黎》这部史上最强同人穿越中臆想让自己跟在偶像身后喊“我真的很喜欢你的作品啦！

”的屌丝自嘲，贾老师肯定更胜一筹。

他已经脑补到“舒伯特抢着发表了我的作品，我无所谓，因为我从来不是为了名誉。

”了。

而Adam整个人看起来就像Joey Ramone没刘海一样。

凌乱长发，忧郁眼神，长期不换的睡袍，强迫症又社交恐惧，跟拜伦雪莱风花雪月混过，从A小调随想曲这种高难度小提琴到迷幻摇滚拈手而来。

谁知道呢，说不定帕格尼尼也是抢了他的作品发表的。

作为一个傲娇，他整部电影就不停地在说No，我不要，我不要这个，不要那个。

特地强调“Adam才不要带你们去听歌”，结果下一秒镜头就切换到他面无表情地戴着墨镜坐在酒吧里。

对妹妹Ava的敌意小气到幼稚，不准她碰这个，不准她碰那个，强调她是从“自己”的家里偷带出来的血，反射条件的拒绝后看到Eva喝了又反悔地凑上去蹭一口。

太萌。

片头看到小哥拿一堆吉他给Adam简直是贾木许在炫富又炫高深又卖老遗老啊，Gibson，Hagstrom，Silverstone，Gretsch chet Atkins，还是mother of toilet seat的，看的人眼花缭乱目光迷离恨不得突破次元壁冲进屏幕里抱着它们嗷嗷直叫“这是我的！！

”而且在低逼格文青们仍在努力学习品尝出红酒年份的时候，人家已经在品尝乐器的年份了，还跟能触碰到他们灵魂似的给他们起名字定性别。

嗯，这是把男的，60年代，还是William Lawes的转世呢。

某些个开一次live就砸一次吉他的混蛋们啊，学着点吧。

现在朋友圈微博随处可见“来一场说走就走的旅行”，配图一定是欧美非主流黑白照或者美图秀秀ins暖色调抚脸自拍。

嘛，事实上能这么做的大概也只有土豪们了，因为有人帮他们安排一切。

穷逼们一定是要先经历先请假/被老板骂/熬夜查看打折机票酒店和最便宜自助游路线/精打细算收拾行李【超重也是要给钱的嘛】【衣服一定要好看不然拍照不美】，然后才风尘仆仆地赶到景点照张相，配言“来一场说走就走的旅行，人生只有游遍世界才有意义。

”别看不起微博和朋友圈那几个赞啊所以，人家可是很努力的，背后不知付出了多少血汗呢。

贾老师一定是刷微博看到这种东西看烦了，所以才决定让Eva来给我们这些愚蠢的zombie解释一下什么才是真正的“来一场说走就走的旅行。

”，两个行李箱，没有成堆的衣服，人家天生就是衣服架，随便穿都好看。

满堆的书，《月亮之爱》、尚•米谢、贝克特、《无尽的玩笑》、《船长哈特拉斯历险记》、《十六世纪作品集》、《唐吉柯德》，书籍范围从诗歌散文，荒谬剧覆盖到寓言式童话和阿拉伯语日语的的不明书籍，看着Eva轻轻抚摸那页印着亚当和夏娃浮雕，感觉他们就真的像被逐出伊甸园的爱人，世界只剩下彼此，其他一切于过眼云烟。

以及当Adam听到Eva说那个黎巴嫩女孩以后一定会非常出名的时候不开心地说，噢，不，不要出名，出名就可惜了。

这大概是所有文青都会说的话啊，一旦文青们的小众乐队、独立导演、另类画家出名了，不但风格会变得更商业化迎合市场满大街都是他们的口水歌或者复印画，而自己以后也装不了逼了，怎一个惨字。

贾木许也脱不了俗，作为一个独立导演，要同时兼顾市场商业和文青的要求简直两难，《破碎之花》刚出来时，有人说这是贾木许最好的一部电影，幽默冷酷有深度，也有人说贾木许为了讨好观众用力过猛太做作失去了自己的本心。

不过说到底都是出名了惹的货，换了之前，谁会故作高深去研究这些东西，好看就行了。

Adam这个傲娇，说什么自己没有hero，却仍然会怀念过去和有灵魂有思想的人类一起玩的时光，着迷于科学，痛恨糟蹋了科学的僵尸们。

墙上挂满了自己欣赏的人类：【我认得出来的】卡夫卡，Louis Armstrong, 巴勒斯，David Bowie, 波德莱尔，牛顿，海德格尔，左下角亚裔疑似芥川龙之介，疑似年轻时的海明威，居里夫人【真的有】，玛琳黛德丽【前面有位写了影评给了一个一星的愤文青，我找了很久都没有找到patti smith，求别黑】【咦等等真的有，给跪，这么小张都看的到？

】【军团公布名单为（从左到右）Joe Strummer（穿的特别工整），卡夫卡，巴赫，玛丽雪莱，居里，舒伯特，Bo Diddley，Hynde（所以不是Bowie），爱伦坡，霍金斯，马勒，拜伦，Tom Waits，波德莱尔，布纽尔，巴勒斯，特斯拉，牛顿等。

感谢伟大的抖森翻译军团】【我就说贾木许怎么会放这么名人（欣慰脸】妹妹Ava其实就是个普通熊孩子，没太大追求，喜欢穿的色彩斑斓随潮流，跟Adam和Eva那种随意简洁的风格相驰甚远。

既不喜欢真正的摇滚，又暗暗崇拜Adam那种颓废文青的高深，时不时胡乱拨弄吉他鼓捣下架子鼓。

又喜欢上油管扒视频，还要看自黑的，Eva温柔又好奇，当然觉得还蛮有趣的，但Adam这种摇滚型颓废文青就受不了了。

所以当妹子吸干了Adam唯一觉得还可以的zombie小哥被赶出家门后冲着他们俩喊“你们两个装逼货！！

”的时候我一点都不惊讶。

就知道这会发生，一般普通人都受不了文青的矫情劲，鄙视他们装逼高冷卖弄学问。

文青也受不了普通人的麻木呆蠢，粗俗随意大众化。

所以矛盾爆发是绝对理所当然的，但看贾导教文青如何面对此类指责：“go rock'in LA！

”【槽尼玛关我屁事/滚回去听你的流行乐/滚回你们O2场馆离开我们的CBGB和海德公园/说了多少次魔力红和艾薇儿不是punk也不是indie有完没完（咦我到底在说什么】Eva实在太可爱了，明明活了这么久，还是会用iphone，会认真地跟臭鼬、郊狼、葡萄藤打招呼，会嘱咐毒蘑菇不要太早长出来。

坐在一千零一夜咖啡馆里等Marlowe那翘首以待的眼神灵动又活泼，她简直就像御姐和少女的混合体，纯真又沧桑。

明明和Adam两个人都老成古董了，互动却依然幼稚得令人发指。

先是正正规规地互相行礼，再正式地邀请对方进屋，为对方脱手套。

然后你撩一下我，我撩一下你。

吃饱了就懒洋洋地躺在沙发上不动，一起赖床埋头被窝，用话题岔开对方思路趁机将军，随着音乐摇摇晃晃地靠着对方跳舞。

电影里的所有细节都很动人。

人类总是习惯赋予他们解释不了的东西以神秘感，于是当吸血鬼这种生物被创造出来的时候，一切似乎都有了解释————影子写手啦，传说中才能出现的能量转换器啦。

而我们也总是怀旧的，向往想像着过去的辉煌。

所以故事只能发生在底特律和丹吉尔。

一个曾经的工业大城市，motown，soul，techno等音乐的起源地。

福特在这里发明了第一辆福特汽车，Berry Gordy在这里建立了motown music，让Marvin Gaye、Smokey Robinson，The Miracles的音乐风靡了世界，曾经的美国第一大人口城市的底特律，现在变成了一座破产的空城。

空荡荡的街道和废弃的楼房，曾经热闹奢华的剧院被变成了破旧停车场，摩城音乐公司破产了，也没人愿意听老掉牙的motown。

另一个上千年的古城，几遭经历侵略与战火，各种文化交融混杂。

Eva和Adam大概见证了它们的兴盛与衰败，所以一个颓废地想跟世界说再见，一个保持着古老的优雅却又对新事物好奇。

所以就有Eva和Adam这样的吸血鬼，既才华横溢又沧桑，会很多种语言写过伟大的作品。

又懒惰，一睡觉就睡到天昏地暗，靠着墙都能睡着，肚子饿的受不了也要睡觉。

贪吃，有喜欢的口味时满足得像嗑药了一样，看到有人流血会忍不住，还护食，看到Eva和Adam不准Ava去看他们放吃的地方简直萌死了。

不过大概也只有吸血鬼能这样，能够亲身参与和经历斗转星移，见证辉煌与衰败。

因为我们普通人活得再就再灿烂也不过昙花一现，大多数人需要现实地活着，没有挥霍或沉浸在艺术与文学中不谙世事的资本。

不过活太久也是种悲哀，背负的东西太多，却无法说出口，于是只有爱和彼此能支撑着让这两个孤独的文青活下去。

Only lovers left alive，Marlowe问既然你们离开对方就活不下去了，那为什么不呆在一起？

因为没有必要。

因为有“超距作用”——两颗相互作用的粒子即使分开在宇宙最远的距离，一颗改变，另一颗也会跟着变化。

Tilda女神演技是真的好到没话说。

Eva被她演的太萌太动人了。

我一直觉得一个演员的演技到了像马修麦康纳和女神这种境界，换一个眼神换一个造型，就完全变了一个人，不看演员表都不知道是他们。

记得当我兴高采烈地看完雪国列车表示太喜欢那个浓浓约克郡口音的Mason大妈翻演员表准备膜拜神人的时候惊恐地发现我勒个去！！！

竟然是女神！！

女神表示自己玩口音恶搞撒切尔玩得很开心。

今年看完布达佩斯大饭店发现女神也出现在演员表里面才知道原来D夫人也是女神，各种风格切换自如，女神我の嫁。

女神今年已经53了，除了这部和好朋友贾老师拍的电影之外，去年还和David Bowie拍了The star和The Next day的mv，担任channel 4关于冰岛音乐家Björk和David Attenborough讨论自然，科技与音乐关系的纪录片解说员和一部叫零点领域的黑色寓言讽刺电影，女神一直以来都是文青模范，出身贵族剑桥双学位毕业，95年行为艺术曾经躺在玻璃柜里让别人参观自己，去年又在纽约博物馆玩起来了。

写诗，客串乐队和声，演戏范围广泛到不查演员表发现不了是她。

从《英格兰末日》绚烂的腐朽，《奥兰多》雌雄莫辨的魅力，《破碎之花》里前女友，《海滩》里乌托邦女首领，《我就是爱》里疯狂的中年主妇…几乎每部著名的独立电影都有她的参与，讽刺黑色喜剧寓言科幻探讨人性，豆瓣上只要有她出演的电影几乎都上了7分，而且配乐都好听到让人想跪，基本上都是迷幻后摇，简直就是自带bgm。

但女神真正广为人知的角色其实是《纳尼亚传奇》里的冰雪女王和全面反击里强势的女律师，后者还给女神带来了一座奥斯卡，而女神根本不把好莱坞当回事，承认自己近十年来不断涉足商业片制作也是“尝试尝试”，并表示“我是以一名游客的身份去的，根本没想过要拿奖。

” 有人没想过要得奖结果随便就拿了，有人演神经病演疯子演同性恋结果还是拿不到，真是恍恍惚惚红红火火何厚铧。

当初看到电影海边Tilda和抖森相拥的时候，我脑子里就只剩下“这天究竟还是来了/腐国两大长腿大斗决/孰赢孰输结果扑朔迷离”，看过康斯坦丁的人大概都会被女神的加百列苏死，而迷妹们平时看抖森除了咚和发际线就是腿了，两个大长腿放一起简直杀伤力max。

而且汤抖森貌似自己就会小提琴吧。

手控简直可以死在他拉小提琴的那一幕了，纤长苍白的手啊啊啊啊实在太好看了嘤嘤嘤。

对于抖森，我其实一直抱有一种微妙纠结的感觉。

也许因为当初第一次知道他是在几年前视奸我女神的微博时发现满屏幕都是这个男的，瞬间就嫉妒了【这男人是谁啊发际线这么高凭什么占据女神的心啊】【咦可是穿西装好好看还是剑桥毕业的】【忍不住自己也刷屏】【但又忍不住黑他】……要真说，大概我就属于黑粉的类型。

一直觉得抖森的个人魅力和个人特色很强。

在现实生活中，这种人肯定是很有吸引力的，特别是看他的访谈的时候。

但作为演员来说，这种特征让选角成了决定成败的最关键因素：选的好，符合自己气质的角色就能演得好。

并不是所有演员都可以全方位转型的，有时候不适合就是不适合，用力过猛反而不讨巧。

抖森就特别适合演忧郁，优雅，情感内敛淡漠心理戏份复杂的角色，像Loki和Adam，而并不太适合演蔚蓝深海的Freddie或者前期放荡的亨利五世。

演爆发性情绪的时候总让人感觉很假很夸张，就像一美曾经形容某种演员“要像打气一样给自己灌满愤怒情绪虚张声势地爆发”。

每次看到他演情绪激动的时候我就特别想笑。

【不过奇怪的是看他的戏剧从来不会有这样的问题，果然他还是适合剧院舞台？

】但这次的Adam演的好，忧郁脆弱地让人心疼，文艺又敏感。

镜头给他眼睛特写的时候，那种悲伤厌倦似乎有种穿透镜头看向无限远方的情感让我没办法黑了下手，只能默默点赞。

【吐槽】【原来大晚上戴墨镜的不止是盲人，傻逼，还有吸血鬼】【小哥你也有模有样的摸出一副学他们戴墨镜干嘛啦哈哈哈太羞耻了】【要是吸血鬼闻到点血都把持不住的话她们生理期怎么办（喂】【按戏梦巴黎那套来吗】【我没救了】【我是o型阴性的。

现在自愿捐血中】【发型师你有本事遮一半发际线你有本事给抖森剪齐刘海啊】【求解他们到底把尸体扔掉什么水里去了？

化尸水？

】

電影史最酷的吸血鬼夫婦。

上帝先用了七天創造天地, 萬獸花草, 主認為大地需要管理, 於是依照自己樣式捏造泥土, 吹氣入土, 物成為有生命靈魂的人, 取名阿當(Adam), 後來神見男人獨身不好, 取他一根肋骨造了一個女人, 定名夏娃(Eve), 配偶管理大地, 衍生子孫世代。

吸血鬼英語是Vampire, 種族以吸食人類血液為生, 不能見日光, 晝伏夜出, Adam與Eve活了數百年, 從古時生擒活人咬破頸椎管道的原始吮飲, 到現代喬裝醫生在醫院購買陰性O型血, 時代變遷, 老一套不管用了, 疾病肆虐的中世紀感染病毒死亡人數多如沙粒, 棺木數量不足以安息死者, 阿當夏娃尚可以飽餐後棄屍荒野, 同堆積如山因病去世屍體蒙混過關, 到了二十一世紀, 疫苗醫療完善, 難有中世紀死亡枕籍出現, 用完了的身體不能隨處放置, 老練成精的阿當想到了利用人類賴以維生的買食物水源貨幣 ― 花不完的鈔票, 購買金屬鋁瓶血液, 黑人醫生Dr. Watson數著大束紙幣, 幹了非法買賣, 交易長期生效, 他賺的是名副其實的[Bloody Money], 吸血鬼就是看中了人的貪財如命, 犬牙刺入大動脈同獵物肌膚相親獵食的吸血鬼視人是僵屍(Zombie)的厭惡求生大可不必, 阿當活膩了, 他看透了世道, 以往在天文地理為世人創立新理論的偉人大都遭到當時未能接受石破天驚理論的平民唾棄, 更甚者視為異端處以火刑; 音樂家可以創作人畜無害樂曲, 留傳後世, 所以阿當樂於或是撰寫樂譜給樂師代為發表, 或是觸發當代作曲家靈感, 寫了名曲, 音樂千秋萬世, 搖滾、騷靈是阿當的鍾愛樂種, 也是他喜愛的作曲泉源。

吸血鬼不吃人間肉食, 不喝果汁啤酒, 腥紅鮮血是族群的唯一食糧, 人到處可尋, 血液不絕供應, 集合了數百年經驗智慧的俊美吸血族不恥牙頸交合, 無奈穿上同日常深色調子相反的鮮綠醫療制服, 臉露不悅的同醫生賣家交易, 買手對於血液供應商發現古董沒有回應, 阿當生存十代人生, 經歷了細菌、槍的摧毀人命, 亦體會了勇於發表突破前人困窘創造新論反被漠視排斥的哀愁, 他尊重只有少數他稱為[僵屍]的學者, 吸血鬼唯一的現世接洽人類Ian只是付款辦事的合作夥伴, 他要人類以物料交托工匠製作木子彈了結殘生, 人完成了差事, 收了豐足打賞買了車子, 阿當不會拍Ian肩膀稱兄道弟, Ian想借Adam家室洗手間, 阿當以設施長期尚未修妥為由拒絕, 人與吸血鬼界線清晰, 阿當可以多付額外錢予Ian, 人的便溺不能留在自視高人一等的吸血房舍, 儘管抽水系統很快的沖掉, 阿當就是這般輕視人, 錢財是身外物, 可以給; 排泄體液弄髒避世居所, 就是褻瀆。

髮妻夏娃居住坦吉爾(Tangier), 她不是住在廢城底特律(Detroit)丈夫阿當除了買血檢查電力設備的足不出戶, 她會相約老相好Marlowe聚舊, 他性喜閱讀古典文學, 家藏古籍甚豐, 枕美沉醉文字是人經年的愁腸百結、愛情抒發, 有了愛, 有了文字, 夏娃有活下去的動力, 她不像丈夫及同類Marlowe在音樂文學範疇建樹良多, 高瘦女子感染了人類藉文學作品流瀉的愛打動了欲自我了斷的阿當, 她的心思花在怎樣製造驚喜給丈夫, 淋上血汁的冰棒是奕棋時最隹冷卻丈夫昏熱腦袋的美點, (Tilda Swinton吮食時可愛極了, 一點不像五十五歲)。

阿當帶同夏娃乘車兜風, 是丈夫對妻子的最大讓步, 亦是融入死寂孤城丈夫對妻子的浪漫情懷, 白色轎車疾馳的幽暗馬路, 仿如時間迴廊, 領著不老不死種族同人間界周旋, 純淨的血沒有了, 異地談論地球水量多少, 人體血量多少統統都是開脫再度原始犯罪的幌子, 數百年的文學、科學, 音樂代表人精神層面最高峰克制不了餓昏了的食慾, 牙齒伸張, 回到了百年前的原始咬噬。

Patrick Chan寫於2015年3月8日

总有一些逼格电影是我们无法用分数衡量的。

贾木许这次通过女王和抖森无法复制的吸血鬼视角，向我们存活的平庸且堕落的二十一世纪致以无声的呐喊。

也同时纠正了无聊世界对于吸血鬼们的错误判断。

靠美丽皮囊到处吸食人血早已是过去，爱好音乐的吸血鬼也可以对数学、古典学、生物学了如指掌，同时的他们也可以准确应用绝望、迷离、烂漫、文艺的情感。

说实话我逼格实在是low，所以对片里的女王家的古典名著一概不懂，抖森家的照片墙也一人不认，十几架古琴除了漂亮没有更高的判断，唯一了解的也只是身为理科生的特长量子力学了。

有人说剧情略弱，可是配着如此高的配乐、最适合的演员、诡异冷幽默的强调、神秘的中东底特律，有话如此也无可厚非。

节奏略慢，那是因为吸血鬼的时间就是如此的漫长不堪阿。

活了几世纪的苍白鬼魂，本身也是堪比博物馆的旷世珍藏了吧。

这片子值得多看几次，就算看不来吸血鬼缓慢的浪漫节奏，学学知识增加逼格也是不错选择。

最后仁者见仁智者见智，二者见二。