吸血鬼女王

里斯特是什么时候做的决定不跟随女王的，喝了那个女孩的血后嘛？

他怎么知道要吸干女王的血才能灭了女王的？

苍白的脸色，俊逸的外形，瘦削的身材，有穿透力的声音，尖锐的牙齿，所有的吸血鬼都具备的条件。

据说是将吸血鬼斯莱特和吸血鬼女王合编的一部片子，拍得比较仓储，不过感觉非常不错，搭配上里面的死亡摇滚音乐，值得一看。

最大的败笔，就是里面莫名其妙的女主角，到尾也没弄明白，她是谁，要来干嘛。

吸血鬼编年史（Vampire Chronicles）系列第三部《Queen of the Damned》（《吸血鬼女王》，台版译名《天谴者的女王》）虽不是我最爱的一本，却绝对占据了脊柱般的重要地位。

由其改编的商业大片虽然不能和原著以及同是VC系列改编的《夜访吸血鬼》相提并论，倒也并没有传说中的糟糕，至少我还是会将碟拿出来重复观看。

影片的音乐着实可圈可点。

如何才能表现出作为故事重要索引的先是迷住莱斯特继而唤醒女王的现代音乐的魅力，想来此类怀疑在片头就将烟消云散。

到底是阵容强大，一班著名的哥特金属乐队（Korn，Marilyn Manson……连Linkin Park主唱Chester都一反常态阴郁助阵），加上吸血鬼的鬼魅妖艳绝望低迷，直将感官震撼发挥到及至。

人物方面，全新的莱斯特还能接受。

与整部片子的基调一样，这位阿汤钦点的Stuart Townsend成功颠覆了《夜访吸血鬼》中法国没落贵族形象，切合这一部分的原著描写，全然呈现摇滚巨星的妖冶性感。

Stuart在片中大张旗鼓肆无忌惮勾引为他倾倒的年轻女子。

她们抹着黑灰的眼影涂着浓艳的唇膏，一举一动满是对这个妖艳男子的撩拨挑逗，糅合了崇拜与渴望，眼神却没有太多罪恶。

Stuart先是安静的，然后猫一般伏地爬行，嘴角含一抹笑，魅惑、神秘、嘲讽、冷漠，看着他的待宰羔羊。

虽然听说不少人因莱斯特演员换人而对此片失去了兴趣，我只能说，阿汤版小莱实在是魅力无穷。

不过那也未能忠实反映安妮笔下这个小恶魔的原貌，且即便是当年的阿汤再度出马也未必能做得比Stuart更好。

在这一点上，Stuart倒可说是从另一个角度做了一次全新的诠释，以至于也有人喜欢他超过了阿汤。

毕竟此片与《夜访吸血鬼》绝对是完全不同的两个调子，没有太多的寂寥苦涩，更多的是一种肆意喧嚣。

黑女王版阿卡莎亦是一番别样的魅惑撩人。

她走进那个隐秘的吸血鬼酒吧，伴着水蛇腰的扭动，每一个步调都似乎踏着韵律，仿佛懵懂少女初次踏入令人目眩的花花世界，一派天真无知而又野心勃勃。

她走着，吸引一众目光却只是顾自好奇而感兴趣地东张西望，继而被吧台后荧幕上莱斯特的身影吸引。

看着他，她知道她爱他。

当她听到一个吸血鬼对她说出他们打算毁了莱斯特，她的身躯是最妖娆魅惑的舞动，脸上依然带着小女孩般的甜蜜笑容。

她剜出了他的心。

然而除了他俩，其余吸血鬼演员只能忽视。

Marius马里乌斯优雅睿智（虽然变态）的罗马学者形象算是彻底毁了（片中他取代玛格纳斯成了莱斯特的塑造者，显然，他的形象也朝疯狂的老玛格纳斯靠拢）。

不过这已经不重要，因为——我的天，看第二次才发现，那个一直跟个摆设似的（对阿卡莎的覆灭倒是贡献了一点力量）红毛圆脸小毛头难道就是阿曼德？？！

若不是有人提醒，导演特意安排他险遭阿卡莎火焚都未能引起我对他半点注意。

还有马以尔、凯曼……在原著中个个都是个性鲜明的人物。

而电影里，我只看到一群疑似布景的呆板物体……相比之下，酒吧里那些吸血鬼倒是有型多了，很符合对一个充盈欲念与快感的吸血鬼酒吧可能的想象，可惜被阿卡莎一把火烧了个干净，笑。

由VC首部改编的电影《夜访吸血鬼》曾经大获成功。

时隔多年之后VC系列再次被搬上大银幕。

华纳打造了一部商业片——应该说不论从演员还是音乐阵容都可看出下了番工夫——但是华纳恰是犯下了最大的错误。

它不但抽离了《吸血鬼女王》原著中的主心骨——由双胞胎传说引出的上至古老埃及下至20世纪的今天浩浩荡荡的一部吸血鬼编年史，甚至挖去了原著中最大的两个亮点——阿曼德与莱斯特。

这两个彻头彻尾的小魔鬼，在原著中被文字演绎得如此鲜活（原著引文采用个人认为较好的台版洪凌译文，但是译名统一为译林版本，因为考虑到译林重出单行本VC系列时在译名上还是斟酌了一番）——“你想要钱，丹尼尔？

我会给你的，那真是小事一桩。

”……“我不知道你的喜好，”阿曼德招认，笑意撩人：“所以我把菜单上的每一项都点了。

”……阿曼德开心极了，笑得像个学童，交叉着双手看着他吃。

那是丹尼尔第一次听到那柔软如丝网的笑声，如此地惑人。

他立刻就陶醉其中。

……有一回在纽奥尔良，阿曼德将丹尼尔拖下床去，对他大吼着：“我要你打电话到巴黎去，我要看看是否真的能够办得到。

”“老天爷，你自己拨电话！

”丹尼尔回击他：“你活了五百年还不会打电话？

看看说明书不就得了？

你这样算什么？

一个永生不死的白痴？

”阿曼德看上去是多么地震惊呀。

“好吧，我会帮你打电话到巴黎，但你要付费。

”“那当然。

”阿曼德无邪地说着，从口袋里掏出一叠百元大钞，散落在丹尼尔的床上。

——阅读这些几乎令我笑倒在地。

窃以为不论是在《夜访吸血鬼》还是《吸血鬼莱斯特》中，阿曼德都是以一个旁观者的形象存在，诱惑着迷惘的心灵仿若魔鬼，但是他不可理解，也无法触摸。

直到翻开了《吸血鬼女王》，那一幕幕与丹尼尔精彩绝伦的爱恨纠葛，才真正展现出他的丰满真实。

可惜，由于主线全放在了小莱身上，如此精彩的对手戏在电影里被删了个精光。

还有一段非常有趣的，是这群传奇的不死者在阿曼德的黑夜之岛的短暂相聚——马里乌斯坐在黑色皮椅上，像俱乐部的绅士一样折叠着报纸阅读。

“路易走了。

”他说，还是埋首于报纸。

“走了？

什么意思？

”“他到新奥尔良去。

”阿曼德说，并没有从棋盘上抬起头来。

“他到你那间公寓，就是洁曦看到克劳蒂亚的那地方。

”“飞机在等着你。

”马里乌斯说，还是专注于报纸。

“我的手下会送你到机场。

”阿曼德还是专心致志于棋局。

“这是怎么回事？

你们两个怎么变得如此乐于助人？

我又干嘛去把路易带回来？

”“我认为你还是把他接回来比较好，”马里乌斯说：“让他一个人待在那公寓不是什么好事。

”“我是觉得你该出去走动走动，”阿曼德说：“你已经闷在这里太久啦。

” “啊哈，我知道这是怎么一回事，每个人都开始守望相助、相亲相爱起来。

如果这样，一开始干嘛让路易去新奥尔良？

你们就不会阻止他吗？

”——读到最后一句完全可以想象小莱气急败坏的模样。

不可否认，原著中小莱的形象从《吸血鬼莱斯特》起就越来越鲜活，已然超越了电影可以带给我们的直观印象。

尽管无论是阿汤还是Stuart都已做得很好，有一点还是不得不承认，电影有些时候确实是对我们想象的扼杀。

原著里莱斯特，在故事的最后，于内心的挣扎动荡与最终向往之后终于又现出了前两部中为读者所熟悉的小恶棍的本来面貌。

他抱着路易使其与他一同大肆胡闹——夜晚如许甜美，而路易的怒骂正逐渐白热化。

“你是个完美的恶魔，莱斯特。

”他说：“这就是你的原形，你就是撒旦本身。

”“是的，我知道。

”我怜爱地看著他，欣悦地看见怒火使他充满生命力：“而且，我爱死你这样说了，路易。

我想要听见你这样说，只有你可以说到这种地步。

来吧，再说呀。

我是个大恶魔。

告诉我，我是多么坏，这让我觉得好棒呀！

”——而电影的结尾，只是小莱与那个被莫名其妙与他凑成一对的洁曦手挽手，光影从他们身旁飞逝，而他们兀自漫步，从此以后亘古不变……居然，成了童话里的王子与公主了。

全片最大的缺憾，如果不算对原著的肆意篡改，便是有开头声势过大而后劲不足之嫌。

而华纳竟试图用一部片子囊括《吸血鬼莱斯特》与《吸血鬼女王》两书的内容！

虽然《夜访吸血鬼》也无可避免地遗漏许多内容，但终归还是尽量忠于原著。

虽然它也在结尾做了个极富戏剧性却大大背离原著的篡改，但《吸血鬼女王》绝对是将两部书都改得面目全非。

好吧，且让我们暂且忽略原著（除此以外难道还有别的办法吗？

站在安妮书迷的角度去看非得吐血昏死），看在音乐与莱斯特和女王这一对带来的华丽视觉享受的份上容忍过去。

总的来说，也许到底有原著的内涵支撑，作为一部吸血鬼电影《吸血鬼女王》还算不错——如果你喜欢哥特金属乐，喜欢华丽妖冶的雌雄美人与凄迷绝望的欲念纠缠，并且不要因原著或是之前的电影《夜访吸血鬼》而对它期望过高的话。

从某种程度上说，它到底保留了一些原著的精神。

安妮赖斯笔下的吸血鬼总是心思敏锐情感丰富，尤其是VC系列的主角莱斯特，被她牵引着在黑夜里跌跌撞撞却仍向某一光辉的高处靠拢。

电影里Stuart 苍白的面孔被灯光打得耀眼夺目，深陷的眼窝盛了两抹阴影。

影片末尾，洁曦陪伴下的莱斯特蓦然造访研究者大卫的办公室。

椅背转过来的刹那嘴角扬起的一缕柔和弧线，是影片中第一次出现在他脸上的和煦微笑。

而在他涂满眼睑的烟灰眼影下，是属于他们的绝望，与希望。

You see I cannot be forsakenBecause I'm not the only oneWe walk amongst you feeding, rapingMust we hide from everyone?I'm over itWhy can't we be together embrace it?At last I see……影片最后我又听到了《Forsaken》的调子，一如片头过后的惊艳。

这首歌连同MV都成了我的最爱之一。

You see I cannot be forsaken，Because I'm not the only one…I'm not the only one…not the only one…...在安妮的故事里，莱斯特身上始终有夺目的火焰，伴随永生不灭。

烂透了！

烂的不能再烂了！

开始看名字为会是描述女吸血鬼的电影，看了以后发现根本不是那么回事。

女王吸血鬼不过是个引子，是个借口，是个幌子。

要命的是，电影全篇以哥特音乐贯穿。

哥特表现的极端激情和吸血鬼展现的极端激情本就不是一个范畴，导演却错误的把他们混为一谈。

只能说导演的白痴与无知。

这样的做法，脏的哥特，也脏了吸血鬼，把二者都变得下作与肤浅。

电影中讲述，这个女王是埃及皇室……上帝啊！

埃及！

沙漠！

全世界太阳最大的地方，能出吸血鬼？

还不如说吸血鬼都吃素来的更好玩！

虽然也许不是那么引人入目，不过一向喜欢哥特的我还是不由的感慨一下，相当喜欢男主角Aaliyah的独特嗓音，有种被拉向深渊的感觉，出奇的震撼和惊心动魄。

Lestat用独特的方式召唤同伴，即使死去也不想自己一个人孤单的感觉让我心疼。

最后，本人本来就很希望杰西最后也会变成吸血鬼，比较如意

作为和《夜访吸血鬼》同一原著作者的影片，不论是原著小说还是影片本身，都和《夜访吸血鬼》有一定的差距。

值得注意的是，从《夜访吸血鬼》开始，到本片，一直延续到后来几乎所有的吸血鬼题材影片《刀锋战士》《黑夜传说》《暮光之城》，都是表现一个内容——作为吸血鬼的一员却无原则地倾向人类，为了得到人类的感情不惜同整个吸血鬼族群为敌，最后成功剿杀自己同类的故事。

影片中，这些不合群的Vampire成员力量强大，甚至进化取得了其他同类不具备的不畏阳光的能力，他们或为了复仇或为了和人类的爱情而背叛同类。

有时候，他们视自己为“怪物”，痛恨自己，更加痛恨和自己一样的Vampire，而无比向往人类；有时候，他们视自己和其他的Vampire不同，并固执地依据自己未泯的人性而自视为人类一员。

不论是哪种出发点，都为自己的行为找到理论的依据。

其实，这种情绪很怪异，很别扭。

但是，它却真实地反映了当代西方社会中，成员在异化的社会现象下的压抑和迷茫，在内心深处对这种社会异化现象的排斥，潜意识里希望对现实的打破，希望回归传统，找寻能够使内心充实的道德的愿望。

电影名称：《吸血鬼女王》电影类型：哥特风格——————————————————————————――在看完《夜访吸血鬼》后,接触这部电影的确是一次失败的旅行.虽然此片的画面是如此的妖艳而让人着迷,可是故事情节却太令人失望.或许应当明白对于哥特与吸血鬼风格的电影,我们更应当注重其风格与美丽画面,而不是去关注一直以来处于弱项的剧情.也许是因为那一切都是传说,所以才导致了每一部都如吸血鬼的脸庞一般苍白无力.此片就像是一个搞笑版的吸血鬼,的确也还能说得过去,用他们的另类加上哥特风格然后演唱摇滚乐,在现代化的美国如果不引出古代不勾引爱情那实在就成不了电影了,其实吸血鬼放在美国本土就有些令人不能接受了,当然作者总是会让你看到美丽的欧洲大陆,当然无一例外的我们也看到了爱情看到了来自几千年前的吸血鬼女王,看到了血腥的美丽与繁华.有位网友曾对我说起当你观看吸血鬼影片时就不能考虑太多关于剧情的问题,我在看完这部影片后有了深切的体会…现代勾引古代还能说得过去,当一个吸血鬼手握手机时你还能想些什么呢?还有就是当你在一个现代的演唱会上看到歌星不用任何装备而从天而降时,你的疯狂一定是脑子装满了水泥,而且不止是那么一点点,原来吸血鬼也可以睡在床上,原来他们可以像是中国的神仙一样飞上天就像是飞离了这个地球… …想来也许吸血鬼就是类似中国香港版的僵尸一样的东西,只是香港电影人完全把那个传说中的存在搞成了娱乐版,而国外则发挥了德国人的风格将它们搞得跟真的一样,而且出现了大批的研究者,可能连中国也出现了大批粉丝团.对于吸血鬼的电影或是哥特风格的电影也看得差不多了,想来自己更偏爱的也许依旧是剧情片,所以决定暂时不再搜索吸血鬼,当然如果以后再出现精彩的吸血鬼电影或是文字图片等我想我依旧会着迷.

唉，终於看了The Queen of Damned！

感觉：难过！

其实这部电影没有我想像中那麽差，（都是因为某人的误导）总体来说，那位叫什麽的是很适合演Lestat的，他将Lestat的邪恶与人性，顽皮的黑暗王子形象，很符合书中对Lestat性格与外表的形容，当他不断重复着『come out, come out, wherever you are. 』的时候，那种颓废的18世纪古典气质，真是很有魅力。

而我们的天遣者女王Akasha，不幸在空难中身亡的黑人女歌手。

她简直就是本片的亮点。

在酒吧的那一段，当她身穿埃及式的华丽珠宝镶嵌的『衣服』，四处追踪着Lestat的踪迹，当她用自己强大的力量烧死Lestat的敌人，保护她的仆人、她的爱人、她的王子，以及最终会与她一起统治世界的国王Lestat时，没有人会不被她的气势所吸引。

不过我们那个懂得去爱，懂得去享受永恒的生命，热爱一切新的知识的Marius！

为何在本片中，变成了一个小气，易妒嫉，毫无学者感觉，看似一个意大利黑手党的小头目？

我的心呀，简直是在哗啦哗啦的淌血！

至於其他人，谁能告诉我最後出现的那一位，就是有叁个镜头都是与一个女性一起出现的男孩，只说了不到叁句话的金发丑男，不是我最爱的Armand！

（我跳楼的心都有了！

）当然，请不要说我忽略了另一位女主角Jesse，我要如何形容她呢？

在书中，她看似是个小鸟依人的美丽女孩，拥有超自然的感知能力，但是感觉却是个有些高傲的女孩。

而在本片中，她为了得知真相，不惜以身犯险，深入吸血鬼总部！

可是我真是万万想不到，编剧先生们竟会将她棼Lestat凑在一起！

无话可说！

实在是太出乎意料之外，要知道，在书中，她和Lestat好像连一句话都没说过呀！

现在，我想应该来探讨一下这部电影与原着的不同之处。

我非常喜欢电影的前半部分，Lestat出现以及成为摇滚巨星，也被他所唱的歌所吸引，那种音乐录影带式的拍摄手法，迷幻与现实的结合，拍摄出吸血鬼矛盾的渴求死亡却玫有永恒生命的可悲。

可惜，整个故事情节单调，主题不明确，简直是污辱Anne笔下吸血鬼的智慧！

我实在不明白为什麽吸血鬼们打起架来就变得好似一群泼妇当街扯头发，挖眼睛，咬人！

最终的结果，居然是以Marhart勇於牺牲自我来解救众多吸血鬼，这麽一个俗不可耐作为完结！

难道Anne就会任由他们糟蹋自己的作品吗？

夜访吸血鬼是一部十分出色的影片，它不止有几位帅气的吸血鬼组成，它是一个关於生活在永恒黑暗中的人性吸血鬼的自述。

可是电影The Queen of Damned告诉了我们什麽呢？

电影将Anne故事中最重要的部分全部删除了！

Lestat没有了尼古拉斯！

Marhart没有了Mekare！

Armand没有了Denial！

我的天呀！

甚至连The Queen of Damned最重要的吸血鬼，都没有了！

这部电影怎麽能算是完整？

当然，我不应该要求太高，毕竟并不是所有人都因为喜欢Anne的小说， 去看电影的，毕竟这种电影只是一部卖弄特技效果的商业片而已嘛！

我只想说的是，Anne的书迷们，还是不要看了，免得脆弱的心灵会承受不了。

最最最最最最令我无法忍受的倒不是电影本身，而是在香港上映时的译名！

居然译成尸缠妖後！

幸好Anne Rice不懂中文，不然的话，我估计她已经跳楼了！

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吸血鬼编年史系列小说贯穿始终的是“救赎”的主题。

不论如何改编，我觉得“救赎”这一精神内核最好不要变，吸血鬼题材的电影本来就很难有内涵，“救赎”可以说是唯一真正有价值的内涵。

这部电影，我不知道主创到底是抱着怎样的态度去做的，但是整体出来的效果就是，他们把电影拍成了猎奇片儿。

救赎感？

不好意思，我真的没看出来！

演员的演技，说是矫揉造作的话，那是刻意贬低他们了，说是生涩，又不足以形容，给人一种五十年代的感觉，长镜头、慢节奏，好像演舞台剧，但演员的演出又绝对看不出激情所在，没有感染力。

场景的布置也极尽简单，绝对不是简约，绝对不是简洁，绝对就是简单！

抛开原作不说，但论电影本身，这也是一部拖沓无聊的电影，有哥特元素，却无哥特FEEL，跟70年代的那些独立恐怖片很像，但又没人家有范儿。

当年电影还未上映时，宣传就特别多，也吸引了不少书迷，其实真的就是圈钱的粗制滥造的作品。

我不说这是烂片，烂片的话，实在是贬低这部电影，但是，也绝对谈不上一部合格的电影。

只能说是一部较差的电影。

不是摇滚爱好者，不知道摇滚为什么叫摇滚，更不知道什么叫金属、工业、庞克… 除了《秋天的虫子》，只有这张《吸血鬼女王》的电影原声。

听了好几年，不厌不腻，从看了这部电影后开始。

那些歇斯底里的发声，恍如来自阴沟或者地狱。

一个人的时候听它，度过了无数个熬夜工作的夜晚。