乐队来访

——评《乐队造访》视听语言 场面调度《乐队造访》是一部质感高级细腻，氛围平和宁静的影片。

导演巧妙地运用了别具一格的镜头使用与场面调度，如在平淡无奇生活中奏响的一曲奏鸣曲，隐忍克制地将不同情景下不同人物难以言状的孤独与寂寞，理解与疏离，温暖与忧伤，体现得淋漓尽致。

影片在静谧宁和的氛围下拉开序幕，湛蓝的天空，空旷的公路，老旧的建筑，规整到比例完美的对称构图，轻快悠扬的配乐和质感轻盈的滤镜，大量暖色调空镜头的堆积跳切为整部影片披上了一层貌似波澜不惊的外衣，营造了闲适的慢节奏氛围，让人犹如置身其中，打开了一条将观众情感融入影片的通道。

镜头向右横移，警察们相继入画，拖着箱子朝破败的楼房走去，平静感凸现的同时让一切情绪暗悄无声息埋于地下，促使观众在放松宁和的氛围下，更加迫切地探寻挖掘外衣其下的深层情绪，随着情节的推进，完成一场异国他乡的别样之旅。

在陌生的土地上，身处异乡的乐手们像在天空中断了线的风筝飘忽不定，充斥着罗曼蒂克的气息。

当队长与蒂娜在公园长椅上时，机位与光线多次变换，极具风格化。

在两人初步展开交谈时形成了一个小全景对称性构图，一束顶光柔和洒下，如同一道屏障将二人与世界隔离开来，二人像在黑暗中展开表演，台上观众却空无一人，孤独的氛围油然而生。

他们像只单独存在于光线笼罩之处。

随着镜头焦点与机位高频率变化切换，直拍迅速变换为俯拍，再变换为窥探视角的背后拍，甚至最后还采用了实验性的斜拍视角，公园的路灯横隔在镜头与队长和蒂娜之间，略带压抑的构图无形中预示了二人的关系走向，相互吸引却又彼此顾虑。

而当他们略显慌张地看向镜头时，似是与场外观众四目交接，迎接来自四面八方的目光凝视，没有过于浓烈的情欲，也没有过于浓烈的忧郁，正是这种平淡为这场极具浪漫气息的交谈对话增添了几分若即若离的虚幻迷离，将朦胧的，浅尝即止的暧昧推向了顶峰。

这份平淡宁和的外壳下，所有人连情绪的流露都像岩石中的涓涓细流，压抑着缓缓溢出。

在哈里德，帕皮，表妹三人并排而坐时，一种微妙的磁场透过屏幕直击心灵。

霓虹灯般的光影运用将整个场景铺满了虚幻的不真实感，金黄色的灯光一层一层在三人背后如波浪涌动，配乐带着异域风情特有的强调韵味，空灵中带着野性狂放，值得一提的是，全程三人没有一句台词出现，似乎说台词，或许是言语，是再多余不过的附庸品。

哈里德在场景的最后一幕，银白色的丝带垂下，将他与相互拥吻的二人形成分割式构图的对比，分裂中带着融合统一，灯光也在此刻逐渐虚焦，变得如痴如醉，自然而然地将哈里德作为一个异乡人，一个中途的加入者，一个玩世不恭的花花公子，在这种情境下所产生的孤独与不可闻的忧伤。

作为闯入者的乐手们，在阴差阳错造访这片平静之时，所产生的种种遭遇，带着啼笑皆非，也带着温暖，也带着忧伤与寂寞。

在几人终将离别时，蒂娜明媚风情的笑意似乎是留在队长和哈里德心目中别样的风景。

此处三人画面层次的位置也十分耐人寻味，队长位于画面中心，再向前递进，在哈里德与蒂娜之间来回进行正反打，位于后景的其余乐队成员逐渐虚焦，直到只剩模模糊糊的影子，像是整场奇幻旅途只剩他们三人。

风沙随着悠扬的配乐扬起，颗粒感和三人之间不可言喻的复杂情绪用一种隐忍又克制的方式表现到了极致。

克制隐忍的情感在这部看似治愈平淡的影片中无比体现着，作为异乡的闯入者，语言文化也好，亦或者是人与人之间微妙复杂的情绪，如同在沟壑中穿梭的溪水，使整部影片不落俗套，令人回味无穷。

机场。

中巴。

一行八位穿天蓝军礼制服的男人，老老少少高高低低，拎着拖着大大小小方方扁扁宽宽窄窄的黑色乐器箱，站在空无一人的机场路过道，面面相觑，默不作声。

以色列导演艾伦·科勒林（Eran Kolirin）于2007年编剧并指导的全长电影处女作《乐队造访》（The Band’s Visit）就在一种滑稽尴尬的气氛中开了场。

这八位男人是埃及亚历山大警察庆典管弦乐团的成员，应以色列西北小城佩塔提克瓦新落成的阿拉伯艺术中心之邀，飞到以色列参加艺术中心的开幕式典礼演奏。

老团长塔吉夫·扎克利亚上校古板严肃，不近人情，等不到接应，明知出了差错，也不肯让副手西蒙向大使馆致电求救。

拉小提琴的年轻帅哥哈利德是乐队中不服管教的黑马，只顾着和年轻姑娘们谈乐调情，问错了地址，把全队人马错领到了一字之差的沙漠小镇贝塔提克瓦。

一边是美丽的中年老板娘蒂娜风情万种的睨视，一边是塔吉夫带乐队在水泥小路上来来回回轮子刮出的骨碌碌响，在这个既无阿拉伯文化也没埃及文化的死沉沉小镇里，你甚至能听见寂寞呼啸而过的呼呼回响。

但不仅是寂寞，还有一种隐藏在塔吉夫过分的拘谨和蒂娜不安分眼神下跃跃欲动的张力，一团逃不开历史与战火的隐隐伤悲，一道在记忆中渗透蔓延的旧日伤痕。

以色列。

埃及。

2009年是本是以色列-埃及1979年和平协议的30周年庆典，但开罗方面态度冷淡，并不打算进行庆祝。

这两个国家从20世纪40年代到70年代，每十年都有一场血腥战争，而埃及因为79年的和平协议遭整个阿拉伯世界排挤，获诺贝尔和平奖的埃及总统默罕默德·萨达特两年后即遇刺身亡。

和平，对埃及来说，只是在美国压力下的一种利益最大化的自保手段。

几十年来，埃及国内媒体和民众对以色列及犹太人的敌视态度并未发生变化。

进入21世纪，随着加沙地带战火再起，阿拉伯人与犹太人之间的关系日益紧张，埃及与以色列之间的“冷和平”随时有可能再度演变为热战，前途未卜。

导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。

影片中蒂娜曾向塔吉夫诉说小时候镇上的以色列人是那么的着迷阿拉伯电影，周五下午所有人都挤在电视机前，看阿拉伯影星奥玛·雪瑞夫（Omar Sharif）驰骋沙漠奋力厮杀，为那些大时代的爱情与别离抛洒热泪。

这前后不过三十年岁月，从和平协议到加沙地带再次战火纷飞，从海湾战争到巴以国土纠纷民族冲突，从耶路撒冷到开罗，太多的伤痛，太多强烈压抑着的情绪暗涌，太多无法言明不能清算的眼泪，汇聚到故事中这个虚拟小镇，便成了塔吉夫与蒂娜夜行约会的尴尬，那些看似平淡无奇有一搭没一搭的对话，成了公用电话前一个以色列人和一个阿拉伯人相互对照的紧张与等待，成了哈利德在溜冰场教以色列小青年帕皮怎么温柔对待女孩的滑稽无奈，还有黑管乐手西蒙那首二十年也未完成的协奏曲，摊在微凉的夜色里不知如何收尾。

是呀，该如何收尾呢？

剧中的以色列男人曾对西蒙建议：“你知道吗？

……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。

”也许，也许该再加上一首歌，夜幕下轻微的琴弦和叹息，爵士歌手Chet Baker如泣如诉的轻吟，旷野里回旋而过的风与沙。

寂寞的时候，只要还有歌声，只要还继续等待，希望就终不会远离。

《Open》2010年1月刊。

“你喜欢查特·贝克吗？

”乐队英俊的哈里德用生涩的英语问着对面漂亮的女售票员，然后便开始冲着姑娘深情的吟唱：“My funny valentine，sweet comic valentine，you make me smile with my heart...” 村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。

”这个心碎浪漫主义者的迷人之处在于他用他那叹息般的歌声和清冷的小号传递着低调而悠远的爱情。

当乐队小号手哈里德吟唱那首被翻唱了无数次的《My funny valentine》时，我已经开始喜欢上了这部电影。

我喜欢感性的爱屋及乌，就像我会因为这首歌喜欢《天才瑞普利》一样，因为马特·达蒙在那部片子里也成功地演绎过它。

恋物之间的奇妙联系总是会衍生出更多的好感。

当然，也许你已经猜到了，我对Chet Baker的所知正是自村上春树。

钟情他的村上还说过：“查特·贝克的演奏有一种令人胸颤的痛楚。

”以色列电影《乐队造访》处处流露着如查特·贝克Cool Jazz般孤独的气质，那是一种难以言说的寂寞，莫可名状却似曾相识的孤独。

哈里德再次唱起《My funny valentine》的时候，是和塔吉夫、吉娜同坐在一个清冷的房间里(如下图)。

还是那句话，“你喜欢查特·贝克吗？

”，然后拿起小号演奏了那么一小段，乐声中我们看到的却是吉娜历经沧桑的面容。

老团长塔吉夫应声说:“我喜欢查特·贝克，我有他所有的专辑。

”比起之前塔吉夫对哈里德严厉的训斥，这一次塔吉夫显得亲切了许多。

这样的段落在影片中比比皆是，人物以独有的方式诉说着孤独，又共同对峙着孤独。

喜欢《乐队造访》，是因为作为一部以色列电影，它并没有刻意去反映以色列与泛阿拉伯世界长远而深层的冲突。

它描述的是人类细微的情感，是一个略带忧伤和惆怅的小品。

就像亚历山大警察管弦乐队误入的那个名叫贝得·哈克的小镇，这里没有阿拉伯文化、没有以色列文化，只有与世隔绝的孤独。

博客图文(附《The Best of Chet Baker Sings》下载):http://ilm.blogcn.com/diary,13874762.shtml

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

许许多多搞笑又感人的镜头

很温馨很可爱

每个人物都很有趣，个性鲜明。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

从今天起，打算看完一部电影就写点什么东西就从这个片子开始了，很可爱的片子，导演也不耍滑头，是的，就是乐队来访了

来自埃及的亚历山大警察管弦乐团到以色列参加演出，误到与目的地相似发音的一个小城市。

其成员与当地人所发生的林林总总，有热情又风情的饭店女老板，有普通的一家人，有执著等女孩电话的男孩、还有一群年轻人……开阔的空间，除人之外极少的物体，极简的表演方式，却处处展现着冷幽默，才开始你会有北欧作者电影影像的感觉，但是随着剧情的推进，影片实质不像北欧电影，人与人的融合带给你的就如同饭店女老板的红裙，一丝暖意。

2008-01-10

影片《乐队来访》借着色彩、光还有构图编织成如同麻布衣服般粗糙的以色列城市图景与无法消解的疏离感和孤独氛围。

电影的颜色运用的十分得心应手，影片的开头乐队成员站在马路对面造成了一种具有疏离感的舞台效果。

这种疏离感不仅存在于我们作为观众视角无法参与其中的疏离，也表现在色彩不相容的疏离。

这种不相容在于乐队成员身上的天蓝的礼服颜色始终要比背景灰霾的以色列城市更加明亮。

而乐队几个成员在一个人家里吃饭的场景，导演始终用冷暖两种颜色的衣着将几个人鲜明的分割开来。

暖黄色的壁纸，家庭成员普遍暖色调的衣着让三个乐队成员在那个场景显得尤为突兀，气氛中始终弥漫的一种尴尬与疏离。

直到双方都聊到共同喜爱的音乐，导演将两组成员放在前一个画框中，那种突兀的蓝色才被包裹在黄色中使得两种颜色变得相对融洽，让尴尬的气氛得以消解。

这种色块上的对比与碰撞更为悄无声息地步步紧逼的是乐队队长与饭店老板娘吃饭的那个场景。

老板娘披散的头发身着红衣，一个微笑一次挑眉步步紧逼，此时热烈红色与内敛的蓝色形成了一种暧昧而又疏离的质感。

这种疏离感不单存在于双方飘忽不定眼神，还在于镜头给向的镜头二者处于对立的位置，座位的对立的颜色的碰撞。

电影对于光的理解是更为独到而新颖的。

电影在多组镜头中运用了顶光。

造成了一种演员身临舞台的感觉，让电影本身造成的搁在观众面前的一堵墙中加上了戏剧带给我们的另一堵墙，使电影本身造成的给予观众的疏离感变成双倍。

像是寒风习习的夜晚在电话亭等待女朋友的那个小哥，在乐队成员的眼中这个少年是怪异的，这种身在他乡遇到一个奇怪的无法与之沟通的人的孤独与疏离质感是电影想要传达的。

而一束顶光打在奇怪少年的头上，使少年的脸在观众眼中变得诡异而模糊不清，这种由于看不清脸的疏离感是此处给予观众的第二重疏离感。

萧索的夜色，被人遗忘的公园长椅，老板娘与队长坐在长椅上，顶光打在她们的头顶，四周的黑暗将他们包裹构成了酷似舞台效果的孤独质感。

影片的构图也显得十分巧妙，乐队成员在以色列家庭吃饭时，导演刻意的将这两组成员安排在不同的画框中，两幅画面来回正反打形成对立的无法相容之感，这种无法用语言表达的孤独导演仅用画面就极为到位的表达了出来。

更明显的疏离感与孤独感还存在于这两幅不同的画面的构图，相比以色列家庭分散开来围成半圆的温暖场面，乐队成员三人则紧紧的挨坐在一起。

导演在这种紧凑的不留空隙的构图方法与以色列家庭形成温暖的场面间来回剪辑，形成了视觉上的强烈冲击与感触。

乐队被安排在画框中一字排开的严谨的构图在影片中一共出现过三次。

突出了一群由军人构成的乐队的严谨和与城市不相容疏离。

当这组构图第二次出现时，清洁工进入画面的一瞬间打破了那种尴尬的场面使之变得怪诞而显得他们与这座城市间的距离变得更加无法逾越。

影片的孤独与疏离质感极为巧妙的溶解在各各场景的细节中给予观众无法剥夺的观影体验与不同的情感共鸣。

其实我们每个人的生活无时无刻不是一个镜头 一个场景 一部电影欧洲小国家的电影 总是让我想起安哲洛普斯基或者是塔可夫斯基之类的，他们用固定镜头讲述哲学的故事。

这部电影虽没有什么哲学含义，但诗孤独的氛围却是一样的。

导演用封闭的空间，寂静的环境音塑造人物中间尴尬拘谨的游离状态，陌生人之间的交往往往都是小心翼翼的。

有些构图看起来荒诞却有着诗意，这让电影在孤独的悲伤中又呈现出一丝喜剧的无奈。

电影一开始众多矛盾的塑造，比如指挥的争执，年轻人和老年人之间的不满，领事馆的不管不顾，困在异地的无奈，让我以为片子会走安慰的道路，最后所有的矛盾都解决，生活又是一片安详快乐。

但是，导演并没有依靠剧作模式去刻意解脱矛盾，矛盾在这里只是为了烘托人物之间疏离孤独的关系。

那个荒凉冷寂的小镇，却因为人与人之间的相遇，也许是一杯咖啡，一句玩笑，一首歌，人渐渐的不那么孤独，慢慢的开始袒露心扉，尝试去表达自己的感情。

然而，一切都戛然而止，点点就结束了，他们不再是陌生人，却依然不会是朋友。

没有狗血，没有爱恨情仇，没有争执吵闹，那就是我们的生活，平凡中却有一些际遇，不慌不忙的相遇又离开。

埃及和以色列这两个纠缠了数个世纪恩怨情仇的民族，在犹太人建国后的数十年里双方的冲突仍然持续不断，最终于上世纪70年代末在美国的斡旋下双方达成和解并建交，两国关系才开始步入正常化。

影片就是在这种历史背景下，由一支埃及警察乐队受邀前往以色列做交流演出展开，然而当乐队到达以色列后意外发现以方并未安排工作人员前来接待，于是一行人就这样被困在异国他乡，辗转之际被一群以色列沙漠小镇居民收留，于是当晚两拨曾经敌对民族里的普通人开始了非常微妙的互动，次日乐队在小镇居民的指引下顺利到达演出场地，影片在古老悠扬的阿拉伯音乐中落幕。

电影很棒， 全片弥漫着安静略微忧伤的氛围，导演的人文主义情怀很深，没有过多的政治思考，也并未强调不同种族之间的意识形态差异，在世俗面前， 国籍种族肤色宗教信仰这些无形的界限将我们隔离开来，但人类的情感和心灵是共通的， 不同的民族在生活中经历着相同的挫折与困惑，在互相倾诉生活中的不幸遭遇时，那种似曾相识的内心孤独感让曾经的敌对民族也能给予对方相互依靠的温暖力量。

影片的立意清晰，在当下世界大同的时代里，和平相处并不难，因为无论你来自哪里其实我们都一样，每个人的生活都是一面镜子，你总能在这些不同风格的镜子里看到自己的影子。

本片以一种人性的高度来思考犹太人和阿拉伯人和平共处的可能性，所以从某种意义上讲，政治纷争从来都与最底层人民关系不大，我们需要的只是安稳的活着。