天气之子

兼谈《天气之子》里你不知道的日本民俗晴女也许是“晴娘”在《天气之子》中，女主角阳菜被称为百分百晴女，拥有祈祷就能让天空放晴的超能力。

在日本确实有晴男、晴女的说法，综艺也会以此为话题做节目，而类似的迷信流传到国内也让萧敬腾的雨男梗经久不衰。

故事中段时，阳菜告诉男主角帆高，祈晴的能力是以牺牲自身为代价的。

天气神社的神主也说，历史上久雨不歇灾害，都是有超能力的天气巫女向龙神祈祷，最终天气巫女牺牲换来气候正常为结局，之后也确实以阳菜的消失换取了东京暴雨的停歇。

而这个故事的原型，可能来源于中国。

北京传统文化便览评价人数不足陈文良 主编 / 1992 / 北京燕山出版社在1992年出版的《北京传统文化便览》中，记录了大量北京风土人情、地理沿革。

在“掌故传说”章节里，收录了一则名为《晴娘》的传说：“相传，古时北京有个俊俏的姑娘叫晴娘，心灵手巧，擅长剪纸。

她的剪花远近闻名，就连皇宫里的娘娘、公主也常派人来买她的纸花。

一年六月，天降大雨，数日不晴。

京城水淹三尺，百姓烧香磕头也无济于事。

夜晚，晴娘坐在将塌的屋顶上祷告。

忽听一声巨响，东海龙王派人传旨，特迎晴娘为太子妃，如若不遵，水淹京城。

晴娘为解救乡亲们，遵命上天。

一整大风过后，晴娘不见了，天也放晴了。

人们为了纪念晴娘，每当六月连阴之日，便命闺中女儿们剪纸人，挂于门首，故称挂‘扫晴娘’。

”《晴娘》的关键元素与《天气之子》极为相像：盛夏忽逢暴雨不停的城市，拥有祈晴能力的少女，祈晴的对象是龙王，祈晴的代价是少女的消失，为了拯救苍生牺牲自己……新海诚在构思情节时，应该有参考过《晴娘》的故事，也就是本标题的来源。

（具体考证过程和辅助证据参看：https://www.zhihu.com/question/353742582/answer/908879356）回到《晴娘》本身来说，这个故事并没有在其他典籍里记载，“为解除水患需向水神进贡少女”的核心情节，却与中国广泛流传的河伯娶妻传说相似。

合理猜测，这是一个为了解释“扫晴娘”这一北方古老民俗，与传统河伯娶妻故事嫁接后的产物。

晴天娃娃与扫晴娘在《天气之子》中，为了帮助阳菜祈晴，帆高为她制作了一把挂满晴天娃娃的雨伞。

每当阳菜使用能力祈祷时，阳菜的弟弟凪就会用力转动雨伞，让晴天娃娃也随之舞动，一起完成祈晴仪式。

年纪稍大的中国人对晴天娃娃都不陌生，毕竟《聪明的一休》是一代人的童年经典。

晴天娃娃日语是“照る照る坊主”，即晴天和尚之意，因为在日本观念中祈求晴雨是僧侣的工作，光秃秃的小娃娃外形也与和尚相似。

晴天娃娃的由来，起源于中国的扫晴娘，这个习俗广泛流行于北方大地。

最早的文字记载是在元代的《扫晴妇》诗里：“卷袖搴裳手持帚，挂向阴空便摇手。

”明代的《帝京景物略》、清代的《陔馀丛考》《燕京岁时记》也都有提及。

图：知妖（中国妖怪百集）久雨不停的日子里，人们会剪一个手持扫帚的女子形状剪纸，悬挂在屋檐下或门边上，称为扫晴娘。

讲究些的还需以白纸作为头，红绿纸作为衣服，苕菷苗绑成小扫帚，若祈愿成功则取下来烧掉。

扫晴娘本质上是一种模拟巫术，用纸人代替巫女，用扫把扫去乌云，古人希冀用相似的外形来达到祈晴的目的。

《神都夜行录》中的扫晴娘明代之后，扫晴娘的民俗传入日本，变成了和尚样子的晴天娃娃。

江户中期，晴天娃娃已经在日本流传开来。

圆脑袋的简易小人偶悬吊在窗边檐下，随风雨起舞，祈祷雨停。

如果第二天果然放晴，则须为它画上眼睛，浸泡神酒，放到河流里冲走。

《聪明的一休》中的晴天娃娃乘精灵马过盂兰盆帆高和阳菜来到屋顶神社时，镜头特地给到了地上放着的茄子牛和黄瓜马。

常看日漫的朋友估计不陌生，这两者被称为“精灵马”，是日本过盂兰盆节时的节俗。

而立花泷的奶奶出场时也在烧火，她的心愿是希望盂兰盆节不再下雨。

那么盂兰盆节又有些什么有趣的习俗呢？

盂兰盆节的名字来源于佛教的盂兰盆会。

当佛教法会混合中国道教的中元节祭祖习俗，再流传到日本，融合当地的初春初秋满月祭祖灵信仰，就成了如今日本除新年外最隆重的传统节日——盂兰盆节（日语：お盆）。

从前日本盂兰盆节是农历的7月15日，明治维新后一律便改成了公历7月15日。

又因为7月正是农忙期，所以后来日本的法定假日便定在了公历8月15日，而各地过节的时间也有所不同。

盂兰盆节当月1日，被称为“釜蓋朔日”，也是日本人认为地狱之门打开，灵魂归家的日子。

从这天起，盂兰盆节就正式开始了。

7日傍晚需要布置上棚幡，也就是放贡品用的小桌子“精灵棚”以及迎接亡者的经幡，后来演变成七夕节的竹子与许愿幡。

图：维基百科13日是迎火，精灵棚上摆放贡品，用木棍和茄子、黄瓜做成的精灵马也是在这时候摆放。

纤细轻巧的黄瓜马象征着亡者之灵乘马速回家，笨重敦实的茄子牛寓意骑牛缓缓归，寄托了生者期望故人灵魂在人间多停留些时日的哀思。

16日是送火，迎火送火日期间，各地都要点上灯火。

或是水灯点点，或是灯笼万千，或是京都大五山送火那样的壮阔场面。

16日晚上还会有祭典，满月之夜人们跳起盆踊，模仿着地狱中幸免于难的亡魂们庆祝起舞之景。

京都推广大使（误）森见登美彦在《四叠半神话大系》《有顶天家族》等作品中都描绘过五山送火气象神社没有龙《天气之子》中，小栗旬配音的圭介与侄女夏美一起来到气象神社调查天气巫女的传说。

在神殿内，他们见到了画在天花板上的巨龙，老神主介绍说天气巫女向龙神祈晴已有800年历史。

实际上，日本确实有气象神社，号称是"全国唯一"。

但如果你想去这里进行圣地巡礼，估计就会失望了。

气象神社位于东京都高円寺的冰川神社内，相当于在冰川神社里单独僻了一小块地方作气象神社。

真正的“气象神社”非常小，甚至正式的神殿都没有，只有一个简单的鸟居和神龛。

唯一在动画中出现过的，是这里特色的木屐型绘马。

气象神社，就那么大点 图：气象神社官网

动画中出现过的木屐型绘马 图：气象神社官网为何"全国唯一的气象神社"会混到这个地步呢？

原来，气象神社是1944年日本陆军气象部的观测员为了祈愿天气预报准确而设立的内部营造，原址在杉并区的马桥地区。

日本战后把宗教色彩从国家机构中剥离，统计时唯独遗漏了小小的“气象神社”。

这个原本存在于工作人员间的内部迷信就留存下来，像模像样地成为一方迷你神社。

2003年时，因原址损坏，气象神社搬迁到了现在的冰川神社内，还地搞起了木屐型绘马、每日纹样不同的气象御朱印等特色纪念品，一直营业至今。

《天气之子》中杜撰的龙神天井所以《天气之子》中的龙神天井，其实是出自本片美术监督山本二三的手笔。

虽然看不到真的，但还有“高仿版”可看。

在京都的建仁寺法堂，也有一个画满了“双龙图”的天井，是2002年建寺800年之际画家小泉淳作所绘。

一进门就可看到屋顶极富魄力的画作，体验感不比电影差。

图：人民网日本频道 摄影师：梦想在日本这个网站，收集了日本各类绘有龙神天井的寺庙，截图分享一下。

感兴趣的可以点进去看详情哦

相关网址：气象神社官网：https://koenji-hikawa.com/kisho_jinja/ （可以看看他们做的纪念物，都很可爱）知妖（中国妖怪百集）：http://www.cbaigui.com/ （分门别类搜集中国妖怪的网站）（首发于《博物杂志》，未经许可禁止转载）

剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。

不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。

《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。

而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。

看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。

就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。

做事冲动，完全就是为了感动自己。

不怕被人打，就男主找到女主后，两人从云层掉落下来那段……我真的希望他俩摔死算了。

真的，摔成BE我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。

从来没有一个作品的男女主大喊对方名字让我这么暴躁的，烦人的就像两只尖叫的土拨鼠，我只想用禁言术让他们闭嘴。

琼瑶剧里的人喊对方名字，我都觉得悦耳了许多。

另外，这次音乐配的也不行啊，让人觉得很突兀且内心毫无波动……主要我觉得这部动画电影的主角不配用RADWIMPS的歌。

一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美？

还是清奇的爱情观？

我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。

后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。

也就是说，就算他做的动画剧情差得要死、只有画面好看，总会有一大波的人赶着给他当韭菜割。

而日本动画电影届正需要这样的人和这样的作品，因为大家要挣钱啊……不好意思，我就是个万年剧情党。

你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分（可惜豆瓣不行）。

画面精美就行，你咋不直接整个PPT让人看？

不过，看到有些新海诚脑残粉用票房号召力来尬吹他的实力可以和宫崎骏比了。

对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。

在我心中，新海诚和宫崎骏之间也就差了一百个京阿尼和骨头社吧……你问为啥是一百个？

哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。

以后我也不会陪朋友看诚哥的电影了……我不想当韭菜。

它不够热血，不够浪漫，只有跟世界和解，承认自己不过如此。

“这是一部中年人写的少年故事，不够热血，不够浪漫，只有试着和这个世界和解，承认自己不过如此。

”《天气之子》如果是中年人去看，一定会收获不少赞美之声。

作为院线电影，这部片其实不够商业，然而，它真的挺好看啊，90年代日剧黄金时代的编剧风格配上已经不再热爱世界的废柴男主角，阵容名单里还有小栗旬和秋元康。

只要不盯着新海诚的名字，其实还不错。

更主要的，因为我不再是中二少年了。

而这刚好是部向青春时代告别的电影。

01晨间剧女主＆宽松世代男主这部片的起始，是标准青春漫——离家出走的少年，在东京偶遇玩世不恭的大叔（等等，别擦口水，并不是BL向），又偶遇了元气满满的女主。

然后，少男少女为了抵抗人生困局开始打工。

最终，还要面临拯救世界的重任。

如果这是一部“媚宅向”作品，男主角就不止会有女主角一个恋人。

一定还有同事大姐姐的疼爱，故乡青梅竹马的追击，甚至女友的弟弟的女友的仰慕。

然而，并没有。

如果这是一部“热血英雄向”作品，男主角就不止会有女主角一个恋人。

一定还有同事大姐姐的疼爱，故乡青梅竹马的追击，甚至女友的弟弟的女友的仰慕。

最终，男主为了拯救世界，使出了怀中抱妹杀（没错，就是想嘲讽《权力的游戏》）。

当然，这些也没有。

《天气之子》实际的剧情是，女主角要献身自我，拯救世界——非常传统的燃系晨间剧*女主角。

*标准的日本晨间剧，都是大清早用来打鸡血的但是，男主角却是“宽松世代”的想法——谁管这个世界洪水滔天，我就想和你手拉手谈恋爱！

如果真的走“晨间剧”路线，结局就应该是女主角自我献身，因此感天动地，得到了另一种新生。

然而它也不是。

最后，男主角把拯救世界的女主角拉了回来，整个日本又开始暴雨连绵，三年后，东京几乎被淹没，男女主角欢喜重逢。

基本来说，这个剧的价值观得罪了多种宅群体的传统审美。

它热血的方向不对，剧情也不够讨好观众，没有缠绵戏码，没有暧昧关系。

所有女性角色，不论是女主角还是同事大姐姐，甚至“小弟前辈”的小学生女朋友们，都比男性角色更浪漫。

（摩托车少女这样的设定，真的是永远让人泪目的！

）

它甚至没有富有魅力的大坏蛋。

一度充当龙套的反派，也是个要养家的好男人、勤奋工作的社畜，堪比《宽松世代又如何》里的柳乐优弥。

《宽松世代又如何》中的社畜（柳乐优弥 饰）年轻时，谁不想拯救世界？

工作后，只盼望上下班挤地铁时能有座。

这就是从中二走向成年的必然过度。

只是这样的剧情，会彻底掀翻一些苦苦等候多时的传统期待。

02大都市的孤独感，是这部剧的余音多年前，专家说，世界是地球村，各地的人的审美会越来越趋同。

然而现在看，这个世界其实更分裂了，不同的群体的自闭性越来越强，每个圈子都有自己的审美。

玩快手的看不惯玩豆瓣的，混微商的瞧不起上班的，热衷举铁的姑娘不想正眼看网红脸。

《魔兽》怀旧服开启，一群中年人热血沸腾，年轻人只会觉得他们跟广场舞大妈没啥区别。

各种所谓大热的作品，其实也不是“全民热议”，只是因为触动了不同体量的圈子热情而已。

《天气之子》的男女主角，虽然生活在东京，其实都没有融入当地的生活。

他们没有去新宿逛街，没有去表参道，甚至不如去日本的中国游客去的地方多。

在大都市的孤独感，是这部电影的余音。

也许，北漂沪漂会更容易被触动吧，谋生不易才是现实。

男主角最初到东京的时候，挂在嘴边的口头禅是“东京真可怕”，因为这里和他的九线海岛小城市家乡截然不同。

要进入大世界，就要学着遵守新规则。

越是大都市越是有完整的“规矩体系”，由法律和遵守社会规则的成年人们贯彻。

电影中，三个少年找不到旅馆的情景，就是如此——你作为社会的零件之一，要么跟着运转，要么回到乡野去生活。

动画里的少年喊着“我要改变世界”，但这个世界，从来都不是一句“我要改变”就能跨越的。

在男主角重回东京时，与那个原本被社会主流甩了出去的中年大叔重逢，大叔已经成了一个小小的成功人士。

他安慰少年说：“不要太自以为是了，这个世界变成这样不怪你们。

世界本来就很疯狂。

”这才是大人的世界观。

牺牲一个人拯救世界固然好，如果没救成，人类还是会努力活下去。

所以，为什么还要做英雄？

这就是这个时代的“曾经的少年”们的想法吧，90年代动漫黄金期过去了，许多漫画家和铁杆漫迷都四、五十多岁了。

热血还在，但是血脂高了，血糖也高了。

这是一部中年人写的少年故事，不够热血，不够浪漫，只有试着和这个世界和解，承认自己不过如此。

中年人的人生感悟并不值钱，但少年和中年是彼此的倒影。

总有一天，你会走到那一步。

放松看，其实挺开心。

作者|表文七，热爱木匠活的肌肉男，特技是耳洞会动

这是第二次坐在影院里看新海诚的电影。

第一次是和妖十君一起看君名。

出了影院🔑在吹爆炸作画，我在满脸问号。

倒不如说看的时候也一直在问号，这谁拍的，诚哥你怎么了？！

我不可，这太普通了。

我到现在也觉得君名是新海诚对市场的一次妥协，非常商业化。

我在看君名之前很喜欢诚哥，看了之后一直很迷茫，也很担心他就在君名这条路上一去不复返。

还没看天气之子之前，就看到了首页的很多差评，我倒觉得放心了。

我所喜欢的，他以前的作品，本来就不大众。

看完，我对诚哥的爱又回来了。

大概是又期待又害怕地去看了。

一开始我就在吐槽少年你竟然拿塞林格压泡面。

看完后觉得他不愧是带着《麦田里的守望者》只身一人来到东京的小朋友，真猛啊。

我完全可以理解这作的分为什么低，但我还是要打101分。

前岛贤在《什么是世界系》一书中，多次提到了新海诚的作品。

举了最多次的例子是云之彼端。

诚哥的作品从星之声到天气之子，都是很正统的世界系。

在最早的世界系作品中，少女总是一个人对抗着邪恶，拯救世界，男主角是无力的，是在一切结束后默默思念和记住少女的普通少年。

随着世界系的发展，世界系的定义也在不断变化。

最重要的一点只是个人与世界的链接，是个人意志对世界的影响和改变。

我们确实是改变了世界。

《天气之子》到女主牺牲都非常像早期世界系，但这一次男主伸手了，他是那个看了塞林格一个人跑到东京，无论如何也不想回去，开了枪的少年。

就算一直下雨也没关系。

为你自己许愿吧！

女主也不只是那个打算为世界献出自己的少女。

实际上一开始做这件事就是为了钱，虽然也很开心，她很珍惜自己的生活，希望和弟弟一直在一起，拯救世界很伟大，但也很痛苦。

所以她又握住了男主的手，放弃了拯救世界。

不过这个三年大雨我倒没想到ww，太绝了ww。

东京本就是海洋。

你可不要觉得你们能对世界做什么。

我想这两个人今后也会怀抱着罪恶感，一次又一次地许愿和忏悔，同时又非常幸福地活下去吧。

但我也觉得，比起拯救世界，选择抓住自己的幸福，不也很好吗！

跑起来，少年！

我爱诚哥！！！！！

最近读到《就让大雨把城市倾倒——比左更左的〈天气之子〉》，是很有意思的一篇文章，尤其是对“手枪”的诠解，对于“交换范畴”的强调，感觉非常到位。

不过总体而言，作者的意态和新海诚自觉抑或非自觉的意识之间，有着相当的视差。

这个视差是由于作者整体引入左派叙事的格套导致的。

虽然我从来不反对参活禅，还是认为作者的活禅参得有些滑巧。

毋庸置疑，新海诚受到左翼思潮的浸润，日本著名的左翼思想家柄谷行人就是他自述书单的重要组成，可是至少新海诚本人没有如此明显的站位，而日本的左翼也早已边缘化，以至于柄谷行人每每谈到日本的情况总不免自嘲一番。

作者认为新海诚传达出一种激进的反抗，影片中主角非妥协、不折衷的选择和左翼精神一致。

然而就我观影的解会而言，刚好与之相反：种种无力的、流俗的积极背后实际上是深深的消极，并无任何出路可言。

雨意味着现代性的压抑，它和幻灯片一般不时插入眼界的都市水泥森林，构成了故事开始的风景性前提。

所谓现代性的压抑之于日本，是社会既高度稳定又高度饱和的内卷化状态（与Involution原义有别），构成盘剥的资本主义系统和这个状态有关，但是并非它的全部。

社会流动性的逐渐凝固和日本列岛的地缘封闭圈令“东京情结”得以成为可能。

在各种日本动漫中，对于东京的向往，即便是夸张和刻板化也足够让人惊奇。

体量巨大的东京是普遍性压抑的具象化，新海诚对此有一种长期的痴迷，他的很多作品都在表现大都市里面原子化个体的孤独。

他的高峰正是在他专注于呈露孤独，而非考虑救赎之际。

用这个标准衡量，《秒速五厘米》才是他目前为止最好的作品，而比《秒速五厘米》影响更大的《你的名字》，已然开始流俗。

《你的名字》完成度很高，但它的救赎，亦即主角真正的相遇，只是最后一个场景，在此之前两人的时间和空间都是错位的。

这种错位结构在《天气之子》中不再重要，人际的圆满在影片进入后半程便愈发不复悬念。

阳菜让天气局部晴朗的能力，是零星而又荒诞的救赎，这种非日常终究不可能实现。

奇幻手法在宫崎骏那里是一种天真，在新海诚则是天真已失之后的自解。

压抑和荒诞的一体两面，折射出新海诚本人的困局，他的困局事实上亦是日本内卷化社会的困局。

新海诚的流俗是必然的，却也证明他的脱离现实正是感通世运。

最后大雨淹没了东京，折射出“世间”（高度内卷化的日本社会）的不可救赎，而新海诚给出的答案是与之共存，不过是搬到更高一点的地方去，日子还照样过，要做的事便是“享受当下”。

而把“当下”作为目的，某种程度上就是因为看不见“未来”。

己亥孟冬随安室 记

新海诚导演的作品，我从《秒速五厘米》开始追，来日本住了以后，他的所有作品我都去电影院看，算是一个热心的路人粉。

今天7月19日，《天气之子》上映第一天，我来到新宿的东宝电影院，在IMAX看了这部作品。

总体印象，比较稳中求胜。

画面，非常精致，细节量惊人，在巨幕看也毫不逊色，甚至觉得看不过来。

故事，因为有《你的名字》珠玉在前，这次并没有超出想象，但也有惊讶惊喜以及感人的地方。

音乐，用了RADWIMPS五首歌，有点猛，以为在听迷你专辑，虽然我印象最深的是女孩子唱的那首哈哈哈。

######以下内容含有剧透和吐槽######1大彩蛋！！

《你的名字》男主・立花泷、女主・宫水三叶露脸了！！

天气男主・帆高和女主・阳菜去的最后一个晴天女的打工是去立花家！！

感觉立花长高了一点（神木弟的配音越来越专业了让我吹一下），还是穿着高中校服，看起来成熟许多。

三叶是在帆高买戒指的店上班！！

头上还绑着那条红绳子！！

看到你们在新海诚笔下幸福生活，我很是欣慰。

2帆高上天把阳菜接回来那里真的美爆了啊啊啊啊！！

在新海诚的天空里极速坠落的两个人，绝对本年度最浪漫画面！！

帆高说：“拉住我的手！

”哇，少女心爆棚耶，浩浩荡荡的初恋。

然后他们就没拉住，我心头一凉，以为又要错过了TT，还好还是拉住了。

（其实你可以用你手上的手铐铐住她哈哈哈哈。

话说你们边自由落体边讲话不会磕到舌头吗？

）3本作最大惊喜，女主弟弟・凪！

坐巴士的时候，前一个姑娘刚下车，后一个姑娘就蹦上车对他说：“还以为见不到你了呢” 这位发型有点像《千与千寻》的白龙的小学生，是真正的人生赢家，凭本事受欢迎。

帆高找他商量送他姐生日礼物的时候，他显示出了超出同龄人的成熟，令帆高佩服得五体投地从此以后喊他“前辈”。

然而他的成熟，也映射出他没有父母与姐姐相依为命的家庭背景，令人唏嘘。

但是，这些都不是重点！

重点是！

弟弟扮的晴天娃娃超级可爱！

超！

级！

可！

爱！

这个有周边哦！

而且我买饮料的时候居然看到有姑娘包上挂了！

（才上映第一天，姑娘手真快）4东京被水淹了！！

全片最震惊的地方！

女主有超能力我就见怪不怪吧，但是东京因为下了三年雨被水淹了！

水淹没了半截晴空树，我不敢相信自己的眼睛。

我更不敢相信的是，被水淹的东京居然，有种颓废的美感？？

文明与荒芜并存的美妙？？

感觉好酷！

会不会变成威尼斯一样，大家都出门都坐船，然后铁路公司没了。

特别是男主经常走的那个坡的栏杆和电线上长了藤蔓，我特别喜欢这个变化。

这种大都市颓废的设定，让我想起威尔史密斯主演的《我是传奇》。

这个水淹东京也可以来做个动画哈哈哈。

5最后警察是怎么在楼顶抓到他俩的？

我记得男主找女主的时候里面的楼梯被掉下来的柱子堵住了，他后来走了外面生锈的紧急楼梯，但是他踩的第一脚把楼梯踩踏了，所以感觉警察不能爬楼梯。

他们可能用了直升机？

6讲一下配音吧。

小栗旬真的稳，不愧是大牌！

梶裕貴配的是那个发型像不良少年的警察哈哈哈，声线特别低沉，一般人可能听不出是kaji，这年头还有人梳这个发型，而且居然是警察，真是笑死我了。

本田翼，以前看她主演的电影觉得她演技有待提到，这次演技倒是没什么大问题，可是她台词功底不够好，有些地方听不清她在讲啥。。。

花澤香菜一开口我就听出来了！

在这里也碰到女神好激动！

神木弟弟和白石妹妹携角色来打酱油啦，我很满足！

7这次没有被门夹！

的镜头！

有点小失落呢（这个人好烦）还记得《你的名字》里被日式移动门夹，被电车门夹的特殊体验。

位置超低的镜头，意想不到的取景位置，是我心目中新海诚除天空之外的一大特色。

不过，这类镜头好像是没什么意义哈哈哈。

8哇，这个雨点，这个水！

说是手绘动画的顶级水平，不为过吧。

雨滴，是舞动的精灵，是倾泻的诗篇。

雨天，晴天，比现实美，比现实真，这就是新海诚。

9男主你的鞋子哪里买的？？？

我早就想吐槽了！

在下雨的东京走走跑跑，被人打到地上，男主的白球鞋，依然是雪白的！

晴天不脏是科学的，下雨也不脏我绝对不会信的！

全片最不可思议的黑科技球鞋！

10男主到底犯了几条罪？

非法持有枪支，妨碍警察办公。

好孩子不要模仿！

在新宿红灯区的宝特瓶易拉罐专用垃圾桶里捡的用信封装好的枪，你居然以为是玩具？

很明显是有人刻意藏在那里的好吗？

饥饿让你失去了思考能力？

还有从警察局大逃脱那段戏，看起来好假，但是没办法，剧情需要。

值得一提的是，男主第一次把枪丢在废弃大楼的时候，我还担心这枪万一被坏人捡了怎么办，然后枪就被男主捡了。

这居然也是伏笔，交代了枪的下落，很细致了。

11看过《言叶之庭》、《你的名字》以为这次又要姐弟恋，我还心想诚哥是不是喜欢比自己年纪大的呀哈哈哈的时候，就被打脸了。。

原来女主是谎报年龄！

其实她才初三。

然后因为谎报年龄才被麦当劳开除，这个伏线收得不错。

12没有解释水怪？

不是有住在豪华大楼的小朋友在看雨变的动物吗？

还有两个路人学生在小巷子里看水怪一样的东西吗？

还有人传视屏到网上说地上的水怪用手指戳一下就没了吗？

所以这些到底是啥？

就没下文了？

不解释一下吗？

还是我看漏了？

难道是伴随女主超能力一起出现的奇怪生物？

天上的生物降落凡间？

13男主、女主、女主弟弟三人说要逃跑结果从新宿逃到池袋，拜托！！

新宿到池袋坐电车只要15分钟！！

你们逃得也太近了吧哈哈哈。

这样肯定被警察找到呀！

不过好像是因为天气太差了电车跑不动？

嗯。。

我好像看漏了路人的话。。

然后他们住的一晚上两万八千日元的酒店呢，其实是爱情旅店哈哈哈。

设备很齐全，浴缸很大哈哈哈。

警察找到他们估计是酒店报警了。

14黑猫，你。。。

三年后的黑猫，成长了许多。。

但是这个猫到底干嘛用的？

卖萌担当？

人物面对猫时可以倾诉心声，所以还是有点用？

15女主的超能力细思极恐啊？

本来以为只是可以叫一部分天空放晴吧，她把雷叫下来的时候真的吓到我了。

可以控制天气，是多么逆天的能力！

雨、风、雷，三大自然元素自由操控！

漫画和游戏都不敢写这么开挂的角色，很影响故事平衡的好吗。

可怜的面包车主，车主办完事想开车上路的时候却看到熊熊大火，天气这么差他也没别的交通手段了，为他默哀。

16男主在铁路上奔跑！！

真是很神奇的画面！

令我印象深刻！

诶，那个好像是山手线的铁轨耶！

淹水以后电车都不跑了，大家都在修铁轨，所以跑一跑也不是很危险嘛哈哈哈。

17那个有点棒读的气象局的小哥也很好笑！

男主和大叔的侄女一起采访气象局小哥的时候，小哥一副严正拒绝的样子，然后下一个镜头他就跟个气象宅似的，很激动地跟他们解说这个观测突然变了呀怎么怎么的，真的很好笑！

而且小哥你为什么这么棒读哈哈哈哈。

18新海诚的神学元素。

似乎是《你的名字》一脉相承的神学元素。

女主都是巫女。

很多超自然现象都用神学来解释了，算是在写实的设定里比较接地气的一种方式吧。

然后神学是日本独有的文化，还可以跟世界宣传一下对吧。

19不要再管天气了，你还有更重要的事情要做。

我觉得这是本片传达给我的一个信息。

男主最后意识到，不管天气怎么样，他更在乎女主。

其实我们日常生活中很容易受天气影响，但是真的有必要吗？

天气只是一个自然现象，你不能控制，也没有必要为它发愁。

然后立花奶奶和寺庙的和尚传达了一个顺其自然的理念。

人们会为“观测史上最大”这样的字眼大惊小怪，但是观测史本身也没有多长，或许几百年前还有更猛的天气，三年后东京被水淹了，其实也不值得意外，很久以前东京就是片海。

所以啊，人类是渺小的，自然值得敬畏。

谢谢您看我影评！

欢迎来讨论！

不小心被剧透的人可不会幸运地像导演前作的主人公一样被消掉记忆。

《你的名字。

》展现出了新海诚的强大票房号召力。

创作者就算不把商业成败作为最优先的考虑事项，至少也不会排斥高额的票房回报。

既然上一次大获成功，那么不妨用同样的配方再来一次。

《你的名字。

》是导演个人的美学风格与类型片剧本创作公式的完美结合体，《天气之子》也同样让人感受到新海诚导演收敛自我表达欲望、尊重类型片叙事规律的谦逊态度——至少影片前半部分是这样的。

开场是女主角阳菜祈祷的画面，观众由此意识到这是一个跟导演前作一样、具有超自然力量的故事。

男主角帆高登场于一艘客轮，他要去东京，要在那里大展拳脚，成为一个男子汉。

暴雨中他那副兴奋的表情，仿佛要呐喊“I’m the King of the World!”接着下一秒他就遇险了，幸亏路过的名叫须贺的大叔出手相救。

大叔告诉少年，与其You Jump I Jump, 不如安静地坐下来边喝啤酒边看《少年Jump》。

导演前作当中主角泷暗恋的学姐由长泽雅美配音，这次的声优阵容中，也有我们熟悉的演员，比如对于诠释各种废柴大叔角色越来越驾轻就熟的小栗旬。

帆高到了东京之后因为经济拮据，只能睡网吧。

这里的连续多次快速切入洗澡画面，与《你的名字。

》前半段多次出现早上拉开门去上学的画面用了相同的表现手法，在重复中制造笑点，同时却让主角累积焦躁感。

与东京生活格格不入的帆高在公交车上遇到享尽齐人之福的小学男生凪。

看似与主线剧情无关的搞笑小插曲，其实是在为后面的剧情进行铺垫，顺便也反衬出了男主角帆高的窘迫——连小学生都可以交到两个女朋友，他却孤身一人。

类型片总有个“救猫咪”时刻，建立观众对主角的认同感。

在本片里，这个“救猫咪”时刻还真的就表现为字面意义上的救猫咪。

流落街头的帆高遇见了瘦骨嶙峋的流浪猫小雨，把自己所剩无几食物分给了他。

这一段情节的设置跟上半年的《阿拉丁》类似。

那部电影里，主角阿拉丁也是本身并不富裕，却愿意把食物分给生活更困难的孩子。

不过那部戏里的救猫咪时刻是接在一段华丽巧妙的追逐戏之后，观众由于知道阿拉丁的食物来之不易，因此对这个主角的认同感会更强。

相比之下，本片并没解释来源而直接从身上掏出来的食物就显得比较普通了。

好在新海诚导演紧随其后又安排了主角第二波的“救猫咪”。

帆高被夜总会的保镖欺负，摔倒在地时撞翻了垃圾桶。

在这种情况下他的第一反应不是去跟人理论，而是先把散落的垃圾收拾起来。

这份教养让他进一步赢得了观众的好感。

我们会觉得这样的主角，无论遇到什么好事，他都配得上。

“好运”马上就降临了。

帆高在垃圾堆里发现了一把手枪。

手上握着武器，人会更有安全感。

但是手枪解决不了帆高的财政危机。

他在麦[哔]劳里睡着了，整个人显得十分沮丧。

他对自我产生了怀疑：究竟是否还应该继续在东京挣扎下去？

促使他做出关键决定的事件发生了。

在麦[哔]劳打工的女主角阳菜招待帆高吃了一个巨[哔]霸。

陌生人的善意让帆高重新振作。

他决定在东京继续奋斗，于是找到了在船上救过他一次的须贺大叔，从他那里获得了工作机会。

须贺大叔从事的是新媒体行业，目标是生产爆款文章。

最近东京的连绵阴雨让他们决定做一个关于“晴天少女”的专题。

说到晴天少女，我脑海中立刻就浮现出了3unshine组合的舞姿。

寻找3unshine……不对，应该是寻找晴天少女的差事，当然不能交给帆高这个菜鸟自己去办，他的搭档夏美是一个身材很好的小姐姐，由本田翼献声。

夏美的相关戏份主要是展现导演对于胸部的迷恋，就像《你的名字。

》里泷每次以三叶的身份起床都要揉胸一样。

作为直男观众，对此表示十分受用。

主动寻找毫无成果，反倒是帆高的一次英雄救美让他找到了真正的晴天少女——正是对他有一饭之恩的阳菜。

见识了阳菜操控天气的神迹之后，生意头脑发达的帆高马上想到了一个O2O互联网+创业项目。

他特意登门拜访，说服阳菜与他合伙。

在阳菜的家里帆高还见到了阳菜的弟弟凪，就是他之前在公交车上遇到的那个享尽齐人之福的小学生。

故事的“游戏、娱乐”部分主要是阳菜利用她操控天气的超能力帮助不同的人，其中穿插着一些或搞笑或感人的小支线。

这一段很有超级英雄起源故事的感觉，男主角还特意给女主角设计了战衣和武器。

本片中出现了导演前作中的角色作为彩蛋，以我之见彩蛋人物应该放到片尾，宫水三叶突然登场，告诉天野阳菜她不是唯一拥有超能力的女高中生，新海诚超级英雄电影宇宙的大幕就此拉开。

女主角阳菜的超能力基本上相当于《X战警》里的风暴女。

人家结婚都是找黑豹这种家里有矿的土豪（虽然并没维持多久），而天野阳菜就只能找到帆高这样的麻瓜倒插门。

阳菜拯救了烟花庆典，又帮助须贺大叔获得了跟女儿相处的机会，感觉人生已经到达了巅峰。

这正是剧情中点处的“虚假胜利”。

与此同时，“恶人”也该逼近了。

本片中的“恶势力”有两股，一股是针对男主角帆高的，主要是调查非法枪支的警察；另一股是晴天少女的悲剧宿命。

拥有超自然力量的女主角同时也承受着被诅咒的命运，本片的这一设定也与《你的名字。

》如出一辙。

整部电影一分为二，前半段非常工整，从第二幕后半部分开始，就流露出玩儿脱了的迹象。

首先是女主角姐弟跟随男主角逃亡的动机铺垫不足，只是事到临头了让女主角口头解释了一下警察会拆散他们姐弟——原本是来追查男主角帆高的警察，顺便就带来了这么一个坏消息，这顺便得有点过了头，已经到了顺拐的程度。

其次是反派的动机——我一开始以为警察只是表面上调查枪支，背后一定有更深层的阴谋，结果他们还真就是冲着枪来的。

话说女主角的超能力明显比男主角的枪更引人注目吧，那帮日本警察见识到底是有多浅薄，居然放着这么明显的目标不管，围着一把破枪瞎转悠。

这种时候真的强烈建议幕后黑手CIA登场怒刷存在感，以他们的尿性，一定会对女主角的超能力感兴趣、想要抓她去做科学实验的。

随便加一点类似的烂俗剧情，整个故事后半段都会通顺得多。

对于一个带有奇幻色彩的故事来说，枪并不是一个十分必要的道具，甚至可以说与故事气质存在一定的抵触。

导演之所以要强调这个没必要加进来的道具，我只能理解为这是一个象征男性[哔]具的符号。

帆高结识阳菜时，因为不想被对方讨厌，所以丢掉了枪，这就像许多男生为了让女生接受自己，而磨平了自己的棱角，学会谦逊地待人接物，但是这种自我驯化也是一种自我阉割，放弃了雄性具有侵略性的特质，也就同时放弃了进取心，只能受到伴侣庇护。

当最后发现伴侣已经不堪再受到自己的拖累时，经过一番挣扎，终于重新拿起枪，找回男性的身份。

第二幕后半段虽然已经看出导演有点要放飞自我的架势，但是总体上还是稳住了。

“游戏、娱乐”的元素也延续到了这一部分当中，逃亡过程中阳菜动用超能力帮帆高解围，召唤天雷的本事不比雷神索尔差，而且徒手就可以发动技能，让人不禁想问问索尔，你要锤子有个锤子用？

2016年下半年我的手机歌单里更新了两手日文歌，一首是RADWIMPS的《没有怎么样》，还有一首就是星野源的《恋》。

后面这一首在三人唱卡拉OK时，被阳菜点到了，这也是本片的一大笑点，只要听到一句歌词，全场观众就都忍不住脑补出一整套魔性舞蹈，不自觉地跟着亢奋起来。

不过欢快的气氛也就到此为止了。

影片很快进入到了主角失去一切的“灵魂黑暗夜”，先是阳菜因为晴天少女的诅咒而消失，接着帆高也被警察抓住。

最绝望的时候也正是触底反弹的时候，帆高从警察口中得知阳菜其实比自己年轻，于是开始彻底自省。

之前因为自己太过依赖阳菜、过度使用她的超能力，才导致了她的消失。

故事进入第三幕结局部分，帆高重新振作起来，决定像一个男子汉一样承担起责任。

前几天写的另一篇东西里套用了《救猫咪》的“五要点结局”理论，又名“风暴袭击城堡”，这里再复习一下。

主角要克服最后的困难，首先需要一个行动计划——帆高的计划显然是赶到当初阳菜祈祷的那个医院天台祭坛从而让自己飞上云层；再来是招兵买马——帆高并没有特意召集伙伴，是他的伙伴们自己来的，夏美骑车载了他一段，顺便贡献了结局部分的追车戏，而早已被帆高认作大哥的情圣天野凪化身女装大佬前来支援，废柴了整部电影的须贺大叔也终于觉醒，众人齐心协力帮助帆高达成目标；第三点是高塔坠落的意外挫折——帆高找到了阳菜，但是必须面对艰难抉择：救回阳菜的代价是东京被暴雨吞噬；第四点是主角凝聚内心最后的力量，重新振作——帆高认识到对他来说重要的只有阳菜，说服她放弃牺牲自己换回晴天；最后是行动结果——帆高和阳菜从云上回到地面，三年之后在街头深情相拥。

乍一看好像整个过程也没什么毛病，可是细节上又总给我以微妙的不协调感。

问题大概是出在须贺这个角色身上。

他在第一幕以救人英雄的身份亮相，感觉是类似主角导师的设定；第二幕随着各路角色的登场，包括带有非常明显的讨好观众倾向的彩蛋人物，须贺戏份被分流，迅速边缘化；第二幕后半段到第三幕，这个角色隐隐带上了反派气息，主角全片遭受到的最严重的物理攻击，一次是来自于夜总会保安，一次就是来自于这个本来应该是主角导师的须贺大叔。

然后当帆高把枪指向须贺的时候，我心里已经开始WTF了，当时我下定决心，要是出现“主角为了泡溜开枪射杀救命恩人”这种神展开，那我绝对要给这部电影打一星。

好在警察叔叔及时赶来拉了一波仇恨，主角才没有铸成大错。

然后须贺听主角哭喊了两声，居然又良心发现，重回队友行列，而且战力爆表，迅速控制住了警察叔叔。

第三幕的人物弧光不属于主角，反而属于须贺这个一度沦为酱油的角色。

我十分怀疑主创人员当中因为有人是小栗旬的粉丝所以强行给他配音的角色增加存在感，把应该留给主角的表现机会都给他了。

但是他一会儿弃明投暗，一会儿又弃暗投明，人物弧光一会儿正转一会儿倒转，早把观众晃晕了，谁还会对他共情？

除此之外，还有反派设置的问题。

本片的两股“恶势力”——日本警察和晴天少女的悲剧宿命，前者太弱鸡而后者太抽象，没办法让观众同仇敌忾。

警察这个问题上面已经提到过了，一开始以为还有更厉害的幕后黑手，结果并没有。

没有就没有吧，你们自己争点气也行。

最后警察也确实展现出了不一样的气势，起码知道带枪了，但是带了枪也没什么卵用，照样被小学生干翻在地。

所以说日本警察到底是多没出息？

是不是因为自己家的警察比较弱，所以看到别人家的警察偶尔威风一次就觉得无法接受，开始在一边瞎起哄？

顺便，凪在这场决战中的表现也太扯了。

利用情圣的身份逃脱监控的设置比较巧妙，扣住前面的铺垫，而且笑果绝佳。

但是逃出来之后正面刚警察就有点让人看不懂了，毕竟之前也没交代过这小伙子有啥天生神力。

其实这里完全可以改成他穿着那身晴天娃娃的战衣突然出现，吓了警察一跳，帮主角解围，这样既充分利用了前面的铺垫，而且处理得当的话，还能再增加一个笑点。

与上述问题相比，最终那个十分爆笑的结局倒不算多大事儿了——起码它确实足够爆笑。

全场音量最大、持续时间最长的笑声就出现在那段关于东京沉没的旁白之后。

我今年最喜欢的一句电影台词是《疯狂的外星人》沈腾的那一句“毁灭吧，赶紧的，累了”，最近一段时间也反复引用。

而本片主角就用实际行动把这句台词给诠释了出来。

那种只顾自己搞对象、哪管身后洪水滔天的思想境界，很有《大鱼海棠》的味道。

新海诚加《大鱼海棠》，这片子引进国内的话票房至少十个亿。

当然第三幕也有我喜欢的细节。

我最喜欢的是看主角跑步。

日本影视剧中频繁出现的主角奔跑镜头逐渐成为大家戏谑的一个搞笑梗，而本片对此毫不避讳，干脆就将最烂大街的日剧跑设定为主角的“超能力”。

他从一到东京就开始不停地在跑，一直是被别人追着跑，最后终于认清了自己要追逐的是什么，向着目标全力奔跑过去。

临别之际，夏美喊的那句“帆高，快跑！

”不知道是否某种致敬，我会一厢情愿地认定致敬对象是年轻时看的电影《阿甘正传》。

影片最后，主角帆高回到东京，见到了阔别已久的那只猫。

三年后的猫就像五年后的雷神一样，身材大变样。

看到这里我总算明白了，整部电影都是猫的阴谋。

那只猫故意诱导主角选择恋爱，放弃拯救世界。

受到极端天气影响，人类社会损失惨重，而猫却过得更滋润了。

现在想来，给那只猫起名叫“雨”也是有深意的，因为片中的雨代表的就是猫的利益，而且还会变成猫最喜欢吃的鱼的形状。

所以这部电影的别名应该是《喵的名字。

》。

我非常喜欢《天气之子》这样的寓言电影，尤其是它讨论的主题穿越了第四面墙，让观众成为了电影故事的一部分，与主角帆高面对同一道德困境的拷问。

１．令人迷惑的差评《天气之子》口碑不如《你的名字》，这就有了话题性。

于是大量自媒体和营销号仿佛鲨鱼嗅到了血腥，群聚而来想要在这个话题上撕扯一份血肉，一个比一个激进地责怪电影的三观，责怪男主角怎么不让女主角为了保护东京而去死。

尽管”东京因为降雨“而淹没，纯粹是作品中虚构的寓言故事；但要不要让一个无辜少女为我们而死，却成了戏里戏外共同的讨论焦点。

以至于这么优秀的一部电影，豆瓣评分反而一直下降，差点害我错过了它。

从这个角度来看，《天气之子》简直有和《鸟人》一样奇妙的魅力（一部讲述　”过气明星追求理想却被大多数人误会为炒作“　的电影，被现实中的影评人认为是一个过气明星炒作自己的电影）。

我觉得《天气之子》遭遇差评的现实，简直比《天气之子》自己想表达的主题还要深刻。

因为它不仅暴露了资本主义社会在思想上的贫瘠，还提示了导致这种思想贫瘠背后的立场错位。

２．道德批判的立场错位”杀一人以存天下，非利天下；杀己以存天下，利天下“。

早在墨子时代，就已经把这个问题辩证清楚。

“杀一人”和“杀己”的区别，就像“别让他跳，他还有老婆孩子；别拦着我，我还有老婆孩子”这个笑话利一样大。

“从杀己以存天下”这个视角看，阳菜的行为不容任何质疑。

她明明早已发现祈晴让自己透明，有神隐的趋势，可还是为了让别人收获快乐，也不顾报酬多寡，一次又一次祈晴。

当她听到帆高说希望晴天后，在内心中放弃了亲情和爱情，完成了自我牺牲，换来了晴天。

而即便在被帆高救回，失去神力后，她也一直为此自责，仍在不断默默地祈晴。

她的行为是完完全全善良，高尚，利他的。

所以电影里真正要作出选择的从来不是阳菜，而是以男主角帆高为代表，被阳菜所拯救的普通人。

有意思的是，现实世界给差评的那些影评人，却是用“阳菜应该为他人奉献”的理论，去教导“帆高”不要去救她。

这种哲学主体的悄然异位，把“杀一人”和“杀己”偷换成一个概念，反而给他们赋予了崇高的正义感。

就好象亲手把祭祀河神的少女推落混混大河的同时，沉浸在自己的崇高奉献精神之中激动到高潮。

3. 我们应该代入的是帆高，而不是阳菜其实帆高从始至终，都不是代表阳菜，他不能替阳菜做出要不要舍己救人的决定。

帆高代表的电影中全东京的人民，和电影前我们这些观众。

面临的抉择并不是“我要不要舍己救人”，而是“我要不要让别人牺牲自己来拯救我”。

许多人将这部电影和扳道岔的思想实验做比较，认为它讲了一个扳道岔让失控列车撞死一个人还是撞死五个人的故事。

其实这样的类比也是彻底错误的。

扳道岔的思想实验看起来像是一个悖论，其实完全不相悖；因为它并不能解决究竟是一个人性命重要，还是五个人性命重要的问题；它的作用在于指出，在这类伤害他人的两难问题面前，不存在逻辑上的正义性，可以让自己免于承受良心的负罪感。

错的不是“一个人”，或者“五个人“；而是害怕承担责任，想让自己安心，却要诉诸“正义”一词的道德虚伪。

电影《唐山大地震》就拍出了这样一个扳道岔的故事，这部电影好在并没有探讨该救儿子还是该救女儿，而是讲怎么为自己的选择去背负一辈子无法释怀的罪孽；而造成这罪孽的天灾才是最应该被人们责备的。

本该站在帆高的立场上的观众，却讨论阳菜该不该舍己救人，这道德上的错位令人错愕。

就好像唐山大地震的母亲突然斥责女儿说你怎么不主动去死，成全我和你哥哥？

４．道德观的自旋与解体我们通常把利他的精神称之为”左“，把自利的精神称之为”右“。

左翼心目中的理想社会，每个人都选择了”我为人人“，客观上又造成了”人人为我“的结果，相互的利他形成一个社会价值观的反复循环，我将之称为”左旋“的社会。

右翼心目中的理想社会，每个人都选择自私，也用同样标准成全别人的私，于是客观上造成了”自利利人“的结果，相互尊重别人的自私构成一个社会价值观的反复循环，我将之称为”右旋“的社会。

左翼喜欢左旋社会的道德观，右翼喜欢右旋社会的道德观，两方为哪种道德观更好吵了几千年，但现实社会和双方的想象都不一样。

利他主义容易犯的错误是不懂得如何爱人，结果对人“烧之刻之，剔之烙之“，结果“爱之是足以害之”；利己主义容易犯的错误，则是自己”拔一毛以利天下而不为“，却要求他人拼命拔毛给自己。

无论是左翼还是右翼，一旦道德观的自旋中断瓦解了，那道德观就失去了存在的立场。

而在资本主义社会，两种道德观遭遇了共同的沦落。

左翼往往面对的是“我为人人，无人为我”，就像电影《老左正传》里那样，老左一辈子帮助别人，晚年却对妻儿的苦难无能为力。

而右翼则是遭遇“我努力保护别人自利的自由，而别人为了自己的利益出卖我”，就像《黑暗骑士》里高谭市民在小丑的恐吓下，逼蝙蝠侠暴露真身。

5. 帆高救赎的不是阳菜，而是东京人民有了这样的认识，回过头来看《天气之子》，道理就非常清楚了。

帆高去拯救阳菜，不仅是在拯救阳菜，更是在救赎自己，进一步救赎了因阳菜而获得晴天的东京人。

这才是辩证法精妙的地方。

《天气之子》里的雨天只是一个隐喻，它的表面是不断的阴雨绵绵；而它的里面，其实是现代社会的冷漠无情，让每个人感受到精神的异化，成为社会机器的一个零件而不断劳碌着，甚至想称为零件而不得。

大雨本身是宗教经典的寓言意向，代表堕落的人类文明在灭亡中重生的大清洗；而现实中堕落的人类文明，面对的其实是比暴雨更为残酷的气候危机，社会暴乱，经济危机，饥荒，瘟疫，战争……用少年纯美的爱情故事来探讨人类社会的残酷命运，新海诚还是一如既往地浪漫呢。

主角们所有的矛盾都围绕着经济问题展开，说白了，都是穷病，主要表现为失业。

因为贫穷，主角食不果腹，居无定所，强颜欢笑，寄人篱下，父女分离，谎报年龄打零工，甚至为了赚钱让纯洁善良的未成年少女想去从事色情工作。

雨是冷漠社会的隐喻。

之所以一直不停，暗示着人类社会正在走向自我解体与自我毁灭。

和主角们陷入这样的苦难中时，东京就在下雨，时而小雨，时而暴雨，甚至八月飞雪。

而主角们之所以在这样的阴雨中坚持着，却都是为了光明而善良的理由。

为了不受虐待，为了父女团聚，为了独立生活，为了姐弟不分离……　而100%晴女阳菜正是这种善意的集中表现。

每当她为了让别人得到欢乐而诚心祈祷时，东京的天也就晴了。

东京并未善待过阳菜，阳菜本不需要如此爱护东京。

就像茶馆里那句经典台词，我爱大清国，我怕它完了，可谁爱我啊？

而晴女阳菜实在太善良。

也只有这样纯洁，善良而且虔诚的少女，才会让观众相信会是100%晴女吧。

阳菜仍然为了所有人牺牲自己时，她的善意在神隐中达到了最高点，换来了大雨的褪去。

而当戏里角色和戏外观众试图对她的牺牲视而不见，暗自庆幸，因为这种牺牲给自己带来了好处……甚至和观众一样跳出来，用舆论逼晴女去死……人类自私自利的恶意就达到了最高点，大雨也本该达到最大点，即便大雨因为晴女的菩萨心肠而暂时停止，但它未来只会因人类的日益堕落下得更大。

阳菜牺牲自己拯救世人，是左翼的，利他的逻辑。

而当东京人和观众们都希望她为自己而去死的时候，左翼道德的自旋就崩溃了，利他就失去了逻辑上的存在意义。

暴雨是隐喻，现实社会正走向更加残酷的堕落和崩坏。

没有左翼道德自旋，就不会有人民团结起来战胜困难自救。

现实世界不会有晴女，能够凭自我牺牲能换取文明的繁荣，反而人和人会陷入争夺诺亚方舟，砍下别人攀船手指的修罗炼狱中。

所以，正是因为帆高拯救了阳菜，没有让阳菜为东京人民的晴天而牺牲，反而证明了以他为代表的东京人民是值得阳菜去拯救的。

正是因为这样的人民值得被拯救，所以重回人间的阳菜，还不顾已经一次神隐，仍然在大雨中默默为晴天而祈祷。

正是因为有了为人民甘愿自我牺牲的晴女，和不让晴女自我牺牲，而是直面苦难的人民；所以大雨也变得没有那么可怕，只是人类几千年来反复面对的，一种需要团结起来去克服的自然现象而言。

东京人在淹没的城市里仍然平静地生活着，体现了作者对这种社会凝聚力的强烈希望与自信。

原来真正恐怖的不是大雨，而是在大雨中互相伤害的人类自己啊６．给文明以岁月，还是给岁月以文明《天气之子》不是一部政治上的左翼电影，但价值观却非常地左，尤其好在它敢于表达立场。

当人们都劝帆高不要为东京淹没自责时，帆高还在犹豫；可他看见雨中的阳菜还在不顾自身为晴天而祈祷时，他反而完全坚定了自己的选择，因为如此善良的阳菜比晴天更加值得守护；而这守护的不仅仅是阳菜，更是人与人相互的善意，是利他精神的自旋，是人类团结起来战胜自然灾害，战胜自己过去错误的精神基础。

从这个角度看，《天气之子》敢于表达观点的气质，非常非常像《雪国列车》。

两部电影看起来剧情正相反，可是完全在表达相同的东西。

《雪国列车》里描绘的不是永久的下雨，而是永久的冬天。

在这个永久的冬天里只有一个奔驰在循环路线上的列车，是仅存人类的唯一归宿。

男主角　（美国队长的扮演者）带领末节车厢常年被压迫的底层群众，经过层层浴血斗争，终于杀到了列车头，目标是夺取列车的控制权，要重建一个平等的社会。

可是列车长却告诉他这一切正如自己所料，而男主角正是下一个列车长的接班人，因为只有经过造反的人，才知道列车所维护的一套阶级秩序，是对维持剩余人类生存所必要的。

男主角在列车长的劝说下陷入了迷惘，从坚定的反抗者，马上要蜕变成新一代的统治者。

可在这个时候，他发现了之前被虏走的穷人小孩，原来被当成机械零件一样，只知道目光茫然地像齿轮一样运作，死亡后再由其它“零件”顶替。

帆高拯救了阳菜，虽然物质文明遭受破坏，但人类的精神文明得到了救赎；而《雪国列车》的男主角幡然醒悟，他看到精神的文明已经无法得到拯救，干脆地炸毁了整个列车。

反而列车被炸毁后，发现外面的永冬其实已经要结束了。

这两部电影有非常契合的主题，他们共同把人类的精神文明放在了物质文明之上。

既然物质文明来源于人类的精神文明，保住了后者，也迟早能重建前者；如果为了物质文明而放弃精神文明，就将会堕落到什么也剩不下来。

这正应了三体中的那句话，给文明以岁月，还是给岁月以文明其实当代资本主义所主导的时代，所有泛左翼电影，都在讲述着类似的主题。

《猿球崛起３》里的人类，为了保住人类（human) 物质上的特征（能说话），毫不犹豫地屠杀自己的同类，反而舍弃了人类（human)精神上的特征。

于是互相关心，保护的猩猩们，比这些人类更加人类（more human)，而堕落的人类不可避免地走向了灭亡。

《西部世界》和《银翼杀手2049》里也是一样，人类制造出的生化人，仿生人和AI都在互相关心帮助，而那些奴役它者唯利是图的人类徒有皮囊，已经完全不像人了。

人类的奴隶造物终将取代人，就像先哲预言资产阶级的奴隶造物终将取代他们一样。

相比之下，新海城通过帆高对阳菜的拯救，也实现了人性的自我救赎，已经是非常非常温柔，乐观的了。

7. 为何会出现献祭阳菜的舆论闹剧绝大部分批评《天气之子》的影评，根本就无法看懂这部电影。

最可笑的是他们用崇高的道德观去逼迫别人为自己牺牲，还装成左翼的三观样子。

不仅希望享受被拯救的利益，还希望享受逼人去牺牲的道德优越感。

我本以为活人献祭作为一种已经被批判了几千年（西门豹的故事白读了吗？

）的愚昧现象早已经被批判地政治不正确了。

没想到时至今日还能沉渣泛起。

仔细一想，这又非常符合逻辑。

当代中国人是在什么样的精神教育中成长起来的呢？

就像《小兵张嘎》那样，当日寇前来抓捕地下党员，群众面对杀戮仍然拼命保护；而真正的地下党员，一定无法接受群众为自己而牺牲，也会挺身而出。

由于这种英雄为我，我为英雄的观念在教育中扎根如此之深，以至于精神上彻底反对它的观点，话语上也不得不伪装成它的样子。

因此我们从“我不下岗谁下岗”的春晚小品，一直到“996是福报“的成功者教诲，不停地接受着献祭自己，以利老板的珍贵教育。

没有我们这一代工人生不逢时的牺牲，怎么有未来工业党们各取所需的天国生活呢？

所以最讲究流量，讲究变现的自媒体和营销号们，批判起《天气之子》里阳菜没有献祭自身，而帆高要碍事去救人，就变得顺理成章，合乎逻辑了。

看完之后，确实有点失落，但没有太多失望。

因为我始终在说，新海诚在《你的名字》之后的下一部作品，必定会是一部“不出色”的电影，这个从他的监督生涯也印证了，“事物的发展，是曲折式前进，螺旋式上升”的真理。

所以本作就算跌落谷底我也不意外。

老实说符合我预期，中规中矩吧。

说实话，本作和《追逐繁星的孩子》一样，应该是新海诚的下限之作，《秒速五厘米》和《你的名字。

》应该是他的上限之作。

但不同的是，不出意料的话，新海诚的下限应该不会比本作再低了。

而他的上限，我们仍未可知。

我同意妹总所说的，看完《天气之子》后共情很深的观众，很可能是正值青春年华的少男少女们，但如果是三十岁的大叔，就像是片中小栗旬所扮演的角色一样的人，看完本作后，他们又会作何感想，我很感兴趣。

其实我一直认为，自己没有长大，还是初中时的那个自己，没有成长没有进步，就算是工作了一年多也是如此。

片中男主人公帆高的每个行为，都让我想起了14岁的自己，内心善良，坚持自己看到、认为的正确，想要去爱却又无法判断、无法言喻的心情。

但现在的我，看了之后却没有任何内心波澜。

我并不认为这是好事，我始终在想，相比那个年少，略显轻狂的我，我是不是失去了很多。

我个人觉得，本作最大的问题还是没有向观众解释好一个新海诚一直就没有解释好的问题，或者说也不可能解释好的问题，那就是，我们为何会彼此相爱，或者说“什么是爱”。

老实说，以我现在的水平，我觉得我或许连提出这个问题的资格也没有。

在《你的名字。

》中，这个问题较为敷衍地一笔带过了，在新海诚更为前面的作品中，这个点被新海诚一贯的孤独氛围所填满，但是本作或许可以说以一个非常“青春”的方式回答了这个问题。

这个我们看破不说破，但这使得“年龄较大”的观众们无法认同。

不得不说，新海诚的爱情是普通的爱情，是贫穷人的爱情，没有到家境优渥到可以互赠礼物，没有到我是俊男，你是靓女的国民情侣。

你我只是因为孤独，因为年少，因为有着或多或少有着相似境遇，偶然相遇，一眼定情的恋人，而这正是我们这些在现实中为了结婚而结婚，为了结婚而去挣钱、挣房、挣车、还贷的普通人，想要却又无法得到的。

而另外一个败笔，就像我之前说过的，没有了那份让人窒息的孤独感，新海诚可以说在惨烈的战场上，扔掉了自己最为擅长的武器。

而那份你是我命中注定的恋人的那份奇迹般地相遇，本作中只能说太普通了。

说实话，我个人觉得，本作还是属于新海诚的实验之作。

虽然我并不人他自己会区别对待每一项企划。

《追逐繁星的孩子》是新海诚的实验作，新海诚向着宫崎骏式等日本传统动画发起挑战，但效果不佳。

而本作给我个人的感觉是，新海诚向着美式公路片又发起了挑战。

片中出现的《麦田里的守望者》相信是主人公帆高的缩影，当然不同于《麦田里的守望者》里的主人公，我个人觉得帆高找到了一些关于自己，乃至这个广袤世界的答案。

最后我们说一说这个最让人值得探讨，或者说让键盘侠们疯狂对线的争议结局吧。

说实话，我的答案是没有答案。

我曾数次把自己想象成帆高，如果是我，我会如何选择。

我只能说，如果是14岁的我，我和他做出一样的选择，但现在的我，我无法确定。

说实话，我们国家一直以来所推崇的，是家国体系。

牺牲个人价值来换取国家和名族的稳定和“幸福”。

但话说回来，如果国家不能保护个体的价值，那国家的意义又有何在。

所以这是一个矛盾。

为了多数人而放弃少数人的利益，最后会不会演变成切嗣那样绝望的结局。

就算没有发展到这样的地步，我个人觉得又是谁给了我们，如此坦然自若、理所应当的“杀人”理由。

但话又说回来，作为个体的我们，又有什么样的资格去给别人添这样天大的麻烦。

会有多少人因此受伤，因此失去很多。

要知道，前一阵过境日本的台风还造成了数十人的死亡。

或许，无论我们怎样选择，都会沦为“杀人者”。

但这在一定程度上也是这个世界的本质。

或许，就像片中所说，不要觉得这个你自己多疯狂去做了什么。

因为这个世界本身就很疯狂。

错的不是你，是这个世界。

最后说说，《天气之子》哪些地方不错吧。

成熟且相对固定的背景美术团队将新海诚一贯的风格发挥到极限。

从这个点来说，或许是新海诚所有作品的巅峰了，这真的是在多年相互配合下产出的结晶了，殊为不易。

RADWIMPS的音乐虽然不出彩，但十分契合本作的气质和新海诚的核心想法。

不得不说，新海诚与RADWIMPS真的是知音一般的组合。

最后一段日剧跑很感人，小栗旬所配的角色最后留下的泪水，也真的让人动容。

失去重要之人与重要幸福的人，看到了年轻的自己，自然想要去“挽回”这一切。

从制作角度上说，本作在没有了安藤雅司、松本宪生、黄瀬和哉、冲浦启之等大佬压阵的情况下，水准有所下降。

原话方面其实还是云集了不少业界好手，但正如加叔所说，layout的复杂程度明显不足，这直接导致画面信息量不足，角色演技水平不够，部分长镜头一直没有新内容进来，看起来有点“无聊”。

总而言之，《天气之子》确实让我有点失落，但我没有太多失望。

我觉得这样的尝试还是值得的。

我知道之后必然会有很多“节奏”、“风波”去批判新海诚和这部作品如何如何差，但我觉得，能够获得这样的批评本身就是一种认可。

本身就代表了新海诚自身的实力。

最后我想说，如果可以的话，我希望自己能去期待下一部诚哥的作品，也希望自己能和诚哥在下一部、下下一部作品相遇。

希望在下次巅峰之时能一起把酒言欢。

影片开头，就是十六岁的主人公帆高独自离家出走，脸上贴满了创贴孤独去往开向东京的轮船上。

麦田里的守望者里，主人公霍尔顿也是十六岁被学校开除，霍尔顿从潘西学校逃离时刚被舍友斯特拉雷德揍了一顿，满脸创伤走到火车站。

我们回到天气之子故事开头，帆高对着大雨连绵的东京都市中凝望，旁人都去避雨躲雨，主人公却在甲板上丝毫不去躲雨，颇有一蓑烟雨任平生的感觉。

事实上，这是对麦田里的守望者的致敬。

“嘿，雨开始下大了。

是倾盆大雨，我可以对天发誓。

所有做父母的、做母亲的和其他人等，全都奔过去躲到转台的屋檐下，免得被雨淋湿，可我依旧在长椅上坐了好一会儿，我身上都湿透了......不过我并不在乎。

突然间我变得他妈的那么快乐，眼看着老菲比那么一圈圈转个不停。

我险些儿他妈的大叫大嚷起来，我心里实在快乐极了，我老实告诉你说。

我不知道什么缘故。

她穿着那么件蓝大衣，老那么转个不停，看去真他妈的好看极了。

老天爷，我真希望你当时也在场。

”我们都知道电影人好用象征主义，新海诚自然也是如此，有人会说他此处在用东京都市暗喻麦田里的守望者中的妹妹，象征着男主角的希望和救赎，其实不然，新海诚是用了倒叙的手法，新海诚一开始就致敬麦田里的守望者的高潮部分就是想要喻意，主人公想要也必然会在东京这个都市找到他的“菲比”，东京并不是一个希望，它只是主人公寻找百分百女孩得到救赎和希望的载体。

在新海诚以往作品中和主人公相恋的女孩往往都年龄比男主人公大，新海诚也被阿宅们调侃为年上控，在天气之子中，晴女象征百分之百的美好，塞林格作品中经常用少女表达纯真和谐美好的意象，所以新海诚这次妥协了，并用极大片段描绘许多其他小孩的情节。

对比来看，东京更类似于麦田中“纽约”的存在。

并在故事中男主帆高曾多次抱怨东京，在东京的歌舞伎町一条街和各种风俗店遭受到暴力和冷遇映射着麦田里的守望者中霍尔顿在各种酒吧宾馆夜总会体会到了大人世界的虚伪和残酷。

麦田里的守望者中霍尔顿遭受到了拉皮条电梯工莫里斯的毒打被打倒在地板上有这样一段描写。

“我想象着自己从他妈厕所出来，穿着整齐，口袋里揣了把自动手枪，脚步有点趔趄...”于是到了同样的情境，新海诚就真的给男主帆高发了一把手枪，表达新海诚对塞林格先生诚挚的敬意。

同时不可胡略的一点，帆高在开往东京的船上遇到了本作核心人物—须贺圭介。

故事中须贺圭介的侄女夏美曾经多次说过感觉帆高和须贺圭介很像，都是那种看到了迷途的小猫会不忍心下意识会想要去拯救他。

这里显然是致敬麦田里的守望者中的名句。

“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏。

几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我。

我呢，就在那混帐的悬崖边。

我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。

我得从什么地方出来，把他们捉住。

我整天就干这样的事。

我只想当个麦田里的守望者。

”放到新海诚的电影中，帆高就是迷途的小猫，是悬崖边漫无目的快要跌落的小孩子，而须贺圭介就是一名麦田里的守望者。

关于这一点有一个充足的线索—就是须贺圭介送给帆高的红色猎人帽。

红色猎人帽在麦田里的守望者是从头贯穿到位的关键象征物，是一种无声的挑衅和愤慨，表达了内心对社会的强烈不满和反叛意识。

戴上红色猎人帽子不仅可以伪装保护自己抵挡外界压力，更有着强烈的反抗现实 、 摆脱虚伪大人社会的愿望。

在天气之子中，帆高戴上红色猎人帽的那一刻，就象征着他的反叛之路要开始了。

而且红色在西方文化中又是燃烧与激情，革命与流血的象征。

在司汤达的代表作《红与黑》中 ， 红色就象征着法国的历次革命之火和能够带来无限生命 力的新思想 ，以及于连炽热的心灵和他那像一团火一样旺盛的精力，它与法国社会丑恶的“黑”相对，充满了激进与反叛。

同时红色也象征着爱情。

回到麦田里的守望者，这本书主要讲了霍尔顿从逃世者到反叛者最后到守望者的故事，而新海诚则不同，他让帆高成为了一名彻头彻尾的反叛者。

而守望者和麦田中核心人物安托丽妮老师这些形象则安到了须贺圭介这个人物中。

随着时间的磨练须贺圭介反叛者的形象不复存在，但他从帆高身上看到了当年的自己，所以会对着警官流泪，而帆高之所以拿枪指须贺则是反叛者和守望者两种人格的内心抉择，新海诚把同一种人的两种人格具现化到两个人物更深刻体现了这一矛盾，最终反叛者战胜内心的守望者，守望者妥协了，反叛者也取得了胜利。

要知道在麦田里的守望者中，故事的结局霍尔顿最终还是被送去精神病院做了精神分析，而诚哥虚构的帆高可是没有被警察关进精神病院的。

而是成功颠覆了大人的世界，成为了彻头彻尾名副其实的反叛者，在这一点上看来，新海诚或许续写了麦田里的守望者最后一章，就像当年约翰列侬粉丝那样。

“对一个人来说，一辈子里注定会不时去寻找一些他们自身周围所不能提供的东西，要么他们以为自身的周围无法提供，所以放弃了寻找，他们甚至在还没有真正开始寻找前，就放弃了。

一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。

”这几段话，是麦田里的守望者中的主旨，新海诚的影片中虽然没有直接提到，结尾却以映像化的方式和电影独有的语言表达说明了这一点，此处无声胜有声，我们应当为新海诚的伟大而鼓掌。

ps还有一点我忘记了，帆高阅读的日版麦田里的守望者应该是村上春树翻译的，而百分百晴女显然又在致敬村上《遇到百分之百的女孩》，应该也是新海诚给村上春树的情书吧，比较《世界尽头与冷酷仙境》来看这不也是诚哥最拿手的世界系吗。