想象之光

近年来，全球的女性影人纷纷崛起，不仅有领衔商业票房的气势（如贾玲的《热辣滚烫》和葛韦格的《芭比》），也有超群的艺术水准（特里耶的《坠落的审判》和赵婷的《无依之地》），而现在终于轮到印度的女导演亮相。

帕亚尔·卡帕迪亚凭《想象之光》在去年戛纳电影节获得评审团大奖，这不仅是印度电影 30年来首次入围竞赛，也是史上首位印度女导演在戛纳获得的最高奖。

除了戛纳大奖外，这部一鸣惊人的作品还横扫年末各大媒体奖项，先后登上权威电影杂志的榜单（如《电影手册》《视与听》等等）。

这位 80后的女导演仿如平地一声惊雷，不仅引起了全球影迷的关注，就连不少高层政治家在也在社交媒体上对卡帕迪亚赞不绝口，印度总理莫迪甚至表示，印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。

帕亚尔·卡帕迪亚 1986 年出生于孟买，她在印度电影电视学院求学期间，就开始制作短片，将创新的摄影方式、民间传说和政治评论融合在一起。

她的纪录长片《无知之夜》曾在不少电影节上获奖，《想象之光》是她的首部剧情长片。

这部影片围绕三位女性展开，三人都在医院工作，各自被不同的人事所困扰：一个被神秘的电饭煲扰乱，另一个被禁忌恋情弄得疲于奔命，还有一个被城市重建计划弄得无家可归。

最后三人一同踏上未知的旅程，前往海边的乡村，获得各自的人生感悟。

有别于传统以歌舞表演为主的印度电影，《想象之光》几乎摒弃了载歌载舞的热闹场景（仅有一小段三人随歌起舞的现实画面），导演更注重摄影、声音、配乐、色彩所营造的氛围感，明显看出有不少著名导演的印记：如王家卫（女护士的白日梦）、侯孝贤（行进的列车）、克莱尔·德尼（红色电饭煲）、阿彼察邦（神秘的乡村洞穴）等。

细看之下，却又发现这位女导演鲜明独有的风格：纪录与虚构交杂、声画分离、对自然声的妙用，她用西方美学的手段勾画出孟买大都市的流动气息与梦幻质感，洋溢着灵动的诗意。

最突出的莫过于纪录与虚构的结合，虽说这是卡帕迪亚的首部剧情长片，但她此前已创作过不少短片和纪录片。

她曾自称受到贾樟柯的影响最深，在影片开场就是劳动者在孟买街头忙碌与通勤的场景，从搬运货物的男人到收纳杂物的妇女，还有轻轨站台上密密麻麻的人群，画外音则是不同的普通民众口述出他们对孟买的印象与感受。

导演透过这种画面与声音的错位呈现，描绘出孟买大都市的活力与流动感。

这个段落最后瞄准了女性车厢的乘客与女主角护士长（参考本片的单人海报），借此巧妙地将纪录素材衔接上虚构叙事，完成从集体到个体的转换，既点明了主人公的地位阶级，也突出了女性身份叙事。

无独有偶的是，在去年戛纳竞赛片中，贾樟柯的《风流一代》也有类似混合纪录与虚构的手法，同样以女性为核心。

然而，贾樟柯在前半部大量的纪录素材中，难以有效地引出虚构情节，显得过于琐碎与散漫。

相比之下，卡帕迪亚在挑选这些素材与虚构情节的衔接上，显然下了不少工夫。

另一个出色的场景是象神节的街头狂欢，卡帕迪亚用不同的角度去拍摄（甚至偷拍！

），但这些并非孤立呈现民俗风情的素材。

在此之前，医院的女厨师提到她被开发商逼迁，最后限期正是象神节，于是，这些纪录素材有了另一层含义。

年轻男女载歌载舞与夜空花火的镜头，实则是即将告别孟买的背景衬托，而画外音也恰如其分地配上了民众对这个城市的不满与调侃。

这些优美诗意的镜头捕捉到孟买车水马龙的繁忙景象，另一面却也隐藏着这个大都市对打工者的不屑一顾，用女厨师的话来说，孟买的繁荣全靠打工人的辛苦劳动换取，而政府和开发商却对底层民众无情排斥。

同样地，在轻轨列车外匆匆闪过的风景与窗外连绵不绝的雨季，并非简单的自然景象，实则是女性角色烦闷心情的外在写照。

剧本的焦点落在三个不同代际的女性身上，除了生存环境之外，最突出的便是她们对待婚姻与爱情的态度。

这些以女性视角展开的话题细腻而敏感，但导演并没有一味沉溺于如此私人化的情节里，而是以当代印度女性的困境为切口，内在剖开的是印度社会的各种问题，从过度城市化与中产阶级化，极其保守的传统道德观念，以及尖锐的阶级矛盾与复杂的宗教问题。

这些以父权为中心、满足中产利益、歧视女性的社会现实不仅剥夺了女性的婚姻自由，还威胁到她们的日常生存空间。

然而，在如此黑暗的社会里，女性仍然有反抗现实的方式。

卡帕迪亚远不是愤世嫉俗的激进分子，她没有将电影拍成一部煽动性的女性主义宣言，借以攻击男性和社会体制；要么只是开玩笑地调侃男人，要么让女性彼此依偎乘坐夜间列车，顶多联手向开发商扔石块抗议。

她突出的是女性之间的互助，这种温柔的女性情谊也能转化为对抗的力量。

在影片后半段，这种反抗展现得更加耐人寻味。

从喧闹忙碌的孟买大都市来到宁静的海边乡村，整体节奏缓慢下来。

她们开怀畅饮、跳舞、欢笑，而年轻护士和护士长也分别在大自然与意外事件中获得身心的愉悦与思想的顿悟。

年轻护士和穆斯林男友在野外洞穴享受鱼水之欢，护士长在救回陌生溺水男人后，在一场幻想的对话中学会放下对丈夫的执着。

这两个场景充满了神秘色彩与缥缈的诗意，像从冷酷的现实走进了甜美梦境（尤其是护士长与陌生男人的一幕），而这其实是对父权社会、宗教信仰、道德枷锁的另一种反抗。

所谓不顾世俗眼光的爱情，实则蕴含着对传统价值的反叛，而导演选择这两位不同代际的女性，有着更现实的考量。

年轻一代对待爱情自然是我行我素，而年长女性在目睹后辈的勇气与行动后，仿佛是在黑暗中看到了一道光，哪怕是想象中的微弱光芒，也足以让她们释放自我，去拥抱更广阔美好的世界。

影片在一个梦幻般的海边场景里落幕，三位女性、年轻护士的男友在欢快畅谈。

由此，卡帕迪亚轻松地将女性私人情感及体验与社会现实批判结合起来，这与她上一部作品《无知之夜》里显露的创作风格可谓一脉相承；既有温柔的女性互助情谊，也有不屈服于父权社会的回应，温柔地描绘出一幅当代印度女性的灵动画像。

《想象之光》是一部女性导演将镜头对准女性的电影。

导演的初衷虽是好的，但若将其视为一部女性主义作品，它显得过于温吞、无力，甚至带着布尔乔亚式的俯视，隔靴搔痒，未能真正地触及问题核心。

影片名为《想象之光》，讲述了两个在“想象之城”孟买的异乡女性的生活、困境与觉醒：Prabha的丈夫因包办婚姻远居德国，与她已无话可说；Amu则面临父母安排的婚事，偷偷与一位穆斯林男生陷入禁忌之恋。

印度的阶级、种姓和性别矛盾极为突出，本应为电影提供深厚的社会张力。

但导演将本片称为“城市电影”，并通过对孟买细节的描绘赋予这座城市“安全”“美好”的印象——例如夜晚电车里满是女性的场景。

然而，正是这种对城市的偏爱与诗意化的描写，削弱了影片应有的社会批判力。

性别冲突的呈现主要依靠几句关于包办婚姻的台词支撑。

甚至在Amu与男友分享相亲对象照片时，他们还用轻松、戏谑的语气调侃照片中人的长相，这种处理使得影片缺乏对压迫感与挣扎的真实呈现。

影片中的Parvaty因寡妇身份被迫离开孟买，本应有巨大挖掘空间，但也仅仅是匆匆带过。

虽然电影中有细节尝试表达对社会结构性压迫的反思，但从主线来看，女主们的“觉醒”“反抗”与“和解”显得浅薄，甚至流于形式：自由恋爱对抗包办婚姻，和穆斯林男孩恋爱与偷尝禁果的“禁忌”来象征对自由的渴望，三位主角通过对“穆斯林男孩恋爱”的和解来表达女性的共同体与互相理解。

种种情节看似具有象征意义，但实际上缺乏足够的深度，偏离真正矛盾所在。

电影的轻快配乐和“散文”式的表达本应成为艺术加分项，但在剧情与人物成长上显得过于空洞，这些艺术手法反而加剧了影片的失重感。

所谓的觉醒与反抗显得轻飘，甚至有些不真实，如同被精心包裹起来的软糖，外表光滑，内里却空洞无力。

值得一提的是，导演帕纳·卡帕迪亚的家庭背景。

她的母亲纳里尼·马拉尼（Nalini Malani）是印度著名先锋艺术家，父亲则是一名精神分析学家。

这样的背景在印度社会中无疑属于上层，或许这种温和的批判正是源于导演本身与社会底层的隔阂，电影中的“觉醒”和“反抗”仿佛是高高在上的观众席上的一场表演，距离真实的挣扎过于遥远，呈现的不过是一场精致的幻想，缺乏切实的力量。

面对结构性压迫时，真正有力量的女性主义叙事，不该止步于逃离与象征性的“叛逆”，更不应仅凭一段“禁忌之恋”来完成觉醒的全部路径。

自由恋爱不等于反抗，越界的情感关系也未必意味着突破压迫。

真正的反抗，往往是在困境深处对自我认知的挣扎、在有限资源中尝试争取选择权的过程。

哪怕微小、哪怕充满裂痕，都是对秩序的一次真实松动。

相比之下，《想象之光》中女性角色的成长路径显得过于理想化。

她们的困境没有真正构成压迫感，她们的“觉醒”也更像是一种被导演替她们设计的出路，而非她们自身挣扎出的可能性。

这种由外部想象建构起来的叙事，最终呈现出的不是力量，而是一种被美化了的温和想象。

它确实像导演所说的“避免了说教”，但也因此丧失了触及现实的锋利与厚度。

帕亚尔·卡帕迪亚的镜头如一把钝刀，剖开当代印度女性生存的现实切面。

电影中用三名孟买医院女工构成三重困境的凝视：普拉芭守着跨国婚姻空壳，把丈夫寄来的电饭煲当作命运的祭坛；阿努在催婚短信与穆斯林男友的禁忌之吻间挣扎，罩袍下藏着她少女的叛逆；帕尔瓦蒂的棚屋在高楼阴影中坍缩，像极了被城市化碾碎的底层尊严。

影片拒绝编织救赎神话，反而将镜头对准女性与社会的妥协——普拉芭最终拥抱溺水者将其视为虚构的丈夫，阿努的私奔止步于暴雨中的折返，帕尔瓦蒂的海滨迁徙不过是延迟判决，这些未完成的抗争恰是真实生活的显影剂。

没有神谕降临，没有奇迹诞生，唯有医院夜班后砸向地产广告的石头，在水泥森林里溅起微小的回响，证明她们作为底层人民曾经向精英阶级呐喊过。

她们在彼此的伤痕里照见自己，在妥协的裂隙中种植转瞬即逝的自由。

当片尾霓虹招牌映亮四人围坐的脸庞时，我们不得不承认：那些未被解决的困境、未被成全的爱情、未被阻止的拆迁，才是对印度女性最诚实的书写。

生活本就没有剧本，有的只是雨夜里依然亮着的一盏孤灯。

今日在寻觅片单时忽然发觉本届戛纳饱受好评的电影《想象之光》还未曾接触，因本人对印度电影的了解甚微，且之前所接触的印度电影大多和阿米尔汗相关的印度商业电影，所以本能将本片带上了印度商业片的标签一直搁置至今。

今日补片时终于腾出精力观看本片，这一看不由让我惊喜，当下印度电影已然进步到如此程度，实在让人拍手叫绝。

电影刚刚开头通过群像和自白就将视角聚焦在了孟买生活的大城市的人群身上。

所以从电影开篇电影的主题便不言而喻，城市化所带来贫富差距和个人的精神追求之间的矛盾。

女主角普拉巴是一名医院的护士，但相较于普通人，似乎更有爱心，也相对孤独。

电影如此设定一来通过护士的视角观察孟买的世间百态，又通过帕尔瓦蒂，普巴拉，阿奴老中青三代展示了印度当下人们的生存境遇，而在男女如此不平等的印度以三位女性作为主角，电影毫无疑问也是一部女性主义题材电影。

电影揭示了印度社会当下的多重矛盾，通过阿奴的爱情展示了印度当下开放又保守的矛盾，同时两人的爱情也展示印度教和伊斯兰教之间的矛盾。

也通过护士的工作展现出了现代意识和传统意识的碰撞。

而普拉巴和丈夫之间则展示了传统印度包办婚姻和个人情感诉求间的矛盾。

孟买高耸入云的摩天大楼和村落中简陋的居住环境形成了鲜明的对比，贫穷和富裕的对比也不言而喻。

当阿奴披上罩袍为了爱情背弃信仰时，却又遭到了对方信仰的抛弃，这种被双方信仰所挟持的爱情让身处其中的人头痛欲裂。

然而电影虽包含如此多的矛盾，其中最为突出的矛盾仍然是城市发展所带来的个人精神的枯竭，目光所及皆是光亮，身处之境却为黑暗。

电影采用了大量的空镜头使得电影那么更偏向于欧洲的文艺片，而粗颗粒的画面某种程度上提供了一丝朦胧感。

作为一部印度电影相信其尺度应该已经算的上是印度电影中的佼佼者，这些裸露镜头似乎也在挑战着当下印度的信仰。

电影这种女性老中青的组合不由的让我想到了这段时间大火的《好东西》，相比较于《好东西》本片的表述更加内敛，某种程度上也更加真实，导演笔触细腻而又温柔有力，电影结尾处在大片黑暗中，霓虹照亮的小屋撑起了几人的容身之所，再也不是身处黑暗，而目向光明，即使身处黑暗导演依旧使用光影为新一代印度人撑起了一小片光亮的世界的精神使人钦佩。

然回看我国电影，相同的大城市境遇，相同的精神困境，当贾樟柯以《风流一代》宣告着自己的离去，不知又有何人再能举起精神世界丧失的大旗？

个人评分:8.23分，近期在奥斯卡提名电影轰炸下所见的近期最好的一部文艺电影，内敛而温柔，铿锵又有力，推荐推荐！

印度电影《想象之光》以轻盈的形式，书写环境与人之间多变、黏连和迷离的复杂关系。

都市里背负各种欲望的人们，在繁华之地寻找存在的意义，追求自我实现的价值。

只是在各自为营努力活着的过程中，漂浮之下的内心情感只能停停走走无法安定。

这其中隐藏了不同的诱因，家庭带来的压力，生活空间的困境，情感疏离的茫然......理想在每个人的心中都带着光芒，这光芒却像是无法实现的想象。

导演帕亚尔.卡帕迪亚以女性细腻的触觉，捕捉孟买大都市中平凡人的感悟，以流动的影像将城市的繁华动感，映衬到三个不同年龄状态女性各自面对的困惑之中。

老中青三代女性周游于情感的三种境遇里，面对家庭与爱情的选择，情感归属的选择，终老权利的选择，都是在各自的困境里培养独立的觉悟，学会向命运和现实抗争。

你会看到Anu大胆的选择爱我所爱，看到Prabha藉由他人来和无爱的丈夫告别，看到Parvaty勇敢掷出愤怒的石块。

所有的想象都泛着理想主义的光芒，特别是在片尾海滩上面霓虹小屋的相聚，是想象之光最耀眼动人的一刻。

以具象的诗到影像的诗，诗歌是电影对于城市与人饱含的满满情意。

特别是孟买，导演以轻盈写意来刻画这个躁动喧闹的城市。

一切的写意都是化繁而简，让独具特色的诗意流淌在城市的日与夜之间。

导演的纪录片背景让影片有了独特的表达，以声音和图像的记录来烘托三个女性的情感背景。

午夜晃动的列车，繁华涌涌的街头，各具风味的食肆，游行欢歌畅舞的人群，还有夜色中闪烁的万家灯火。

配以不同人对于孟买这座城市的感悟，具象的城市与虚像n的声音，组合起属于这座城市的想像之光。

片中的女性觉醒的情感力量，是一种理想状态的纵情展现。

三代女性的情感依赖与互助，连救助的猫都是怀着三胎的母猫。

男性符号简化到最弱，缺席的丈夫，死掉的老伴，地下恋的男青年，爱而不能的医生，还有忘掉自己是谁的落水男子。

在传统男权的阴影里，变成无形又无法逃脱的世界，这更显得《理想之光》女性主义控诉的强烈。

特别是在后段由都市过渡到乡村之后，仿佛进入了女性情感的丛林乐土，三个人都找到了自我独立的萌发与突破，勇于尝试情欲与拒绝无爱的关系。

最后暗夜霓虹虽然是微弱的光芒，却是女性柔和力量的诗意表达。

《想象之光》探讨的不光是女性情感与意识的觉醒，更重要是探讨了人与城市之间细腻多变的复杂关系。

这种关系在角色的成长里变为特别重要的载体，也在人物关系的烘托下成为城市景观的厚实密度。

在今年第77届戛纳电影节上，由印度导演帕亚尔·卡帕迪亚执导的《想象之光》一经首映便在《银幕》主办的主竞赛场刊中夺魁，最终斩获本届戛纳评审团大奖。

毫无疑问，印度电影《想象之光》会是今年讨论热度最高也会是今年最为优秀的电影作品（之一），这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，作为帕亚尔·卡帕迪亚的首部剧情长片便获得如此成就，她未来的创作方向也备受国际影坛期待。

卡帕迪亚在《想象之光》中展现了精美的电影影像，充满力量和情感。

影片以孟买为背景，通过三位女性的生活展现光鲜靓丽城市下的复杂情感和生存困境。

导演用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑，孤独与惆怅。

从城市到乡村海岸，影片展现了自然的救赎和想象之美。

看到一位印度电影人在世界舞台上如此自信地探索不同的电影表达方法和技巧形式，令人耳目一新。

如果说几年前的《寄生虫》意味着韩国电影的正式崛起，那么今年的《想象之光》正式标志着印度电影重新回归国际电影舞台。

卡帕迪亚以精致细腻的笔触描绘了孟买城市和市民的形象，既精确又印象深刻，贯穿着诗意现实主义的细致观察。

她诗意般的镜头语言既让我们回溯到杨德昌对于大都市的描绘和王家卫对于色彩的运用，更会让我们想到阿彼察邦对于大自然的探索。

这也是为什么说它彻底摆脱了印度本土宝莱坞电影的原始状态和印象，采用了更具创造性的手法来捕捉女性痛苦和城市情感的真相。

在今年的第68届伦敦电影节期间，西部影谈特约记者Andy Yan有幸采访到了《想象之光》的女主角卡尼·库斯鲁蒂，与她一起畅聊了这部电影的主题与幕后故事。

西部影谈卡尼·库斯鲁蒂老师您好！

我是中国媒体西部影谈（WESTALK）的记者Andy，很荣幸您能接受我们的采访。

您主演的电影《想象之光》在今年6月第77届戛纳电影节进行了世界首映，荣获了主竞赛单元评审团大奖，这也是印度时隔30年后再次入选戛纳主竞赛单元并获得奖项，作为影片的主演，您的感受是什么？

卡尼·库斯鲁蒂我感到十分自豪，我很享受在电影中饰演角色的体验感和幸福感，也意识到拍电影不是一个人的工作，而是集体的，这是很多人努力工作的成功。

所以我觉得我们每一个人在获奖时刻都分享了彼此的快乐。

导演帕亚尔·卡帕迪亚是一个很有远见的人，从剧组拍摄到戛纳颁奖前，她始终都很坚定和笃定自己电影中所表达的女性力量。

我真的为她感到骄傲，也为能参与到这样一个项目而感到自豪，我希望《想象之光》能为其他有抱负的女性或有故事的独立电影导演带来更多的光，同时也希望有更多的制片人能帮助更多的女性导演实现完成她们的作品。

西部影谈戛纳获奖时刻，您与其他两位主演和导演四位女性共同站在戛纳舞台上领取奖项，这其中有可以分享的小故事吗？

卡尼·库斯鲁蒂其实导演完全可以自己一个人上台去领奖的，结果拉起我们三位演员一起上台了。

对我来说，我真的由衷地为整个团队感到高兴，在那一刻，我也为自己参演了一部具有历史性时刻的戛纳获奖的印度电影感到无比激动。

《想象之光》荣获第77届戛纳评审团大奖我知道帕亚尔作为一个独立电影导演，为了能够拍摄这部电影并达到目标所付出的努力。

拍摄《想象之光》的过程就是一段不可思议的旅程，在得奖的刹那，我想到了身边其他从事电影工作的女性朋友，她们有导演、编剧，也有摄影、演员。

我读过很多她们的电影剧本，非常棒，但目前还没有制片人能够为她们提供资金支持。

尽管如此，我的这些朋友亦或是那些我还不认识的女性电影工作者，她们仍会为了实现自己的电影梦想和影像表达努力拼搏前进。

站在颁奖台上，我仿佛看到了在未来那些有个性的独立导演，逐渐被制片人和国际影坛看见，自己的梦想能够实现。

我们四个人站在舞台上的那一刻，不仅仅是《想象之光》剧组的胜利，更是所有女性电影工作者的胜利。

《想象之光》导演与主演在第77届戛纳电影节现场西部影谈电影中三位女性之间的友谊是如此美好，女性之间的相互扶持与帮助也是影片的主题之一。

这种情感在银幕外也有体现吗？

卡尼·库斯鲁蒂我和扮演Anu的演员Divya是挚友，我们快认识长达20年了，本就有很浓烈的情感联系。

当我们都被选中出演这部电影时，我们都非常兴奋，能一起在片场拍戏一直是我们的梦想。

扮演Parvaty的演员Chhaya，她更年长一点，所以对我来说，我更钦佩她，但友谊肯定是有的。

Chhaya能力非常强，在片场，有时候我不太确定如何去表演某段台词，感觉挺难的，想把这段台词改一下，她就会来帮助指导我说台词，跟她在片场的经历更像是一次学习。

在这之后的旅程中，我们参加了很多电影节，玩得很愉快。

除此之外，我们三位女演员在片场工作空隙玩的也很开心，影片的第二个场景地点是在一个非常美丽的海边拍摄的，拍摄间隙我们会去一些小店，吃些美味的食物。

我觉得友情不仅仅体现在演员之间，你可能只看到了演员，因为从某种程度上说，我们属于电影的面孔，实际上整个剧组成员几乎都是女性，像服装部门和制作设计部门，全都是女性，不只是演员，我们整个剧组成员之间都非常亲密。

西部影谈您可以分享一下与这部电影的创作缘起吗？

卡尼·库斯鲁蒂我第一次读这个剧本是在8年前，我当时还很年轻，导演帕亚尔看到我在一部短片里的表演，觉得我很适合饰演Anu。

经过多年的打磨，电影剧本终于成型，然后我说，也许我应该去试镜另一个角色，事情就这样发生了。

但最后，当我读到定稿剧本时，就像你说的，我觉得它真的很有诗意，非常完美，我觉得没有什么需要增删的。

比起电影，我最喜欢的还是剧本。

剧本真的很美，她写得就像一篇散文。

我很高兴能够参与这部电影，但我不是那种会想“这部电影将走向何方？

”的人，在剧组里，我不关心也不知道电影什么时候杀青，我更多的是在想这真的是一个很好的剧本，很了不起，能和帕亚尔一起工作真是太棒了，我还能和我最好的朋友Divya一起出演电影，真的很幸福。

我可能还需要些日子才能沉下心去想这一年的经历，因为这一切都太突然了。

电影是去年11月完成拍摄的，从后期制作，戛纳获奖到现在还不到一年，我似乎还没从拍摄中走出来，还没从海滩的拍摄地走出来，那真是非常美丽的地方，我们应该在那里多待几天的，但我现在已经闪现在伦敦电影节了，我在想这中间究竟发生了什么，日子很快很恍惚。

西部影谈你多次提到这部电影的剧组成员大多为女性，你有在其中学习到什么吗？

卡尼·库斯鲁蒂我被帕亚尔的开放包容态度深深吸引。

即使她是一个非常强势的作者导演，但她也非常乐于倾听，不仅愿意倾听演员自己的想法，像助理导演、服装设计，甚至是剧组里的一些实习生，她都会问“你觉得怎么样？

”这就是我的感受，她的思想非常活跃，即便最终的方案是她决定，但她非常善于接受，这对一个作者导演来说是非常独特的品质，我们需要温柔而不是太苛刻。

《想象之光》导演帕亚尔·卡帕迪亚在摄制过程中，我们曾在一些特殊地点拍摄，那里的拍摄许可申请相当困难，像这样的情况以及资源匮乏还有其他麻烦不计其数，但我们所有人都坚持下来了。

不仅仅是女性，所有男性剧组成员也都非常好。

在整个团队里大家一起工作真的很开心，但对于我个人而言，在片场有更多的女性真的非常好，我觉得这样很平衡。

西部影谈《想象之光》光从标题来看就已经很美丽动人了，我想知道关于你饰演的角色，她心目中的想象之光是什么样子的？

卡尼·库斯鲁蒂我要分享你一件很有趣的事情，因为你不说我们的语言可能你不太懂，首先这个标题来源于帕亚尔母亲的一幅叫做《想象之光》的画作，她的母亲把这幅画送给了帕亚尔。

我角色的名字Prabha意思是“光”，这就是电影为什么想用这个词作为片名，因为它代表了光的含义。

马拉雅拉姆语的电影标题有一点不同，但也是“想象之光”，导演用了电影角色的名字作为马拉雅拉姆语电影标题。

泰米尔语电影标题同样也是“想象之光”，翻译过来就是“可能这一切都是她想象出来的”。

当你看了完整的电影之后，你就会明白她只是在故事的结尾才看到了曙光，就像她一直背负着社会压力和文化压力的包袱一样。

她长期处于这种压力之下，无法决定自己的事情。

影片通过她与Anu的友谊，通过探索有价值的和未知的事件，从而让她学会了很多东西，努力去发现自己，最终掌控了自己的生活，结束了这段不存在的夫妻关系。

她的转变对我来说是一盏明灯。

在影片的最后，她的接受让我的角色看到了曙光，就像我所看到的那样。

西部影谈谢谢，非常感谢您接受采访！

卡尼·库斯鲁蒂我也很高兴！

该影片入围本届戛纳电影节的主竞赛单元。

在孟买，护士普拉巴（Prabha）从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物，这让她的生活陷入混乱。

她的年轻室友阿努（Anu）试图在城里找到一个地方与男友亲密接触，但徒劳无功。

有一天，两名护士踏上前往海滨小镇的旅行，那里为两个女人提供了一个神秘的空间，她们的欲望终于可以表达出来。

城市孟买，名义上印度乃至南亚的金融、商业、娱乐之都。

纪录片式的开头，夜幕中的环境已经揭示了主人公的生活背景或者说她眼中的孟买，平实的画外音叙述道出一种宿命感。

其实，“城市”可以是任意一座城市，之所以是孟买，和这位创作者本人有很大关联，因为她出生于此。

帕拉尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia），是一位印度女性电影人。

她的首部长片《无知之夜》（A Night of Knowing Nothing）就是一部纪录片，曾入围第74届戛纳电影节（2021）“导演双周单元”单元以及“金摄影机奖”（导演首作奖），并获得“最佳纪录片金眼奖”。

《想象之光》这部电影或许“纪录”的就是她眼中的孟买。

已婚的普拉巴和室友年轻的姑娘阿努都是当地某医院的护士，后者与年轻一代并无不同，并不因其所处的国家就更为保守。

她上班也摸鱼，走神；她也会存不下钱，都不知钱花哪儿去了；她会同男医生开玩笑，不会意识到她的行为很可能会招致非议，甚至更为严重的后果；她也很依赖更为年长成熟的人，普拉巴。

她们的关系更像姐妹。

几乎在结婚之初就与丈夫长期异地的普拉巴需要的是情感寄托，在这无情的无趣的肮脏的城市，虽然年长，但她在爱情上与阿努一样纯洁和单纯。

只是她更加为传统观念和习俗束缚。

于是，冲突在所难免。

但是那些萦绕在城市雨夜上空的话语——大量画外音的使用诉说着对城市的厌恶和置身其中的疲惫不堪，以及对命运的叹惋——透露了不宁的心神。

这种心声不得与外人道。

当两个男人的情意同时到达，其中一个就是那几乎不曾相识的丈夫寄来的礼物，当晚，她实际上做出了选择，即便只是在心里。

美丽的诗句飘进城市的夜色和雨中。

阿努和男友的聊天消息，以橙色的字幕横亘在屏幕中央，划破了孟买的夜色，显示了这个角色本人的一种与众不同的活力。

每每述及她的部分，总是轻松的愉悦的俏皮的，欢快的钢琴音此起彼伏。

但苦于传统观念和习俗的束缚，阿努处境也十分艰难，面对父母的催婚和包办，她向普拉巴道出了爱情自由的渴望和决心。

殊不知，后者其实也从未经历过。

为了生存而扎根于此的已经熟悉的城市变成了她们的牢笼，周围满是“关心”人的朋友。

恰巧，她们获得一个暂时离开城市的机会，这个机会来自另一个同样在这家医院工作的姐妹。

而这个更为年长的姐妹正是因为她原本想要扎根的这个同样的城市无情地拒绝了她，于是她们踏上去往海滨的旅程。

海滨海滨让人想到《罗马》（阿方索·卡隆，2018），甚至进而发现整部影片都与《罗马》有些许相似之处，包括它们大致的结构、故事的主人公和收尾。

尤其是海滨小镇亦成为了一个见证女性情谊的场所。

这个地方远离喧嚣的城市，远离她们曾经熟悉的人和事，远离她们遭遇的事件中心。

这为她们打开自我，哪怕可能是短暂的，提供了一个契机。

影片在这一部分中，借助“海滨”这样一个地方的特殊性——隔绝又包容：隔绝在于前有大海，虽后有公路通往城市，但不仅路途遥远，还因为大海已然提供了相当一部分生活必需品，这在某种程度上反而攫住了生活于此的社群；包容则产生于生活在此种环境中的社群之中，他们更加相互倚助——创造了几个非常值得玩味的场景。

在海边，普拉巴的举措，并没有让观众为她担心太久，反而造成的误会（即便它的底层逻辑还是会令人感慨那陈旧的观念和可怕的习俗）让人会心一笑，并且这误会终究促使她下定决心挣脱了束缚。

那段想象是神来之笔，它模糊了现实和内心世界的界线，将一段不可能的对话，带到普拉巴的面前，让她心底一早就有的打算有了释放的着力点，并且完美地避开了现实中很可能存在的甚至是剧烈的冲突。

普拉巴内心的释放也使得阿努的爱情终于可以大方地示于人前。

影片的最后，三人从刚刚抵达海滨小镇时应激式的释放到夜晚平静地安坐在海边面对着无边的黑暗，心底里多了一份安定和淡然。

只希望普拉巴和阿努她们两人回到城市，不会戳破这自由的幻影。

影片的优点在于整体平静地叙述，见微知著，将一切可能强烈的戏剧冲突化入背景之中，不言自明，这是一个准作者应该有的风范。

她关注的是“人”本身。

这同前几年大火大热的印度商业电影有着本质的区别。

但同时，导演对“画外音”的使用，稍显滞涩，反而会让人感觉用得过多。

这不同于王家卫的风格，画外音的叙述补全了画面所触及不足的情绪，与画面融为一体，她的创作还是偏向现实主义一点，所以对画外音的使用其实偏向纪录片。

因此一种微弱的割裂感来自于人物极度主观的情绪和所处客观环境（同时面向观众）的异位，简单来说，观众不一定能（即时）对角色感同身受。

但，其实这种创作的生猛和青涩，比如还有画面中明晃晃的字幕，是一个作者创作之路上很宝贵的东西，因为随着她/他越来越成熟，到最后，风格可能会圆滑得变成一种腔调，不见得是好事。

该片是她首部剧情长片，此次也是她第一次入围戛纳主竞赛。

《想象之光》无疑是去年我最爱的一部。

这两天看到一些对电影的负面评价，主要是觉得它拍的太温柔太轻盈，缺乏对社会现实的批判和控诉。

可是，电影的存在意义从来都不在于解决现实问题，而在于映射情感、展现真实。

对于电影创作来说，难道必须要有明确控诉或道德指向吗？

情绪和美学本身就是电影的内核啊。

这部影片没有用尖锐的社会批判或刻意的戏剧冲突去推动情节，而是选择了一种更轻盈、朦胧的方式去捕捉情感流动。

想象之光的价值在于它通过镜头语言、光影和音乐，电影成功地让观众在某个瞬间感觉到了在黑暗中存在光和希望的力量——而这种感觉本身，就是最有价值的内核。

电影在内容和表达方式上的轻盈并不意味着浅薄，而是一种克制的表达方式。

有时候，沉重的控诉和强烈的情绪反而会失去共鸣，轻盈的叙事方式却更能在不经意间打动人心。

电影的迷人之处是它不一定要回答什么，但它能让你感受到什么。

它的使命并不在于指引观众去解决问题或寻找答案，而是提供一个共鸣的空间，在这个空间里，每个观众都可以找到属于自己的情绪投射。

直接批判的电影往往给人一种短暂的冲击，而诗意化的电影，能让观众在很长时间里慢慢回味。

《想象之光》就是这样一部缓慢渗透人心的作品，它不是一拳打在观众脸上，而是像一束光，慢慢渗入观众的心里。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

《艾米莉亚·佩雷斯》《某种物质》《阿诺拉》，今年戛纳获奖的影片陆陆续续上线。

或许全网的忠实影迷都在等这一部：《想象之光》。

（《想象之光》剧照）拿下第34届哥谭独立电影奖最佳国际影片和最佳导演（提名）；拿下第82届金球奖最佳导演（提名）和最佳外语片（提名）；更是拿下第77届戛纳电影节金棕榈奖（提名）和评审团大奖 。

这部讲述印度女性生存困境的影片，以平淡朴实的手法感动了无数人。

《想象之光》All We Imagine as Light

01三个女人影片一开始，镜头扫过孟买这座大城市底层形形色色的人们，他们一个个讲述着自己的故事。

有独身的男人，有带着女儿的母亲、也有成群结队的姐妹淘。

最后，镜头落在了一个手扶栏杆的女人身上。

她叫普拉巴（卡尼·库斯鲁蒂 饰），是一家医院的护士长。

（《想象之光》截影）普拉巴的生活很简单，上班努力工作，下班回家做饭。

医院里新来了一位医生，久而久之两人暗生情愫，但普拉巴却无法回应这段感情，因为她早已嫁人。

普拉巴的婚姻是一段有名无实的包办婚姻，丈夫结婚不久后就独自去了德国，两人逐渐疏远。

（《想象之光》剧照）为了节约房租，普拉巴和同医院的护士阿努（迪维亚·普拉巴 饰）住在一起。

阿努是一个向往自由的年轻女孩，偷偷爱上了一个穆斯林男孩萨阿兹（赫里杜·哈隆 饰）。

因为不同的宗教信仰，阿努和萨阿兹不被允许恋爱结婚。

不被世俗支持，更别说父母的坚决反对，阿努和萨阿兹只能在有限的时间和空间内约见彼此。

（《想象之光》剧照）医院的厨师帕尔瓦蒂（查亚·卡达姆 饰）最近也遇到了麻烦，她的住房将被开发商强制征收。

普拉巴带着帕尔瓦蒂去咨询律师，因为拿不出任何有效文件，帕尔瓦蒂被迫搬回农村。

在这场小人物与资本的对抗中，她们依旧无力改变既定的命运。

（《想象之光》剧照）搬家的那一天，普拉巴拉着阿努过来帮忙，三人提着大包小包来到偏僻的乡下，亲戚托关系给帕尔瓦蒂找了一份在学校帮工的工作。

打点好一切后，阿努意外发现了一瓶酒，一尝，居然能喝。

于是伴随着夕阳，三个女人边喝酒边跳舞，享受着片刻的肆意。

（《想象之光》截影）意外突然发生，众人从海里救上一个溺水的男人。

身为护士的普拉巴赶忙上前帮忙，不料眼前这个男人竟有让人意想不到的身份……02镜头与叙事关于阿努和萨阿兹的禁忌之恋，非常让人惊喜的一个镜头是萨阿兹出场的时刻。

阿努下班后走向远离医院的方向，身后3米一个男孩紧跟着她的脚步，等到红绿灯口，男孩加快脚步跑到了阿努身旁，紧接着两人握紧双手。

在通常的剧情中，我们可能会跟随镜头的调度假设这个出场的男孩是小偷，或是非善意的角色，但在《想象之光》里，这个带有危险意味的出场镜头用来描述一场不被认可的地下之恋，冲突与矛盾的背后正是导演意图的表达。

（《想象之光》截影）此外，在他们这段围绕着宗教信仰的禁忌爱下，一定程度象征着压迫的布尔卡（穆斯林女性的罩袍）发挥了独特的叙事作用。

一次约会回家路上，萨阿兹提到自己家周末没人，明示阿努可以来家里找他。

但是如何穿过穆斯林社区进入自己家门且不被注意，萨阿兹想到了一个办法：布尔卡。

可当阿努买好布尔卡准备好一切后，萨阿兹却表示计划取消了。

在这个插曲中，那个象征着束缚与隔绝的衣物短暂成为他们爱情秘密通行的工具，却始终无法越过不同宗教文化下的偏见与禁忌。

（《想象之光》截影）03三种生活普拉巴说：我已经结婚了。

阿努：我不想嫁给父母挑选的人。

帕尔瓦蒂说：没有文件，你在大城市什么都不是。

影片的力量在于关注三位女性的多代关系，以及她们在彼此需要的时候相互扶持。

普拉巴处于抑郁之中，渴望得到不在场的丈夫的关心；阿努渴望自由恋爱，试图逃离包办婚姻的命运；帕尔瓦蒂很愤怒，丈夫死后自己的身份得不到认可和尊重。

（《想象之光》剧照）同样，也可以把三位女主看作是普通印度底层女性的一生：被迫离开喜欢的人进入包办婚姻，与丈夫婚姻不合，丈夫死后再次被迫回到农村。

三位境遇各异的女性，却组成了一幅完整的女性命运地图。

而地图表面，净是破碎和裂痕。

（《想象之光》剧照）除了对父权社会的控诉，影片还用大量空镜对准孟买这座城市。

它既是一封情书，也是对孟买的控诉，这座城市有裂缝和不公，但同样熙熙攘攘和奇妙。

（《想象之光》剧照）《想象之光》以超越文化隔阂的力量，讲述了一个全世界共通的故事。

看完全片，不得不感慨这不愧是今年戛纳的评审团大奖。

那是一种平淡克制且令人发省的震撼，发出了对阶级、性别、城乡、医疗等一系列话题的控诉，以印度女性的视角展现那个繁荣又破败的城市。

如果你还在犹豫是否观看，千万别错过。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

原文：GAZETTELY作者：Shahrbanoo Golmohamadi翻译：发条辰首发（带图）：抛开书本帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。

继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后，卡帕迪亚将视角转向虚构的故事，以聚焦在印度最大城市中生活的女性。

电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。

Prabha是一位敬业的护士长，她认真对待自己的工作，同时默默思念着离家的丈夫。

自由奔放的Anu追随自己的内心，这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。

通过她们在医院的日常工作，我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。

当她们年迈的朋友Parvati（由查亚·卡达姆饰演）准备离开这座城市时，护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。

在远离城市生活的被迫压力后，她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。

新的经历使她们的观念受到挑战，同时也唤起了埋藏的情感。

在探索家庭和社会中的女性的现实时，卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。

通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作，《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。

帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事：三位护士的生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。

Prabha在当地一家医院担任护士长，在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。

尽管性格截然不同，但是两人成为了亲密的朋友。

年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。

虽然生活平静，但她们仍有更多的愿望，她们对生活的种种不满逐渐浮现。

对Prabha来说，一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。

心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。

同时，Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。

当Parvati决定离开孟买，逃离开发商将会夺走她家的困境时，Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。

她们前往海边的村庄，摆脱了城市的束缚。

在远离人群的地方，Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。

对于擅长自我反省的Prabha来说，照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。

影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。

Prabha照顾他人却忽视了自己。

Parvati在失去后拥抱社会。

Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。

通过温情的镜头，Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。

这些温柔的女性感受到了生命的脆弱，但也找到了坚韧，逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。

一次慰藉的旅行，在每位护士的心中种下了新的种子，时刻准备绽放。

月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机，将繁忙的孟买描绘得生动而真实。

在《想象之光》中，静与动如海浪般交融，通过光影捕捉诗意般的日常场景。

导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中，面孔在拥挤的人群中交融，从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。

穿过熙攘的街道，我们漂浮着，瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha，她对病人无微不至的关怀，另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。

导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近，但坚定的人性依然存在。

卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上，在窗户上晾干的湿纱巾，雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。

她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态，Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀，那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。

在海边的村庄，Kapadia的镜头找到了新的节奏。

阳光普照的海景欢迎女性的漫步。

通过被绿意包裹的树林和沙滩小径，Kapadia引导我们的目光向内聚焦。

在这里，角色们卸下面具，暴露出情感，如同潮汐侵蚀着沙滩。

Prabha找到了埋藏已久的慰藉，新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。

通过下雨中秘密会面这样的亲密场景，Kapadia展示了一种特殊的纽带，没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。

她的画面如同这些女性的生活相互交织，每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影，如同池塘中的涟漪，将她们聚集在一起，又让她们自由。

孟买城市的现代气质两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。

Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家，但她们的生活方式却截然不同。

Prabha全心投入工作，尽心尽力照顾医院的病人，即使与丈夫分开多年，她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。

年轻的Anu热情拥抱生活，尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开，她仍秘密地与Shiaz约会。

当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时，两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。

远离城市的喧嚣，她们的心灵开始以新的方式敞开。

Prabha开始珍惜自然的美丽，从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏，在心墙逐渐倒塌之时，她对过去有了更清晰的认识，也对未来有了新的见解。

对于活泼的Anu来说，在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间，让她感受到令人兴奋的自由气息。

现代化的孟买带来机会，但也桎梏了自身的规则。

传统与个人自由发生冲突，角色们在爱与精神文明中摸索前行。

城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。

微妙的压力试图塑造生活，例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。

通过在村庄的宝贵时光，护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。

尽管城市仍是她们喧嚣的底色，但是每个人都在其表象之外找到了力量。

她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。

最终，孟买是她们共同塑造的，而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。

孟买的内在之光在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量，这在主要演员的深度表演中最为明显。

Kani Kusruti扮演护士长Prabha，展现了一位自我克制且充满责任感的女性。

在她镇定的外表下，隐藏着孤独和遗憾。

我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈，在她注视着被遗忘的电饭煲时，看到了她内心的折磨。

然而，Kusruti赋予了Prabha一种同情心，这在于她所照顾的每一个人。

她让我们感受到了护士的那颗责任。

年轻的Anu由Divya Prabha饰演，她带来了感染力十足的精神气，同时也展现了脆弱感。

她的生活充满了梦想，但却受到家庭和信仰的威胁。

在她与她的情人Shiaz的深情对视中，我们见证了反抗与温柔的交织。

当恐惧和疑虑占据上风时，Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。

她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。

这些演员如此熟练地融入角色，使我们能够追踪每个角色的内心世界。

她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。

她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现，在每个人的苦难出现时，她们的联系也在不断加深。

Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。

通过她们温暖的触碰和反思，她们照亮了引导孟买女性的内在光芒，也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。

交响乐配乐和城市融合卡帕迪亚的电影中，贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律，为影片增添了庄重感，同时暗示着即将到来的欢快氛围。

配乐在后来的场景中也展现出来，为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤，使其更加生动。

剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。

他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑，让每个场景都有了呼吸的空间，同时将故事编织成一个连贯的整体。

孟买的灯光如星星般闪烁，通勤者在火车上一起摇摆，为女性的生活增添了装饰，却不打破其节奏。

无论是捕捉1500万人口的规模与混乱，还是在其中找到的独特的亲密感，剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。

他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间，让我们的主角放松下来，进入自我发现的状态。

通过避开喧嚣的表面描写，这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。

结尾的启示帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。

在这部电影中，通过在孟买三名护士的生活中，她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。

然而，她的故事最终是充满生命力的。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年，而《想象之光》为未来设定了一个标杆。

帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。

她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。

这部电影也提醒我们，共同的人性超越了分歧，而勇气和同情将永远照亮前路。

这部影片让人回味无穷，其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。

海外媒体评论：BBC：帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。

这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌，当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时，当朦胧的电灯发出浪漫光芒时，当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时，他们在夜晚都得以忽略。

综艺 Variety：温柔电影的奇特之美。

勤劳护士，在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家，凝视着城市闪闪发光的模糊。

她的生活绝不是一个游乐场，她紧紧抓住杆子，用汹涌的夜色搅动她的头发。

卡帕迪亚展现了她罕见的天赋，在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。

Deadline：神秘但神奇。

在全球经济如此不平衡的时候，当人们如此关注富人和穷人生活时，帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方，为城市生活的普通妇女照亮，令人耳目一新。