老虎和兔子

城市的安全由我们守护——另类英雄动画《Tiger&Bunny》欢迎观看本期Hero TV Show特别节目，请购买角色卡片及广告产品支持您最喜爱的超级英雄！

Let’s Party！

为了爱与正义与赞助商大人超级英雄片一直是美式漫画的经典题材，主角的奇装异服与直白的情感表达，其实很难迎合日本阿宅们的审美口味，想用这种故事打开日本市场，必须使用奇淫巧计。

那些最著名的超级英雄都是些开满外挂命运坎坷的独行侠。

他们身份神秘，总会突然出现在犯罪现场惩恶扬善，能力越大责任越大，并且不谋私利，即使救了地球宇宙也会微笑着丢下一句“叫我红领巾”扬长而去，个个都是活雷锋。

Sunrise四月重磅推出的原创动画《Tiger&Bunny》毅然选择了这个吃力不讨好的题材，却又解构式地颠覆了美式英雄的传统形象。

简单概括其世界观就是——普通人类与拥有超能力的NEXT一同生活在虚构的巨大都市休特尔比尔特中，这里犯罪率极高，也活跃着身手矫捷各显神通的超级英雄。

只是这些保卫着城市的安全与和平的战士不止是正义的化身，还是赞助商的代言人，拉风的战斗服上印着醒目的产品LOGO，一边救人一边在电视节目里大出风头，唱歌跳舞拍广告，还能对着全市观众面不改色地说出“当然是为了赞助商大人”抑或“这样出镜才能有效赚取点数”之类的充满铜臭的台词。

照理说这种滑稽古怪的背景设定与美日杂交的浓烈风格，会让许多吃惯了传统口味的人一时难以接受，对原创动画来说，就好比选择了剑走偏锋的修罗道，可《Tiger&Bunny》却轰轰烈烈地火了起来，火得同人与自制周边遍地都是，比起引入知名原作大抛成本想用英雄题材美日双赢却吃力不讨好的BONES，Sunrise这次还真是找准了当今动画市场的阿喀琉斯之踵。

每一部名利双收的原创动画，都是由多重成功的商业元素叠加而成的。

比如必须有充满吸引力的看点与强大的前期攻势、值得信赖的制作班底、卖萌卖腐的个性角色以及引人入胜的扎实剧情，如果能搞出创新突破、引领业界流行风潮的话更是再好不过。

《Tiger&Bunny》就是一部在稳扎稳打讲述精彩故事的同时，自然塞进了许多爆点燃点的优秀例子。

预热时最难效仿的宣传噱头还是那独特的招商手段，居然公开用“把出资企业的广告印在超级英雄战斗服上”的手段狂拉赞助，相当引人注目，可看到正片时又觉得这软广告做得还挺讨喜，不但完美地融入了动画的独特氛围之中，还为英雄们增添了劳碌上班族的萌点，简直是一石三鸟的商业创举。

人设由酷爱英雄漫画的桂正和担纲，用神经大条的有型大叔与脸蛋漂亮的精英青年做领军角色，御姐人妖萝莉正太一应俱全。

剧本方面有剧作家西田征史撑腰，节奏酷似单元型日剧，没什么刻意卖弄的成分，依然能凭借故事博取观众好感。

搞笑与卖腐的部分也都轻松愉快地点到为止，各种王道桥段就好像英雄王Sky High的天然呆冷笑话一样老少咸宜。

它能用热血紧张的好莱坞式动作戏吸引男性，同时还用恰到好处的卖腐耍帅套牢女性，惹得许多对英雄题材与特摄风格兴趣不大的观众趋之若鹜，成了今年四月番中不可忽视的收视率黑马之一。

可见这年头想把原创作品搞得既叫好又叫座，跟风选择热门题材与模式化人物并不是雄霸市场的唯一要素，一群staff竭尽全力地认真创作着自己最为擅长喜爱的题材，制作出能让人感受到诚意与热情的动画，才是最有魅力的。

豪情万丈与苦大仇深的基友传说《Tiger&Bunny》有一个国内译名叫《基友英雄传》，精辟概括了该片宅腐双修的两大看点。

想把这种老套题材做得充满娱乐性并新意迭出，靠的就是个性鲜明的角色们不落俗套地互动卖萌。

老虎与兔子是两位男主角的英雄代号，镝木虎彻与巴纳比•布鲁克斯Jr——休特尔比尔特市新结成的人气组合。

前者是服役了十数年的过气英雄，独身养育女儿的废柴大叔，重视义理人情，热血满腔却总会像狂野猛虎一样失手大肆破坏建筑。

而后者是超级英雄中的后起之秀，精明镇定冷峻高傲，还长着一张媲美电影明星的英俊面孔，人气十足。

两人有着相同的NEXT能力，对待工作的态度却大相径庭。

虎彻有着极强的正义感，认为拯救弱者是英雄的天职，却笨手笨脚成绩低迷；而巴纳比是个重视分数的工作狂，广告英雄中的业界模范、HERO TV上的完美先生。

两人因为价值观的差异很难和谐相处，却也产生了黄金搭档必不可少的互补效应。

一开始鸡飞狗跳地闹出了许多糗事，可在同人女眼中全是放闪光弹——初次合作就公主抱，放个绳索也会变成捆绑PLAY，嘴上别扭地说着和对方不合，可关键时刻总能出手相救，一同发威其力断金。

《Tiger&Bunny》的叙事结构，大约是在群像剧中穿插两位主角的主线故事，配角们也格外抢镜。

在休特尔比尔特，英雄是专职对抗邪恶的超级明星，每个NEXT都怀着平凡上班族的苦恼，用自己的方式努力诠释着这个特种职业，同类作品中常见的个人英雄主义被各种琐碎的日常细节洗刷到近似于无。

每个英雄都是可爱又亲切的人，他们的倾情表演让这部片子显得轻松愉快又异彩纷呈。

既然《Tiger&Bunny》有着严谨独特的世界观设定，只拿来做日常情景剧的舞台未免太过大材小用，所以随着老虎与兔子的同伴关系逐渐磨合，真正的故事主线也渐渐地浮现了水面。

巴纳比不介意暴露真名与相貌努力积攒分数，表面上看似爱出风头，其实都是为了追查四岁时令自己家破人亡的大火的幕后真相。

名为噬身之蛇的神秘组织，渐渐把英雄们对抗过的犯罪事件全部串了起来，中途还出现了能力强大且想将恶人赶尽杀绝的Dark Hero，处处干扰着英雄们的工作。

城市中的矛盾在逐渐升级，角色们的性格也随之变得丰满立体，似乎要有场暴风来临。

目前动画的进度还没过半，未来会如何发展实在难以预料，不过只要《Tiger&Bunny》可以保持目前的步调与水准，一定可以为英雄与基友的爱好者们带来许多乐趣。

--给动画萌王的稿子……写这篇时也没想到自己会变成脑残粉啊！

（揍

无论是小说、电影还是动画里面，都有好多好多的“hero”。

他们专门负责在警察叔叔搞不定的时候出场，追捕犯人，伸张正义，维护爱与和平。

不过，这些hero大多都是兼职性质的——他们往往要向身边的人们苦苦隐瞒自己的身份，然后再在业余时间甚至是工作时间翘班变装前去打怪。

更重要的一点是这个兼职往往是没有报酬的哟，反而还要hero们自己掏腰包改装备，有时候还要被警察们当成坏人追查神马的。

……原来，英雄是那么苦逼的一个职业啊……奥特曼，蝙蝠侠，美少女战士（无误XD），等等，大家都好不容易啊……那么，如果说，hero是一种正规职业呢？

Tiger&Bunny描述的就是这样的一个世界里面英雄的故事。

英雄们分别隶属于不同的公司和赞助商，上班的时候要穿指定的制服（宣传用意），在打击坏人的同时还要参加电视台的真人秀，工作的时候除了要尽量展现自己帅气的一面还要注意尽量不破坏片场（其实就是公共设施啦）的布景，每到一个阶段还要和其他的英雄进行排位PK看谁的人气高，下班了还有应酬要和自己的东家以及各种关系打好交道，偶尔去个商店看到自己的周边产品可能还是积压状…………怎么感觉还是很苦逼呢……比起做兼职的hero，全职hero就是兢兢业业的上班族嘛。

不知道为什么，我想起了天体战士里面的邪恶军团诶。

只不过，这里英雄的世界，要更加现实，更加世俗。

EP1的话基本上就是让主要人物（还要那些金闪闪的品牌><)都露个脸，再引入了两位男主角之间“宿命的相逢”。

新兴的英雄救下了老牌英雄，两个理念不同的人却要成为搭档，可以想见，今后的发展应该会是很有趣的吧～除此之外，此次的组合不同于一般的“沧桑前辈X热血青年”，而是反其道而行的“稍稍有点废柴但是仍然保持着自己的正义的职场老人VS不好意思能力虽然一样可是我比你强多了的精英新人”。

这个也算萌点之一吧XD。

顺便说一下作画。

这部片子的人物原案是桂正和，我觉得还是相当给力的～场景和机体（或者该说……战斗服装）有很大程度的3D成分，不过这样的搭配倒并不讨厌呢。

而且导演就是鸦·karas的那一位嘛，在片中应该能感受到一些相似的气息。

总之，作为四月番之一，稍微期待一下这部片子吧？

-会写这篇评是因为我觉得现在的评分太低了嘛！

啊哈哈哈希望这次不是我的品位又出问题了～

之前只是看到第十话，只是觉得这部动画真的不错，但在我心目中的地位还不是特别高。

刚补到22话，发现这已经是“我心目中的”2010-2011年两年来的最佳新番了。

虽然是“我心目中的”，但我没有带任何感情因素，这就是两年来最好的动画理由：1.传统超级英雄的设定，其实剧情非常写实2.感情照顾的面面俱到，亲情、友情、爱情，即使腐女也能看得津津有味3.台词很好幽默、真挚，而且一点没有日本动画的模式化现象4.前面10话略显单调的剧情却是为后半季的高潮迭起做铺垫5.再来说说一些人所谓喜闻乐见的东西吧：（1）声优演绎出色（主配角、小人物，还有大反派藤原启治）；（2）作画精良（广告赞助高嘛）；（3）卖得好？

（呵呵）；从单话来看，真心推荐第1话、17话和21话，第1话看完会让人眼前一亮；17话感情处理得很好；21话则是燃和情感的交织。

什么？

某动画号称让人哭死？

某动画粉丝说只要燃就够了?那么，这两话告诉你们，一部动画除了情感和燃可以做到很多，一部只把一项做好的动画你们就叫绝了，那么全部做到的呢？

本来期待是一部像cowboy那样的科幻加西部的tv动画，看来完全猜错了。

当拯救社会和惩治犯罪，靠的不是警察，而是特异功能的英雄（似乎是45年前开始的基因突变？

仅第一话对白提示了一句），这个社会是多么地荒谬。

实际上，只有司、检、法体系缺失的社会，才需要英雄。

表面上看有英雄的保护，实则说明这个社会的可悲。

而这些所谓的英雄，却受制于电视台，沦为了电视台赚取收视率和赞助商金钱的工具。

连拯救的时刻都被制片人指令以“30秒后出手，先插播广告”，全然不顾犯罪的实施和民众的安全。

片中的社会，把现实中正在发生的“犯罪和拯救”作为电视节目来消费，甚至操纵其过程，恰恰说明了这个社会其实正义感极其缺乏，是一个穷凶极恶的资本主义社会，每一滴血液都流着金钱的铜臭。

卖周边、卡片、手办，办演唱会……tiger似乎是那种代表着这个社会最后的正义感的主人公——也就是我们社会主流价值体系的载体——单纯地想保护身边的人，惩治犯罪，多次流露出对于电视台这个节目的反感，甚至是经济体制的反感（英雄需要策划公司，及策划公司会并购）。

如果在一季中，犯罪数量减少，英雄出场时间减少怎么办？

电视台会不会故意制造一些犯罪呢？

是聘请人去实施犯罪，还是教唆人去实施犯罪呢？

也许本没这么深的内涵，是我自己过度解读吧。

不知道创作者是否也暗含了一种对此动画中社会的讽刺，以此来隐喻我们的现实社会，以警示资本主义发展的歧路。

一切还要看后面的剧情。

不，话说，这个名字的到底究竟是哪个强人起的？

基友英雄传嘞，要不要这么真相啊。

啊啊，让人一直想要否定都否定不掉的JQ啊倒数第二话bunny抱大叔的状态好有爱啊是说，我居然在这部动画里面一再的站错队。

我以为这货木有基情。

结果它有。

而且丰富。

我已为这是个傲娇年下攻vs大叔受。

结果看到后面明显是大叔攻把傲娇受给调啊教了。

摊手。

还不如个不看基情的男生眼光锐利。

躲去墙角画圈了。

啊。

虽然是如此浓烈的基情。

但我仍然不想给高分。

第一、画面。

做的细致而不美型是想怎样？

被机械师附身么？

盔甲为什么看上去比真人好看？

而且那个酷似上世纪至少八十年代风格的人设是肿么回事？

完全不如我看到的那个同人game里面那么好看啊！

为此我还曾经看了一话就摔了。

如果不是被人再次推荐到第二、主旨。

商业vs正义这种东西到底有多老套啊，而且还没有出新的立场。

连hero这么土的掉渣的chara都设计的掉渣的土是想怎样？

整个所有的情节设计就是让人死也挑不出错但是死也找不出亮点呀是说。

而且每一个点都会让人觉得啊啊，这个故事在哪里听到过，肯定在哪里听到过。

虽然人名和脸不一样但是这个故事肯定在哪里听到过有木有总之，除了有基情以外，完全找不到加分的理由。

纠结的是，也没有值得扣分的大纰漏。

>_<

噬身之蛇其实噬身之蛇也是每个人的化身，每个人来到世上，谁不是不断在与自我抗争，自我矛盾，自我反省，自我成长？

谁要是放弃了自省与改变，谁就会被自我吞噬。

谁要是选择了包容，自我吞噬就会变成自我巩固。

“噬身之蛇”这个图腾，凝结了创作者的巧思和对于许多问题的答案。

噬身之蛇指古代北欧神话中的Ouroboros，中译名为乌洛波洛斯（衔尾蛇）。

象征着宇宙的统一和永远，用嘴咬住自己的尾巴，构成８字形的蛇，本来是古代北欧神话中，它头尾相衔，雌雄同体，盘绕着整个世界的巨蛇，那奇妙的姿态象征着“不死”、“完全”、“无限”、“世界”、“睿智”等等种种意味，自身却渐渐脱却了客观存在，成为象征性的存在。

在许多人把这部番当做基番和热血番来看的时候，我认为应当把目光转移到这部动画更深层次的内涵解析上来；因为无论是在人物的塑造还是情节的安排上，都有很多地方透露了创作者对于理想和正义的反思。

从本质上来说，这部动画与诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲有着同样严肃的内核，观众既该看到绚丽的动画场景和基情满满的情节，也应该看到华丽外壳包裹着的黑色心脏。

而要结合“噬身之蛇”解析这部动画，先需要提出一个问题：这部动画想要探讨的是什么？

从表象上来看，很容易看出它讨论的是英雄与正义。

但往深层次看，你会提出新的问题：何为英雄？

何为正义？

何为邪恶？

失去了“英雄”身份的虎彻是不是英雄呢？

狂徒是不是英雄呢？

狂徒的做法是以杀止杀，断了罪犯的后路，不给他们再犯罪的机会。

似乎也是在维持社会的运行，也应该算正义的体现。

可是就连狂徒自己都说他不是英雄，为什么？

为英雄提供资金的企业家和赞助商是英雄吗？

毕竟没有他们英雄就需要像蜘蛛侠一样边打工边助人为乐了，NEXT就没有学校可以学习了。

这些问题的答案，可以在噬身之蛇和兔子的成长历程中找到：巴纳比从4岁开始背负双亲被杀的血海深仇，因为仇恨，他没有享受过前二十年的人生，每时每刻都要为复仇目标而努力着，想要找到噬身之蛇的真正含义和杀人凶手。

可以想象，如果哪一天兔子累极了想放松一下，都会觉得享乐是在觉得愧对双亲。

在遇到Jake之时，他以为自己终于找到了杀父仇人，打算手刃凶手的时候，却放弃了亲手杀了他的机会。

虽然Jake最后还是死了，但为什么巴纳比选择了放手呢？

为什么在剧场版第二部里，他试图说服同样想要报杀父之仇的敌人放弃呢？

之前我百思不得其解，却在看到Jake团伙对于《蝙蝠侠》的致敬时得到了灵感。

找到了第一个问题的答案：成为英雄的关键在于救赎。

我是如何得到这个结论的呢？

得从《蝙蝠侠》和《虎与兔》的相似之处说起。

最明显的是反派的相似之处：《虎与兔》里的Jake与蝙蝠侠反派joker颇为神似，形象都变化于纸牌中的小丑。

JAKE是Jack的变体，Jack可以指纸牌中的J；而《蝙蝠侠》里的小丑“joker”其实就是扑克牌里的“王”，joker和jake的发音也很像，jake的犯罪团伙同样受到了扑克牌的启发。

而克莉姆身穿红黑白相间的衣服，画着流泪小丑妆，疯狂迷恋着Jake，也与小丑女哈莉颇为相似。

还有情节的相似之处：反派都采用了道德两难的陷阱设置。

《蝙蝠侠之黑暗骑士》中，小丑让蝙蝠侠选择救哥谭市的希望之星哈维，还是选择救深爱的女友；让两艘船的人选择摁与不摁对方船上的遥控器。

《虎与兔》里的反派克莉姆和Jake则一样是给了市长两个选择，看他选择放人还是向恐怖主义妥协；疯狂的机器人科学家也看似给了英雄们两个选择——任由炸弹爆炸，或者提前摁下炸弹按钮救自己，好冲破牢房帮助老虎和兔子。

有趣的是，陷阱和反派虽然相似，但是英雄的处理方式却体现了东西方的思维差异：西方相信命运和个人英雄主义，所以蝙蝠侠虽然选择救女友，但却阴差阳错地救了哈维；两艘船都无法做抉择，最后是一个良心未泯的囚犯把遥控器扔到了河里，个人帮集体做了选择。

东方相信努力拼搏和情感羁绊，于是在虎与兔的坚持不懈下奋力击败了JAKE，而英雄们也凭借对于彼此的信任而不需要做抉择就解决了危机。

也正因如此，二者虽然有许多相似之处，但因为处理方式不同，所以没有把借鉴变成抄袭，而是各有特色和诠释。

也正是在二者的对比下，我发现了《虎与兔》的英雄们最后都选择了相信人性，相信同伴，这就在救了他人的同时救了自己。

而蝙蝠侠不愿意杀小丑，是因为他不想变成跟小丑一样草菅人命的人；他不杀小丑，等于拒绝堕落。

因此我得出结论——成为英雄的关键在于救赎他人，也在同时进行着自我救赎。

与蝙蝠侠一样，巴纳比选择了不杀jake，等于巴纳比选择了给jake和自己一个救赎的机会。

而不是选择放任自己与反派一样试图以暴制暴，以杀止杀，这样只能陷入噬身之蛇一般的死循环，永无宁日。

我们也看到，选择了不杀仇人的巴纳比，放下了过去的心结，能够安心享受生活中的每一天，高高兴兴地跟虎彻一起四处接受采访，帮助市民，将救赎之旅进行到底。

而被巴纳比阻止了杀人行为的秘书，也在狱中获得了心灵的平静。

试想，如果社长有孩子，他把社长杀了，孩子又来杀他，代代复仇，又是新的死循环。

由此可知，救赎与自我救赎的过程其实就是正义与邪恶、善念与恶念、爱与仇恨斗争的结果。

如果前者胜利了，带来的是快乐和平静；如果后者胜利了，不但感受不到复仇的快感，同时会受到更长久的折磨。

正如狂徒，他不停地在杀戮罪犯，但实际上只是在平息自身对于弑父举动的恐惧和自我怀疑，想以血腥的“正义”偿还血腥的“罪孽”。

却因此而实实在在地陷入了痛苦的循环中。

他救了被父亲虐待的母亲，招致的却是母亲的怨恨，仍然日日饱受母亲的谴责和父亲幻影的折磨，这样折磨又驱使他去继续以暴制暴。

在以暴制暴的过程中，他又清楚地看到这个世界的不公平。

出于对于母亲的怜悯，他关爱女性，却看到世上充斥着对于女性的消费和物化，从钱可以买到的女人，到蔚蓝玫瑰穿着暴露的衣服刻意做着可爱的动作，助长女色消费。

这样自甘堕落的人们，真的值得拯救吗？

一直以来，狂徒困惑的就在于此，为何要拯救这些愚蠢又软弱的人类？

为何这些英雄要在利益的驱使下去抓罪犯，又不把罪犯杀死？

而他没有意识到，真正的正义来源于救赎与自我救赎，帮助他人，也等于在帮助自己。

他如果想要停止幻影，唯一能做的就是停止杀戮，停止谴责自己的内心，停止恐惧和仇恨，学会宽容和爱。

如果他无法像巴纳比那样解开心魔，放下屠刀，那么他必定会在这样的自我折磨下走上父亲“传奇”的老路，将自己的愤怒和不甘发泄在家人身上，最终家破人亡。

总之，救赎与自我救赎之间互为连衔的关系，正如噬身之蛇一般，首尾相连，不死不灭。

而如果无法解开心魔，愤怒的仇恨也会像蛇一样吞噬自我，招致毁灭。

这也回答了为什么虎彻就算被逐出了英雄联盟，他仍然是英雄。

因为这个单细胞生物一直没有放弃帮助他人，从来没有打算在救赎之旅上停下脚步。

“何为英雄”这个问题解决了之后，引来下个问题：何为正义？

《虎与兔》的故事发生在一个名叫“斯特恩比尔特sternbild”的架空城市。

具有浓厚的赛博朋克气息，拥有无数摩天大楼，无数映亮夜空的霓虹灯，以及一座巨大的正义女神大厦，简称正义大厦。

以上所有设定都蕴含了创作者对于正义的讽刺。

Sternbild是胸骨的意思，观看第一版ED，会发现这个城市很像一副由许多根金属柱子构成的骨架。

假如城市是胸骨，胸骨保护的是心脏，那么城市的心脏是什么呢？

城市的中央放着一座正义女神像，被称为“正义大厦”。

城市的主要卖点是超级英雄节目，最重要的节日“justice day正义之日”，无疑不显现出这座城市对正义的向往。

然而矛盾也出现了，假如这座城市的心脏是正义，为什么还有这么多坏人层出不穷？

问题就藏在正义大厦里——在正义大厦里工作的不止是英雄，还有Hero Tv的工作人员，还有hero tv的赞助者，决定英雄排行与发展资源的不是市民，不是正义，而是赞助者，资本家。

这恰好说明了，真正操控这座城市和英雄们的并非正义，而是利益。

而城市的心脏其实不是正义，而是利益。

很多人把英雄身上印着的广告当做硬广，但我认为这其实暗示着城市真正的“守护者”和操控者是资本家。

赞助商与hero tv的制片人和社长，他们支持英雄的动机都不是“正义”，而是利益。

哪个英雄收视率高，投资商态度就会更好，英雄接到的广告也就越多。

虎彻在战胜Jake之前差点被炒鱿鱼，每次想抗拒上级命令时都会被威胁“不想干那就走啊”。

在成名后片约广告不断，上级的态度也发生了彻底的变化。

在出现祸害市民之人时，上级选择让他们继续接受采访，帮他们推掉了英雄任务。

足以看出，在商人们的眼中，“正义”只是谋利的幌子和手段。

看看那些野心膨胀的社长们吧，一个为了提高收视率与“噬身之蛇”合作。

另一个为了吞并企业而背叛了同伴，导致了同伴的自杀和自己锒铛入狱。

他们其实也是噬身之蛇，因为所做的一切出发点都是利益，而最后害死他们的仍然是利欲熏心。

在英雄与资本对抗时，正义女神的眼睛爆炸了，眼睛是心灵的窗户。

爆炸波从眼眶中冲出，意味着正义之魂的破碎。

随着疯狂科学家的坠楼，正义女神也流泪了，因为她对此也无能为力。

而就算是拥有神力的英雄，在没有资本的帮助下也难以与其对抗，最终战胜马贝克社长的不是英雄，而是TV的直播和曝光。

人类的文明跟“胸骨”城市是一样的，都建立在脆弱的资本支柱上。

安逸的生活让人麻木，忘记了自己所处的环境是多么的脆弱和危险，脆弱到只要Jake把所有利益和权力的支柱炸断，整个城市就会毁于一旦。

而看似光明的第一季结尾，仍然埋下了重重危机的伏笔——噬身之蛇组织未被彻底消灭，如果再次出现需要对抗资本的情况下，没有另一种资本来帮助英雄，英雄们要怎么办呢？

女制片人的未来会走向何方？

她会成为第二代邪恶资本家的代表吗？

虽然她帮助了虎彻重回上级英雄联盟，但是她对于收视率的狂热令人担忧。

如果在新的剧集中，虎与兔练手查清了噬身之蛇组织，可以剿灭他们，但这样世界就不再需要heroTV了。

如果女制片人面临这样的抉择，她会选择什么呢？

会不会成立新的犯罪组织呢？

就要看吞噬她的是救赎之蛇，还是利欲之蛇了。

我倾向于后者，因为我发现天上的热气球飞艇就像噬身之蛇组织的眼睛，就像资本的力量，就像人类永恒的欲望，高悬在上空，冷冷地注视着人类，看着他们会为了利益和仇恨做出怎样残忍的举动，也看着英雄们为了自我救赎而一次次地受到打击和背叛，但仍然在苍茫大地上一次次起身奋斗。

新的问题又来了：为什么英雄们要为这样虚伪的世界奋斗、现身？

明知道资本是难以对抗的，还要一次次地起身与之对抗？

这点在第二版OP中也给出了答案，可惜很少人分析OP的歌词。

撕碎的那页被夺走了，因为不记得在哪里丢失过它，在那看似原本就一片空白的地方，的确有过一段名为梦想的篇章。

这是在说主角梦想已死，那么支持着他们继续奋斗的是什么呢？

“谱写着故事的我们，之所以还憧憬它的未来，是因为哪怕它不见了，主角也不会改变。

”“就算没有赞美，只要有切切实实的今天，名为梦想的篇章，想要创造多少都可以。

”活着，不管有没有梦想，有没有希望，都得战斗，因为必须活着。

只要没死，就还有机会。

有时候，活着不需要梦想，也不需要目的和意义，凭本能活着就行。

也别想自己做的事到底有没有意义，只要自己想做就够了。

从头到尾，一直贯彻这种想法的是谁？

虎彻。

他不聪明，不懂如何赢得观众的喜爱，资本不看好他，世人漠视他，到最后，他的能力甚至只能坚持一分钟，但他却忍不住一再帮助他人，哪怕超出了极限，哪怕所有人都误会他，追捕他，他也没有放弃这种近乎愚蠢的天真和执着，仍然在做自己认为对的事情。

他是真正的英雄。

这样的精神，先是感染了最功利的兔子，让他从单纯地想要得分，变成了也开始向往正义的英雄；近而感染了身边所有英雄，然后感染了全城，全城都相信他即使只有一分钟的能力，也能成为英雄，因为他一直在帮助别人，带给别人对于正义和善念的向往，这是多么难得。

而这一点早已在OP中就早早指出，不得不佩服创作者构思的精巧和对于世界的深刻理解。

而且不只是动画中的角色们受感动，现实中的人也因此而改变了想法。

在弹幕中可以看到，人们从一开始的觉得虎彻的能力弱，变成了“虎叔，你就是我们心目中的英雄”。

正义是具有感染力的，这就是所谓的“得道者多助，失道者寡助”，大智若愚。

说完了第二版OP，我们再来看看第二版ED：在灰朦朦的阴暗街角做着脱离现实的梦想存在的意义不管怎样开始思考起来但是我从来都不了解我自己梦想真实任何一切”……人们为了得到那虚无易碎的梦想甚至迷失了永远的真实即使现在这个世界拒绝希望也有着永不消散的光芒让我发觉的不是别人只是那个人从过去到未来要一起承担直到永远歌词的第一个层面写的是那个与空天相爱的机器人。

她意外被闪电击中，获得了自我意识，不但逃离了制造者，还爱上了单纯而善良的空天，却也因为空天而学会了仇恨，为了他而展开了破坏和杀戮，想要消灭除了空天之外的英雄，为他扫平障碍，最后却被不知情的空天亲手斩灭。

这与《弗兰肯斯坦》何其相似，人造人在闪电的自然力量下获得生命，却被人世间的荒唐和悲哀毁灭，葬送在了自己的造物主手中。

只是这个机器人的悲剧意味更浓厚，因为她爱上了造物主，却在空天穿上另一套服装后不认识他了，空天也在机器人撕扯掉画皮后亲手斩灭了她。

机器人在获得人性招致的是自我毁灭，正如人类本身在被侵略性和仇恨驱使而自相残杀。

当然，也在嘲讽这个看脸的世界，相爱的双方换个面貌就相互不认得了，沦落到以死相搏的地步。

所以换个角度，这首ED是在以“局外人”的角度嘲讽人类对于真实的忽视，只看到自己想看的一面，正如空天擅自把自己的情感投射在机器人身上。

机器人原本只是质疑空天的问题本身有何意义，却被空天误以为机器人是在激励他，并且因此“爱上了”她。

他爱上的终究不是那个剥离了画皮的机器人，而是那个投射了他理想人格的“她”。

就如臧克家先生所写：“人生永远追逐着幻光，但谁把幻光看做幻光，谁便沉入了无底的苦海。

”追逐着梦想的人们啊，如果看到了世界真实的样子，便会沉入无边的痛苦中，如果没有面对真实与改变现实的勇气，那就会像噬身之蛇一样，被自己种下的因吞噬。

这样的社会，也如同噬身之蛇一般，在绝望与希望中循环，在谎言和真实中循环；因为有光有暗，世界才能平衡，噬身之蛇才能不死不灭。

而且看似无法和谐共处的老虎与兔子不也成为最佳拍档了吗？

虎与兔虽然处在食物链的不同位置，但实际上相互需要，必须共存。

其实噬身之蛇也是每个人的化身，每个人来到世上，谁不是不断在与自我抗争，自我矛盾，自我反省，自我成长？

谁要是放弃了自省与改变，谁就会被自我吞噬。

谁要是选择了包容，自我吞噬就会变成自我巩固。

生，或死？

这是个问题。

这番的特点，概括一下，大概就是，欢乐，积极，正能量下面有沉重，悲伤，深刻与残酷。

但是对于沉重，悲伤，残酷，深刻这些内容，都是点到为止，不仅不去深挖，而且会快速用新的欢乐，积极掩盖过去。

————————————————————我是为了颜值看下去的，两位男主帅到逆天。

这番太欢乐了哈哈哈哈哈哈哈哈，肚子都笑痛了哈哈哈哈。

第五集的狼虎之词“我要把自己送给你”哈哈哈哈哈哈哈。

真没想到我会看得下去不感兴趣的美国英雄主义动漫。

诙谐中暗蕴着悲伤，看似很欢乐其实挺沉重的，也很残酷。

里面插入的广告太多了。

不反对广告，但是你广告插入得有水平一点，自然一点，不要这么辣眼睛啊…可以比较一下辣眼睛宗师——《变形金刚》里面的特仑苏广告，和非常自然的《钻石王牌》里面的美津浓和那种糖的广告。

以及之前上传播学老师讲过《杜拉拉升职记》里面插入的100多个广告。

前四星，中（8-14）三星，后4.5星。

中间感觉很无聊，差点没看下去。

最后感觉很不稳定，有精彩的地方也有智商下线的地方。

感觉还能提升，比如被全员不相信那里心情再深入刻画一下，智商再提升一点（想想吧，之前老虎不是亲历了兔子记忆出现冲突时就会出问题吗…模仿这一点啊…为什么要去想当然的模仿当时完全失败的情景记忆法啊…）就好了。

关键是从兔子想起来，这番又智商完全下线了…之前智商下线还无所谓，因为没什么期待，现在刚刚给我表现了那么精彩的情节，好不容易情节复杂了一点，然后智商下线？！

我真是一口老血喷出来。

好在大家关在不同房间里那里剧情的精彩性又回来一些了。

而且作者特喜欢塑造那种情绪一上来人就像疯了一样，别人说的话就像听不懂一样，神烦这种人设。

你没什么智商，行，我可以接受，但是到关键时刻像聋子一样是什么设定啊？！

总体来说还是一部儿童动漫，没什么可思考的地方，有些地方隐隐约约有点苗头了，正当我有点惊喜的时候却发现完全没深挖下去，还是挺可惜的。

或者说就是这番的特色嘛。

比如最后那个人掉下去就像雕塑的眼泪，雕塑贯穿全番。

比如空天杀了自己的爱人却一无所知，就这样戛然而止没有后续了。

比如正义是建立在绝望之上的，完全的和平也就不存在正义了。

比如想当英雄却求而不得的老虎，剧情如果要深入一点，完全可以:不是去满足老虎，一方面人生总有遗憾，另一方面会发现生活就是生活，工作不是生活的全部，生活一直在那里。

因为已经剧情已经到了这样的程度，这样写完全可行，但是编剧还是选择了回归表面——客观条件无法改变，但是还是选择积极应对。

比如最后的兔子的一句话真的惊艳到我了，一直以为这番就是唯英雄价值观论，但是兔子的话可以说完全超越了儿童化的“英雄主义动漫”:英雄的概念是被操纵的，我要去过我自己想要的人生，而不是被“英雄”，被“人们的期待”所束缚。

我有英雄的能力，但是我可以自由选择做我喜欢做的事情，英雄对人没有义务！！！

如果我的追求就是当英雄，那么就如剩下的六个人，去肩负着份任务，如果我不想当英雄，也没什么，所有的选择都是平等的，不会说我选择了当英雄就会高人一等，不是说我有英雄的能力就只能去做英雄。

但是作者又再一次拉回来了。

所以这番的特点，概括一下，大概就是，欢乐，积极，正能量下面有沉重，悲伤与残酷。

但是对于沉重，悲伤，残酷这些内容，都是点到为止，不仅不去深挖，而且会快速用新的欢乐，积极掩盖过去。

上面的比如只是举出很小很小一部分例子，实际上这种手法覆盖全篇啊，不过因为本身这作品就是浅浅一提，可能藏得很深但是笔墨并不多，所以开始对于这些我也不是很在意，看了就过了，就仅仅是到最后才多关注了一下。

如果我会二刷的话，可能会去深入探讨一下。

总结就是这番构建在套路之上，但是很多点确实反套路。

将娱乐，商业，思想三者结合得还算不错。

截了几张动漫里兔子的写真hhhh，太秀了

不看不知道啊。

一看笑到爆。

一部好片就像任何经典，横看成岭侧成峰。

百人百种哈姆雷特。

推荐给我的姑娘看是滴出水来的奸情，我看则是肚子疼地步的爆笑剧，我推荐给的姑娘看则是= =纯drama。

总之，每个人都很喜欢。

这种打起旗号喊着我就是不打算正直正经的片子，十分之有爱。

恩恩。

ps：平田叔那份扯劲儿二劲儿，我心实悦之

当年被《基友英雄传》这个翻译吓跑的应该不止我一个吧，对，虽然我腐，但我不吃卖腐，制作组和字幕组的都不吃。

今年DD出来后去补TB，简直被惊艳了，不禁怀疑自己当年究竟错过了什么……第二天要上班还补番到4点半，我真的很少很少遇到这种全程可以让我无快进带着期待乐趣的番了，这番节奏特别好，人设超级非主流但却很生动，而且是少有无法标签化某个角色的动漫。

剧情也把控得很好，说他深刻讽刺现实嘛，有一点，但是它从不说教也不深挖，就让你哈哈哈之间笑过了那些痛点，非常轻松又不是无脑的低级逗趣，看起来超级愉快的。

整体那神奇的美式节奏和风格和电影做派的场面让熟悉美漫和好莱坞英雄电影的人有种熟悉的感受。

对于遍地的广告，制作组很厉害的把它变成了故事和设定的一部分，没有违和感还加深了氛围的塑造，商业性和故事性实在是我仅见的平衡得很好，国产电影和动漫要是能做到这个的一半都不用被骂得这么惨。

看点上，是的，最有看点的就是老虎和兔子的关系，但是我希望大家明白一点：不是因为制作组基才让这部作品大爆，而是制作组太厉害故事太好才成就了这对CP。

因此，骂制作组和过度刷腐和不好好看剧情的人都差不多一点。

我还很欣赏一点的是——这个制作组是动画我见过对各色人最友好和公平的制作组。

不是ZZZQ下的故意关照和为了刻意彰显公平的特殊照顾，而是自然而然——不刻意去描述这种现象的成因，不故意去卖惨博得同情，不去居高临下的同情或评判他人的行为，这种存在即合理的态度，反而让所有的以性向肤色国籍划分的敏感在他们动画里都淡去了特殊性，让人宽容的对待每个角色、专注于故事——然后公平的喜欢ta身上的闪光点。

这种不用疑神疑鬼的心理是看这番让人觉得轻松的原因之一，也是我觉得制作组最最厉害的地方。

这番初看觉得印象深刻的是番，但仔细想下来又真的是觉得厉害的果然还是能驾驭多个高难度要素还玩出花样的制作组，这年头敢挑着这种要素一锅炖的制作组不多了，炖得还让各区域人民叫好的制作组就更是凤毛麟角。

2018年了，TB依然没有续作，真的让人非常遗憾。

一开始接触到这部片是在newtype的排名里，看到虎叔的身影作为大叔控的我依然决定看了。

一开始发现是讲英雄的片子也high了，从x战警，正义联盟，超人蝙蝠侠闪电侠到小一辈的少年正义联盟我都看了，各种羡慕能力者。

所以感觉这部片很对我胃口一开始的那个公主抱我其实很平静，因为看正义联盟的时候被各种公主抱给弄淡定了....但是你用不用抱那么久哈哈总体来说这片子蛮好看的，看到各种英雄为生活所迫挂着满身的brand觉得相当有喜感...这算是相对现实的吧，毕竟布鲁斯那种花大把钱供养着一堆英雄的有钱人也没那么多....而且笑点也有，虎叔各种萌，兔子也很帅，一把好声啊天空相当天然很可爱，折纸前辈也不错，很乖的样子牛叔是个好人，但是没啥出境机会，也不是很显眼火姐虽然是个异装癖，疑似人妖，但是心思缜密，也不讨厌蓝玫瑰和龙之子也各种萌，最后蓝玫瑰在书店里拿的那本书是彻底萌到我了哈哈打斗场面也很华丽，总体推荐吧其实我没觉得多腐，真的 哈哈