东京塔

没办法 很吃这一种氛围即将去东京之前看了这个 被执念捆绑 被欲望维系 肉体关系如此重要 求而不得便更加思之如狂 你向他抛出去了话 他没接住窗外大雨咆哮 人妻煮菜的锅喷出火舌 上一秒欲火焚身怒摔电话 下一秒被这代表现实生活柴米油盐的火吓到后退 同时灵魂乍然惊醒 痛苦。

你能理解一个35岁女人的欲望吗？

你说你喜欢《东京塔》还特地把豆瓣链接分享给他 他没做出任何有意义的回应 兴高采烈分享自己在玩switch 你大失所望 继续投溺于光影世界 看别人隐秘悖德浪漫至极的情事然后 好像任何女人 哪怕是平时忍让压抑的人妻 坠入自以为的爱河之时 也会娇嗔任性 有恃无恐 我想我也需要情爱因子喂养。

毕竟人生就是受伤害的过程。

以及 不用工作就会沉迷于爱情吧）“恋爱这东西 不是掉下去就解决问题的”结尾还蛮纯爱的...“我画无数张一模一样的脸 都是日思夜想的你” “听到你来见我 我还是会用跑的”让我们接吻坠落 同我投奔永远寂寞的爱恋

“两个十九岁的东京少年分别与比他们年长20岁的已婚女人相恋。

诗史与透的恋情已经持续两年了，两人不能经常见面，多数依靠电话谈情说爱，更多的是精神上的慰藉和交流。

透的同学耕二高中时候就和同学母亲有过不伦之恋，分手后虽然在和同龄女孩交往，但同时又和已婚女子喜美子保持肉体关系。

根据江国香织同名小说改编。

黑木瞳和岗田准一主演，另一对情侣由寺岛忍和松本润饰演。

” 导演好像比较偏重表现分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。

看了看影片介绍，类型那栏孤零零的只有三个字“爱情片”。

封面是繁华而寂寞的东京塔，由夜晚的黑幕和零星的灯光映衬着灯火绚烂的东京塔。

感觉导演没有把这电影拍得很忠实原著。

对于作者描述的社会现象，比如高中生在成长过程中对爱情和人生的不同理解和体验、家庭生活中的婚外情等。

感觉没有特别重视。

因为，原著中开篇第一句话是，“世界上最令人感伤的景色莫过于雨中的东京塔了。

”而我在镜头里，没有发现透的寂落。

和《绝爱》一样 这片子也仿佛一直在问 爱是什么。

《绝爱》拿两个男人来说 而这里拿大龄女人与年轻男人的故事来说。

所不同的是 《绝》太过理想化甚至神圣 而《东》显然是以现实为最基本的出发点。

老实说 我喜欢彻底的悲剧。

因为没看过江国香织的原著 所以并不清楚片子的结尾是否作了改动 但我并不喜欢最终还所谓留着希望实则拖沓的结局。

透应该长大了 成熟的清水没有必要为一个站点放弃所有的其他的风景。

倒不如喜美子和耕二 撞车的重逢和再度分别 有种弗拉门戈般的轰轰烈烈和火热 喜美子正是“热情与天真”的女子的代表啊不过毫无疑问 这片子确实有理由成为同类影片中的佼佼者。

你为其中的故事叹息 同时也被它彻底说服

现实生活中，腰缠万贯、满脑肥肠的富婆遍地，恬静淡雅、才气横溢的知性女子少见；油头粉面、出卖灵魂的小鲜肉无数，腼腆纯真、刻苦好学的钢琴天才难觅。

老牛啃嫩草的桥段以前上演的不少，但基本都是大叔配萝莉，有够心酸浪漫，看得俺们唏嘘不止。

现在倒过来，大妈配少年，却不管你和老公是多冷淡的“橱窗夫妻”，你是多么表面风光、背后凄凉的“优雅奴婢”，你曾经是如何的拒绝隐忍克制，最后还是免不了要落下一个万夫所指的骂名。

《东京塔》结局还算圆满，两人抛开一切，远走他乡终成眷属，一往情深终得所愿。

但十年二十年之后呢？

少年长成熟男，熟女却沦为老妪，你是否还愿意爱她满脸满身的皱纹？

万一不爱了，你可以立马拍拍屁股逃之夭夭，可你让那个众叛亲离孤苦伶仃身心俱残一无所有的老太太怎么活？！！

差几岁的姐弟恋尚难经营，差20岁的母子恋？

呵呵，那真的是只能在影视作品里看看了。

不知《密会》如何收尾，钢琴于我，一直是个高贵遥远不可触及的梦。

儿时，爷爷去白沟给我买了一个小小的电子琴，教过几首最简单的曲子，《东方红》《让我们荡起双桨》之类的。

后来学习忙就荒废了，从此，我对钢琴就开始充满着一种神圣膜拜感。

本剧，行云流水丝丝入扣恰如其分贯穿始终的钢琴配乐是最大亮点，一下子就比普通的爱情剧提升了一个档次，瞬间有种高大上的即视感。

舒伯特的F小调四手联弹幻想曲D940、贝多芬第23号F小调钢琴奏鸣曲——热情等名曲的精彩弹奏，让人不明觉厉。

金喜爱，视后级的精湛演出自不必多说，刘亚仁在本剧中着实太出彩了，平时就喜欢弹钢琴，这次算是发挥了特长，边拍边播时间紧张，私下严谨认真的训练态度值得赞赏。

表演上，人物心理拿捏得当，各种小表情表达细腻精准，你绝对会忘了他的真实年龄，以为他就是那个20岁的懵懂男孩，的确无愧于“忠武路电影蓝筹股”的称号哦。

只是韩剧不少都虎头蛇尾，太过依赖观众，太注重收视率，边拍边写边改，节奏总是失控，前紧后松，不能统一，越到后面越拖沓。

《来自星星的你》 《主君的太阳》，莫不如此。

《继承者们》 就更甭提了，很能创新，它是整个儿反过来了，前十集根本不用看。

额，我这是在没事闲的明晃晃地拉仇恨么？

希望《密会》的郑圣朱编剧一定要hold住，创造个经典吧！

某发烧友还在虾米总结了剧中出现过的全部钢琴曲，非常细致，感谢！

海报做成油画样，虽说过于硬朗，有点不美，但低调奢华沉闷压抑的质感，的确与本剧风格很契合，也不错啦。

本文为“但行前路无问西东”即“公子世无双456”（姜丹）原创，已在“维权骑士”确权，如若喜欢，转载请留言联系，感谢(^_^)，欢迎点赞、收藏、评论指教、转发和分享。

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說情慾絕對比不上失樂園，所以我願意把這部電影理解為愛情片。

兩對姐弟戀，開始都是互相玩一玩，不想，感情介入了。

這時就出現了兩張網，一張是婚姻，一張是感情。

同樣都是束縛，不易掙脫。

幾個人就在裏面掙扎。

最後，一對散了，散得藕斷絲連，另一對在巴黎結合了---即使知道再過幾年你也許不再愛我，我也會愛你。

既有愛，有欲，也有人掙脫不掉的無法主宰自己命運的蒼涼。

很喜歡的一部日本電影，沒有了所謂的傳統給人的感覺更自在，更人性。

黑木瞳比失樂園還要漂亮，拉丁舞給人的感覺很專業，讓人感到日本的文明程度。

已經很久不看日本電影了，因為上一次在小津電影裏感到的那種讓人沈悶的儒家思維。

這部電影一點都不儒家，很難得。

[ 东京塔若如能够一同看到，光芒便能永不熄灭，虽然只是同样的视野，而身处两地第一眼的魔力镶嵌在银白的十字架上，从一点出发，难以逃脱十字分叉的选择；又或是四点殊途同归会聚一点，不再犹豫背过身的刹那，“为何看我演出的人是他？

”，就连艳红的玫瑰也不能止住酸楚的泪滴阿等等，即使你明天就改变主意，我还是爱你，だから　あした　あなたの気持が離れても、愛してる。

我还是想看看那张生气的脸，这样你再也不会找我了吧？

明白了 ]ok今天来说说电影的画面画面非常地凄美和柔和，不得不说构图非常完美，感觉导演有些完美主义倾向而且用心良苦，很多画面单独截图下来就是一张绝佳的平面作品，摄像用了很多的道具烘托气氛，比如雪，雨，颜色，手机等，然后尤其喜欢用背景虚无的方法来聚焦，比如雨夜，比如冈田准一在高楼准备跳楼那一段，绚烂的东京铁塔给这段情节定义了凄美的基调，使人难以忘怀。

一直感觉日片比较细腻，不仅是画面，连人物情感也刻画得尤为细致，有的时候倒让你有点局促不安，屏息，怜生的感觉。

至于这个片子本身有点类似城市宣传的感觉，不可否认它达到了很好的效果，烂漫樱花飘绕火红铁塔，一段超越年龄和国度的爱情...anyway，看了这个再去看看我们国家的一部宣传武汉的片子，呵呵也许你又会有另层的不同体验？

《东京塔》（tokyo tower）改编自江国香织的小说，据说上映时票房极好。

日本导演的美学观念有时特别极端，无论什么题材，同性恋、不伦之恋、暗恋都拍得一个味儿，干净的画面、素淡的景物，无声无息的叙述着不同的故事。

《东京塔》不例外的都占全了，细雪、樱花、东京的夜景，还有东京塔孤独的背影。

江国香织的原著读了一部分，不知道是不是翻译的原因，文字不是那么流畅，影片倒是比原作更多了一份细腻的敏感，这确实少见。

清水是一位让人羡慕的已婚太太，她什么都有，美丽年轻的外表、苗条娇好的身材、事业成功的丈夫，经营着一家有点古怪但品位极好的精品店，最重要的是她有一个年轻的情人——透。

透18岁到20岁的时光是和清水在一起的，听清水喜欢的马拉，看她喜欢的小说，享受和清水在一起的时光。

新年的夜晚，在衣香鬓影的party上，很有默契的转到角落，相视一笑说“希望明年还在一起”。

如果说《东京塔》在感情渲染方面很到位的话，摄影立了大功。

人物的面貌、动作都是次要的，景物悄悄的占了主体画面。

比如，清水和透在宾馆幽会的情景，外面飘起了细雪，两个人望着窗外，说着幽幽的话，很美，毫无罪恶感。

与清水和透同时开始的另一条线，是喜美子和耕二。

同样是年龄悬殊、有夫之妇，不同的这份感情带着游戏和冒险的元素，因此更加索取、激烈、曲折。

耕二喜欢已婚的女人，是因为她们更单纯。

喜美子是感情平淡的家庭主妇，越到感情的尽头，她越明白耕二并不愿意永远在一起。

愤懑不平之余，她情绪失控、予取予求。

我想，喜美子是爱耕二的。

在充满张力的弗拉明戈乐声中，喜美子摇摆、转圈、踏步，分明是爱情受伤的女子，这和年龄无关；当她驾车撞了耕二的跑车后，带着孩子气的天真，转身时黯然的表情却透露了心事。

透对清水说：我们会在一起；耕二则说：我们注定会分开。

于是两段感情注定会有不同的结局。

影片的原名叫《在冷静和热情之间》，倒是很符合内容，东京塔则作为隐喻的象征，在春、夏、秋、冬与不同的景物出现。

总感觉东京塔漂亮、现代，但是很冰凉、寂寞，清水开在东京塔内的精品店同样予人这样的感觉，这种环境里的清水会当众告诉透“我不喜欢坏了的玩具”，也不奇怪。

最后，她能走出这个圈子，寻找真爱，结局是完美不过了。

又想起清水和透在海边渡假的情景，神态和谐的样子。

——我是你心底的融雪，有点冰，会痛，会流泪，会永远记住。

又是熟女与少男的组合。

想起萨冈的小说《你喜欢勃拉姆斯吗》。

年轻貌美而富有的少年西蒙在雨中等待比他大十多岁的宝珥从店铺出来，雨淋湿他的外套，两人相视无言。

西蒙瞥到街边招贴筒上的演奏会广告，痴痴地问：“你喜欢勃拉姆斯吗？

”宝珥却苍白而美丽地叫他走，她不能爱他。

亦舒对此冷静地注释：恋爱过后又怎么办？

结婚？

嫁一个小若干岁数的丈夫是需要很大的勇气的。

婚后开门七件事跟着而来，神仙眷属也不得不面对现实，变得伧俗起来。

最可怕的是养儿育女，孩子一出生，那小小的身躯，响亮的哭声，能把最洒脱的男女打回平凡的原形，这便是恋爱的后果。

恋爱过后的婚姻所带来的问题，不是熟女与少男面临的问题，而是所有走入围城的男女所共同面临的问题。

熟女与少男的问题是，是纵身于激情，还是止步于未燃？

是选择瞬间燃烧后化为灰烬，还是选择一步一步走入黑暗沉寂的所在？

他们在最美的一刻相遇，他沉迷于她的成熟之美，她借他的激情暂时忘却寂寞。

但是这最美的时刻同时又是最短暂的，因为她是夏天那朵最后的深色玫瑰，眼看要凋零了，花瓣中开出深黄的花蕊，越发显得彷徨无依，令人伤感而叹息。

诗史的老公对小透说，比你大20岁的女人，你能跟她缠绵到几时？

当你30岁，她就已经50岁了。

这倒是一句大实话。

他们只有现在，没有将来。

小透的母亲对诗史说，你独占了我儿子最宝贵的三年。

但这三年何尝不是诗史最后最好的三年呢！

这之后，可能就只剩下难以挽回的失去。

诗史最后对小透说，我已经没有可以下车的车站了，所以就算你明天变心，我依然爱你。

虽然双方都是有勇气的付出，付出后，也都有变心的权利，但对诗史来说，只要跨出这一步，就已经没有退路了。

她完全明白，却仍然选择最后的盛放，即使这意味着永恒的放逐。

真是孤注一掷！

当然，电影只是电影，可以尽其唯美之能事。

生活中的男女可能没有这么美，但其热烈奔放程度可能有过之而无不及。

我一点也不诧异的是，纵使有那么多前车之鉴，仍有那么多扑火之蛾。

而且古老的情节被历代所传诵，经久不衰。

这真印证了一句话，人性是不能被抑制的。

另外需要特别提一笔的是，诗史是由有日本最美丽主妇之称的黑木瞳扮演，这样具有致命诱惑力的女人多少年才出一个，不动心真不是人了。

如果不去想象两人以后怎样过日子，也不去理会不伦的因素，这电影拍得真是美丽。

“小的时候，我去了附近的车站，从朋友那里借来的书很好玩，完全沉醉在里面，当电车停下来的时候，我才发现自己多做了一站，看到了没有见过的景色，于是我明白了。

……所以，不想让自己过枯燥乏味的生活，我就是这样过来的，我能到这个车站去吗？

……这不是说说就可以的。

”我喜欢黑木瞳的表演。

絮絮的台词，由她的优雅深情来演绎，说尽了寂寞主妇心底里无尽的幽怨。

不知道现在的导演都怎么了，想讲述的是爱，是美好，是一切令人心仪的主题，可是偏偏要用非正常的关系来诠释。

刚看完《断背山》，感慨于一个未完成的梦，现在又看过了《东京铁塔》，感动于一份执着的爱情，只可惜，前者是关于同性恋的，后者是关于女主人与少男情人的偷欢，所以，我只好撇开这影片中令人争议的社会关系，努力将主题从中抽取出来。

剧情中，透对清水说：我们会在一起； 耕二则对喜美子说：我们注定会分开。

于是两段同样是有夫之妇与美少男的感情终究发生了不同的结局。

再看这唯美、深色调的画面，每一个人物都带着淡淡忧伤的眼神，夹杂着内心里徘徊、焦急、埋怨、愤懑、曲折的思想斗争……其实，如果将其拍成一部现实主义作品，也许影片应该结束在喜美子驾车撞了耕二的跑车后，转身黯然的表情；可是这偏偏不是一部现实主义作品，在导演的刻意升华之下，最终描写的是清水与透在巴黎的浪漫重逢，一个喜爱艺术的中年女人和她那有音乐家气质的少男情人的终成眷属。

那么然后呢？

然后就如清水的丈夫所说的那样，一个20岁的男子和一个40岁的女人从此生活在一起，再然后男子40岁的时候，女人已经是60岁的老太婆了。

如果我们能百分百的相信，那个时候他们依然保持着那份热情，那么影片最后升华的主题便是真正美好的。

可是如果不能呢？

是不是应该冷静一些，留几分美丽的遗憾也好，悲伤的怨念也罢，将故事结束在那见证了一切的东京铁塔前面呢？

影片的原名叫《在冷静和热情之间》，我认为，这与导演最后设计的巴黎重逢结局充满了矛盾。

也许我是一个电影悲观主义者吧。

但是，无法拿捏的准未来的爱情，与其在影片最后构造一个完美的结局，倒不如去反映现实的不如意，演绎一个或潇洒或唯美的分离，留一个淡淡的念想在每个人的心里。

就像《东京爱情故事》里面莉香的离去，留下的那份遗憾永远挂念着人心，于是故事的美丽永远不会随时间而消逝。

这才是美的电影，现实的人生。

就像片中喜美子跳的弗拉明戈，摇摆、转圈、踏步、抬头看前方，富有张力的舞蹈，热诚，却充满悲凉。

或许在成人的世界，童话一点点的消失，誓言一点点的褪色，生活在麻木中行走的太过坦然，于是便忘记了自己，也忘记了曾有的对爱的纯粹激情的期许，以至于你早已忘记他是什么时候开始不再聆听你，不再送花给你，什么时候开始孤独侵蚀了你的内心，犹如海浪抛弃了游鱼。

于是，你开始不自觉的寂寞，也忘记了自己其实依然美丽，你被生活中重重琐事缠绕，微笑应对家庭美满的华丽赞美，内心回响气低沉的乐曲，你曾以为这就是人生了，你曾经以为你已经抵达了终点站。

只是，注定会有不期然的蒲公英种子降落在等待风的土壤，注定会有各种各样打破了常规的人事和变化呼唤我们骨血中的热情。

注定了，爱情——貌似越来越理性的存在，会突然亲吻你，告诉你，它其实，一直在理性之外。

于是，你依旧遇见了他，遇见了一场烟火，遇见了一生中再也不可能经过的美好，他引来光芒令你重生，呼唤寂寞令你感性，召唤爱情令你沉迷，不过是爱上了一个人而已，可是，却注定，要经历重重的等待和别离。

但好在，你依旧心甘情愿的沉溺。

也许很多人会对光影中的女主人公保持怀疑，认为只有有钱美好又闲的女人才会遇见同样青春美好又闲的美少年，但并不是所有的女人都有足够的魅力去吸引这样的爱情的，天真，热情，对于情感的永不妥协才会是一切的根源，有一种女人永远忠实于自己的内心的声音，他们或许要为此付出巨大的代价，但你永远没有办法质疑他们生命的美好。

他们永远都不会老去，因为浪漫和激情还有对至真爱情的向往会引领他们保持心灵的孩子气。

这样的女人，都是可爱并可敬畏的。

与世俗和伦理无关。

其实爱情也许并不是什么特别的东西，它只是让我们更加看清和找到我们自己，它也许并不能带来圆满和幸福，但它会叫醒你沉睡于发肤之下的灵魂生命。

即使他没有陪她走到最后，她依旧跳出了摄人心魂的弗朗明哥舞，那是天真和热情绽放的方式，没有他，她会看不见自己内心居然依旧有着这样的渴求。

而另个她放弃了自己的事业和家庭，她发现了不一样的风景，踏上坐过一站的华丽冒险，无论未来如何，她走上路途的那刻，她听从了内心的指引，绽放了雀跃的爱之期许。

他们，都在爱的过程中找到了自己，同时，也美好了所有的痛苦委屈。

我想，这是最有意义的事情。