西游降魔篇

前两天看了《西游降魔》，今天突然想要去找找《一生所爱》的吉他谱来弹来唱。

找来了谱子，但并不想用卢冠廷版本的词，而是想星爷改的，文章唱的《儿歌三百首》版本，去网上搜，居然没有，铺天盖地都是舒淇唱的版本..最后在一个帖子里找到一段网友在电影院里用手机录下来的，文章唱的那个版本，就着枪版，听着歌看着词，手写着记下来了。

录的过程中，完全找不到文章唱时那种喜感，反而一直都是原版悲凉的感觉，录得我大脑缺氧，勉强录出一个版本上传..此后一股幽怨的感觉一直在我脑中盘旋，不知为何。

洗澡时突然想到，也许。。

这个版本的歌词，是星爷是写给自己的。

不知道哪一位周星驰身边的人说过，星爷没有朋友。

独裁、善变、自私、不尊重人、以自我为中心、欺负欺骗，身边好几个认识十几年、几十年的伙伴相继离开星爷，朱茵都说，”周星驰是令我浪费时间和青春的人“ 再看歌词，就觉得很唏嘘儿歌三百首孩子，孩子，为何你这么坏欺负，欺骗，为何你做出来学会做好小孩，相亲相爱关怀就在心中，充满色彩乖乖，你快回来 我怀抱 一直为你打开乖乖，用真心悔改 你永远，是我最爱的小孩乖乖，你快回来 要努力学习 为了未来回头，做孝顺的小孩本来人性，都是善良 像小孩听着降魔师文章唱起儿歌三百首，水妖缓缓抬起头，表情非常复杂，诧异，震惊，羞愧，尴尬，还略带伤感，某些瞬间看起来就像星爷演过的那些角色们。。

他转过头躲着降魔师的眼神，降魔师却厚脸皮的非要和水妖面对面、鼻子对鼻子的唱歌，水妖忍无可忍，颤抖着嘴唇暴打降魔师一顿，此刻观众爆笑，他们是在笑，而坐在旁边的我已经笑出眼泪来了，典型的周氏无厘头喜剧，真正做到了“悲剧的最高境界是喜剧”星爷的电影，被他指导过的演员身上都有他自己的影子，从头到尾，水妖都没有说过一句话，猪妖也是一样，作为妖王之王的猴妖孙悟空倒是说了很多话，只不过全都是欺骗，逃出来之后全都是谩骂、质问和否定，就像星爷时而沉默寡言，时而骂得天翻地覆的个性。

联想到此觉得这首改过的歌更多的充满了尤桑和自嘲的感觉。。

降魔师被水妖暴打最后幸亏舒淇出现解围，在猪妖面前也多亏舒淇才保住了命，最后收复猴妖也是用舒淇留下的环，女神一般的舒淇数次解救降魔师，但最后还是悲剧了，剩下降魔师带着三妖上路，就像星爷自己在说，我的乖乖已经一去不复返，我什么都明白了，要回头要真心悔改，但什么也都失去了，回不去了我是没人要的小孩。。

于是这首《儿歌三百首》越想越觉得酸楚苦涩。。

于是乎我觉得我还是先睡觉好了个人想法，欢迎讨论P.S. 电影里看到舒淇总有些特别的感觉，总觉得她和星爷合作过很多很多部电影了，但除了《西游降魔》再说不出其他片子

前两天看了《西游降魔》，今天看了柴静专访周星驰的节目，再次感慨，每个人最打动人心的作品，正是他自己的命运剧本。

节目中两点蛮特别。

一，星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式；二，影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”，柴静问为什么重复使用这句话，星爷说有“情意结”，而柴静精准表达了理解后，他两次说谢谢。

知音难觅，自知更难。

《西游降魔》不错，而《大话西游》是我最爱的影片之一，它们有共同的模式：最爱的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。

真实的生命剧本中，星爷也成了神，也一样孤独。

《大话西游》最后一幕，两个时空交织在一起，城墙上夕阳武士和紫霞拥吻，城墙下悟空只能呆看。

星爷若白头孤老，是不是同种滋味。

对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘，星爷又爱又恨。

爱，可以是一万年是永远，而比恨更深的是绝望，不敢真的相信妈妈的深爱存在，最后是不敢相信爱情存在。

除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明，否则宁愿孤独。

爱的绝对证明，在长江七号中表现得最极致，那就是，无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。

也就是说，我将我人性中一切丑陋尽现于你身，而对我的爱毫不动摇。

影片和神话中，这可以做到。

现实中，极少有人能做到。

关键不是没有谁能承受折磨的痛，而是，当你的折磨出现时，我会怀疑你对我的爱，而你对我没有爱了，我为何还在你身边？

你怎么对待我都可以，我为你做一切，我给你一切。

这种感觉，是我们共同的梦。

并且，所谓的一切丑陋，其实只是一种感觉。

《松子被嫌弃的一生》中，小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人，对不起”。

这份遗言现实中有人说过，就是日本小说家太宰治。

如此强烈的对生命的否定，原因很简单——没有被爱照亮的生命，存在本身就是羞愧。

因这份羞愧，而觉得自己存在着的一切都是丑陋。

但一旦有爱的光逐渐照进来，存在着的一切都是荣耀。

周星驰的电影虽然是喜剧，虽然男主角也会讨生活，但男主角很少丑陋而鄙俗，扮小丑的，都是配角。

这是星爷的一个投射，看他电影入戏的人都会感觉到，那种小人物的挣扎感。

但现实中，常常连嘲笑都没有。

不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你，而可能是真的没什么嘲笑。

嘲笑、丑陋与鄙俗，是自己内在的一种感觉，而非外部真实。

也就是说，外部世界，常常不如内部世界残酷。

星爷在控制自己影片的每一部分，由此可以说，星爷的经典电影都是他内心向外的投射。

那些小丑是，反角也是。

并且，反角更为关键。

《大话西游》中，牛魔王与悟空是兄弟，牛魔王错杀紫霞。

《西游降魔》中，则是孙悟空将段姑娘打成碎末。

这种情节发生后，孙悟空和唐僧才能成神，才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。

没有得到足够母爱的孩子，既有“一万年”的爱，也有怨恨，若爱极少，怨恨也可以冲天。

爱与恨先在心中分裂，而在影片中，则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。

特别是《大话西游》中，牛魔王成了杀人凶手后，至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上，而爱就可以全然贯注到紫霞身上。

一如紫霞与青霞，必须分离，才能存在。

其中的一个寓意是，恨表达了，爱才能生出。

至少是，恨被看到了，爱才能发出。

比起《大话西游》，《西游降魔》有一个理念上的进步。

前者中的魔性都是贪婪，后者中的魔性，则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。

陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的，不过是要拿在妈妈手中，那时爱可以很直接地流到孩子的心中。

日后若要将爱流进一颗绝望的心，要艰难很多。

不过，绝对不是，要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明，才可以。

————————【补充：人生脚本】作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。

尤其是代表作或最为打动人心的角色。

如周迅，最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧，还很青春，已是苦恋。

苦恋，和《画皮》中的凄厉，一起构成了她真实命运。

今天看一本书才知道，我这种感慨，心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。

脚本即，你生命剧本的基本。

有时，剧本看似不同，但它们其实互为因果，或互为补充。

于是，导演、演员与作家的戏里戏外，遥相呼应，有时，戏里是人生的一种写照，有时，戏里是人生的一个隐喻。

做咨询，有时勘破到来访者的内心剧本，会被震撼。

这些剧本中，幸福与快乐很少是主题，复仇才是。

写在最前面1。

我绝不是舒淇的ANTI粉，请各位粉丝不要乱拍砖，要拍请拍这部电影的造型师。

2。

以下涉及严重剧透，不慎看完者后果自负。

写在前面让我们先回想一下《大话西游》上下部都给我们留下了什么。

我还能想起，唐僧的碎碎念，ONLY YOU，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，居然像TO BE OR NOT TO BE 一样成为了一时的佳句。

我还能想起，莫文蔚蓝色的血。。。

我去那眼影现在想想简直是土爆了，但说实话虽然是十多年前的片，比起现在的某些廉价影视剧，其实布景和造型上水准还属上乘。

我还能想起紫霞仙子那句经典台词，她心目中的英雄，最后也真踩着祥云来找她，只是她猜得中开头，却看不到这结局。

这也就是为什么，《大话西游》成了几代人心目中爱情片的头把交椅。

有的时候，他不是不爱你，而是不知道他爱你。

又有的时候，他知道他爱你，他只是错过了爱你的机会。

于是，在城楼上面，“至尊宝”和紫霞仙子那一吻，不是让你忘了这段爱，却是让影迷们永远记住了孙悟空大摇大摆走远的背影。

“他的背影好像狗啊”，这一句台词，让大家破涕为笑的同时，又牵出了多少苦楚。

⋯⋯这一切的一切，都是《大话西游》留在影迷心中的一滴眼泪。

只不过幸运的是，我们不用剖开这颗心，就可以一遍遍回放着这部有笑有泪的经典港片带给我们的感动。

写在中间看《西游降魔篇》之前我在猜海报上那四个人（舒淇文章黄渤罗志祥）分别饰演的谁。

我的答案是文章演玄奘，黄渤演猪八戒，舒淇是孙悟空，罗志祥是沙僧。。。

谁知道最后只猜对了一个。。。

影片是否需要做成3D我就不探究了，但各种乱入严重降低代入感。

影片一开场就是一段《普罗米修斯》般的异型怪物，然后文章出现了，造型好像犀利哥，拿着一本儿歌三百首，虽然有《大话》里唐僧的叨逼之影子，却还没练成叨逼之精华。

然后，他碰到了不再是女神也不显露身材的舒淇，野蛮女男人婆莫名其妙地爱上了他。

但他一个当爹的人，怎能再动烦心？

于是他毅然决然变身少年PI，在神州大地上漂洋过海，终于找到一座很像人型的岛（BLOOD ISLAND有木有！！！

）于是他上了岛，在这个岛上遇到了意外，与心爱的人（舒淇）诀别，却没能好好道别。。。

不否认在整个故事中也有一些搞笑的地方，听话符那段确实很基情，黄渤的演出也很精彩，只可惜他只出现了那么一点点，最后还变身七龙珠。

舒淇和文章的爱情有一种[卧槽你为啥爱他]和[卧槽你自己找死]之感。

舒淇的手镯看得出是金箍的对应版，只是文章带上的一瞬间也一点不感动啊怎么回事。。。

再说舒淇在月下跳的那段舞，明明应该是屌丝女变身女神的绝佳剧情，结果。。。

被尼玛那条毫无腰身的白裙毁了。。。

女神，女神你为什么不能穿纱呀。。。

人家紫霞仙子即使和猪八戒换了元神，也是美的，美的！！！

写在最后即使我喷了这么多，这片也是春节档期最适合“全家”观看（---经众位豆友留言提示，改为最适合胆大寻乐子的成年人观看。。。

）的影片。

各位空虚公子空虚小姐，请少喝水前往，尿点众多，以免肾虚写在最最后祝大家新春愉快，新的一年烂片越来越少！

《西游降魔篇》：最好的周星驰　　　　(万字超长影评，献给周星驰先生与星迷)　　　　文/家钥　　　　等来周星驰这五年一度的深情回眸殊为不易，我也相信很多人是用对他“一万年的爱”换回来的。

因为从来没有一个电影人，能够像他如此优秀与敬业，作为他低调而又华丽的归来之作，《西游降魔篇》从开机到上映呈现出了两种截然不同的风貌，犹如周星驰作为演员时那变化多端的面部表情。

这1800多个日日夜夜的期盼，凝聚成了这样一部堪称传世经典的无敌贺岁巨制。

而从另一个侧面来看，这部电影也展现出了一个天才电影人对创作的激情，对电影的执着，以及对生活的超然，对名利的淡忘。

　　　　作为一代喜剧之王，周星驰与生俱来的谦虚与低调如今为人熟知，他总是刻意回避闪光灯的聚焦和我们星迷的目光，甚至在最辉煌的时刻选择闪躲与仿若隔世。

作为星迷的我们深知，即使你付出的努力取得再大的成功，也毫不张扬。

是你，教会了我低调做人、低调做事的至理。

那些你传达出的人生的积极意义，一直在我的心底深深铭记。

在这纷繁复杂的世俗面前，我们都应该学习你永远保持一颗谦卑温柔的心，因为只有这样才能不断进步，不断超越自我。

由此，那份望穿秋水的等待也变得有价值。

　　　　纵然这份等待是一个无比漫长的过程。

但我们知道，你只是在潜心酝酿着你那平凡故事里的奇迹。

我们更加清楚，这个奇迹，是你倾尽全力的成果。

　　　　这就是你。

五年一度的你。

王者归来的你。

我们必将一起见证。

　　　　前言：一万年爱你，此生不移　　　　毫不讳言地说，这部接近于完美的《西游降魔篇》堪称神作。

但我从来没有把你或你的作品当作神，也不会把你当成一种信仰。

在我眼中，你只是一个充满诚意与良心的优秀电影人，也是一个不断带给这个世界温暖的人。

你时常说自己只是一个小人物，不张扬不自夸，而我却知道，你虽然平凡却又很如此伟大，犹如《长江七号》里的慈父形象一般，表面上声色俱厉，心里实际上则充满着大爱。

而你之所以能取得成功，靠的绝不是旁门左道，你通往成功之门的唯一途径便是那四个字：“努力，奋斗。

”是勤奋让你慧心巧思，是平凡使你伟大如斯。

　　　　在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。

因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是在很认真地讲述小人物力争上游的故事，当然也少不了健康向上、充满正能量的思想观念。

这是电影人的责任，也是成功的一大关键。

这次的《西游降魔篇》也不例外。

而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。

所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。

　　　　作为导演的周星驰，此次不仅为观众奉献出了一部品质依旧优良的超级大片，并且让万千星迷在电影院中再聚首。

有人说，世间所有的相遇，都是久别重逢。

1年多来，一直处于封闭式低调拍摄与制作的《西游降魔篇》，首度公开宣传自然少不了“周星驰回来了”惊呼与概叹，势必在市场上刮起一阵令人熟悉无比的龙卷风。

终于，这部令人望穿秋水的魔幻巨制要在2013初春的电影院内全面公映，一切关于周星驰与电影本身的谜底都将揭晓。

　　诚然，关于《西游降魔篇》这部电影我想说的有很多，而对于这部电影的始作俑者，也是说来话长。

我和我的偶像周星驰先生，在光影间无数次的相聚与现实中的数度相遇之后。

终于在《西游降魔篇》的首映礼上，所有关于他的记忆与憧憬，彻底挣脱与颠覆了一万年的期限，幻变为此生不移的承诺，再度开启了一段彼此平行却又互相交集的人生。

　　　　【关于周星驰】　　　　西游创新篇　　　　不创新，毋宁死。

对于导演周星驰，我们不妨做出如下大胆想象：在他的脑海里，曾经闪过无数个关于西游的剪影。

他时常在内心深处卷起超级头脑风暴，一次次地爬山，一次次地降魔（心魔），一次次地超越自己，想来绝非是一朝一夕、一蹴而就的事情。

在他心里，早已种下一个个有待实现的电影梦，他用银幕上的光影一遍遍为我们定格了他的心中所向往的世界与内心不断追求的梦想，最终用自己已然发挥到淋漓尽致的的天才与勤奋，铸就了这样一部令人瞩目的超级巨作。

而现实中，他也如同电影里那些一路摸爬滚打的小人物，从起初的青涩与笨拙，最终化茧成蝶般蜕变为圣洁无比的天使。

　　　　虽然他电影中的小人物无比笨拙，但却很善良。

　　　　许多人一听说周星驰先生又拍“西游”题材，立即想到“吃老本”这个缠绕华语电影多年以来的梦魇。

于是，随着《大话西游》念念不忘的经典回响，不少自以为懂他的观众纷纷嗤之以鼻，甚至包括许多媒体都将之与王晶、刘镇伟划等号，而他们的这种所谓的观点与见解的出发点，完全是抛开了周先生以往的富有创意与激情的经典作品，只可惜，他们把一个人想得太简单，太低估电影这门艺术。

所以，周星驰一开始就不告诉你他在拍这部电影，免得为此分散注意力，与其费尽心思解释，不如一心投入电影的创作当中。

　　　　创新对于周星驰来说，就像一把绝世好剑的剑锋一般重要。

周星驰作品的创新之处，从近十五年来的几部风格各异的周星驰作品中即可看出，属于周星驰的源源不绝的创作力与滔滔不绝的想象力，在华语影坛乃至世界都使之成为了首屈一指的高手中的高手，所以这部超超超超级大片的横空出世，想来是用时间的洪流与日夜的思索与对生命的感悟，以及周先生爱电影的一片真心，全部打乱，最后变成碎片重新拼接而成。

　　　　你说这是生活的碎片，不，属于小人物的梦想与幸福其实就是源自于这一点一滴的碎片。

　　从片名即可知晓，《西游降魔篇》绝非《大话西游》的续集或者翻拍，周星驰根本没有打算拍一部史诗，也不打算把整本小说的内容全部讲完，而是截取了一个片段与章节，进行重新改编与创作，此举完全是创新而非吃老本，难怪他会说：“如果是这样，我愿意一直吃老本。

”因为在周星驰心中，自有他的一个“西游世界”。

如果说《大话西游》最多只能算一部一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全独立掌控的一部真正的周星驰作品。

这部作品，横亘了他的整个演艺生涯，发挥了他从前累积的所有经验所展示出来的功力，用一部完全站在幕后挥斥方遒的电影，来证明他是一个最好的导演。

　　　　看完《西游》，你会觉得经过这一万年的等待，你要找的并不是一开始的周星驰，而是如今这个愈发呈现大师导演气质的一名优秀电影人，这份望穿秋水的等待，对于每个爱电影的人来说，都万分值得。

毫不夸张地说，这是一部最值得一看的华语电影，因为无论从哪个角度解读《西游降魔篇》，这部电影都是上上之作。

而对于周星驰来说，这部电影耗尽了巨大的精力，在脑中反复地拍摄已经成为周星驰的一种惯性，进而全情投入地去把控整个拍摄现场与滴水不漏地亲自监督后期制作的每个环节，而这些外人看来辛苦疲累的岁月，则统统成为了周星驰最美好的时光。

　　　　也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。

至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑，且行且珍惜。

　　　　西游超越篇　　　　试问，《西游降魔篇》能否逾越《大话西游》这座丰碑？

　　　　这是一个难解的谜题。

　　　　但有一点可以肯定，《大话西游》至多算一半的周星驰作品，而《西游降魔篇》则是完完全全的周星驰作品。

我喜爱他后期执导的所有电影，比起演员，他作为导演显然更加优秀，他在导演领域的成就绝不亚于以演员身份出现的他。

而如今日渐成熟的周氏电影风格，使得他在电影领域中不断走向巅峰，超越自我，真正成为了无敌最寂寞的独孤求败。

《少林足球》、《功夫》、《长江七号》，这三部运用了高科技在背后支撑的特效大片，在我看来一部比一部更好，堪称大师级的经典作品。

所以说，作为导演的周星驰一直在超越，别从不间断自己前进的步伐。

　　　　而并不完美略有瑕疵的《西游降魔篇》，则成了他导演生涯最好的一部电影。

　　　　15年前，他说：“其实，我是一个演员”，可如今呢？

物是人非或者今非昔比都好，周星驰是谁？

演员？

导演？

编剧？

创作人？

“其实，我是一个导演”都早已成过去式，何况演员呢？

对自己的头衔一一忘却，自称自己是一个创作人的他，这次以完全退居幕后的身份，打造出一部富有创新精神与传奇色彩的《西游降魔篇》来告诉世人——其实，他是一个最好的导演。

　　　　何谓最好？

正如周先生所说，最好的作品就是每一方面都能好那么一点点，譬如赛跑一样，冠军往往也是赢在了那一点点，而这一点点，也就是他说的从一点点的努力，变成有很多很多的努力，然后换得那么一点点的成功，而这一点点的成功最终再堆砌为人生巨大的成功。

透过他的电影与话语间所传递出来的信息，我们似乎能够明白在他眼中的一点点是如此重要。

　　　　而《西游降魔篇》，就是从那一点点开始的。

从最初的构思到创新的执行，他的脑海中是否经过了无数个风口浪尖的难眠之夜？

　　　　所以说，属于周星驰的这份成功虽来之不易，却皆因他对电影的锲而不舍。

　　　　你可以说那一点点。

是《大话西游》的一滴眼泪。

也是《西游降魔篇》的一句“好爱”。

　　不管周星驰的头发有多白，手握的“比高集团”到底有没有亿万资产，还是他有没有女朋友，是否可能结婚生子，周星驰的内心依然是一个嘟起嘴巴的小孩，他所受过的委屈，吃过的苦，童年里看漫画书的幻想，最终成为影响华人影迷的宝典。

一部部看似浅显的商业产品，他给你灌输的却是深刻入髓的大道理，但琢磨久了，就有一种味道萦绕脑海——这就是情结。

　　　　即使由于情结所致再拍西游，但是在《西游降魔篇》中，人们第一次接受了周星驰并没有出演的事实，而作为导演的他，叫来了年轻的文章取代自己在大银幕上被殴打，被恶女追求，长成大英雄。

但他要说的主题是不会有任何实质性的变化。

原谅我不能剧透，但可以负责任地讲，在先前那么多作品的累积基础上，周星驰在这一部电影中把自己的童年记忆赤裸裸地摊开了，就像裸身在故乡河边戏水的细仔。

美好的英雄梦他讲过，对梦中公主般的女孩子的垂涎他也讲过，这一次他要讲的是梦魇，是一些童年时刻曾经思考成年后或许参悟过的人性隐讳。

他要讲多少次爱，就是要讲自己童年裡多少次幽幽的小执念。

　　　　超越，这一周星驰后期电影的关键词，成为了《西游》的核心思想。

不仅是超越想象极限与技术层面，更是超越自己。

至于如何超越以及为何超越，想必星爷已经在访谈和电影里给出了明确的答案。

通过这部新作，周星驰不仅又一次完成了他的高难度转身，而且在电影领域上，他无疑又再创造出了一座难以逾越的巅峰，他用自己超凡脱俗的想象力打造出一部令世人难以想象的超级巨制。

周星驰深知，想要再创辉煌，必须首先实现自我的超越，而《西游》这部影片，则是周星驰呕心沥血蛰伏五年重出江湖之作，从整体质量上来看，这部电影从任何一方面都完完全全地超越了已成经典的《大话西游》，甚至《功夫》等周星驰作品，可谓令好莱坞都万分瞩目，毫无例外地成为周星驰超越周星驰的全新经典。

　　　　五年一度，宁缺毋滥。

试问谁可，洁白无比？

再次实现自我飞跃与完美超越的《西游》，便成为了周星驰跨越巅峰的华丽转身。

　　　　西游星缘篇　　　　曾经梦想与他站在一起畅谈电影，分享戏里戏外的感动瞬间，没想到如今，竟成现实。

　　由于对星爷电影的热爱与网络时代的兴起，我从高中开始写影评，以“家钥”为名发表了数百篇评论。

从一开始对他的崇拜、喜欢，再到如今化为创作灵感，去慢慢实现自己的电影梦。

那些散落在笑声与泪水中的记忆就这样转变成了值得努力的未来。

　　　　其实，这些碎片般的灵感与杂想源于我与周星驰先生的数次相见。

当我第一次在台下静静地看着他，那个在光影中陪伴我日日夜夜的大英雄——周星驰，心里忽然有一种莫名的感动。

我还曾经做过一件疯狂的事：2011的盛夏，我组织福建的星迷们去横店探《西游降魔篇》的班，刚开始我们在片场外等了一整天，在拍摄间隙看到星爷现身，这是我第二次这么近距离地看着他，还是那么亲切与安静。

白色T恤加上一顶鸭舌帽，给人的感觉简单舒适，而他只是很认真很有耐心地在那里说戏，一点也没有传闻中暴君的影子。

甚至在收工时，周导演还帮剧组人员抬水，十分亲民。

　　　　在经历了一整天的守株待兔之后，没想到第二天我很荣幸地混入剧组给星爷的这部新作跑了个龙套，在《西游降魔篇》里边我演了一个被舒淇打死的妖怪，虽然没有一句台词，星爷也没有亲自指导我演戏，甚至在观看全片的过程中压根找不到我自己的身影，但是能给星爷当一回死尸，我觉得已经此生无憾了。

　　　　参与《西游》的拍摄，给我最大感受就是艰辛，还有快乐。

我终于明白为什么他说只有拍电影的时候才感觉到自己是在活着的。

或许，电影带给他的快乐是无限的。

正如星爷自己所说：拍电影是一件很简单的事，毕竟在这个信息时代，随便那个DV或者手机都能拍，但拍好电影却很难。

在《西游》的片场，一个镜头反复来30多遍是家常便饭，甚至一些最为简单的镜头也是如此。

经过这次的探班，我突然周星驰最迷人的时候其实不是在银幕上，而是在片场作为导演指点江山挥斥方遒、在黑暗中控制一切的时候，而星爷那对电影认真负责的态度令我很钦佩。

　　　　终于在2013年的2月2日，我有幸带着自己制作的短片及收藏的纪念品上台向偶像表达了自己对他的支持与热爱，回到家中看视频回顾的时候，才发现他一直在台上对我说谢谢。

2月3日，在北京首映礼的后台，我终于有单独与偶像倾谈的机会，向他诉说为什么现在我会投身电影，与他的寥寥数语却令我无比难忘。

最后我将一个原创的剧本大纲交到他的手里，星刚听到我是编剧时表情作兴奋状，依然难掩对电影的极大兴趣，他喜爱电影，更会去支持所有喜爱电影这个行业的人。

相比起谈论电影，他在聊自己的时候话明显减少，他说：“我不评论我自己。

我天天都提醒自己，不要做一个光说的人，要做一个做事的人。

”事实证明了他爱电影胜过金钱名利，甚至胜过生命，从我与他的对话中得出这个结论，并不为过。

　　　　实际上，当我们知道了《西游》的具体首映日期之后，从去年底就开始准备为他献礼的横幅和短片，终于能够把它献给星爷。

在这里也特别谢谢全国各地星迷的帮忙与配合。

喜欢星爷整整十七年，看他的第一部电影恰巧是十九年前的《大话西游》。

因为星爷，如今的我很幸运地找到了一份电影的工作。

感谢星爷给了我一个如此单纯又美妙的电影梦，谢谢你教会我们要坚持自己的梦想，永远对生活抱有希望，并且懂得感恩。

《西游》之后，我希望大家记住的不只是喜剧之王周星驰，还有最好的导演周星驰。

　　　　只因你是小狄和我们星迷心目中永远的大英雄，仅此而已。

　　　　感谢我的偶像周星驰先生。

　　　　【关于电影本身】　　　　故事：颠覆经典的成功改编　　　　当今的华语电影缺少好剧本已是不争的事实，就连票房暂时第一的《泰囧》也不例外。

在这个剧本稀缺娱乐至死的年代。

站在商业体系最顶峰的周星驰依然对电影保持了其一贯的兢兢业业的认真态度，他说：　　　　“没有好剧本，我是不会拍的。

”　　　　所以，星迷这一等就是五年。

基于原著将故事拓展开来的《西游降魔篇》不仅保留了原著的主要精髓，并在细节上进行超乎想象的改良与创新，将周星驰天马行空的想象力发挥得更加彻底，为观众展开了一次充满冒险精神的奇幻之旅。

或惊悚恐怖，或波谲云诡，或柔情浪漫，或妙趣横生，几乎所有的电影元素，都一一被周星驰收入《西游》囊中。

　　　　与《大话西游》讲述孙悟空的涅槃重生不同，《西游降魔篇》着眼于唐僧的成长与顿悟。

在这个同样被颠覆的西游故事里，玄奘成了顶着一头乱发的驱魔人，他不会武功、也没有法力，唯二的只是一本“不靠谱”的《儿歌三百首》和心中“普度众生”的善念。

在收妖降魔的旅途中，玄奘屡屡受到挫折，也每每遭遇对他死缠烂打的段小姐。

这其间，他爱过、痛过，也无助过、动摇过，但经历懵懂与迷茫后，他最终顿悟一切，领受上天赋予的使命，带着收降来的三个徒弟，踏上了西天取经的路。

　　　　主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。

在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。

　　　　所谓降魔，降的是人的心魔。

当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。

在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。

而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。

比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。

　　　　或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。

导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。

他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。

”　　　　曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。

他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。

加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。

　　　　所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。

　　　　笑声：喜剧之王为喜剧正名　　　　曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。

在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？

　　　　五年之后，他带着新作回来了。

《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。

对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。

而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。

十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。

因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。

《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。

　　　　在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是：　　　　拯救华语喜剧。

　　　　所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。

在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。

周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。

而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。

　　　　而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。

而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。

舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。

从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。

难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。

由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。

　　　　所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。

非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。

这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。

而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。

　　　　近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。

如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。

因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。

延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。

　　　　面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。

因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。

而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。

　　　　王者无敌，没有之一。

　　　　泪水：不能牵手的浪漫与温柔　　　　周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。

　　　　爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。

《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。

　　　　熟悉，却又惊奇。

　　 所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。

他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？

　　　　在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。

最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。

周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。

所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。

　　　　星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。

这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。

对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。

实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。

我们要的是“现在”，现在你爱我吗？

你对我好吗？

我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。

　　　　大爱无言，大音希声。

关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。

虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。

在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。

开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。

　　　　当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。

幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。

而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。

　　　　为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？

或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。

不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。

　　　　而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？

所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。

而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？

　　　　至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。

　　　　周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。

开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。

现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。

愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。

　　　　所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。

　　　　最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。

　　　　结语：一万年以后，爱不止息　　　　一朝成佛，岂能立地成魔？

　　　　周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。

而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。

在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。

银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。

虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。

周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。

　　　　和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。

曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。

你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。

这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。

庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。

虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。

　　　　爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。

而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。

未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。

感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。

感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。

　　　　而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。

　　　　在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。

他说：　　　　回到未来，爱趁现在。

　　　　他，是最好的周星驰。

　　　　　　　　　　作者：家钥

影片中有两个主题思想，第一个很明了。

“明大爱，普渡众生”，这是佛家思想。

第二个主题思想比较隐晦，那就是“佛道相争”。

影片从开始到结束无时无刻不再体现这个主题。

　　从影片开始，一个“神棍”道士骗渔民到高家庄两个男女道士，再到影片最后孙悟空收拾了三个道家打酱油的驱魔人。

时时刻刻都在暗示“佛道相争”。

但是基本上是“褒佛贬道”。

但是这也是和西游记原著相符的。

当然了，贬低一个无疑是为了突出另一个。

借鉴，不妥私信删。

时而疯疯癫癫，时而正经无比。

时而浪漫花心，时而痴情专一。

时而傻傻乎乎，时而才华横溢。

时而懦弱怕事，时而舍生取义。

过往电影中的周星驰，不完美，很多缺陷。

不同的角色，不同的形象，大多讲的却是普通人的故事，道出草根们的悲欢离合，演出平凡人独特精彩。

从奋斗到逆袭，给人无尽的动力和幻想。

无厘头的演技，却能演出你我最真的痛。

看到了他，就好像看到了自己，看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。

欢笑过后，满是凄凉。

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

十三亿人心中，有十三亿个西游记。

做为演员，他独一无二。

做为导演，他也独一无二。

西游降魔篇，则是星爷心中独一无二的西游世界。

西游交待电影背景，降魔篇则是原创故事。

情节精彩，节奏紧凑，堪称全片无尿点。

有人却被吓尿了，说此片故事过于暗黑惊悚，镜头血腥又残忍。

说此片太过重口，小清新们痛心无比。

说此片毁掉美好记忆，小白兔们童年崩塌。

西游记，本就是个妖魔横行的世界，真乃白天不懂爷的黑。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

天地不仁，以万物为刍狗。

人也是食物链中的一环，妖怪吃人，烤人，就像补充维生素ABCDEFG，一天不吃人，一口气不能上五楼。

就像人吃红薯呀，生吃红薯，还是烤着吃。

你有想过红薯的感受么？

只会想着生着吃很脆，烤着吃很甜。

别有一番滋味。

一部风格这么明显的B级片，cult片，血腥暴力爽到极点。

身为暗黑系的拥趸者，爱这部电影爱的不行。

气氛太好，导致电影院很多熊孩子都被吓哭。

大陆真该快点建立电影分级制度，熊孩子不能进入电影院看，自然就不会被吓到，观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。

心灵鸡汤喝多了会腻，我比较喜欢心灵虎鞭汤，西游降魔篇就是这种感觉：重口中夹着幽默，猥琐中带点清新，吐槽却不失公允，色色的却挺热血。

第一眼看着想笑，体会深了却心酸。

刺激受众情绪G点，让其湿了又干，干了又湿。

貌似重口，实则黑色幽默，刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界：水寨上，父亲在女儿面前被鱼妖吃掉，女儿在母亲面前被鱼妖吃掉，最后连母亲也被吃掉，一家三口丧命鱼口，惨到了极点。

而这间隔，母亲问陈玄奘：“你死过老公么？

”一系列对话下，悲伤放大成了莫名的笑点，黑色幽默到了极点。

黑店高老庄，诡异到极点。

眼看是帅哥，实则是猪妖。

眼看在烤猪，其实在烤人。

京剧小帅哥，满面是油光。

邪魅猪刚鬣，酷似马里山。

不言语都是好风景，一张嘴吓哭老百姓。

这么一重口的货，做得一手好人肉叉烧，还有个悲惨的身世。

不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。

而细节方面也做的非常用心：儿歌三百首封面上的童子，意指佛祖诞生。

一手指天，一手指地：“天上地下，惟我独尊”。

这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。

很多人不满此片的原因，觉得片中孙悟空堪称史上最丑，毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。

但说实话，黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐，但最出彩：妖王之王孙悟空，入地府销死籍，上天宫盗蟠桃。

打败十万天兵天将，完胜天庭诸多神仙。

好不威风，谁料遇到如来佛祖，受到五行山压身，吃铜丸喝铁水之劫难 。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

老版西游电视剧，孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

可妖王之王哪有这么容易屈服？

此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾，演的及其到位。

为骗陈玄奘上钩，把自己的经历笑称为：“想当年，我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河。

可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，一眼都没眨过！

”为掩饰自己的怨念，不惜夸奖心中最恨的如来：“所以大日如来真经，真是好，真是秒，真是呱呱叫。

”骗得玄奘拔掉洞口封印莲花，解开封印，逃出五行山后，便狂性大发杀掉三个驱魔人，狂殴玄奘，秒杀段姑娘。

嗜血妖猴凶性大发，万妖之王当之无愧。

把西游降魔篇看做一个单独的故事就好，关于爱情，与大话西游真的没有可比性。

玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋，对白也不曾有大话经典。

降魔篇：“一万年太久了，我要你爱我，现在”大话：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。

你的剑在我的咽喉上割下去吧！

不用再犹豫了！

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！

”四根老葱，肾虚公子，玄奘跳的排骨舞，悟空教段姑娘跳舞，喷血不止的三煞，玄奘与悟空的基情香蕉，都挺有笑点。

女神段姑娘月下舞，也挺文艺小清新。

个个有亮点，人人皆搞笑。

故事很精彩，台词很幽默，让人蛋疼的是结局实在太过仓促。

打着打着，玄奘使出大日如来真经，一招如来神掌砸在悟空头上，于是世界春暖花开，悟空温顺的看着玄奘，一副超级赛亚人乖宝宝的模样。

因由都没讲清楚，孙悟空就老实的戴上了金箍。

好似啪啪啪，眼看就快要高潮，男主秒射，一切戛然而止。

大话西游承载了太多记忆，西游降魔篇不好比较，也无法超越。

过弱的爱情线，也让人感觉离经典就是差了一点点。

于此，只能用一句歌来形容：悟空你不懂爱，如来神掌会掉下来。

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《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。

但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。

我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。

他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。

周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。

但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。

因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。

也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。

例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。

这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。

但这些“小儿科”的东西能做什么？

回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。

然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。

这种手法别人很难“耍”好。

因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。

他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。

他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。

星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。

他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。

其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。

所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。

《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。

更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。

于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。

但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？

我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。

如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。

他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。

但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。

一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。

周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。

其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。

他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。

由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。

周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。

当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。

然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。

每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。

这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。

影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？

”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。

”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。

对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。

周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。

然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。

不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。

《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。

谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。

有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。

外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。

他是谁？

是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。

“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。

还好，周星驰的宿命归于电影。

他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。

心外有心，正是妄心，如何救得真心？

盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。

”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

看了片子的人都知道，即使大话西游前传后传拍到6D效果也赶不上1D的大话西游了。

所以周星驰的野心并不在此。

结合前一阵星爷当上政协委员的事儿，我们可以从此片中看出星爷致力于健全法制高效反腐的政治理念。

在片中，故事背景被设置为一个贪官污吏丛生的年代，故事的主角陈玄奘是一个立志于反贪腐的年轻人，但他的武器只有一本八荣八耻歌，他捉到妖怪后，就用《铁窗泪》的旋律唱八荣八耻歌，但一般都以失败而告终。

这时候舒淇扮演的民间反腐组织小头目出现了，她的反腐手段是简单粗暴的，那就是杀。

但陈玄奘不赞同这种做法，总认为贪官也是贪官他妈逼里钻出来的，能够用道德手段来感化。

俩人合伙去抓一个贪官，来到了一家官员参股的大饭馆想活捉贪官猪八戒，但是因为贪官势力过大而失败了。

民间反腐势力没有敌过权欲熏天的腐败分子猪八戒。

但俩人在共同的事业追求中产生了爱情。

舒淇反腐的动力来源于有奖举报，但陈玄奘纯粹出于对反贪事业的向往，这让舒淇很崇拜，于是舒淇说：女人把上衣脱了就是要你吻她的。

陈玄奘说做我们反腐事业的人不能出作风问题，然后拒绝了她。

为了彻底扳倒恶势力，陈玄奘的师父给他推荐了孙悟空，一个臭名昭著的大贪官，据说他手里的线索能把一个省的高官拉下马。

于是陈玄奘就出发了。

找到了孙悟空，悟空说猪八戒比较好色，可用红霞诱之。

然后舒淇就主动扮演了红霞的角色，把猪八戒双规了。

但孙悟空也成功减刑出狱了，干掉了一批反腐人士，然后把舒淇也杀了并炸成了碎片。

愤怒的陈玄奘终于激发了体内的力量变成了超级赛亚人。

然后把弗利萨打败了。

卧槽又写成龙珠了。

陈玄奘他终于知道了只靠唱八荣八耻歌反腐是多么的不靠谱。

而民间的反腐势力也是那么地弱不禁风。

师父告诉他，在西天有一套健全的法律系统，可以制造出一个和谐的社会。

然后唐僧就带着三个妖怪（贪官）上路了。

这个镜头说明，在取到西天真经（健全的法律制度）之前，我们得一直跟妖怪（贪官）同行。

舒淇的降魔环变成了紧箍咒，说明在取到真经（健全的法律制度）前，还得靠民间反腐势力啊！

周星驰你真是好样的！

我原谅你开会迟到了！

--片子还可以，比我想的好看些，三星不能再多了，一星给舒淇（擦鼻血）

西游降魔：人生三苦，属于个人的只有命运凌晨一点跑去看夜场的《西游降魔篇》，一开始是没有抱太多期待，毕竟，《大话》之后，无论是《越光》还是《情癫》都不是那么尽如人意。

会去看降魔，也完全是因为老妈一时兴起买了票。

而一部电影如果一开始没用以苛刻的眼光去看待，那么你反而会收获很多惊喜。

将近两个小时的电影，本以为看完后困倦不堪，没想的出来时依旧精神抖擞，无论其他，光是能让深夜看完却不觉困倦，这个电影便已经成功了一半。

走在回家路上，空空的马路连车也鲜见，再想想，却突然有所发现般的惊喜。

首先，其实导演在开始就告诉我们结局——玄奘会皈依佛门（其实这个不用说大家也都知道，所以觉得导演如果离开西游——会更好一些），这里说的告诉我们，并不是指我们所熟悉西游的情况下。

在影片一开头，小女孩长生经历种种终是被沙僧化身的大怪鱼吃进肚中，这里我们不妨可以这样想，小女孩天真懵懂，就象征着那时候一无所知的唐三藏——应该说是玄奘。

而小女孩被因为痛苦而憎恶所以化身恶怪吃掉表明玄奘也会落入俗尘的痛苦（指他与驱魔人求而不得感情），但最后怪鱼被感化则表明玄奘最终会皈依于佛门之中。

其次，是关于剧中人物的象征意义。

小女孩已说过，就不在重复。

那么就说说他的三个徒弟。

佛曰“人生三苦：怨憎会，爱别离，求不得”一是沙僧。

他因救人被误为伤人而被打致死丢入水中受万鱼吞噬之苦，怨恨成魔回来报复而吞食人类。

他犯三苦中的“怨憎会”。

二是猪八戒。

他深爱妻子却惨遭背叛，故而发誓杀遍天下花痴之女子。

他犯三苦中的“爱别离”。

三是孙悟空。

他被困五指山下五百年，等着顿悟从而逃出此地却从未真正顿悟是其一；他诱骗玄奘将自己放出却多次失败是其二；他好不容易逃出却依旧为真正得到想要的自由则是其三。

他犯三苦中的“求不得”。

而最后，就说说作为最重要的女主角的舒淇吧。

舒淇扮演的驱魔人，敢爱敢恨，有着男子的果敢也有小女人的温柔婉转。

是个很讨人喜欢的角色。

同时，三苦“怨憎会，爱别离，求不得”在舒淇身上也体现的淋漓尽致。

首先，她爱玄奘，但玄奘始终不予以回应并且狠心绝情的拒绝他，此为“怨憎会”，她送给玄奘戒指却被拒绝，此为“求不得”， 而她与玄奘明明已经倾心却是在身死关头，此为“爱别离”。

另一方面，在我看来，她其实为观音的化身。

可以印证这个结论的有四点：（1）舒淇给玄奘的戒指最后变成孙悟空的紧箍咒，而在西游记原著里紧箍咒正是观音给唐僧的。

（2）舒淇帮助唐僧收服了老大沙僧，老二猪八戒，老三孙悟空。

且都是在玄奘危难之时突然降临，这与原著中观音多次救唐僧于危难相符合。

（3）舒淇拼好的《儿哥三百首》最终成了佛经。

表明其为佛家之人。

（4）观音曾给唐僧设九九八十一难。

在此他化身舒淇，一是为了促使唐僧早日顿悟，二也是为了考验唐僧（从舒淇多次主动可以看出）分析这么多，下面就该进入正题了。

首先是唐僧的三个徒弟，他们分别象征着人生的三苦。

而从玄奘师傅的口中也可以知道他们本是好心却反遭误会或者伤害从而积怨成魔。

那也可以说，成魔是他们对于既定的冷酷现实的无奈反抗——人也有这样的习惯，既然柔软会被伤害，那么不如变得最坚硬，只要自己不再受伤——哪怕是以伤害别人为代价。

而他们的反抗最终都遭到了象征观音舒淇的“驯化”从而放弃这些愁苦一心向善。

从积极的方面说，这是大度，这是放下，但从另一个方面说，这是不是也表示个人的反抗在最大的命运——“佛”的面前终究会被打败？

从大局看，他们皈依佛门前去西天取回圣经是造福广大百姓的无上功德，但他们自己呢？

更多的是对于自己对命运的反抗甚至拍不起一点浪花的无奈吧。

一直记得那句“什么时代，什么大爱，我弄不明白”。

是啊，大爱是什么？

大爱就是神子耶稣降临人间以自己的苦难普度众人去往彼岸的天堂。

也就是我们常说的牺牲小我，在大我面前，一切都变得无私庄重，也让一切都变得冰冷的叫人心寒透骨。

反抗是无力的，属于个人的只有命运。

就像属于时代的只有大爱一样。

同样的。

导演在这里费尽心力的想要展现一些不同的，不同于过去“幼儿片”似得西游记中的三个徒弟的形象，是不是也是对于主流的流于庸俗的的某种东西的反抗？

其次再说说作为主角的玄奘。

一直记得在另外一篇评论里看到有人说玄奘如每个人一样都是“懵懵懂懂”的。

突然被这句话戳中。

是的，唐僧一开始什么都不懂，不会降魔，不会打架，甚至不会和女孩子相处。

但是因为命运，所以他要遭受人生之苦。

怨憎会，他眼睁睁看人受难却无能为力怨恨自己无能，爱别离，他爱舒淇却最终眼看红颜化为枯骨，求不得，他懂爱之时给他爱之人已散做万千尘埃而这一切，都是因为他既定的命运——他的师傅在一开始就曾说他会成为最优秀的降魔人，只是差那么一点点。

而那一点点，就是他既定的苦难。

无论他如何去做，却依旧归于苦难，然后在苦难中成就佛法金身。

最后也可以联系先前周星驰的《大话西游》，与《大话》里的悟空一样，唐僧也是在懵懂中被推入了命运的舞台，他什么都不曾知道，而命运已经开始翩翩起舞。

在这个舞台上，失去的就永远失去，而得到的不过是别人本就要赋予给你的。

所以才悲哀，悲哀到无力反抗。

人生三苦：怨憎会，爱别离，求不得。

人生最苦，却不过命运捉弄。

ps， 关于评分： 特效+1 台词+1 剧情+2 新意-1 （星爷太爱用西游这个梗，有点土气了，同时，舒淇死前的告白也有点做作了。

） （以上仅为个人观点 ）