看了半个小时我感觉我就和看了两个多小时一样脱力,毫无新意的几个故事罗列起来也终究是无趣的。
我感到貌似导演对于写好其中任何一个故事都没有什么信心,所有的东西都点到为止,没有畅快感。
同时故事老套,情人之间地位的差距,思维方式的不同和交流的缺失。
这种话题在其它的作品或生活中见的多了,在电影中就要有所突破,但很可惜没有看到最后对演员表演也很失望,那个演dj的男的是专业演员么?
台词讲成那样。。。
全篇没有一个能给人留下强烈性格印象的人物。
可能导演是像表现一个群体?
但一样没有印象~~以上~冗长的一个半小时
上海恐怕是一个最少找到“一无反顾的爱”的城市。
生活得疏离,装饰的华丽,言语的隐晦,竞争的激烈,现实的明示,总之,即便想在这个城市找到友谊都困难,何况爱情。
看过《海上梦境》,三段爱情,三种不一样的上海生活,同时发生在这个城市。
光影中三个故事有偶然的交错,它们表现了同样一个问题,那就是,为什么我们的内心如此柔软,让爱情轻易躺下,却不赐予它站立的力量。
第一个故事,田原依旧说着好听的普通话,轻纺面料市场董家渡的两个懵懂少年,他们有最纯净的五官,有最烂漫的青春时光,有青涩而美好的爱情,但却期许着不一样的人生际遇。
当两人停留在深夜的溜冰场,梦境里也许有永远在一起的誓言。
但是,现实里,女孩(田原饰)选择离开。
女孩住在几十层的高级公寓,男孩住在狭窄的弄堂。
女孩上了现代化的大学,并憧憬美好未来。
男孩似乎永远不想长大,一直为寻找工作而迷茫。
上海高大的写字楼遮住了他远望蓝天的视角。
还是喜欢他们两的衬衣被风吹地鼓鼓的瞬间,那一刻,爱情是那么有力的飘飞在空气中的每个角落。
第二个故事,女白领(张恒饰),美丽,性感。
憧憬真正的爱情,她爱上了那个高个子荷兰男人,但是男人却不给她任何诚诺。
她总是在父母面前隐藏自己的压抑。
她似乎希望寄托于其他声色场,来告别这段爱情,但是当她站在高楼的橱窗边望着窗外巨大的城市立交桥和车水马龙时,最后一口烟冷却了眼泪。
这又是一段无力的爱情,为什么城市让爱情成为一场飘渺的梦境,简单的幸福总是那么难以得到。
我们生活在其中,到底是为了求得一瞬间的快乐,暂别内心的空洞。
还是需要找一个稳定的状态。
第三个故事。
DJ和他的啤酒女郎。
两个人到底了解对方多少呢。
DJ一直都在猜忌啤酒女郎有了其他男人,但是却不做出任何的努力来挽救,只是一味的猜忌。
他不了解对方真正的痛苦。
这又是一段无力的爱情,两个人,在一起需要有一个憧憬吧,只是活在当下,不免在对方眼神中找不到力量。
我一直在想,我们的内心,是那么微妙和富于变化,爱情只是一种催化剂,但它解决不了自己的内心。
如果你真的爱一个人,那么请告诉对方,你最想要什么,请不要让爱情那么无力和没有方向感。
记得去过的城市的片刻,当然就包括去上海的感觉活在当下,即使你只在这里停留或者驻足了半天甚至一张碟片的时光,我想印象还是蛮深刻的。
现在的生活节奏都很快,在国内你很难找到更多比上海生活更快的城市,一切都是轨道一般的生活轨迹,记录着包括感情的游走和形色分离。
其实每个人看影片时多一份对导演的信任该不会过后落差很大。
何况这本来也是一名荷兰导演沿着自己的理解勾勒的中国城市表象。
每个人看到的城市角度也注定不同,所以不必苛刻。
倒是当中田原的戏份少了一些导演安排的3段式诉说方式肯定不会让人看着很累,你只会很平静的接受镜头传递过程中种种迷幻。
正如镜头中不停加载的轨道穿梭夜色...无论你是相信过去还是未来,此时的梦境才够“恍惚”。
简洁而且现实无比
一个很傻的女孩,一个小心眼的男人。
一个欺骗感情的女孩,一个没什么志向的男孩。
一个风尘气的女人,一个不靠谱的老外……所以每个人都比较悲剧。
我觉得这明明都是他们自己导致的后果嘛根本不怪别人。
另外这故事里亲情好淡漠,三对主人公跟父母的关系一个比一个狠,从不理解不说话,干脆到彻底决裂。
中国的家庭,不至于如此吧?
家庭问题对一个人的伤害是很大的,可是事情本不用做得那么绝,不然就是晚辈的不对了呀。
很多爱情故事都是以主人公家庭冷漠为背景的,这叫拆了东墙补西墙?
借着这个故事,我觉得应该呼唤亲情了,受伤的孩子们。
影片整个弥漫着一股感伤绝望的情绪。
不紧不慢,娓娓道来。
一个偏执的男人,一个花心的男人,一个困窘的男人。
一个痴心的女人,另一个痴心的女人,一个理性的女人。
问世上情为何物,直叫生死相许。
喜欢开始田原和许宇之间朦胧的感情,结果导演却以散场安排。
至于张恒那场,,,,只能说,她傻的可以。。。
而那个D厅里的女孩,和那个DJ之间,一开始就是一种关系的不对等。
结尾那一段,时空穿梭的感觉。
整个影片其实是三个独立故事,导演穿插的自然。
只不过,导演会安排每一个都是一种困窘的结局。。。
是不是有点太悲观?
彻头彻尾的感觉,压抑。
那种无力感,颓败感和失落感,充斥着整个始终。
年少的懵懂青春,叛逆追逐的张扬爱情,理智却深陷其中的无力情感,都最后腐化颓败在物质的洪流里,一点都剩不下什么来。
大段大段的昏暗背景,展现的是大城市里卑微人群的生活状态。
这是一座钢筋混凝土的灰色森林,一旦走进去,就再也走不回来了。
上海电影悍客.罗电影中的上海,总是萦绕着一种情愫:带着江南的温婉,又渗透着市井的精明。
你仿佛喜欢上了弄堂里的小姑娘,却害怕她那势利刁蛮的妈,有时候还会多一个嘴杂心热的老娘舅。
上海的故事总是带点灰色调,被抹不去的抒情氛围环绕。
像《倾城之恋》里的白公馆,胡琴拉出咿咿呀呀的韵律,却掩不住女主角对着镜子啜泣的悲凉。
于是《阮玲玉》的故事伤感,《茉莉花开》令人唏嘘,《紫蝴蝶》也黯淡起来,即使讲革命的《红色恋人》和《国歌》也脱离不了上海的况味。
上海曾是香港的理想,于是香港电影里的上海都带些理性主义的影子。
《花样年华》里尽是旗袍西装的上流闲人;《色戒》里的革命学生也为情所动;即使是《姨妈的后现代生活》,也有着上海独特的市井感伤。
时尚的上海也是固执的,它坚持自己的腔调,做什么都很在乎别人的评价;不像北京是兼容并包,什么都能流行;而香港则自成一格,引领潮流。
于是《时尚先生》里面,时尚成了亦步亦趋的工具,不像北京的《爱情呼叫转移》,繁杂的各种角色,让你认不出这是哪个城市。
也许上海缺的是标签式的电影,如《苏州河》式的暗喻一样,《颐和园》属于北京,《春风沉醉的晚上》属于南京,而《甜蜜蜜》是属于香港的。
也许上海需要一部真正的上海电影。
《海上梦境》——一座城市的双面胶人在都市里生活,会迷茫和冲动,尤其是中国人,要摆脱上一辈的眼光,彻彻底底地风光地活着,似乎是件奢侈的事情。
我不晓导演取这样的片名代表何义,海上升起的是明月亦或梦境?
或是,他寄寓了梦于自身,而非影片本身。
据悉,这是一位外籍(荷兰)导演的作品,他名叫戴获。
对中国萌发了感情,有这样的情结困惑,才最终拍成了这部电影。
《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。
影片中,有两代人,垂垂老矣、灰败的上一代,和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代,没有明确的冲突、矛盾存在,更多是一种现象的呈现,诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。
导演很聪明,用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影,一座城市中,三对男女,如果可以定个名字,可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。
每对恋人都有困惑与迷惘的处境,男孩许宇找不到工作,Jenny与男友若即若离的感情,白领张仪在两个男友间的抉择。
这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴,正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来,但爱情只是摆设,导演之意是描述他们的状态,而非故事本身。
而每个故事有根连,亦这些年轻人与上一代人的联接。
许宇的老母亲时常跟在后面数落他,这是街里巷末时常能见到的一种亲情方式,县镇里出来的孩子都有此体验,看似罗嗦碎烦却是爱的体现。
Jenny的父亲骂她,也是为她好,至少可以看到,她不是孤独的活着。
而张仪,外表光鲜,出入高档场所,可是却不得不回家面对衰老的父母。
于是,上海这座城市因为这种家庭关系、人物所处的环境大相异庭而显得复杂多端。
就像前不久看到的日本作家青山七惠的《一个人的好天气》将世界一分为二,外面的世界是让人堕落而迷醉的,而里面的世界依然是温和、无奈的,呆长了会让人挣脱不开,产生依赖性。
导演只在乎揭示这种关系性,将城市的现代性格通过影片来描述,当然,仅此三对人物身上只可窥其一斑,人物命运在大城市气候下显得渺小、迷惘,这不是他们的问题,而是审视这座城市本身。
将城市的两面性表现出来,倒使得电影主题有了扩展性,它既有街里巷弄的市民痞气,又兼具国际城市的现代风格。
所以,影片看似散漫,其表现的角度是极为微妙的。
导演在拍摄风格上,有类似台湾侯孝贤的长镜头,一般在体现人物与环境关系的时候,主要人物可能不在画面内,或虚化,但固定的镜头已不能包括整个画面,观众可以在画外的人物身上融入自己的感情。
而表现城市形象时,从字幕片头的飞速行驶中,夜色中满眼烂醉的城市灯火迅疾倒退着,到许宇在高楼大厦间迷失方向,建筑物以极其雄伟的姿态笑傲苍穹,或以高空俯视的大镜像来揭示人之微渺。
驳轮、工地、歌舞厅,均在“上海”这面多棱镜上放射自己的光芒。
我只能粗粗的评价这部电影,毕竟它是一位老外看待中国的影片,本身存在着缺陷,但它的不单一化和复杂性,已足以对导演肃然起敬。
也许相较于一般中国导演的电影,它的独特性依然是值得借鉴的,让我们看到影片题材的多角度,可惜并非独创性,有很多地方也许都能找到大师们的痕迹。
冲着田原去看的。
演技没突破,故事很老套。
张恒的表现还可圈可点,红裙子很打眼。
Calvin和Jenny,剧情很普通,爱情里的嫉妒和伤害力度不够大。
呃。
中荷合拍。
除了片头片尾的双语可以看出这一点。
摄像和故事,画面和冲突,都十分十分的中国文艺小青年。
而且,还是一为赋新词强说愁的少年情怀。
导演是个荷兰人?
惶恐,徘徊,迷茫,疲惫,诱惑,折磨,等待,迷幻。2008的中国年轻人。
国内文艺片 怎么说呢 搭积木 致用大块积木 拼凑出一个中国风格 细腻的部分也是积木本身的质感 与结构无关
啊!董家渡!弄堂的生活场景很形象,尤其是居民的对话真是我活生生的经历...80后少女,跟老外纠结的女白领,泡吧小情侣,叽歪的老妈妈..哎呀..好真实...可惜一看到吕玉来那海魂衫我就笑喷的了...
有我那么深爱的吕同学 也免不了催眠~
田原的上海话...额滴神啊
田原
不知道想表达什么
她叫APPLE
2011.6.12 网络观看吴中路117号 本来是想看列表
海上梦境 惊梦上海。
全片没有字幕真的听不懂这些人讲的普通话,嘴里跟含了个鸡蛋似的……
不是很喜欢这个调调
那女的是谁?
没有一对是完满的,应该叫“上海困境”,一点不“梦”,很现实。说“不上海”的很正常,毕竟一千个人有一千个上海,更何况这还是一个充满自省意识的荷兰人眼中的上海。光能拍出大爷大妈们谈论外国人“浪费”这一段就值四星,说“老欧洲已死”就有些矫情了。
田原是我第二爱的女人,可是这片实在一般
缓慢到死的镜头,故弄玄虚的配乐,做作生硬的对白,故作深沉的表演,支离破碎的情节…本片一无是处!大陆式装逼片——People who are zhuangbility want to show their niubility but only reflect their shability. PS:田原越来越不会接戏
不中不西。引以为鉴,段落式出彩难度比较大
认识了导演,看了之后不想跟他聊他的工作了
纯为了看吕玉来和田原