马克思·佩恩

该片改编自同名游戏的第一部，但受篇幅所限，实际故事仅是原作的1/3，boss也仅是原作第一部分的boss。

原作发行于2001年，是芬兰著名游戏工作室remedy历时三年的心血之作，一经发布就好评如潮，著名游戏网站GP给出了满分。

之所以这么成功，其关键在于如同电影版的剧情体验、如同吴宇森或黑客帝国般的慢动作枪战，一波三折的探案过程、隐藏在人物姓名和场景中的北欧神话以及其所代表的面对既定悲惨命运绝不屈服、知其不可而为之的那种让人扼腕叹息的上古义士气概，在以主角深沉独白展现主要剧情的同时，不忘插入一些冷笑话和揶揄，让这个发生在黑夜的暗黑故事散发出难以名状的奇异光芒。

本片导演约翰·摩尔是主流商业片导演，导的戏大多烂尾收场，尽管声称自己是游戏的死忠粉，但从成片结果来看，驾驭能力还是太过一般。

电影大幅删减修改了原作中与马克思·佩恩亦敌亦友、错综复杂的帮派和庞杂纷繁的人物，试图聚焦于主角追查妻女遇害案及其后的新型毒品泛滥所代表的黑色势力，但裁剪贴合的十分粗糙。

前半部分我们跟着镜头在黑夜里纽约一个又一个的场景、一个又一个人物之间不断转场，但并没有对案情产生太多的帮助；后半段直接变成了这种新型毒品瓦尔基里的使用者主观秀，仅有的特效全部用来展现这种幻觉如同炼狱般的质感，游离出了主线剧情。

枪战部分是在不过瘾，游戏中的慢镜头也几乎没有。

唯一值得称道的是，选择的几位主演选的还不错，深得原著精髓：眉头紧锁、一脸坚毅的马克思·佩恩（马克·沃尔伯格 饰）性感神秘，亦敌亦友的莫娜·赛克斯（米拉·库尼斯 饰）凶相毕露、疯癫着魔的杰克·罗皮诺（阿莫里·诺拉斯科 饰）阴险狡猾、暗藏其后的终极boss 尼科莱·霍恩（ Kate Burton 饰）如果能把这个游戏系列拍成美剧，我想大概是比较合适的，拍成电影，效果难堪。

Max Payne是什么？

是一款汉译为《英雄本色》的第三人称射击游戏，记得七八年前老夫还舔着波板糖的时候，我单枪匹马在里面冲杀了数十个来回，无数次被人打到生命槽里血色全无，又无数次仗着一腔侠情二两不甘心三尺厚脸皮……和RL大法卷土重来。

“子弹时间”发动处，犹如“狗”和“特斯”的“时间！

停止！

”咒（《恐龙特急克塞号》），只见对手如熊我如风，闪电枪，枪中王，枪枪夺命根子最难防。

一个跟头起来，背后对手棵棵栽倒，好歹得报血海深仇，忍不住热泪盈眶，纵声长啸！

任你再狠的大佬，也扛不过“镜头在手，电影我有”的导演！

任你再怂的宅男，也架不住这样畅快淋漓的宣泄啊！

Max Payne是什么？

是一部诡异无比的同名电影（汉译《魔间煞星》），这部电影保留了游戏中无时无刻不雪花纷飞的外景，保留了清冷黑暗的影像格调，保留了不断闪回的昔日画面，甚至还保留了那种“隔壁有人说话”的闷闷的音响效果，让你在某一瞬间，产生了回到游戏世界的错觉，可是很遗憾，这些都只是简单的形似而已。

这部电影与“原著”的相似到此为止，原著里那份众叛亲离的孤独，那种优雅的暴力场面，那种背水一战的豪情，总而言之所有的人物、场面、情绪神髓，在剧场版中统统不见了。

现在看到的，就是一部普普通通的动作电影而已，唯一的特色是加了几场妖魔鬼怪的超自然幻觉，莫非导演认为，游戏改编之作就该带点神神道道的？

Max Payne是谁？

是一个姥姥不疼舅舅不爱，命犯天煞孤星，深陷黑帮泥潭的孤胆硬汉。

在这样一款浸满了黑色电影汁液的游戏里，他理所当然成为集古今往来所有黑色电影硬汉形象为一身的典范，风衣双枪的他，内心藏着难以言表的伤痛，只能靠自己的双手在黑暗都市里为自己杀出一条血路。

我毫不怀疑，这款游戏的设计者同时是黑色电影和香港动作电影的忠实拥趸，《英雄本色》用内心独白和闪回的梦境交代情节的叙事方法显然来自前者，而子弹时间的设计显然是在向继承了山姆帕金帕慢动作美学的吴宇森致敬，此后的“功夫版”更是直接梦回香江了。

所以，当游戏中的黑帮小弟盘问口令：“你从哪儿来”时，麦克斯毫不犹豫地回答“我来自江湖（Jianghu）”，所以，当同伴惊骇地劝他不要试图从桥上飞身跳上飞驰的火车：“你这是在找死！

”时，麦克斯只丢下一句“我要做个周润发！

”Max Payne是什么意思？

是我在观看这部烂片的时候内心的真实写照，要是它完全不像，我也就撇开不理了，偏偏在某些时刻它还能勾起你一点点往昔的回忆，提醒你这是那部游戏神作的正宗电影版，这种感觉，简直就像“女朋友结婚了，新郎不是我”一样让人痛彻心扉！

同样是ACG风的电影，《大盗石川五右卫门》是向前大跃进，《魔间煞星》是大开倒车。

约翰·摩尔，要是你诚心只想让当年的游戏迷只记起那款游戏的名字，而不是让他们重新体验那种兴奋感的话，恭喜你，你做到了！

我知道这其实并不容易，本身已经高度电影化的游戏原作，就算照猫画虎往银幕上搬，也不至于平庸到这样。

开倒车，也是需要技术的！

2001年抑或是2002年，我第一次玩马克思佩恩1，记得打到最后也没打通，就是卡在最后那个地方了，好像是需要用反坦克炮一类的武器把什么天台炸掉，这样飞机就爆了，这是我听我哥们说的，总之我的英雄本色之路不完整。

不过还是有很多情节让我回忆起游戏，开片时死寂的地铁站，雪夜熊熊的火炉，佩恩慢动作鱼跃开枪...佩恩混沌不清的口音甚至让我想起游戏中大片大片的对话，独白，还有一张张暗淡而滴着鲜血的照片。

电影保留了游戏中符号化的东西，在色彩和场景上还原了游戏，也让我延续了对美国夜晚的恐惧。

可惜的是故事依旧模糊，实话说，玩游戏就因为只言片语的翻译和低沉的语音颇感迷惑，无奈到电影中依然这样，从驴子上弄得这个R5的版本不知道是哪个小组翻译的，生硬而且前后不连贯，对话显得很死板，我只能恨自己不能听懂原声了。

其实电影对游戏进行了很大的改编，很多人不理解的那个“飞人”的怪相，电影中还是给了些许的揭示，包括佩恩喝了那两瓶之后出现的超能力以及幻觉是怎么钳制人的思维，其实都只在说明这是一种让人欲罢不能，无所畏惧的毒品罢了。

关于佩恩的媳妇到底为什么被牵扯在里面，在对话中交代的太快，我一时还真没记住。

当年马克思的慢动作鱼跃射击是当年宣传游戏的一个噱头，可惜电影只运用了一次，不过有了小马哥的鱼跃，佩恩的鱼跃又算什么啊，倒是敌人一个个被佩恩打翻在地的场景，颇似80年代中国的枪战片。

也在此纪念一下我的老联想电脑，P4 1.4 32M显存，40G硬盘，14‘液晶。

马克思佩恩2的游戏盘买了好几年了，也没玩，如今随着那台老电脑一起仍在楼下车库里的角落里了都。

评4分的不多，我给个四分，因为这里面也有我一段英雄本色路

看着那种油画般的感觉，还挺受用。

没有玩过游戏，看开头还以为是惩罚者又来了。

结果出现的一堆飞翔妖人让人又联想到吸血鬼，原来不是现实，是超现实。

越狱里的费尔南多演的反派根本没有什么表演的机会就一命呜呼了。

主角怎么都不死，让人觉得敌人的枪都是长眼的，故意绕着走。

唉，这片子，不会续集了吧。

在情节上设计上，导演大概 为了打破叙事的平淡，让故事从倒叙开始，然后再进行回溯。

经过这样的处理，有着特别的意味，但却减弱了故事的流畅性。

不过，充满阴郁色彩的电影画面，飘雪的镜头，然我找到了游戏的一丝特质。

前戏太长了阿，没有耐心的人估计看睡着了。

哈哈。

高潮就那么一小会儿。

好的编剧+好的导演应该能拍出更惊心动魄，剧情紧凑，高潮迭起的马克思佩恩来吧。

不过那些编剧导演看不上这种故事咯。

所以还得感谢导演，至少他让一个不错的游戏影像化了，又是一种别样的体验。

马克思佩恩始终酷酷的，影片场景充满黑暗气息，不过激烈的枪战来的太晚嘞。

原作游戏中著名的设定就是子弹时间，这点在电影中也有所体现。

可惜以前没玩过，只玩过也有子弹时间的fear。

有空去玩玩，马克思佩恩，哈哈

我实在搞不懂导演John Moore是怎么定位《麦克期·佩恩》这部电影的，也许这位老兄想把这部原作火药味十足的游戏改编成玩深沉，讲阴暗，刻画角色心理的极品经典，问题是这样的改编奇迹可以发生在《蝙蝠侠：黑暗骑士》上，却绝对不可能发生在《麦克斯·佩恩》上，因为John Moore不是克里斯托弗·诺兰，主角马克·沃尔伯格也不是贝尔，可惜一部很棒的，很有电影感的游戏，就这样毁掉了。

游戏改编的电影必须考虑受众的喜好，你可以玩文艺装深沉，但绝对不要忽略受众最基本的喜好。

游戏玩家希望看什么，当然首先是酷嘛！

要有激烈的枪战、够格的反角、有型的主角，再来点儿精心设计的BOSS对战，一般也就成了。

你看人家《生化危机》一集一集也就这么过来的。

《麦克斯·佩恩》看不起这些，它决定不按常理出牌，学美特思邦威，不走寻常路。

于是，本来就短到95分钟的动作片，前60分钟居然没有动作戏！

唯一可称得上动作戏的，是一个小喽罗磕药后跳楼的桥段。

于是前60分钟就让观众忍受马克·沃尔伯格的所谓演技和内心戏。

靠，看糙汉演戏也得分分人，加州州长好歹面部肌肉还有点幽默感，兰博也算是底层混大的，也还能表现出点小人物的悲凉。

马克师傅就只会呲牙咧嘴做仇恨状。

好嘛，忍十分钟算是不错的了，居然呲牙咧嘴六十分钟。

我从来没有觉得这六十分钟是那么长。

如果最后三十分钟来一个华彩的绽放，好，那也算值回票价了，就像日本动画《大都会》一样，前面的沉闷换来最后的华美。

但《麦克斯·佩恩》够牛，前面花了十多分钟四五个场景塑造了一个看似很强的反角（就是《越狱》里的SUcre），家伙还雪地里秀肌肉半天，拿把砍刀砍小兵以示其精神力的强大，最后出场和佩恩火拼，扭打一分多钟后，被真正的幕后BB胖子出来一枪，干掉。

拷啊，动作片还可以这么没动作的！

算是领教了。

最搞笑的是片尾字幕放完后还留了几个尾巴，扭扭捏捏露出还想拍续集的打算，看来导演还嫌糟蹋观众和原作游戏糟蹋得还不够！

刚刚看了时光网的花絮，说根据马克·沃尔伯格的说法，他执意不肯去玩电影所依据的原版游戏是有原因的，他怕自己会完全沉迷于其中而玩物丧志，沃尔伯格还表示，剧本已经完全可以帮助他理解整个故事了。

靠，这家伙还是演演《人猿星球》就好了。

年初的时候看到宣传片，还以为又出了个塔伦蒂诺，或者又是一部《罪恶之城》或者《杀死比尔》。

除了把城市的全景拍成希区柯克年代的色调、用了最新一版007的女主角做配角、继续用着黑客帝国的动作慢镜头……这只是美剧《Eleventh Hour》或者《Fringe》中制作稍微精良一点的某一集。

虽然比较失望，但是念在如今美国电影确实赶不上美剧的进步速度，给个“还行”的评价最对得起自己的良心。

直接说原因，我是音响发烧友兼低音控，佩恩在警察局和大堆的警察的激战场面，枪声非常的牛，是我用来试音的首选片段顺便说，这个枪声并不是写实的，手枪能打出巴雷特的感觉再顺便说，游戏我十年前就打过，很喜欢

《Max Payne》看完并不失望，尽管影评大部分都是贬大于褒，但要在一个半小时把庞大的游戏背景交代清楚，我想是很难的。

完全没有玩过游戏的人，看这部片子也可以明白讲述的含义，这是它的可取之处。

前几年看《Constantine》的时候，第一次是没有看懂的。

剧本方面，这样的一部优秀题材被翻拍是众望所归，所以期待值会很高，以至于看完电影后会很失落。

很多精彩的细节都没有能够体现出来，Max的内心矛盾交织和他阴暗的一面都没有展现，反而描绘得象个孤胆英雄，可以感觉到商业片的主调影响了对人物的刻画。

但成功的地方是制作效果一流，至少对我而言，看预告片看high掉是少有的。

非常喜欢片中有翼恶魔的形象。

它背后的翅膀是至今为止我见过最漂亮的，比例很好，足够大，羽毛感觉也棒，不会过分华丽也不会真实得血淋淋，本来带翅膀的人就是虚幻，做成真实效果反而会让人别扭。

之前对这部片子的期待，90%来自于预告中看到的那对迷人的邪恶翅膀。

但实话说，预告比电影好看。

影片的色调偏金属冷色，我很喜欢。

单喷的镜头很利落，我很喜欢。

总之，想看剧情就不要抱太大期待了，如果看效果，这片子我是推荐的。