情键四分钟

一座监狱，两个女人，三场考试。

四分钟，有时候就是一切。

一个是在监狱教了60年钢琴的古典音乐造诣不浅的老妇人，一个是顶替自己的男友、以杀人罪入狱的天才钢琴少女；一个是同性恋，一个是暴力狂；一个曾在纳粹党卫军的逼迫下同自己挚爱的女人划清界限，并亲眼目睹她死，一个曾被养父强奸，跟小混混混迹街头，未婚怀孕，却经历孩子因医院对犯人的疏忽难产而死。

当这两个人相遇，故事会是怎样？

是不是，两人通过音乐互相了解，彼此改变？

是不是，老妇人发现了少女的天才，于是少女因此告别黑暗的过去，走向光明的未来？

是不是，这个故事励志而俗套，结局已经可以预料——女主人公在雷鸣般的掌声中热泪盈眶？

不是的。

她们没有彼此改变，只是在对方中找到更真实的自我，更勇于面对自己的内心。

老妇人并不因为杰妮（少女的名字）对黑人音乐的精彩演绎而减少对这类音乐的反感，杰妮也并没有因为老妇人爱古典音乐而放弃自己对黑人音乐的天生悟性。

不是的，老妇人能做的只是把杰妮偷偷从监狱弄出来，让她在德国国家歌剧院一展她的天赋，参加一个为21岁以下的人举办的钢琴比赛。

她所能做的，只是在垂垂老矣之时，给杰妮一个机会，一个短短的4分钟的演奏机会。

不是的，不是丑小鸭变白天鹅的故事。

演出还没开始，警察便已包围了剧院。

演出结束之时，在掌声雷动之中，杰妮便被两个警察铐上手铐，当场带走。

曾经多少次带着镣铐，用手在琴键上舞蹈，当这4分钟来临，她以黑人音乐的风格演奏舒曼，把自己20年来的委屈、愤恨和狂怒宣泄在音乐里。

4分钟结束，全场一片寂静，继而掌声雷动。

面对激动和欢呼的人群，她只是斜靠着钢琴，眼神里闪烁着一贯的不羁。

当看到观众席上百感交集的老妇人，对她如此演绎舒曼抱以掌声的老妇人，她这才走到台前，张开双手，向着老妇人的方向标准地行了个屈膝礼。

尽管，她曾经倔强地说，她永远不会对任何人屈膝。

这是我看过的最难忘的电影结尾之一，一个女孩，穿着她不惯穿的黑色晚礼服，在行一个优美的屈膝礼。

她的两旁各站了一名警察，她张开的双手眼看就要收拢，不久就会套上手铐，她的脸上却洋溢着得意和灿烂的微笑。

就这样，我被深深地打动，因为这残酷的真实，因为那些动人的乐章，因为这个不落窠臼的故事。

Good Will Hunting的故事格局，老師背負傷痛過去，天才孩子茫無人生方向。

沒有Good Will Hunting 的奔向未來的冀望，反而像法國電影La pianiste一樣沉鬱，老師Krueger亦像是回應著La pianiste裏的鋼琴教師Erika，同樣抑壓，同樣對學生動了情，前者讓天生發光發亮，後者卻使自己的獸性爆放得不可收拾。

最近喜欢的一部电影，讲的是一个在监狱里的教钢琴的老太太——克鲁格夫人和弹钢琴的女犯人——杰妮，情节简单，每个人物却都有丰丰实实的个性，欧洲片范儿。

镜头里同样有电影人的梦想，却一丁儿也不闷。

难得的好电影，写东西给她。

第一分钟：如果这样一个故事，如果给美国人拍。

电影的着重点该是少年的叛逆以及神奇的天分。

监狱里的少女，才华出众、性格叛逆，但个性一定要勇敢、坚韧，最后一刻，她用勇气、毅力、友谊以及智慧赢得了比赛，沉冤得雪——一场伟大的美国梦翻版。

如果给日本来拍。

电影会讲奋斗、讲师生情。

教钢琴的老师需得找个帅哥才好，然后是奋斗，aZa aZa Fighting，中途可以插进一个监狱长的女儿之类的反面角色。

结局可以是完美的圆满，也可以有个人得个绝症什么的。

励志或是催泪，看导演和编剧的安排了。

美国人和日本人，都极擅长讲那些情节简单、人物单纯，却激励人心的故事。

一部电影，要有清晰主题和主线，讲一个能用尽可能少的语言描述的故事吧，不要给写内容简介的人制造麻烦。

能把故事讲好，已经足够作为流水线电影工厂里优秀的专业人士了。

可是，拍这个故事的，是个德国人。

于是，女孩杰妮个性孤僻，却对钢琴感情热烈、无法自控，或者，她压根不想去控制自己的情绪。

事实上，她根本不需一个老师循循善诱——钢琴是她表达感情的方式。

甚至，她的音乐，电影内或是电影外的观众会否喜欢，她已经懒得考虑。

我喜欢这里面隐含的价值观：不讨好什么人，只是为自己的感受张扬地活着，即使只是个女囚。

钢琴教师克鲁格夫人个性孤僻，却是极好的老派规矩。

用钢琴曲的名称对话；矜持、保守，扣子扣到颈下最后一颗；见到小姑娘的第一句问话是：“能摆个妙极的屈膝礼吗？

”；极度鄙视年轻人的音乐，她说：“黑人音乐不值一提”。

做杰妮的老师，她“不是教你做人”，仅仅因为她认为这个女孩有才华。

却也会在大赛前劝杰妮：“你的工作，清楚得像明朗的天。

”我不知道，这句话的德文原话感觉如何，中文译过来，端得是味道十足。

我总在回味，杰妮最后四分钟疯狂演奏结束后，克鲁格夫人的表情：乱七八糟却层次感异常清晰，她的眉头先皱起来；而后随着大家起立鼓掌，她眉头舒展开来。

是终于接受“黑人音乐”了吗？

就像她自己也曾说过的，“黑人音乐不值一提，但他们，不同寻常”。

当然，为了不让克鲁格夫人变成太过寻常的老学究，导演特意安排她，年轻时候，作为一个同性恋。

可惜，在我看来，这个安排，仿佛可有可无。

再举个优点罢，电影镜头的运用：主角与人打斗，要体现其暴虐性格的时刻，镜头切给一只飞蛾。

一粒葵花子大小的飞蛾，飞不起来了，在光洁的钢琴面上拼命振动着翅膀。

垂死的小虫子,是个隐晦的小小譬喻。

第二分钟：开头、结尾开头：天空，飞鸟，镜头下拉，电网，昏暗的房间。

监狱的栅栏门，一个女犯吊在门框上，同室的狱友无意中醒来。

看了尸体一眼，正欲继续睡，忽然想起来，摸女尸的口袋，掏出一支烟。

闻一闻，这才起身按铃叫看守。

这间牢房里活着的人是杰妮，等看守的空儿，镜头打给了窗户旁的杰妮，上翻的嘴唇，嘴角和额头都带着血痕，目光中是麻木和不耐烦。

很不错的开头，有悬念，味道十足，但我找到了一处小小的bug。

杰妮摸女尸口袋时，穿的是蓝黑囚服，等镜头打到她脸上时，她身上变成了蓝绿格子的衬衫——影片中，她通常穿这件。

两件衣服的出现，时间间隔太短，换衣，仿佛来不及。

结尾：杰妮与克鲁格夫人对视，杰妮温婉地笑，这是她在影片中惟一一次。

穿件黑的露背小晚装，两条细黑带子搭在后背的蝴蝶骨上，杰妮右脚迈出，行了个妙极的屈膝礼，谢幕，弯腰的一刻，两名狱警上前，为她带上手铐。

我喜欢这个结局。

努力，经受了诸多的苦难，这样做，大多时候是为了生活得更美好，偶尔，却只是为了梦想，为了心中的骄傲。

这种时刻，值得记录。

第三分钟：配角丰衣足食的资本主义国家里长大的导演，拍出来的电影里，每一个人物都有机会蓬勃地生长。

每个人物都只是他自己，而不是某一类。

这样的电影，主题也许会略显隐晦，气场却辛辣、强烈。

胖胖的看守莫兹，却有一颗附庸风雅的心。

与克鲁格夫人用曲名对话，虽然对不上来是寻常，却从不懈怠。

我喜欢这样憨憨的人，也许不能够真正理解音乐，却对那个世界有纯正的崇敬。

莫兹被杰妮打伤的那次，在医院躺了很久。

他不是没有忌恨，那个伤过他的女孩——那个垃圾，却极被他崇敬的克鲁格夫人看中。

他忍了又忍，把钢琴锁上，在狱友整治杰妮时保持沉默。

最后一刻，却还是他他，偷偷把杰妮带了出来，让这个女孩得以在4小时后去参加钢琴比赛，剧情得以发展。

克劳拉，仿佛是莫兹的女孩，梳着小辫儿的极小的小姑娘，却坚持不行屈膝舞，她不喜欢克鲁格夫人，那个古古怪怪的老太太。

杰妮最后四分钟的疯狂表演结束，观众先是沉默，然后起立、掌声甚至有口哨，现场的情景，绝对不是古典音乐会上整齐的掌声，更像一场流行音乐会的狂热的结尾。

监狱的官员们，在会议中，他们问克鲁格夫人。

“杰妮如果获胜会如何？

”答：“那是伟大的胜利。

”“对于你，但是。。。。。。

”这个关于本故事的譬喻，一个女囚，即使她能取胜，又如何？

对于两个主角自身毫无意义，也许，这个故事最大的意义，仅仅是打动了听到这个故事的人。

第四分钟：音乐音乐 ，这是我不了解的东西。

我只想说，这部片的音乐不是单弱的美，更多的是震撼。

就这句话罢！

艺术大师，导师是天使，很崇拜，为了音乐，倾其一生，最终她说了谢谢，多么的桀骜不驯，对其确是崇高的敬意。

多少人为了理想，一生所追求不求名利不求回报.天才被她挖撅故事的女主角在我看来，老师胜于一切她默默地付出，十年如一日的工作及简的生活确为了艺术从不放弃关于钢琴的电影：海上钢琴师，钢琴家，四分钟。

人们对艺术的追求都是非常美好的

Die heftigen Hammer an den Tasten des Klaviers berühren mich tief bis ins Herz.Schlag auf SchalgAufregend,nervoeus,unruhig,wütig,rücksichtlosEine Erzählung,einmal erzählt von den Deutschen wird,kann es keine richtige elegante und lyrische Erzählung.In der Spannung versteckt jedoch etwas anderes,was einen zur tiferen Bedeutung des Lebens führens wirdVier Minuten ,nur vier Minuten ,aber schon ausreichend,um das Mitgefühl der Zuschauer zu erregen

舒曼的曲子，是把悲伤隐于内的，哪怕表露了出来，也会有一种被窥视了羞愤。

就像那时候在篮球馆里坐在钢琴前弹着舒曼独自落泪的克鲁格夫人，在被狱警发现时一般。

黑人的音乐，则是外露的，我要向世界宣告我所有的不满和愤怒。

为什么要隐瞒？

我是如此痛苦。

当一个人被剥夺了所有，唯一所剩的就是情感的时候，我只能选择最直接的表达方式。

就像那个在图书馆，在篮球馆，在教堂楼上，忘我的弹着黑人音乐的杰妮。

我们都是被世界伤害了的人，只不过，大家的表现不同罢了。

我容不下黑人音乐，只是因为，我怕自己一晃神，发现忍了60年的事情，毫无意义。

那么，到时候我该如何活下去呢？

人，总要给自己一个希望吧。

为什么要忍？

我已经被这个世界，伤害得遍体鳞伤，连自己的骨肉都保护不了，甚至原本应该给予我庇佑的人却成了我的噩梦，那么，我还有什么需要忍耐的呢？

我又还有什么需要害怕的？

是了，我还有钢琴，我还没有尽到我的责任，找到我想保护的人，让琴声，可以一直继续下去。

是了，我还有钢琴，那些曾经给过我的美好回忆的钢琴，那些让我至少在某些时候还知道，自己活着的钢琴。

于是我们相遇，我发现了你，你喜欢上了我。

这只不过是一场成全，既为了成全你，也为了成全我自己。

当杰妮用一首融合了黑人音乐和舒曼的《四分钟》征服了全场的观众，当她对着看台上的克鲁格夫人深深的行了一个屈膝礼，仰起的脸庞上带着欣然的微笑的时候；当克鲁格夫人端着酒杯，站在看台上，看着舞台上恣意挥洒的杰妮，嘴角边噙着一丝释然的时候，我便知道，她们都从钢琴的世界里得到了救赎。

影片一直穿插着舒曼和黑人音乐的曲目作为背景，以有钢琴天赋的杀人犯杰妮参赛的过程为主线，刻画了不仅仅是克鲁格夫人一个角色。

赎罪的父亲，想要做一个好人的狱警，想要出风头的监狱长，还有一心想为狱友报仇的女囚，以及怎么也学不会屈膝礼的狱警女儿。

生而为人之初，我们就注定了这一生将要受尽磨难。

在跌爬滚打中，渐渐摸索到了让自己可以舒服一点的生活方式，于是我们不断地说服自己，肯定自己的正确，追逐着认定的方向，内心尚存着不灭的希望，那就是，被世界温柔相待。

再激烈的抗争，也会被现世流水所中和，再尖锐的岩石，也会被风磨平，以一种至少你认为和谐的方式，“完美”地结合在一起，以一个屈膝礼画上句号，但求行礼的时候，你我都可以仰起脸，嘴角含笑。

電影非常棒，但我堅信，音樂不能救人。

音樂能影響人，但不能改變人那樣濃烈的情感屈膝禮舒曼鋼協，曾經要了我半條命的曲子

继《女裁缝》后又一部比较喜爱的精彩电影。

这是一部关于理解的故事，替深爱的人顶罪的叛逆女孩，和监狱里教钢琴的老太太，竟然开始了一段忘年交。

惜才的钢琴教师帮助女孩参加钢琴比赛，尽管波折无数，女孩的精湛琴技在初赛和复赛中都赢得了好评，决赛前女孩的同屋将她弹琴的手捆在床栏上点燃，女孩拼死挣扎中将同屋打伤，因此被惩罚禁止参加决赛。

老钢琴教师因此辞职，借运送钢琴将女孩从监狱中偷出。

女孩看到父亲曾找过钢琴老师表示愤怒，因为父亲希望她不要替那个伤害过她的男人顶罪，她以为父亲指使一切，于是拒绝参加比赛，勾起了老钢琴教师的伤心回忆，原来老太太也曾深爱过一个女人，她是个同性恋，为了那个女人的死，她情愿不计报酬一辈子在监狱教钢琴。

女孩感动并上台演出，将舒曼的乐曲用黑人打击乐的方式演奏出来，汗水泪水，以及对自由的追求和向往感染了每一位听众，谢幕一刻，警察为女孩戴上手铐，女孩抬起头的最后一个笑容，令人永生难忘。

精彩的是女孩戴着手铐背对钢琴演奏的那个情节，“四分钟”寓意最开始老太太答应警长四分钟的媒体采访，最后警长赠还给老太太四分钟女孩在决赛台上弹奏的时间。

1.交代老太太的过去，在这个故事里减分，因为这不是一部关于老太太的电影，要讲老太太和女主的交互，就必须聚焦在老太太和女主的交互上。

2.女主为何热爱音乐？

完全没说清楚，加的人设，被强奸，杀人，对她有何影响？

和音乐有什么关系，没交代。

剧本的缺失。

3.二战那个莫名其妙。

不是必须和战争扯上关系，才叫深度。

4.喜欢爵士就要反古典？

显然对音乐缺乏审美和理解。

女主既然是音乐天才，她显然对古典也是能够欣赏的，只是她更喜欢爵士，并且她绝不会因为喜欢爵士就去贬低古典，因为古典音乐也是可以自由的。

音乐本身就很自由。

5.老太太在对女主的琴技的教化上，好像没起什么作用。

因为女主最后的炫技都是她本身具有的能力。

那么整部剧变成了“我弹琴好屌，有个老太太来教我，但没啥用，我的屌和她无关”，那么她俩的互动有何意义？

如果老太太是对女主心灵上的教化，这能说通，但电影显然没有拍出这一点来，莫名其妙地闪回弱化了最后鞠躬的力度。

6.导演显然没想好要拍什么，没分清主次。

是想拍女主的心灵自由？

那么她的自由表现在生死攸关的比赛上，炫技（瞎胡闹）？

（虽然不叫瞎胡闹，但女主显然没把这个比赛当回事）是想拍老太太对女主的教化？

理由看上一段。

7.弹完琴，观众愣了几秒钟，鼓掌——太老气太过时太俗气的桥段。

看看爆裂鼓手。

而且在当时，观众的反应根本就是次要的，重要的是老太太的反应，镜头应该马上给老太太，观众的掌声可以由声音给出。

　　四分钟是一个很好的名字，仅仅最后四分钟的震撼足以掩过前面2小时。

　　当库鲁格夫人听到意外琴音，她的转身走开不是离去，而是选择尝试的开始。

以从未喝过的酒开始，试它的味道，一口喝下也没有想象中那么坏，大概从这一口放下偏见。

酒给了她更多情绪去接受黑人音乐，当她靠着酒杯再次走进音乐厅时——从观众席而非后台，她不是一名厌恶黑人音乐、教出了不听话学生的钢琴教师，只是作为一名为台上天才震撼的观者。

　　最后的四分钟太震撼，为这四分钟电影是满分，只有这四分钟的音乐会会让我愿意买票花上两小时路上时间去坐在观众席上。

它让我第一次真正意识到，乐器是工具，演奏者是主宰。

原来钢琴可以这样奏，它是一种被发明的乐器，演奏者是灵魂，而不是只按照琴谱注入有限感情的工具。

约翰·凯奇的4分33秒让人意识到自然即音乐，但在我听到4分33秒前早已意识到自然声音的美妙，却从未想过人对于乐器的驾驭。

似乎当一种乐器从诞生一刻起它就成为俘获人类的工具，人们尊崇它，在共识的创作空间内将它演奏到最好，却很少有人主宰它，而这一点随着乐器经历了最初的创造期至今日的完善已成僵化。

乐器作为文明的地位越崇高，演奏者作为人的地位越低下。

当乐谱中的华彩乐章都被作曲家谱写好，即使再强说演奏者的感情与灵魂也有些不适宜。

　　导演克里斯·克劳斯4分钟的精彩甚于4分33秒，何况它还有前面2小时。

　　杰妮是一位脾气不好的姑娘，或者说她不是坏脾气，而是从未被教导过如何去约束脾气，她习惯自然释放。

从小未被规则束缚的她，热爱奔放激情的黑人音乐，她认为音乐都是同样美妙的东西，只是更爱激情，不似库鲁格夫人以为音乐有高低贫贱之分，这一点上她是天才，胜过库鲁格夫人太多。

　　美妙的音乐完全不需建立在道德上，即使她就是杀人犯，即使在监狱那一晚她戳瞎了同宿的眼睛，这样的她只更美。

能被历史记住的人是和它的规则最契合的人，而往往最美妙的天才转瞬即过，留不下痕迹。

　　在玻璃前杰妮讲“我知道玻璃不会碎”，因为几年前在医院的她也同样撞过这面玻璃。

很喜欢胖胖的莫兹和她的小姑娘，性格截然不同的一对父女。

父亲才疏，但对文明有一种天然尊崇和敬畏，女儿活波灵动，也并不觉得文明的屈膝礼如何重要，在随意画了好几副天真烂漫的画后才在爸爸的要求下画了一幅严肃的库鲁格夫人像，可见她一定很不喜欢这个不苟言笑的老女人。

库鲁格夫人年轻时畏惧权威，她严谨胆小遵守规则，所以也轻易地被热情突破规则的少女打动，当上校质问她和少女的关系时，她撇清了，她的懦弱让她更难以忘情。

随着她逐渐年迈，库鲁格夫人学会了直言反对权威，她在众人前承认了她是一位女同性恋者，她同样被奔放的女生打动。

但她还是那个遵守规则有无上道德的人，她认为如果杰妮做了十恶不赦的罪行她不能再接受她，她说“她和你不一样，她什么都没做过”是违心的，杰妮什么都没做过，而即使少女做了什么恶行，只是教会库鲁格接受更多。