从你的全世界路过

前几天终于去看了此片，因为在假期中，就想看一些轻松愉悦的片子，真实的世界已经让人很累了，作为非专业影评人士，此处不敢点评什么影片结构啊，逻辑啊，评价哪个演员的演技啥的，但作为一名纯粹想要娱乐放松的观众，我想要的就是舒服。

《从你的全世界路过》对我而言整个的观影体验就是舒服，整片的台词绝对是一大亮点，引爆全场很多笑点，足见编剧之功力，如果谁有功夫总结一下，估计会有当年大话西游的经典台词的后续效应。

而且事实上，片子前期的陈末也给我一种至尊宝的感觉，遗世独立，傲视众生。

片中陈末和猪头的组合，不知怎得又让我联想到了周星驰和吴孟达，总之，就是带出了很多青春年少时的回忆和感受。

这应该也是此片的市场定位吧——青春爱情片，之前有些评论说好，有些评论一堆批评，但是从市场营销的角度来看，没有一种产品在消费者市场是能满足所有人的喜好的，现在玩的就是细分和精准，《从你的全世界路过》在我看来，就适合那些即将要开始爱情之路或正在爱情之路上的青春少年们，或是实际年龄已青春不再但内心依然渴望或怀念那些青春的激情的人们。

如果所有的爱情从一开始就已经充满了各种现实的计较和考量，那就已经不是爱情了，这就是我喜欢全世界此片的原因，片中的那种奋不顾身的爱，那些带点超现实主义的情，不就是我们一直渴望的爱情本来的模样吗？

再从营销的角度来看，作为一部青春爱情定位的片子，制作团队也是运用了各种接触点来传递他的定位和理念，邓超、杨洋、白百何等潮流明星，王菲演唱的主题曲，山城和稻城亚丁各种风景，还有细心的为观众一网打尽全国知名时尚电台，总之，本片最终给我这样青春怀旧的观众的感受就像片中台词：如山间清爽的风，如古城温暖的光……

我没有料到大半场观众的内心如此难以压抑；同时，我想吐槽影院的工作人员，是的非常敬业，开场以后问还有谁的爆米花没有领，我的额头瀑布汗。。。

由此，我内心多么渴望一个教导主任能出来镇场子啊啊啊我想安静看电影啊……(⊙﹏⊙)b电影刚开场的时候是十分躁动的，因为大家心情比较激动嘛。

终于在开篇就十分密集的笑点台词中，电影把我们拉进了它的节奏里，而当电影出现第一个俯拍城市的镜头的时候，感觉它抓住了绝大部分人，因为有瞬间的安静，后面响起了感叹声，看预告的时候就觉得美，但是当大银幕上展现这一幕时，真的，特别，美。

让我觉得镜头美到窒息还有陈末和幺鸡在轻轨上时穿插的片段，行进的轻轨在城市的灯火中穿行，片刻片刻给人炫目迷醉的感觉；还有当全城亮起双闪时的夜景，从车流闪烁到楼宇，那时的重庆，全城的灯光都是暖的；还有荔枝踏上楼梯亮起的灯，扑棱扑棱闪的我心都化了；还有稻城的夜空，漫天的繁星让夜色透出沉沉的蓝，后排右边有人说这是假的吧，后排的左边在说有朋友去过拍的照片就是这样……（教导主任啊，你在哪啊……）陈末，一个嘴贱的人。

陈末无论是在工作还是在生活中总是叨逼叨，印象最深的一场戏，小容破产以后，一言不发，下楼，进车，开发动机，pong，全程不说话却能感受到沉默的陈末内心的汹涌。

我觉得陈末不是不成熟，他只是面对小容的时候不成熟，对家人和朋友，何止成熟。

和小容分手两年还走不出，从他们相爱却渐行渐远，一个人不肯回头，一个人留在原地，却依然不肯撒手。

终于有一天，把话聊开，还是小容起的头。

你以为会痛不欲生，结果也不过如此。

陈末抱着窝待在终点等了幺鸡两年，还了幺鸡两年对他的视奸，等到终于有一天，可以面对彼此。

说明了什么？

——好生生一个勇敢追爱的有志青年，被【拖延症】作成了苦逼中年！

荔枝，荔枝的每一个语调感觉都是有甜度的，想泡茅十八想得都快冒泡泡了，那种忍不住的欢喜，让人忍不住想亲近，所以才“勾引”到茅十八吧。

知道了知道了，全世界都知道你喜欢你老公。

茅十八，真的好瓜啊！

笑的时候咧开嘴，内心的开心和白牙一起露出来。

纯净得像一瓶农夫山泉，还天然甜。

思维非常直线，只专注在自己想专注的事情上，所以前期倒腾发明，后期倒腾发明来取悦老婆。

知道了知道了，全世界都知道你爱你老婆。

（真的全世界都知道了TAT）曾经有一个人把所有都交付，你也倾其所有去爱他，你们把彼此揉入自己的生活，共同感受每一秒的阳光雨露，却从没预料有一天会被剥离。

你踩着他用温柔筑成的阶梯，看到人间最美的风景，直到有一天，临空一脚，坠入深渊甚至地狱。

当所有的感动都会变成悲恸，你只能将一切回忆清除，假装他只是路过你的世界，宁愿他从未路过你的世界。

（我终于知道一边哭一边笑是什么情况了，场景搞笑内涵悲伤，我的脑海里飞满了脑补，我的心却在滴血。

）猪头，真的非常塞。

我无法从这段光影中分辨燕子是否真的喜欢过猪头。

或许有，或许没有，反正所有的感情最终在时间的消磨和空间的阻隔下归零（又一个异地恋血与泪的教训）。

前期的猪头在为燕子而活，后期的猪头在燕子的阴影下生活——真的，猪头与杨过只差一张脸的距离。

陈末与小容，太纠结。

陈末与幺鸡，太漫长。

茅十八与荔枝，太痛了。

猪头与燕子，真的太婊了。

里面每一段爱情，幸好，都不曾出现在我的生命里（废话，单身狗哪来的爱情）。

但是，我也有等我的人。

和陈末一样，会一直一直等他的人。

“炒地瓜藤，炒菱角藤，炒观音菜，炒南瓜藤，炒西瓜皮，炒空心菜，青椒呛臭豆腐，豆腐肉圆，酸辣羹。

”大二以后一年的绝大部分时间都是离家在外，工作以后回家的时间更少，最直观的体验就是，一年里绝大部分的时令吃食我都错过了。

半个月前，我就在朋友圈发了上面一段报菜名；前几天打电话，我妈说，本来中秋节想给你做的，新鲜菜都备齐了，结果没做成——中秋有事回家的行程泡了汤，备下的菜只能和我爸俩人吃。

中秋的饭失了约，只能留到国庆吃，少吃的那一顿，却怎么也补不回来了。

有些人只是一段路过只是路过，有些人中途相遇却可以陪你走到终点，有些人明知不可能，却还是想牵着他的手一直走。

Ps：写完了了想起那个抠逼的彩蛋（我从未见过如此厚颜无耻的彩蛋，简直是彩蛋界的耻辱！

），有个细思极恐的想法，那啥，茅十八不是和猪头接上头了么，除了十八回来，还可以猪头……呀，猪头那个战火纷飞的……【遁！

】

我希望再也没有如你一般的电影。

如山涧嗷嗷鬼哭的野狼，如古城自我感动的文青，从城市到田野，由车灯到繁星，只要最后没有你，就好。

晚上看完电影《从你的全世界路过》之后，我在朋友圈发了一条模仿张嘉佳文字的评价，有人表示看不懂我是褒是贬，那么我翻译一下，这句话的意思是：我希望诸如此类矫情自恋无聊虚有其表的电影都去死，希望再也不要有这样的电影。

作为一部改编自张嘉佳同名畅销书的片子，电影《从你的全世界路过》是一部编剧属性大于导演属性的电影，但是在谈论张嘉佳之前，我必须先要讲一下导演张一白，这位近几年轮番拍摄过《将爱情进行到底》电影版、《匆匆那年》电影版的导演，在这部新片中的所做的事情仍然是拷贝此前的套路，请王菲唱主题曲，把一幕幕场景拍的美如画，把故事讲述的稀烂，最后把电影拍成一部超长的MV。

而张嘉佳文字里那一股文艺青年们矫揉造作的顾影自怜，则是天然的适合张一白的电影语言，大段大段空洞的心灵独白，活在自我世界里自我拉扯有话不好好说的拧巴人物，以及不作死就不会死的情爱故事，那些自我意淫痴心妄想的所谓孤单、温暖、隐忍、疯狂、热爱的情绪，在张一白的镜头演绎下，越发的显得虚无迷醉，故事和氛围始终停留在表象层面，不可细想，一戳即破。

没有人会像电影里那样说话，那样行事，人物就像是一个个提线木偶，在编剧和导演的操纵下，完全失真。

电影讲述的是陈末、小容、幺鸡、猪头、燕子、茅十八、荔枝的三段爱情故事，但无论是单拧出哪一段感情线出来，都是经不起捉摸的，他们爱的莫名其妙，几乎所有的爱之所起都是回忆性的片段，三言两语简单带过，他们的分开同样莫名其妙。

可以看出来的是，电影对于人物关系的建立，人物动机的刻画毫无兴趣，人物只需要按照矫情的故事随意的走个过场，然后直接开启情绪层面的MV大法，喜剧戏不够，老段子来凑，爱情戏不够，灯光音乐来凑，悲情戏不够，下场雨死一死就好了。

当整体故事已经变成流水账的时候，电影里还充斥着大量毫无逻辑的自以为美感爆棚的段落，比如幺鸡告白陈末，在初次面试电台DJ实习生时，对面坐着三个大叔，问她为什么想要加入电台时，她竟然开始大段的讲述自己通过声音而迷恋上陈末的经历；幺鸡后面离开，陈末在电台告白，希望通过全城的人通过闪灯的方式来帮助陈末寻找幺鸡，且不论这档没什么人听的节目是否有这般鼓动力，单是用这种全城一闪一闪的灯光来寻人就显得智商感人。

还有猪头爱燕子，最后寻着燕子的脚步，跑到战乱的非洲国家卖家乡小吃；还有茅十八爱荔枝，前一秒还半推半就，下一秒马上通过黑科技让所有的家电都开始自动的喊叫“荔枝，我爱你”；电影的许多段落总是那样做作、跳脱、虚假，充满了一种的刻意的犹如空中楼阁般的设计感。

是的，我们必须承认，这必将是一部商业上成功的电影，光是植入广告，电影里就已然充满了诸如手机、电商、APP、汽车等多种品牌，以及毫无意义的多达几十家广播电台的露出，电影外，更是各种营销物料铺天盖地，俨然一副从你的全世界路过的姿态。

从你的全世界路过，那么就请你路过、滚出。

我希望再也没有如你一般的电影。

如城市浮华的灯光，如田野错生的杂草，只要最后你灭亡了你消失了，就好。

题图：《从你的全世界路过》邓超注：文首文末两段，临摹自张嘉佳文字我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房。

只要最后是你，就好。

原文来自我的个人网站：http://www.1895m.com/欢迎关注我的公众号：movie-s

观影之前我的想象是往《巴黎小情歌》那类小清新电影上面靠的。

观影之后，嗯，确实是小清新电影，但这味道很奇怪，奇怪的点就是每每开始一段“小清新的情绪或气质、对白或旁白，或美得心虚的影像”之后，突然来一段嘁哩喀喳的重口味，阻止了电影继续向小清新的套路里滑进去；不知道为什么，我女神尴尬的演技，小岳岳无法掌控的演技，以及白百何毫无存在感的演技（只是就这部片子而言），因为这片子的“川菜怪味”，居然都很合理。

困在生活这座孤城中，最后选择什么样的生活方式是这个片子的终极主题。

小容燕子选择向上走，一往无前；幺鸡猪头选择爱情，义无反顾；陈末选择的稻城，其实是回归内心，向里思考，精神解困；而十八则永远活在了女警察内心最柔软的深处…… 小容选择分手，她放掉了爱情，选择了远方。

她的追求和陈末的追求不同，她向上，向往更高远的地方；陈末向下，向往踏实闲散的生活，她更现实，而他更诗意，他们的区别是如此明显，犹如渝中的上半城和下半城，即便十八梯曾经能勉强将这两种完全不同的人生追求扭结在一起，但这个十八梯，这个连接本身，是破败脆弱的，是注定要消失的（例如猪头茅十八这些个十八梯最标志性的符号），某种意义上，这是个宿命，不但是城市的变迁，也是人与人关系的复杂走向。

片子的韵脉是流动的，就像城中的大河；片子的气质是凹凸别扭的，就像托载城的那一座座山，以及从山顶到山脚的一座座错落建筑。

片中人与人的关系、人和现实的关系，个人内心和追求的关系，是山城的上半城和下半城的扭结，十八梯连接了山城的上下，却连接不了我与你，连接不了我的世界和你的世界；丑陋肮脏破败热烈的十八梯是现实，软红十丈纸醉金迷的解放碑也是现实，但这个现实和那个现实之间，贯通不了。

张一白没有大智慧，但是有小聪明的，他把这本俗气小说嫁接到重庆这个3d空间，干脆拍了一整卷童话，片中所有的现实都不真实，所有的真实都不是现实，真实生活是有，都在打进热线的观众来电电波里。

我很讨厌张一白惯性的煽情，所谓情不知所起，才能一往而深，而不是线索不知道怎么摆，就让人口不断的失踪……还有转换的生硬，还有还有，最不能容忍的桥段就是杨洋白百何稻城告白，画面过于精致，太煽情了气质就变成完美精致的塑胶花了，大幅降低了影片的文艺气质也好，伪文艺气质也好，总之我觉得那是在加戏。

片中邓超不是一直都演得好，但不时蹦出的演技亮点证明了他演技的实力。

如果很多画面拿掉张嘉佳小说里那些过分煽情的内心独白的台词，留下的某些静默的画面是非常能让人触动的。

总的来说，大家可以去看看，毕竟在我看来，演职人员是有真诚和认真的。

最后，影片里唯一具有文艺气质的演员是表演艺术家廖学秋——陈末痴呆了的妈，非常美。

因为这部电影的导演和编剧不像老谋子、凯哥那样有冲击力，所以并不在观影计划里面。

但是，同事是超哥的粉丝，既然送了张票给我看，然后就抱着闲着也是闲着的心情去看了。

看在同事出钱出力（没错，开车载我去的）份上，我不打算吐槽邓超，只想说希望他下次好好选片，有烈日灼心那个水平，还是大家的好超哥。

从导演以往的作品看，是非常青春、文艺的风格，比如《开往春天的地铁》《将爱情进行到底》《匆匆那年》，直到这部《从你的全世界路过》，看得出来讲故事的功力还是有所不足。

当然，长处还是有的，他可以考虑专心拍摄城市纪录片，以他的水平一定能拍到豆瓣4星以上的得分。

演员的表现上，白百何和邓超演得比较舒服，相比于他们以往的影片，还是希望他们能接一些有深度、有档次的片子。

其他年轻演员各有各的尴尬，大屏幕的放大效应，对微表情要求也就格外严格。

杨洋、张天爱此类以电视剧为主的小年轻在大屏幕中的缺陷就格外明显，电视剧那种流于形式的演绎形式，可能在小屏幕中不夸张，但是到了电影里就格外粗糙。

用广大网友的评论就是“从全世界的装逼路过”“他们是直接从电视剧的装逼到了电影的装逼，连装都装得很尴尬”，而他们在颜值上的缺陷也被放大的格外明显，这就使得以颜值为卖点的青春片又少了一颗星。

最后，惋惜一下天后的音乐，撇开片子不说，可以单独听。

张一白导演青春商业大片拍了不少，金也捞了不少。

怎么在讲故事方面一点长进没有，古人说不进则退。

张导也好悠着点了，青春总有被贩卖完的一天！

少壮不努力，老大徒伤悲啊！

本青春片集结了一线二线三线卡司，有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的，一台大戏，啥角都有！

然后，是个三段式故事，物以类聚人以群分，有故事的男女同学聚集在一起。

这本来也没什么，分段式爱情故事也不少见，也不是我张一白导演的产权。

但能把分段式故事拆开揉碎还给你切丝了，也就只有我张导能做到了！

我张导还将蒙太奇镜头发挥的淋漓尽致，旁白闪回，这因果关系一清二楚，傻子也能看明白。

艺术学概论里讲了，不能阳春白雪，也不能下里巴人。

张导做的真棒!每组人物的故事毫无细节铺垫，刷刷两个蒙太奇，就交代了，哦，原来是美人受怨，胖子才有机可趁。

接下来就胖子痴情对着山川湖海大喊我爱你。

好不容易燕子终于踏上我国土地，上来就躲厕所里哭，要分手！

故事差不多就结束了，胖子就拉着一小板车满世界买美食。

呵呵，看到这里我只想说，国外没城管，真好！

关于这种洒狗血站在世界中心呼唤爱的事，在张一白导演的这部作品里已经达到巅峰了！

故事讲不好就靠蒙太奇，蒙太奇省事，但不煽情啊！

张导再次使用大绝招，满满的音乐铺满全电影，音乐满的我都快听不清楚对白了。

原作《从你的全世界路过》虽然不是什么文学大卡司，但好歹也在午夜时分以纯纯的爱情滋润了一批又一批的小清新们。

好歹有情有理，催人尿下，好歹给读者一些正能量，弘扬大爱，符合社会主义核心价值观。

可看完电影，我原本萌芽的纯爱美好全被扼杀在摇篮里。

简单的荔枝和简单的十八，俩人简单的在一起不挺好。

张导非的来个洒狗血的，荔枝作为一名人民警察，被歹徒打的青一块紫一块的，自己男人还被杀了！

末法时代，人心不古，世态炎凉，连当警察都能被欺负。

你说，这让吃瓜群众还相信啥？

燕子和猪头就更别说了，僵脸演员加五环月月，俩人的故事更是说是奇那是怪！

一个吃瓜群众爱上了一个女人，就因为她美，她是校花。

吃瓜群众好不容易靠着各种卖瓜一边供着校花出国看瀑布，一边买婚房。

然后见过更多美丽风景的校花，把吃瓜群众给甩了。

吃瓜群众就拉着小板车去到世界各地买小吃，据说，这些都是校花喜欢的吃的！

哎，校花要还依旧喜欢吃豆腐脑和油条就不会去那吃薯条和汉堡的地方了！

你说，这种童话故事讲出来一点都不美好！

特别不适合睡前给小朋友讲，简直，太绝望了！

梦想都没了！

最后，超哥和两个女人的故事，简称大哥和他的女人们。

第一个妞，是超哥还是弟的事。

超哥成长为了哥，可杜鹃也从姐成长为了大姐。

这俩社会阶级、家庭地位、理想抱负都不在一个level的两个人，一点也不门当户对了。

编剧，让他俩黄了，再给咱哥来一妞。

就这样，来了一小妞。

人白净，单纯，可爱，长了一张处女脸。

对超哥的崇拜之情藏在心头口难开。

原因就是在某年某月某一天，那天刚好是她生日，她一个人打着伞站在雨中望着高楼大厦给超哥打电话吐槽自己孤独。

神对话来了！！！

此时，超哥回答是，我要带着我爱的人去稻城。

那里怎么怎么滴好，就这样安慰了一个失落少女！！！

Excuse me？

编剧是不是写剧本写太久了，都不知道正常的，和人类的，对话逻辑是什么了。

恩，然后一段无逻辑没有缘由的爱就这么开始展开了！

直到后面修成正果！

哎，如果许仙和白娘子也能这样就好了，也不用雷峰塔倒西湖水干了，多省事，皆大欢喜呢！

好了，洪荒之力的吐槽终于完了。

最后，电影还是好电影，故事还是好故事，吃瓜群众没事就去看看，恶心恶心自己，让自己更有动力奋发向上！

干巴爹！

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。

《从你的全世界路过》给人的第一印象，是假。

邓超饰演广播播音员陈末，在一次直播中出现失误，将他和时任女友吵架分手的戏码直播出去了。

看到这个情节就知道编剧一定没在电台工作过，编导的神经得多大条，直播失误了，还能让陈末完整吵完架才发现出了问题。

分手之后的陈末抑郁不得志，从此消极怠工。

他的节目收视率台里倒数第一，直播时漫不经心，但他的节目没被撤，依旧能够在台里混吃等死，动不动就跟领导斗斗气。

张天爱饰演的实习生幺鸡第一次和陈末主持时，竟然对着连线的听众一通指责，可因为这一通指责，收听率竟然飙升了，而陈末和幺鸡也没有因这次事故受到任何惩罚。

这简直是太小看电台严格的工作流程，太小看播音员的专业程度了。

《从你的全世界路过》跟中国许多影视剧一样犯了一个大错：人物根本无法体现出他所从事职业的属性，医生不像医生，警察不像警察，职员不像职员，职业不过是贴在人物身上的标签，很假。

白百何饰演的警察荔枝与杨洋饰演的发明家茅十八是电影中的第二对情侣。

当然了，荔枝跟我们身边的人民警察一点不像，她出街都在追求茅十八；后来碰到个小偷，小偷光天化日之下行窃只为偷个小米手机，还不惜在街道上与荔枝对打；而街道上的民众都躲藏起来了。

在满街的监控下，小偷竟然还敢打警察，张一白导演，你这是多小看警察啊。

果真，小偷逃了，后来还拉来了一帮兄弟拿着铁棒要报复荔枝（街上民众再次集体躲起来了，这拍摄地的民众得被黑成什么样子），而茅十八为了保护荔枝，不幸被小偷一刀击中要害，死了。

谨慎的创作者从不轻易将人物写死，因为写死太容易了，车祸绝症遇袭，一个意外就可以省却太多太多的因果逻辑。

真正困难的是，人物如何活着。

显然，张一白不属于谨慎的创作者，他或许不懂得怎么拍好美好的爱情，于是他硬是把茅十八给弄死了，反正生死离别是凸显唯美最简单粗暴的方法，韩剧不都这么干的吗。

电影院里杨洋的粉丝哭声此起彼伏的，导演的意图达到了，牺牲逻辑性、真实性抵达催泪和煽情。

影视中的男女谈恋爱，总是一言不合就玩消失，好像他们生活中除了爱情就没有父母没有朋友，好像他们都是亿万富翁玩消失也不愁生计问题。

总之，幺鸡非常喜欢陈末，也知道陈末对她的心意，但她还是消失了，而陈末也说，今夜起我就找不到她了——拜托啊，二十一世纪的今天，有手机号码、有微信，还会失联？

明白你是为作而作，但拜托你也接接地气。

不过，虽然失联了，幺鸡最后一定会来找陈末的。

为什么失联了却又找到了？

为了让陈末说出电影的总结陈词啊：“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。

从清晨到夜晚，由山野到书房。

只要最后是你，就好。

”这句充满文艺气息的爱情金句读起来是真的美啊，只可惜电影中的爱情故事立不住，这美就显空洞，显得花言巧语，显得鸡汤味十足。

《从你的全世界路过》有着时下都市恋爱题材电影的一切通病：爱情充满做戏性，爱得死去活来惊天地泣鬼神的，主人公仿佛生下来就为了这次恋爱，无论他是医生、播音员还是上市公司董事长，他们一天到晚都在忙着谈恋爱，一失恋他们的生活就失去了重心，玩失踪、到世外桃源当隐士，或者就此一蹶不振。

可就像不是所有人的青春都由闹、颓废、打群架、分手、堕胎组成，都市里的成年人谈个恋爱也没那么多狗血、死亡、玩消失、呼天抢地和死去活来。

多数人的爱情不是由充满戏剧性、夸张离奇的情节堆砌而成的，它更近乎塞林格的一句话，“有人说，爱是性，是婚姻，是清晨六点的吻，是一堆孩子，或许真是这样。

但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想触碰又收回手。

”——它关乎日常，关乎悸动。

只可惜，《从你的全世界路过》里你看不到这些。

-首发朝花时文/上海观察-

我冲超哥白百何买了中午的票剧情真很烂，台词太装X，演员也没看出有需要演技的地方，狗血不到位，一塌糊涂。

看得昏昏欲睡。

还有植入广告巨多巨烦人，尤其是百度地图配上杨洋那个鸭公嗓，多次聒噪的出现，还有唯品会，小米手机，也是多次出现，还带说广告词的！

【你为什么抢我的小米手机？！

谁让你们都说小米手机难抢，我抢个给你看！

】【小岳岳：给你买了晚礼服！

柳岩：哇，这个牌子，很傲娇哦！

小岳岳：可是价格很呆萌哦！

】傲娇的品牌，呆萌的价格，说出来的一瞬间，我们全场啧啧。。。

杨洋的声音是真难听。

张天爱演的太烂，大屏幕太丑被杜鹃吊打，戏份还多烦死了！

全世界当风景片看挺好。。。

整个片子我都没搞懂到底想要干什么。

真心觉得导演太重要了，烈日灼心合伙人里的超哥和全世界里的超哥完全不是一个人。

真是白瞎了邓超的演技！

#从你的全世界路过#：5.9分。

1.城市里的孤独，我们当然会孤独，但这个孤独都是不可见，不可说的，也不会影响到每天的工作和生活，而不会像电影里那样因为自己的孤独而变得张牙舞爪，变得莫名其妙，变得全世界都亏欠你。

我们的孤独，最后也都是自己默默消化掉了。

2.文字，声音和影像。

文字很好，就会感慨好想把它改编成电影啊，而电影很失败，就会感慨真是毁书啊。

大概因为读书听广播都有很大的想象和代入空间吧，所以张嘉佳的文字，那些矫情的执拗的情感，放在自己的想象里可能会感动，但成了影像，就真的不行啊，所有人物的偏执，疯癫，都显得很弱智。

3..别提全世界，别提永远。

片中这几个男的，动不动就“我要让全世界……”“我要永远……”，全世界哪有功夫搭理你？

永远谁他妈知道用多远？

真心的，别提全世界，别提永远。

别死，别作，别犯蠢。

4.别路过，留下来。

电影通过电台路过了好多城市，可似乎并没路过我们的的心。

如今我们也不奢求有人会路过了吧，因为，更希望Ta不是路过，而是留下来。

5.还是会矫情，最后还是要矫情一下：好想再去重庆吃碗面。