刀见笑

才说完《剑雨》是“武侠片的后现代”，很快又迎来了另一部“后现代的武侠片”《刀见笑》。

只不过这部电影的“后现代”，更多地体现为戏仿和拼贴。

至于“小品”，与春晚无关，纯粹是就格局而言。

小并非不好，小得有新意、有诚意，总好于当下如过江之鲫般的大而无当。

《刀见笑》的好处是显而易见的，首先是形式的华丽和叙事的流畅，一般来说拍MTV出身的导演长于前者而拙于后者，而电视剧出身的导演则相反，但《刀见笑》在这两方面做得都不错。

从形式上来说，三段故事分别采用了灰色、青色和红色的基调，大胆突出画面风格，同时大量运用动画、戏曲、rap等其他艺术表现形式，增强了视觉效果。

影片的剪辑相当干脆有力，明快的节奏中透出一种从容和自信，在武侠片这种传统类型中带入了一种当下中国都市特有的神经质和魔幻感。

影片三段式的叙事开头让人有些摸不着头脑，进入“嗔”段落之后开始渐入佳境，拜师学艺和为父报仇等百试不爽的套路，加上富态如大欢喜菩萨的老太监，渐渐明确了这部电影在武侠世界中的地理坐标。

之后的抖包袱和圆疑都做得中规中矩，有些细节还不乏亮点。

“小蝌蚪找妈妈围着王八转，装什么龟孙子？

”之类的台词，是典型的大陆特色，观众自然会心一笑。

影片的美工相当突出，无论是漫画造型的太监和杀手，还是写实路线的草民和歌伎，都颇能吸引眼球。

口含鸳鸯和花钿等唐代仕女的典型妆容，加上一点点的夸张和舞台风格，为这部电影加上了“视觉系”的一分。

影像和故事的上的努力，确保了《刀见笑》的基本品质，绝非烂大街的那种山寨武侠喜剧，而是有诚意有品质的制作。

看得出，导演和一干创作人员确实有求新求变的野心，要为中国古装电影创出一条路子。

但既然是尝试，自然有功有过。

《刀见笑》的这些实验性做法，有成功的地方，而瑕疵也随处可见。

与美工相比，同样重要的音乐一环则实在令人不敢恭维。

Rap可以白话，但毫无诗意和趣味就是不可饶恕的罪过，张雨绮的所有舞蹈配乐一曲《卡门》全部搞定，也可见偷懒之一斑。

不要说拼贴本来就是这部影片的特色，抄谁不抄谁和抄得好不好，效果还是大不一样的。

说远一点，传统文化气脉的断绝，是造成《刀见笑》和《剑雨》面貌不同的根本原因，这就不是一代影人想突破就能突破的了。

对于一部打着“武侠”的名义出炉的电影，从“武”和“侠”两方面来衡量一下，应该不算过分。

可惜这部电影在这两方面的表现都不容乐观。

三段故事从头到尾都没有一个配得上“侠”字的人出现，只有第二段的复仇主题，还堪堪可以称为义举，不过最后也不了了之。

“贪嗔痴”的佛理塑造出三个“自了汉”，或许够深度，够亲切，却没法做出武侠片应有的热血和荡气回肠。

喜剧题材并不是问题，本片体现的症结，和《斗牛》、《疯狂》系列一样折射出了当下中国人精神的虚无。

至于“武”，比“侠”还可怜——不是不行，而是没有。

全片根本就看不到几个打斗场面，更不用说养眼了。

同样，摆pose加“一招过”并不是问题，资金有限也不是问题，导演完全没有创造打斗奇观的激情才是问题。

与片中“江湖四大派：梁、金、古、温”一闪而过类似，《刀见笑》对港台武侠传统抱着一种“遥遥致敬、另辟蹊径”的态度，可惜近路并没有那么好抄，舍弃了以动作为核心的类型传统，这样的创新能走出多远呢？

反正我本人是不看好。

横向比较的话，《刀见笑》的风格，让我没法不想起《武士狂想曲》、《赤影》等日本的“后现代武士片”。

一样对传统类型片大肆戏仿和拼贴，一样的糅入了海量现代元素，一样的MTV风格。

从这个意义上说，他们都是各自民族类型电影的当代革新者，但是人家不仅在旨趣上更接近传统剑戟片，而且桥段的挪用更加纯熟，玩的更癫，这些都值得我国的“后现代武侠片”们效仿。

所谓“后现代武侠”，既孕育着希望，也是一种无奈——如果说港台和日本的后现代电影是叛逆和颠覆的话，大陆的武侠片还没创造出典范来，就已经开始跟着高年级小混混们不学好了，可是我们根本就没有雄厚的文化资本可供挥霍，于是所谓的叛逆和颠覆终究不免流于浮滑。

《刀见笑》的新，显然值得肯定，并有潜力成为类型更新的萌芽，《刀见笑》的浮，我只能希望是来自大环境和投资的局限了。

风间隼2010-11-1

有个很奇怪的现象，在评价《刀见笑》的时候，很多评论者都站在了电影产业或者未来中国电影发展的高度上进行评价。

其实这未必是什么好事。

别忘了，在看电影的时候，你首先是个观众。

《刀见笑》属于那种优缺点都非常明显的作品，即使我给了两星，我仍不得不承认本片在影像风格以及多类型杂糅创新上确实有很大的进步，并且远远甩开《十全九美》、《魔侠传之唐吉可德》等古装恶搞喜剧几万条马路。

但我始终无法认同这是一部好电影。

因为在风格化的同时，这个故事讲得实在太糟糕。

《刀见笑》好像一个乾坤袋，导演拼命的往里面塞各种自认为好玩的、有趣的东西，并且毫不节制。

塞得太满袋子总会爆掉；点子多了情节难免松散。

三段的电影却显然没有更密合的衔接，更像是想到哪就说到那。

拍得随意，观众看得着就难免心烦了。

前几天，看到一个新浪关于国产电影的调查。

有百分之七十多的网友投票认为中国电影的问题在于剧本，显然，大家都对当前剧情空洞的国产电影带着一口怨气。

不过光赖剧本也有点委屈人家编剧，因为除了有个好故事之外，能否把这个故事讲好无疑是更重要的。

而这，则是导演的工作了。

拥有多年广告导演经验的乌尔善，对影像确实有着独特的敏锐。

这也是很多人大赞影片风格的原因。

不过，他也面临着其他所有转行电影圈的广告导演所面临的问题。

一部广告三两分钟，一部电影90分钟。

长度的变化需要的是风格的统一，整体的协调。

这不是一个短片合集，这是一部完整的电影。

你能在这部《刀见笑》里找到不少有趣的细节，但整体看，它却是松散的，抽风式的。

导演显然犯了很多处女作导演的通病，就是想说的太多，电影长度又太短。

第一次当导演，积攒了几十年的想法恨不得一股脑都在这一部电影中表现出了，好玩的段落、有趣的对白、搞怪的人物。

可惜这样的作品却常常落下个乱码七糟，不知所云的骂名。

《刀见笑》吃了个大亏，在于导演把最烂的一部分放在了最前面。

包括喜欢这部电影的人，同样认为第一部分厨子的段落是个败笔，或者由于资金的原因，导演不得不把那部分处理得非常舞台化。

但是演员的拙劣表演与碎嘴子式的对白，与那些劣质山寨喜剧又有什么差别呢。

搞不懂第一部分为什么要把表演弄得那么过度夸张，尤其那个数来宝少年，这都21世纪了，为什么还要说些古时候的冷笑话。

其实整个电影看下来也并没有那么差，尤其安藤政信的段落，为影片加了不少分数。

可惜，这是一部完整的电影，不能只看一部分，劣质的部分无疑为毁掉整部影片。

一把菜刀贯穿始终，暗讽人世的贪嗔痴。

故事寓意很深，导演野心也很大，三段式不能说不好，这不也是潮流么。

问题在于导演并没有处理好这个三段式的故事，三个故事之间除了在传递一把菜刀以外，几乎没有任何呼应。

你可以把他们拆开打散，三个故事就完全独立了。

当然这没有问题，谁也没规定三段式的电影在故事之间必须紧密联系。

但从观众角度，显然希望看到三个故事有更多的互动和联系，并在结尾产生微妙的化学反应，那种剧情反转式的快感，无疑是极其愉悦的。

这未必是个缺点，但无疑是种遗憾。

虽然很多人尝试从武侠片或古装电影的变革上去分析这个电影，不过从题材上。

这首先是一部喜剧片。

导演也试图以各种方式逗观众笑。

一路看下来，笑料则来自一个蠢蠢的屠夫与一个碎嘴子数来宝，瘦瘦的唐胖子与那群傻乎乎的俏江南学徒。

他们以各种拌丑作怪说俏皮话来取悦观众。

本片的贫嘴程度堪比郭德纲的各种影视作品。

靠耍嘴皮子逗观众笑无疑是喜剧电影里最低端的一种方式，而拌丑出怪相更是可以回溯到默片时期。

好的喜剧应该靠剧情的巧合、错位与误解来制造喜剧笑果。

就好像刘别谦的《你逃我也逃》。

再比如三谷幸喜的《魔幻时刻》，反复舔舐匕首的佐藤浩市在片中始终很严肃，但是，他越严肃，故事才越搞笑。

因为这种有趣来自情节上的错位，而只靠出怪相搞笑的电影，未免有点太怀旧了吧。

《刀见笑》确实强过当前许多山寨喜剧，在影像风格上也确实特点鲜明。

如果乌尔善导演有新片，我仍然会去影院看。

但这不妨碍我讨厌这部电影，因为观众没必要、也不应该为一部失败的实验作品买单。

《刀剑笑》是一部比较特殊的国产电影。

能看出来它有很多新的尝试(对，是尝试不是创新），也有很多灵光陡现之处，但它的缺憾也是很明显的。

优点在于它不同于其他山寨恶搞烂片，本片的态度认真，编剧也较扎实，那个“屠夫，厨师，与刀客”（这也是本片的英文片名，我很喜欢）的三段式剧情讲得比较圆满。

影像风格张扬也是本片的一大特色，用导演乌尔善的话说就是“被逼出来的”因为据说本片的成本低得让人吃惊，所以就采用了比较夸张并多变的手法来表现，需要花大钱的地方虚，可以出效果的地方实。

但出来的效果远高于期待（本片究竟制作成本有多低，有人能告诉我个数字么？

）三段故事中，中间厨师的那段故事是最棒的，尤其是对“大公公”下场的处理，堪称神来之笔。

如果能去掉一些开篇屠夫的那些效果一般的笑料桥段，再加强一些这部分故事就更好了。

总的来说，《刀见笑》不是一部适合大众的商业类型片。

用导演乌尔善的话来说，这是一部“无侠片”，他本意是说片中没有“侠”，而都是些被欲望控制了的人。

但我从另一个角度来理解：如果你是抱着看一部武侠片，或者说商业类型片的期待去看这部影片，它大概会让你失望，因为这其实不能算是武侠片。

而是一部糅合了广告，MV，卡通，曲艺，戏曲...等多种艺术形式的电影，是一次用有限的资金努力做到最好效果的新尝试。

（也许这就是本片在国外的很多电影节上口碑不错的原因）。

P.S. 孟京辉话剧《两只狗的生活意见》中的刘晓晔，韩鹏翼也参与了演出，为他俩赞一个!还有，本片是所有国产影片里，对植入广告处理的最好的，值得其他影片借鉴。

这是一部风格定位都显得（另类？

独特？

不伦不类？

）的电影。

和那些让人根本没兴趣评论的小成本恶搞电影比，它显然更雅致，但和那些可以让影评人顶礼膜拜的艺术电影比，它又太粗俗。

对它的评论也在NB和SB之间跳跃着。

这部片子说起来和我还有一些渊源，否则我可能也不会关注它。

但这和我打四星没有关系，因为我给《唐山大地震》也先打了四星，然后在评论中狂批了一通，显然我和冯导不熟。

我的打星都是相对宽容的，但评论却会比较狠一些。

因为真的好电影用不着我来赞扬，而真的烂电影也犯不着花功夫去评论。

当年此片的唐制片和乌导找到我，希望我为一部还未定名的电影写一个故事。

那时候，他们似乎希望看到一个风格强烈的，不流俗的，有些西部武侠风的，甚至有些“反武侠”的电影故事，比如他们多次提到“双旗镇刀客”。

但当时我看到这要求就已经犯起了嘀咕，于是问他们这样一部电影究竟卖点在哪里，要给谁看，赚谁的钱，让谁去叫好，又准备挨谁的骂，这些问题没有想好，这样的故事实在是难写。

于是制片和导演似乎也迷惑了，他们也在犹疑。

显然他们不想要通俗平庸的片子，但是又没有办法无视市场去特立独行我行我素，其实这也是许多中国电影人的困境：恶俗，挨骂，个性，也挨骂，至于票房，那就素浮云……高高的飘在天上，需要仰望。

所以后来一是因为对这故事找不着感觉，二是时间不足以全心投入，所以我推辞了这活儿。

其实中国那么多职业编剧，导演不找，要找写小说的，可见对故事极为看重。

他们希望我介绍作者，于是我推荐了一朋友，就是唐胖子。

唐胖子的小说风格，恰恰是有些反英雄反严肃，比如他的小说《寻枪》（不是姜文那寻枪，只是同名奇幻），就是一位英雄后人成了个平凡小人物，去寻找当年英雄祖先留下的神枪的故事。

想想刀见笑中的“寻刀”，唐胖子，你丫真是太偷懒了！

作为一个曾经混过编剧行的人，深知编剧的无奈。

从最初的豪情万丈，誓要拯救中国电影界，勇夺诺贝尔金像奖，到后来被洗脑风暴，被集体创作，数易其稿，最后完全认不出这本子是谁家孩子，一心只想快点交稿拿钱了事的消沉。

电影成功了也没有几人知道编剧是谁，挨骂时要跟着导演一起陪斗。

正因为如此，为香港公司做了两年专职编剧后，我便对编剧这个行业敬而远之，其实奢求自己的本子一字不改当然是非份之想，又不是你付人家制片人导演钱，所以个性太强的人不适合当编剧。

有时候编剧最重要的素质不是创意和风格，而是圆滑和妥协。

许多编剧的确也就是个死打工的，负责把导演制片们的想法记录下来，最后整理成稿，基本也就是一文秘的活儿，遇上强势的导演，更是完全不需要编剧有想法，只希望编剧听话。

这种情况下，中国有名导有名星，却没有名编，就再正常不过了。

出名如宁财神，也是因为有之前网络作家的底儿，风格还被锁死在武林外传上，有谁知道他其实最擅长的是李尔王式的悲剧呢？

许多出名的电影故事都来自作家小说改编而不是编剧原创，这基本上就是可以自由独立的创作和按字数收钱的区别。

国内电影圈我不熟，不知各导演对于故事和编剧的态度，从我和唐制片与乌导的短暂接触，我相信他们是非常看重故事的那一类，当然，看重故事不代表编剧就遇了明主，因为有时候导演自己就已经把故事编好了，编剧揍是个打字员。

其实一想这也正常，我要是当导演，我也不请编剧，让他改个本子他还跟你讲编剧的尊严，有说服他的功夫我自个儿都写完了。

所以编剧出身的导演，手下更没有编剧的活路。

但这也不一定是坏事，这样风格才纯粹，一人做事一人当。

最怕的就是大杂烩，一番头脑风暴后，所有人都觉得自己妥协了，最后这电影究竟是谁想拍成这样的，没人知道。

刀见笑中也能看到这种无奈，个性对商业的妥协，风格对票房的妥协。

选择走喜剧路线，本身就是为了生存，假如真拍的跟双旗镇刀客或东邪西毒似的个性文艺范，只怕直接就挂了，因为除非你只为去拿国际大奖，否则买票的观众你伤不起啊。

假如忘记票房，去掉恶搞的部分，这电影会变成什么样？

哑子厨师那一段最受好评，但那恰恰是恶搞最少的部分，而是情节矛盾冲撞最强烈，观众情绪被调动最紧张，人物形象最鲜明，伏笔悬念最巧妙的一段。

这段中的“喜剧”所在是哑子费尽心机报仇，不惜自残杀师，仇人却在他就要报仇时先掉茅坑死了，这同时也是最悲的部分。

观众的情绪就在这起落中得到了释放。

疯狂的石头的成功，也不是靠无厘头恶搞，而是靠故事矛盾冲突制造的喜剧，这种喜剧显然要高一层，也更难写。

所以《刀见笑》中不是没有好故事，只是精彩分布不均，三段式的故事有些为三段而三段，并没有达到个个精彩，故事的联系也并不是经典的三段电影那样咬尾蛇般互相推动，互为因果。

而只是“从前有座庙，老和尚给小和尚讲故事，老和尚说：从前有座庙……”让少三两最后恍然大悟的那戏，里面寐娘的情夫出现的突兀，最后的“BOSS战”居然是在没主角相的少三两和一个与主线情节无关的无名小配角之间展开的，而电影真正的高潮，在哑子那就结束了。

少三两夺美那段，情节紧张性无法和哑子复仇那段相比，所以观众在电影结束后觉得提不起神，这是很正常的。

假如改一改，将寐娘情夫跳楼砸中少三两这一“关键巧合”好好利用，把哑子真正引入这个故事，跳楼的是哑子，大胡子一刀仙是追杀他的刀客。

少三两为救哑子和寐娘，终于鼓起勇气，像个刀客似的站起，要用哑子的刀与一刀仙决战。

两人在沙尘中对立，少三两用他平时杀猪时练就的刀法砍倒了一刀仙，一刀仙赞叹道：“好快的刀！

”但少三两留了一刀仙的命，因为他说：“我不杀人，只杀猪。

”少三两目送哑子和寐娘带刀离去，自己拿着一把普通杀猪刀，以“天下第一刀”的形象继续面对蜂拥而来要争夺宝刀的武林众刀客……最后哑子拥着寐娘，将那把刀远远抛落山崖……当然，唐胖子可能会说：“你这都改的什么啊，这也太俗套了吧，我早想到了，真要照你这么改，被骂的更凶。

”的确，每个人都认为自己的故事才是最好的，但最后结果如何，都只有观众说了算。

姜文在让子弹飞之前，《太阳照常升起》也一样因为“除了看不懂之外哪都好”而被冷遇。

所以中国电影从SB到NB还有漫漫长路，但对真正的巨人来说，那也只是一步之遥。

附：回去翻了一翻硬盘，找出07年信件中为这电影构思的一个故事，我早就忘记它的存在了，也贴出来供大家娱乐一下：你好：从您发来的文档中我总结了一下它的要素：1、一部有意思的商业类型电影。

2、希望在这个类型模式中加入一些新鲜的元素和有价值的观点，摆脱武侠片俗套。

3、一部的更有趣，生动，情节性强新观念武侠片。

4、中小成本，也许是记录片风格5、笑中有泪的喜剧 真实与荒诞结合（这倒好象是我擅长的风格）结合起来，我想象中出现的是一部武侠版的《疯狂的石头》，呵呵。

从要求“有意思”这个角度来看，以前的我们的构思的确还有很大距离，“有意思”的电影不可能仅仅是在细节方面，还是要从基本人物情节设置上找戏剧性和冲突。

这几天在寻找思路时，我突想到了王小波的《红拂夜奔》，倒好象挺符合这些要求：有趣、摆脱俗套、有商业元素、有感情戏、有真实与荒诞、也可记实片风格。

不如打碎过去的旧框子，重新组合一些想法：《你才是英雄》在未来城市里，人们懦弱怕事，见义勇为的人早就消失了。

记者阿甘想为电视台找这样一个典型，就是找不到。

他甚至让人假扮很笨很菜的歹徒象故意成全一个“英雄”，但即使这样也无人出头，他深深感叹。

科技的发展使人可以回到过去，阿甘看着电影《大英雄》，突发奇想，想回到过去去采访那些历史上的侠客们，电影中表现的主角，带一部真实的记录片回来，来让人们找回侠的精神。

于是阿甘带着摄像机和各种高科技用品回到一千年前，《大英雄》所表现的那个时代，寻访电影中的侠客李靖、苍髯公、侠女红拂。

当他把这些人一个个找出来时，却发现完全不是那么回事。

这三个人根本不是电影中表现的那么帅气潇洒，也是卑微低俗的市井小民。

李靖是个酒鬼，人称大醉虾，苍髯公倒是喜欢充好汉，可惜空有威武外表、没有什么真本事，是个草包。

红拂开了个酒馆当老板娘，完全钻到钱眼里了，酒里掺水，爱占小便宜。

阿甘完全想象不出这三个人怎么会被写入历史，成为大侠的。

反正古代人也不知摄影机是什么，阿甘举着摄像机开始了他的记录生涯。

苍髯公整天捧着把刀，摆出一副侠客的样子，说是家传宝刀，说出鞘必饮血，所以从来也没有出过鞘，好象已经锈死了，其实他一点本事没有，而且穷的要命，经常半夜去田里偷土豆。

李靖也是个市井无赖，嗜酒如命，为点酒钱东骗西骗，骗了苍髯公的刀想把它卖掉换酒钱，还想连苍髯公的胡子也剪掉换钱。

红拂最看不起他们两这样整天瞎混的人，古代把这种小混混就叫做“侠客”。

满大街都是这样自称为“侠客”的混混，是个胆小如鼠的家伙，结果就是成天打架斗殴乱七八糟。

当阿甘有一天对他们说：你们将来会成为大英雄时。

他们的第一反应是：“你才是英雄！

你们全家都是英雄！

”阿甘眼看这部记录片要失败，不甘心之下，就又开始故计重施，没有英雄就制造英雄，故意给三人找点麻烦，一开始是找人摆扮混混来调戏红拂，结果李靖最先跑来报名要扮演混混，调戏中被红拂暴打。

阿甘又想办法在六扇门捕快铁手冷血无情等人到来之时故意挑拔，说李靖红拂苍髯公是义军的地下组织，结果六扇门一听，吓得从此再也不敢惹这三人，对他们恭敬的不得了，大家不知怎么回事，于是有了各种传言。

这时是隋朝末年，天下英雄并起，争夺天下，但老百姓反感战争，而且大多数“英雄”只是在为了自己当上皇帝而驱使人们流血，所以英雄在这个时代是个贬义词。

各路势力都在尽力拉拢这些市井游侠，鸡鸣狗盗之徒。

当他们三人是唐军的暗探的消息传出去后，这一天唐军真的找上门来了。

被追杀的唐王李世民在一个风雨夜闯入红拂的店，他被王仁则的高手紧紧追赶，本来想去少林寺，结果买不起少林寺门票被打出来，只好逃来洛阳。

听说这三人是唐军的暗哨，便来投靠。

三人吓傻了，红拂开始和李靖苍髯公商议把李世民交给六扇门换赏钱。

阿甘极心反对，说你们鼠目寸光，这个人是未来的皇帝，你救了他，将来永世荣华富贵，还拿出少林寺的电影给他们看。

而红拂这时为李世民的英俊所迷恋，但红拂貌丑气质又差，李世民避之不及。

红拂也开始支持要把李世民留下来。

三人为了名利或姻缘，决心保护李世民，但事先逼他约了协议按了手印，如果将来他当了皇帝，三人各要什么官职封赏，为了谁的官更大三人还大打出手。

这次王仁则的高手追来，三个没有武功的人为了逃生活命上演了各种战法，阿甘现场指导他们学习游击战法，看各种相关电影，机关战地道战地雷战、敌进我退敌疲我打、总之完全不是大侠们的那一套，高手们被这种小混混的战术弄得晕头转向。

最后李靖苍髯公红拂阿甘李世民五人逃出客栈，但五个人只有两匹马，李靖和苍髯公为了抢马先打了个你死我活，最后只好两人骑一匹马，红拂要和李世民骑一匹马，阿甘没有马，不过他有飞行滑板。

后面追兵紧至，眼看追上，李靖和苍髯公跳入猪圈躲藏，而红拂为李世民挡了好几箭，最后李世民看红拂将死，嫌红拂太重，把她一脚踢下马去，自己逃走了。

红拂一片痴情换来的就是这种结果，她被抓入大牢，王世充放话，要把她凌迟处死，要是李世民等人不来救，就是一辈子缩头乌龟。

李靖和苍髯公商议要不要去救红拂，结果他们又为了谁去而打了起来，表面上是因为争英雄救美的机会，其实他们清楚谁去谁就是死。

为了让对方不去他们互相算计，给对方下泻药等各种招数，最后李靖偷了苍髯公的刀绑起苍髯公自己去了法场。

行刑之日，一阵风沙之后，李靖很酷的站在了法场上，说：“不要逼我出刀，这把刀出鞘必饮血。

”高手们笑着说：“我们倒想见识见识。

”逼过来，李靖想拔刀，可刀早就锈住了。

高手们把他打得连滚带爬。

最后要绑起来和红拂一起受凌迟，要受刑时李靖大呼小叫，各种要求，完全不象个英雄，围观群众都对他扔香蕉皮，说：“你能不能表现的象个英雄！

”李靖大骂：“你们才是英雄，你们全家都是英雄！

”连躲在人群中偷拍的阿甘都很无语。

刽子手把李靖的刀一脚踢飞，刀在空中飞旋着落下，却被一个人接住，正是苍髯公。

高手们又举刀杀来，苍髯公目露寒光，突然将那把几百年没有出鞘的刀拔出了鞘，果然是出刀必饮血，高手们被如砍瓜切菜，苍髯公大战大军，群众们都以为这回要HAPPPY ENDING了，结果苍髯公踩到香蕉皮滑倒，不得以举刀投降。

三个人都被绑到凌迟柱上，互相大骂对方连累自己，群众们又开始摇头。

阿甘想去救他们，却被捕快冷血告知不可干预历史，原来冷血也是穿越而来的时空特警。

阿甘就要眼睁睁看着朋友死在面前，十分焦急。

正在这时，李世民的大军杀到，打败王世充，救下三人。

改朝换代的时刻来临了。

李世民要按协议封三人高官，结果三人都说：“你这个没义气的家伙，天下人都是你的棋子，跟着你混太危险，我们还是去当小混混吧。

”李世民急了，说：“各位英雄……”三人一起回头骂：“你才是英雄，你们全家都是英雄！

”

贝克特用他毕生的创作来实践一个关于艺术的隐秘：无论我们宣扬什么口号，无论我们使用什么符号，艺术创作的形式本身就不可回避地出卖了艺术家的思想。

《罗生门》、《疾走罗拉》和《低俗小说》这样的结构型电影毫无疑问都是“形式即内容”、“结构即思想”的代表，但是，那些大结构上稀松平常的影片，却也无一例外拥有属于自己的句式和语词顺序。

跳跃也好，重复也罢，每一个创作者都在用他特有的逻辑结构和思维范式传达着他们对世界的感受和理解。

《刀见笑》也不例外，表面上看它是一部十分有风格的电影。

这种风格，在国内前无古人又遭人诟病。

事实上，这部在很多人看来十分有“范儿”的电影，用属于自己的面孔，声音，色彩传达着对这个现实的理解。

它不仅想讲一个故事，更试图用那些形式在观众脑中留下印象和感觉。

而这种印象和感觉恰恰暗合了中国的现实：纷杂和单调并存、混乱和管制同在、浅薄与深邃兼具，保守和开放共行。

种种矛盾交织在一起，形成了这个国度特有的荒诞感。

而《刀见笑》正是这样一种混杂到以至于斑驳凌乱，传统到近乎刻板的影片，这是一次严肃大胆的尝试，而不仅仅是逗人一乐。

形式之一：造型、场景和影调对于这部电影的所有指责中，最不可理解，也最不应该的就是指责它“脏”。

大多数人诟病影片比较“脏”，这的确与制作者本身的审美有关，但另一方面这种“重口味”的背后是有着一种基本语境，用以确立人物作为符号的意义。

事实上，从制作团队自身关于美术设计的思路中就不难看出其用意。

杀猪匠的样子像野猪一样，浑身是硬扎扎的毛，皮肤黝黑，鲁莽粗俗，无知滑稽；这个形象实际上将野猪的形象融合了进去。

始终给人一种在泥地里打滚粗野不堪的感觉。

这和他愚昧的人物性格以及故事的寓意、气氛都完全符合。

所有的人物在服装、化妆上都必须依据这个原则。

霸占寐娘的侠客一刀仙其形象源自隋唐时期的契丹人，彪悍而充满兽性，丰密的毛发和低沉的嗓音都是雄性荷尔蒙的象征。

游本昌饰演的唐胖子，造型灵感来源于古印度和尼泊尔地区的瑜伽士，瑜伽士本是修行人，是那个时代隐忍和克己的象征，但是唐胖子嗜好饮酒和斗鸡却在张扬一种残存的生命力和欲望。

可以说，这个人物的肮脏来源于他无奈退隐的落寞和消极，也在某种程度上刻意掩盖他对参与这个世界的野心。

而唐胖子退隐江湖既是因为参透世事，也有自保的动机。

这从他第一次出场就看得出：佯装倒地死掉是底层混混特有的狡黠，几个原来与他对立的斗鸡客被杀还不足以让他跳起来阻止，而另一个无辜看客面临死亡威胁时，他选择了坦白身分以阻止更多的杀戮。

他怀着“天地良心”，但面对强权也总是欲言又止不敢过于冒犯；他胆小怕死，但在最后却充满智慧地提点了几乎误入歧途的小孩，由此改变“刀”的命运，然而，造化弄人，最终这把“开心刀”还是被当作了“杀人之刀”。

饕餮的大公公肥硕无比，满脸是斑驳的浓妆，让人毛骨悚然。

这个人物代表贪欲、杀戮和权力，这种让人恶心的妆扮，让我们隐约感觉到，作为一名宦官，他的种种极端和阴冷极有可能与变态的欲望有关。

这种脸谱化的人物塑造让一个出场极少的人物可以不加铺垫地拥有自身明确的形象和性格。

这一点也是很多好莱坞电影常用的手法：比如《沉默的羔羊》中的变态杀人犯、比如《蝙蝠侠之黑暗骑士》中的小丑。

而塑形的力量恰恰是中国电影比较薄弱的一个环节。

场景的选择和布造上也是如此。

无论是斗鸡场，唐胖子的作坊，杀猪匠的家，满眼所见，都是粗粗拉拉的土房子，歪歪扭扭，缺乏完整的线条和几何图块，没有明显的轮廓。

而这些场景的制作也随着剧情的改变有所不同：杀猪匠的住所稻草多，斗鸡场的泥多，铁匠铺里看似都是大块的石头，这些设计看上去有些稚拙，奇异，不像是现实世界的东西。

而实际上，这部电影绝对不是一部现实主义的影片。

所以它无需考虑所谓古代的真实，无论是文献资料上的，还是观众脑中的，它甚至可以放弃常识，构造许多不合常理的地方。

导演是想把这部影片拍成一个寓言，虽然戴着闹剧的面具。

影片里力图传达的佛教三毒，就像是东方的“七宗罪”，重在警喻和告诫，表现人的愚顽并展现惩罚的力量。

这种力量带着一股荒蛮之气。

这种粗鄙的质感，有点哥特的味道。

另外让一部分观众觉得“脏”的地方可能是在于影片的色调。

这也是影片极为风格化的一部分。

此前在原先上映的中国电影里很少有人用这种色调拍片。

少三两的故事中，妓院万花楼是他的梦想之地，在这个故事里选择红色作基调，但是带着一点土质的，原木的黄色，显得非常暗沉；哑巴的故事里，场景用竹子搭建，选择竹子的青作为主色调，以衬饰阴冷的感觉；侠客的故事则用了偏灰的黑白色，用了很多岩块，显得冷硬。

在所有的故事中，红色都最为显眼的与低沉的色调暗自搭配。

这不禁让人想起《罪恶之城》的邪恶气息。

这种带着一股子“邪气”的色调可能是中国院线观众不太习惯的。

回忆过往的古装武侠娱乐片，少有如此风格化的影调。

在这样的背景下理解影片的技术，就无法再仅仅以一个“脏”字论之。

这里的污秽是刻意安排，精心制作的。

想想人物的服装，道具，人物所在的环境，导演在每个技术环节上都在呈现这种感觉。

影片没有交代任何时间背景。

与此相衬，我们看到不到任何交代空间环境的大全景。

看不到任何一幢楼的外貌，也看不到任何一条完整的街道。

影片只展现一小部分的空间。

片头和段落中穿插的猪蛇鸡组成的圆环，它们就像我们从一个孔里窥见一个个故事。

我们看到的仅仅是场景中人的活动，人的情感，人的选择，和选择的结果。

就因为对整个的大环境不加以交代，才能造出这种警醒式的寓言，因为这种寓言本身就要求在空间上封闭。

在视觉上，则要求带着一丝雾蒙蒙脏兮兮难测的偏远古老难以言说之感。

形式之二：类型与风格这是什么类型？

很多类型标签都可以贴上：武侠，古装，喜剧，先锋。

但必须承认很难做出一个明确的选择将其归于特定的某一类别。

也许试图将其归类也是没有必要的。

导演乌尔善自己这么解说这部电影的类型：“《刀见笑》是一部轻松的喜剧，它情节夸张，人物搞笑，视觉风格混搭拼贴，笑料粗俗肤浅，热闹喧腾，荒诞不经，是在商业和娱乐包装下的花哨炫技之作。

“《刀见笑》是一部严肃的悲剧，它呈现了执迷不悟者的‘求不得’之苦，揭示了人类心性中最深层的迷失——“贪 ?嗔 ?痴”正是推动我们欲望与行为的荒谬动力。

影片的批判性指向人性自身，“悲剧”之所以循环往复，其最深层的原因不在外物，而在内心。

“让复杂与简单、严肃与胡闹，低俗与智慧，混血杂交。

”可以得见，导演有一颗超越类型的心。

这部电影是他的处女作。

通常情况下一位导演的处女作都带有一种将一切一网打尽的野心和冲动。

乌尔善也不例外。

这难以归类的创新性也来源于此吧。

这是什么风格？

这是将风格化进行到底，绝不妥协。

无论影片如何，风格首当其冲。

风格首先就是绝对的拒绝千篇一律，不可避免的带有个人色彩，毫无疑问的要带有私人徽记。

乌尔善在这部电影里展现的个人风格就是将声色的视觉体验推向他能力的极致。

虽然这个极致有点超过部分观众的接受界限。

除了上文说过的场景和色调的偏好。

在人物上，乌尔善选择将人物极端漫画化。

美丽的人比如张雨绮饰演的寐娘具有相对于所有人物的极端美丽。

丑陋的人则彻底的丑陋、夸张，肥胖者极端肥胖，瘦小者无比瘦小，狡黠者极端狡黠，危险者极端危险。

张雨绮的点绛唇，屠夫少三两的络腮胡，老鸨的唐三彩造型，以及大公公浓墨重彩的大白脸，大家会看到每一个造型都象戏台上的脸谱，“生旦净末丑”个个鲜明。

这些角色的性格带着明显的漫画特征，他们并不是现实主义的人，而是代表着一种符号，用以构成寓言。

和以往中国喜剧电影中制造笑料仅停留在台词层面不同，乌尔善彻底摆脱相声和小品的影响，不让语言统治电影，利用视觉化的方法制造笑料。

例如拍摄多使用广角镜头，用略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情和动作，让演员的表演更夸张，更好笑。

一切视觉上的努力最后变成一种观影的快感。

剪辑迅速，干脆有力，纷杂多变，极具速度感和爆发力。

导演是想创造一个国人从未体验过的观影经验，按他自己的话说，就是“这种体验先于思考与分析，而是一种非常感性的‘猎奇’，不由自主、心甘情愿地被一部电影所制造的崭新体验所俘获。

”从某个层面上来说，导演确实做到了，在（据说）影片3000个镜头中他不断地抖包袱、抛笑料，不断地制造意外和转折，高密度的情节层层推进吸引观众的注意力。

形式之三：后现代拼贴之极致不得不说的就是后现代了。

我们中国导演向西方取经早已不是新鲜事了。

但是如此大胆的或如此冒进的取经也许是第一次。

拼贴，复制，戏仿这些后现代冒险我们早就听也不觉听，见也不觉见了。

但是这些概念有中国导演将其变成具体的影像还是一件值得期待的事。

导演使用了大量的拼贴视觉效果。

穿插在影片中的rap、MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，用于强化视觉风格，交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。

在声音上，导演也坚持了无所顾忌的拼贴风格。

用街舞嘻哈音乐等重新混音，用以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时借用HIP-HOP的流行、时尚，整体感觉很草根又开放。

这样整个电影音乐与影像风格呼应，使混合拼贴的概念更加完整。

说到用的的好不好，作为一个导演的处女作，确实有很多不尽如人意的地方。

但是我想也许可以换个角度看这个问题。

后现代在西方已经出现很多年了。

在中国也不是新鲜词汇。

从哪里拿的已经不是最重要的，是谁，拿了什么才是一个关键。

我们可以从西方借鉴技术，手法等一切硬件。

但这部影片力图借鉴的也许还有一种精神。

并不是单纯狠命的后现代，使劲的拼贴。

对技术和观念的选择一定程度上也能代表导演的艺术观点。

片中凌厉的剪辑，视觉类型的大杂烩，也代表着导演在意识里想要处理我们这个时代的纷繁混乱。

他想创造和时代同样的喧嚣。

他不需要背诵后现代的定义，但是他必须在某些地方和后现代这种存在过的东西有些交集，这样才能决定他选用这种方法。

据导演自己说，他自己更喜欢杂混的东西，而不喜欢纯粹。

因为纯粹的东西已经没有了生命力。

这个观点的对错先不论，但具有这样观点的人拍出这样具有后现代的风格的电影，总是可以理解的了。

形式之四：结构就寓意本身很多人没有看懂这个故事的结构，很多人富有想象力地看到了穿越，但事实上，这部电影最为保守和最中规中矩地恰恰是结构。

乌尔善和本片的创作者用了一种在乔姆斯基理论诞生之后最为普通的创作思路：结构即内容。

在佛教中，因果循环，生生不息。

而本片的故事也恰恰如此：一把刀从唐胖子手里传到八大铲，再由八大铲交给哑巴厨师，少三两又从哑巴厨师那里抢来了这把刀，最后这把刀被寐娘和她的情人从少三两手中骗得，但他们将刀抛向了悬崖深处。

由此，这把刀必将进入另一个人的生活。

如此传递，永无终止。

正如本片所要表达的人性的无明般无始无终，或者说，无始有终，因为终结的力量在于每个人的自心。

唯一有所突破的在于，乌尔善不仅要表达这种因果的传递，他还希图将佛教中的非线性时间观也融入其中。

因果传递，可以是线性的，但是在佛教中却恰恰是以一种近似圆形的方式不断循环。

于是，就产生了这样的结构：从时间最晚发生的故事1（屠夫的故事）倒叙到故事2（厨师的故事）再追溯到故事3（刀客的故事），又从故事3顺延的故事2，然后回到故事1，继续按时间顺序发展，直至结尾。

因此，在叙事结构上形成了一个完整的故事中有故事，故事中又有故事的形态。

如果把唐胖子追忆玄铁来历的那部分也算进去，其实本片一层套一层地居然包含了四个故事，四段历史！

乌尔善说，这个故事的灵感来自于一个古老的童谣：从前有座山，山上有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，老和尚对小和尚说：从前有座山。

但事实上，两者是有区别的，童谣是一种无限的传递，而《刀见笑》在结构上则更近似无限地包含。

这种叙事潜藏着一种将内容和意义视觉化的野心，本质上来说就是：让结构也参与形而上的表达。

而这种野心恰恰是本片最大的风险之一。

但不得不说，这与很多新导演的创作野心又截然不同：很多初出茅庐的创作者往往企图让更多的意义显现，而乌尔善却反其道而行之，他妄图将意义遮蔽在形式背后。

虽然本人认为两种野心都有欠妥当，容易马失前蹄，但鉴于这位蒙古导演如此出人意表、违反常理，我不得不在某种程度上因为过于惊讶而容忍了他的幼稚。

形式之五：西化包装下的东方意识形态说到底，电影讲的是东方的故事。

导演要表达的是东方的观点。

剧本故事最初来自《故事会》里一个叫《菜刀传奇》的故事。

这本书代表着中国民间的道德观点和倾向。

而本片叙事结构借鉴的“老和尚讲故事”更是透着东方古老的轮回之味。

很明显，《菜刀传奇》提供的是故事情节，老和尚讲故事提供东方式的形式。

导演则选择了佛教的人性论作为自己的主题借用电影呈现。

此三者为佛教中的三毒： 贪，是对于喜好的偏执；　　嗔，是对于讨厌的偏执； 痴，是根本的不明事理的实相而做出贪或者嗔的反应佛教中一般用鸡、猪、蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。

少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开——隐喻系统设计逐渐生成。

三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深层的迷失，内心的悲剧。

故事中的每一个人物都最终走向了自身欲望的反面，而他们的结局也无一例外地落入了因果之中：用刀杀人者死于刀；不放过躲在粪池中的小孩，那你最终也落入粪坑而死。

对这种悲剧的表现在情节上则利用听故事的人和说故事的人这两种身份。

师父八大铲讲了剑客的故事，但是哑巴仍不放弃报仇；哑巴给屠户少三两讲了自己的故事和师父的故事，少三两只执着于那把玄铁菜刀。

这就是说，靠语言无法唤醒被迷住的人。

唯有当他们遭遇当头棒喝似的失败或意外才能认清楚事情的真相。

其实在这里也显示出导演追求的东方式的特色。

与“七宗罪”所散发处的那种强烈的惩戒意味不同，导演影片中的结局带有一种佛门式的点醒和人的悲凉。

我相信在影片极端风格化的闹剧背后是这些稍显悲哀的底色在作怪。

结语：复杂、混乱和难以概括的其实是我们身处的现实。

上述表达，最核心的关键词在于：复杂、混乱和难以概括。

而这正是我们身处的现实：宗教信仰上，我们是一个不折不扣的多神论群体，无论哪一路神仙，只要功能吸引人，我们都能拿来膜拜。

知识系统上，我们骨子有儒教的功利主义，也有以《易经》思想为代表的东方式经验主义、决定论和模糊哲学，但大多数成年人从小又接受过西方逻辑框架下的科学教育。

我们使用西医又信仰中医。

我们提倡“科学就是生产力”，但却仍然不经试验就论断什么是谬论什么是迷信，也许只有在中国，那些反伪科学的科学人士，才会如此缺乏基本的科学精神。

我们大多数人不信彼岸世界，认为那就是迷信，但当自己的利益受到侵犯时，我们却盼望因果报应可以兑现。

我们极度自尊，处处捍卫我们祖先的荣耀成就，却脆弱到受不了丝毫的质疑，也无法容忍理性的探讨。

我们面对镜头仍保留着东方人的羞涩，但性开放程度却令西方人都瞠目结舌。

我们山寨着所有高科技产品因此被贴上没有创造力的标签，但生活中的各种事件和言论又离奇到令人匪夷所思，想象力之天马行空令人惊异。

这就是我们身处的世界。

只有在这样一个世界里，才能诞生这样一部集各种特质于一身的电影。

公平地说，就电影本体而言，有很多不成熟的地方。

有些地方过火，有些地方失控。

前十分钟让很多人难以忍受。

但是新生代创作者这种近乎莽撞的勇气，却让我感到无法言表的欣喜。

看看导演乌尔善的背景，就知道这种勇气和勇气背后的混杂从何而来了。

他是最商业的广告导演，但他又一个自由艺术家，热衷于一切与商业利益无关的艺术实验：装置、短片、行为表演。

他是蒙古族，在汉族人中生活，读东方人和西方人的书。

他吸收的信息量庞大而复杂。

这正是他和我们这个时代暗合的地方。

他留意并且观察到这一点，然后紧紧揪住不放。

我想这部电影应该就是他在力图传达通过自己的切身之感所体验到的种种混乱和异幻的努力。

电影中的喧闹就像是我们无法停止喧嚣的时代，永远是那么吵，有时候还很可笑，但总是无奈。

这种闹剧感，就是导演有意或无意利用的形式，它本身就体现着导演的思想和这部影片的主要意向。

在娱乐背后，导演是想用它来面向这个时代，面向银幕前的观众，面向他们久已习焉不察的心。

这片子，显而易见，光怪陆离得有些超出大部分人忍受范围的恶搞元素，肯定会让很多人接受不了。

重口味已经不足以形容此片的怪异了。

我觉得导演是故意的，而且导演好像在面对媒体采访时也承认其就是故意的。

宁浩在里面客串了个见光死的角色。

导演是想向宁浩的多线叙事风格致敬么？

但很可惜，我觉得影片翻过来倒过去的结构解构，并没有为影片增色，反而有些将本已简单的情节扯得更加散漫——在影片节奏实质上非常之快的前提下，更是如此。

其实，把三段故事中的鸡和蛇的故事结合起来，好好的丰满一下然后再提炼一下，本就可以成为一个好的剧本了。

毕竟，蛇那段的故事，即使在本片那么快的叙事节奏和大范围的描白式的轻描淡写里，已然透出了那么一股很让人兴奋的灵气和趣味。

其欠缺的，只是一些丰满的血肉和细节，来支撑90分钟以上的影片而已——故事是简单，但简单不代表做不好。

而猪那段的故事，也就是大部分看过影片的人都无法忍受的部分，其情节既恶俗，导演的手法和演员的表演又显然用力过重——虽然是三段故事里实际上的核心，但实在是没有什么存在的必要，徒惹人厌而已。

简单点说，就是，比较精彩的故事，让我对那个骇人的大公公的妆容没有太大的抵触，反而觉得恰如其分，很有象征意义。

而恶俗无趣的故事，让我连带着对少三两等人的妆容和表演方式产生了很大的厌恶感。

剧本，还是根本啊。

我题目都说了，我是来替我朋友说好话来的，所以不要怀疑我的居心，我就是来说！

好！

话！

的！！！！

我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局！

那谁谁，你感动吧！

我觉得这片子目前得分5.8偏低，那些个给极低分数的有点太偏激。

（我是说偏激，等同于冲动，不是说没品味没大脑，淡定）1、这片子画面很精致。

该美的够美了！

张雨琦惊艳了有木有！

有木有！

比她在以前n部电影里都漂亮！

羡慕嫉妒恨阿！

当然，该丑的够丑了！

少三两真想抽丫的！！

这么丑这么恶心！

尼玛阿！

想想就想抽丫的！

青楼很魅惑，饭菜很养眼，猪圈很真实。

一格一格看画面都值回票价了！

给那么低分数你是不是冲动！

有木有！

那么冲动不去抢钱呢！

算我一份！

2、故事讲得没大亮点，但也给惊喜了！

没纰漏！

多难得！

一个半小时连环讲三个故事本来就像＂多夜情＂，很难有深入的感情，能让你记住每个演员就不易了！

而且，我兼职写小说写剧本，觉得那些小亮点其实还是下心思了，可惜是个多夜情，你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮，心底里那些小动作也肯定一个都没少。

胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽？！

张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人？！

各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜？！

你给个中评我觉得咱们没交情，算了算了，你给差评我就觉得：孩子，你冲动了，你回想一下，再想想，再想想。。。

3、借古讽今这事别当真。

古没明白，今也不一定明白。

人性这事不是一个＂多夜情＂能说得明白，就算说得明白，也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。

这事情就好比你去了三次夜店，看了无数人，有美有丑有爱有憎，你知道他们对你都是一样的想法，但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同，你于是明白了一些游戏规则，却不一定参透得了人生。

（给满分的都是参透了人生的，鼓掌。。。

）4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派，见鬼去，闲得蛋疼么！

好看是硬道理。

完！

那谁谁！

你回大陆请我吃饭！

我用手机在车上写这么多我容易吗！

拉票结束，谢谢捧场，散了吧都散了吧，你妈叫你回家吃饭。

影片《刀见笑》是继《决战刹马镇》之后又一部小成本带来大惊喜的电影。

很巧合的是，这两部电影的导演皆是拍广告起步的，两部电影分别都是两位广告导演的首部商业类影片，然而却给贫血的中国电影输入了不一样的新鲜液体。

在去年上映的李蔚然导演的《决战刹马镇》用极具癫狂的黑色幽默塑造出平民草根智慧的强大让我们领略了不一样的电影风格。

当然，电影多半涵义是用来讽刺与批判的。

同样，这部《刀见笑》其内涵与《决战刹马镇》有着异曲同工之妙。

可能有人会说，这两部电影完全搭不上边，的确，两部风格迥然的电影最根本的不同便是故事情节。

但两位广告导演用自己不同的编制手段来讽刺了同一类人性观。

这部《刀见笑》很多人看过之后都对影片中塑造的人物形象和看似杂乱无章的故事编排有着极强的反感之意。

相当一部分观众由于见惯了大多数影视塑造出古代干净大体的人物形象而对《刀见笑》里的人物形象怀上了一种抵触心理。

的确，在这部电影中除了青楼里那一群女子，其他的人物形象几乎都是一副邋遢古怪的形象。

然而，这也便是一位广告导演对人物形象真实感和艺术感的追求。

电影给我们呈现了古代人脏乱杂的生活，与大多数我们看过的古装戏相比，这部电影所设计的古装场景让人大跌眼镜。

但不难发现，导演所追求的真实感古装画面让我们看到了不一样的艺术感。

这便是一种切实的颠覆，一种大胆的复古。

人物形象设计相信花费了电影制作的很大一笔精力。

比如电影中极具另类艺术感的浓妆艳抹的大公公和青楼老鸨胖女人，让人看后便有种说不出的心神不定。

其实定眼扫视一下影片中的诸多人物外表，几乎是没一个光鲜的。

很多人认为，安藤政信饰演的哑巴光鲜，可他一直是带着仇恨生活着，一出场是乞丐，最终故事还是把他还原成了乞丐，并且还变本加厉的让他成了一位疯乞丐。

张雨绮饰演的花魁光鲜么？

可惜她的悲惨命运让她苟且偷生。

其实乌导为电影编制了一个很好的 “有情人终成眷属”的结尾，同时这也便是影片唯一的光鲜之处。

故事表面上看着杂乱无章，深入点看影片其实是用一种轮回式编排的手法精心制作了整部影片风格迥然的故事框架。

简而言之，便是通过一把用旷世玄铁打造的绝世菜刀来将几个不同时代发生的故事一环扣一环的连在了一起。

其实影片本身用最简单的方式来传达了这样一种编排技术，那就是重复出现在影片中的鸡蛇猪相扣的图案。

这般设计的高明之处不仅简明的连起了故事，而且间接的映射了故事内涵所在。

电影开片引出了三段毫不相关的故事，然而随着剧情的发展，故事的关联性也浮出水面，皆是因为那把绝世菜刀，皆是因为烙印在人心中的那一种悲催的人性。

在“鸡”的故事中，独孤大侠请铁匠铸造绝世好刀想成为称霸武林的绝世大侠，最终死于非命，此为“贪念”。

象形的鸡便是一种贪，永远用那尖锐的嘴不知疲倦的决斗着。

在“蛇”的故事中，为了报仇，苦心尽力的处心积虑，最终却还不如一个粪坑管用，此为“嗔念”。

象形的蛇便是一种嗔，看准目标便不折手段的想要达到。

在“猪”的故事中，杀猪手对青楼花魁倾心不已，最终为终成眷属当了局外见证人，此为“痴念”，象形的猪便是一种痴，一根筋活到死。

电影由这三个故事组成，影片最后定格在抛刀的画面上，也便是用极具嘲讽的手法来完善了影片的全部故事。

当然，《刀见笑》终归是开创了一门艺术里的新领域。

这也便是让大众唯一对其值得肯定之处。

从影片整体来看，故事剧情平淡，甚至可以说太过一般了，然而乌导用一种极具羞涩的隐藏手法来障眼了故事内涵所在，舞刀的面纱之下是在一次接一次的癫狂讽刺着肮脏的人性。

影片中舞刀戏份意蕴深远，见不见笑也只能取决于观众自己的心领高度了。

另外，影片配乐几乎是没有中断，配乐随画面切换而定，让人心生厌倦，而配乐的质量以及技术功底着实欠缺火候。

但其实换个角度来看，影片中现实感潮流的配乐也正好搭配了影片的癫狂味。

虽然瑕疵斑斑，但也勉强。

可以说这部《刀见笑》是一部很好融合了新意和深意的浅商业化电影。

稍显欠缺的便是一种诚意，之所以这么说，便是影片所要表达的是一种对人性有着极端的讽刺意韵，而手法上显得过于癫狂。

故事非常不错，但功底之疏浅让很多人无法笑纳。

于笔者而言，这部《刀见笑》开创之新意值得鼓励。

而编制电影的手法另类特别也让笔者惊喜，所以，乌导舞刀，起舞弄清影的手法，于他而论，是以新意望见笑，于笔者而言，是以诚意而笑纳。

在《苏乞儿》之前看了乌尔善导演的新片《刀见笑》的预告片，确实是眼前一亮，可以说是最近几年国内最好的电影预告片之一。

本片导演乌尔善作为国内最好的广告导演之一，他开始拍摄剧情电影，确实值得期待。

希望这个电影出来，能给那些在市场上浑水摸鱼的电影和电影人当头一记闷棍──电影，是这么拍地～～http://www.56.com/u74/v_NTgzOTg0MzI.html（该链接已经修复，可以观看）预告片的首要功能还是为了促销电影，所以预告片不管是不是炫、酷、奇，但如果不能刺激起最大基数的观众的消费冲动，就不能算是好的预告片。

《刀见笑》这版预告片就有这个问题，虽然从视觉艺术角度来说很牛屄，但对于普通观众来说，这个预告片在传播效果上是有问题的。

它最大的问题是观众不知道你这电影到底是在卖什么──这部电影针对的观众群体是什么？

里面出现了众多元素，但它主打的是什么？

最让观众期待的是什么？

这些信息量传递的都不是很充分。

从网上的一些留言来看，有不少观众都在期待或以为它是一部古装喜剧片。

但从预告片来看，《刀见笑》和《十全九美》、《功夫熊猫》（应该是《熊猫大侠》，骚瑞）这种古装恶搞山寨涂鸦片儿又明显是不一样的，因为预告片里虽然有一些喜剧元素，但更多的还有悬疑、动作、武侠、复仇、夺宝等等诸多元素，故事走向存在着诸多可能，对于不期而遇的观众来说，这个预告片在90秒时间里塞这么多信息进去，估计很多人就直接晕菜了。

不过考虑到这一版预告片只是前导预告，等后面的正式剧场版预告出来后，我们可以进一步明确这些信息。

从预告片里能看出来，《刀剑笑》这部电影的视觉风格是非常独特的，起码在中国电影的范畴里是没有先例的，值得期待。

只要正片的故事上不出大的纰漏，配合这种真正可以称为“凛冽”的影像风格，相信这部电影的基本质量是可以保证的。

我不晓得审批电影的人在审批的时候有没有我这样的想法。

不过这种烂片还打些某某导演推荐什么的，请早点规范国产片市场，请不要浪费电影热心观众的金钱和时间！