古典英伦的气质总包涵了深沉、优雅和浓浓的醇味。
即使是惊悚片,也是如此。
电影《觉醒》是典型的心理惊悚片。
大部分场景来自一座古堡和附近的庄园。
演员的服饰和马车等细节,很容易的让人有了代入感。
惊悚之余,入眼满是平静的优雅。
全片鲜有过分视觉冲击的镜头。
几个通过扭曲面部,而制造的令人不适感,也是昙花一现。
片子的精彩,主要来自几位主演。
女主角是一位作家,业余时间却喜欢四处参与通灵。
或者说是个卧底,专砸人通灵师的场子。
然而外表坚强的女人,里子也不外乎一颗脆弱的心。
全片2次抓鬼事件后,都无一丝欣喜的味道。
或者沐浴后点了烟,独自蜷缩于沙发,将分明落寞的眼神,掩饰于烟雾与水汽之后。
或者独自一人,漫步至湖边码头,水波荡漾中,依然是孑然的身影,书写着满怀的心事。
女主角性格的形成自然也有其原因。
这种内在的情节或者说是宿命也决定了她在寄宿学校里的种种遭遇。
小男孩“汤姆”,也就是所谓的灵魂以被人所能见的一种能量的存在。
出场并未惊艳,但逐渐显出不一般。
找的小演员长的满脸的灵气,敏感的眼神,单一固执的某些行为,都预伏了某些的不寻常。
在片尾谜底揭晓后,其境况很是让人同情。
虽是鬼魂之身,却无害人之意,同学之死,也实属意外。
无辜的身世,悲惨的遭遇,以及对姐姐的思念都化为泪水。
这泪水在苍白的小脸庞衬托下,愈发的让人心疼。
无怪乎他母亲会一直生活在古堡里陪他,最终骗来女主角,大家死在一处。
全片有数人都能看见鬼魂,除了一开始就能见着“汤姆”而不自知的女主角,以及汤姆的母亲,第三个人便是罗伯特 。
而3人之所以能“见鬼”,都是有着类似的内心念想。
这种意念的能力需要足够的强大,无论的是亲情、爱情或者友情。
无法放弃之爱,必有无法释怀之处。
如女主角般,因念着已逝男友,时刻携带着男友的烟盒,也因此学会了抽烟。
其实,她四处打鬼,而每次戳破鬼魂谎言后所露出的失望,也很好的验证了对男友的思念。
从内心深处,或者是宁愿相信有鬼魂的存在的,这样才有与男友相见的可能。
而作为母亲,唯一的儿子意外身亡,自然是日夜思念,当儿子现身时,出于保护心理,也为了儿子不再孤单,于是设下骗局。
罗伯特则是因为战争的创伤。
目睹了战友们的一次次倒下,意志力也随之崩溃。
于是经常可以看见身边的各类灵魂,对汤姆也是见怪不怪。
其实还有一个人也有这种能力,他未在电影里露脸,便是寄宿学校里死亡的男孩。
过分孤僻的性格,与周围同学格格不入,这些都成为他看见灵魂的原因。
灵魂世界作为一种特殊能量的存在,如果被人类所见,便称之为见鬼。
如汤姆意外被同学所见,导致同学过度惊吓致死。
如果各自生活在自己的经纬度里,自然是相安无事。
若是强行穿越,必然生出事端。
惊吓事小,闹出人命真不好玩。
作为灵魂,久久不愿归去,是因为人间有其牵挂,如男孩之于姐姐。
作为人类,思念已故亲人,也是常情,但真要去搞什么通灵,非得和亡魂亲密接触,也属不智。
说起心中念想,普罗大众任谁也逃避不了。
记得曾有句经典电影台词:当你不能够去拥有的时候,唯一能做的,就是不要忘记。
记忆如同牵线的手,隔着时间的幕布,上演着一场只有自己看得懂的皮影戏。
但是,不要忘记,思念总要有个度。
因为,回忆这件事,实在是要适可而止的,我们生命中最美好的时光,都留在了今天。
已不在的那些记忆,镌刻在四下里,虽可见,却不能安抚活着的人。
我们也无法用虚幻来祭奠记忆。
无法献上思念的鲜花,唯一能去探望的地方,只是我们的心中或是梦里。
女主角在电影结尾处终于回忆起儿时的一切,虽然这些记忆满是痛苦与残忍,但这作为一种觉醒,也算是让生命少了种遗憾。
但同时,关于对另外一个世界的态度是否也是觉醒呢?
又或者只是将记忆放入内心的最深处,用掩埋来压抑思念,用时间来尘封记忆。
斑驳的挂锁表示着一种态度,随身携带的烟盒又为心事留着余念。
有或没有那一天,她大概也不会太过在意。
最终的觉醒可能是需要伴随一生的
这座房子里的男孩只有我和他妈妈能看见,他是我同父异母的弟弟。
我们是彼此唯一的朋友。
我爱他,他爱我。
但是他死了,强烈而偏激的情感的受害者。
本来应该我死的,我,被父亲憎恨的“女孩”。
但是他死了,我忘了他,忘了过去,忘了一切实物,只留着一样。
看着Tom在Florence怀里躺着的那一幕,她的手轻轻搂着他还是停留在小男孩时期的头,我怎么能不哭呢?
这样的重逢抹去了过去很多罪孽。
而镜头后的我,好像是她一样,在拼命想要洗清自己的罪过之前先慢慢通过自我伤害而才自我发现罪过的真正含义。
认识到眼前所见不是实体的那一刻,与其说她说痛苦而震惊的,不如说她是释然地哭了。
被寂寞而古怪的看林人强行拖走未遂之后,她从古堡旁边的林子里满脸是血地逃回来,满身伤痕——她所有情感的矛盾和深重地缠绕了她半生的悔恨,由此,经由暴力的身体对抗发泄出来。
接着就是真相大白,是自己忘了那些实物,留下一个自己编的故事。
再接着,就是一个即将重复的悲剧,最终因为超越悲剧的元素被遏制。
我们选择自我伤害的方式有很多种。
女主角和男主角选择的是很普通的一种。
作为爱者,无法逃避自己强加于自己内疚之感。
我们甚至会一遍又一遍地幻想受害时的场景,一遍又一遍地篡改故事,一遍又一遍地加深自己形象在故事中的罪恶性,一直到金字塔已经垒到最顶端了,再在尖端加一点重量,意外压塌了整个建筑。
多数时候,我们是祈祷自己永远可以继续往上累计愧疚的。
灾难压垮了我们的智力,留下一种无休止的,文学化的情感浪潮。
我们从此活在一种浪漫的悲剧故事里,固执地赖在事件发声的事件和空间,为自己设计一种理想游戏。
其实是很自私地想保留爱者的形象。
我如果意外地掉进了水中,是因为我知道一定会有人来救我。
我非常相信爱和命运大于我生命本身的意义。
但是我被捞上来之后,我被一次又一次地冲上岸之后,我开始相信自己的浪漫游戏起作用的时候,或许我才能发现起作用的不是我出于爱的愧疚之心。
拯救我的不是我孤注一掷的幻想,而是一种我依然被爱的幸运。
还记得吗?
最后是Tom救了Florence。
电影里的每一个人除了Tom都是很自私的。
他们玩受害者的游戏是因为他们在混乱爆发的一刻就本能说服自己,我也是受害者。
而最大的受害者已经没有了受害的余地,所以他会做他一直会做的事,哭着搂着对方,说自己有多想她,他唯一的朋友。
他不责怪任何人因为责怪的部分全都被其它人消耗光了。
他通过这样幸运地保留着自己一切的品质,在Florence崩溃之后再一次救了她。
那么,怎样我们才能深刻作一个的朋友呢?
永远不能。
即使我们曾经分享着一切,曾经处在完全相同的位置,是外界的不可预测硬把我们扯开。
即使是“欠”死亡,我们可以偿还最多的,是一次最后的模仿式过去的漫步。
证据:1、影片结尾处,Robert没找到药回到厨房看到女主角Florence时,电影的音乐跟慢镜头处理方式,一般这样的方式用在有人死的情况。
回想下其他电影,很多也是这么处理的吧。
屏蔽声音、只有舒缓的音乐、慢动作。
2、最后Florence经过校长和那男老师时,他们2个基本无视Florence,按照英国的绅士风度,99%至少是应该打个招呼的吧,但没有。
退一万步讲,如果Florence还是活着的,经过他们,可以不打招呼,但有点得承认,他们2个至少也应该看到Florence吧。
那么,当Florence还未走几步远,男老师说了句:“Mind you,the Cathcart girl didt help.”你觉得会在当事人面前说别个的坏话么,而且还是在英国这么讲绅士风度的地方?
3、当Cathcart走出校园,站在Robert(就是历史老师,男主角)背后时,Robert说的第一句话“I know you are there.”这句话用在什么地方,大家可以意会下。
4、接着上面讲的,当Robert说了“I know you are there.”这话后,Florence说的“Thats more than your headmaster dose.”这话说明刚才Florence对经过校长听到的话很不满意。
英国人是讲绅士风度,就是说不会当面讲别个坏话的,要面子的,要讲也是背着讲。
So,说明校长根本就没看到Florence,不然不会当着Florence说啥不好听的话。
5、最关键的!
Robert叫Victor系鞋带时,Florence是Robert一起走的吧。
然后切换镜头,这个镜头视觉应该是Victor的视野。
那么!
你看当Robert走过Victor面前的时候,只有他一个人的身影!!!
片中的人物都在纠结什么:ROBERT:战友们死了,他还活着;MAUD:奸夫死了,亲子死了,她还活着;FLORENCE:小时侯亲爹杀亲妈杀异母弟然后自杀,长大了,组建家庭了,老公参战挂了,她还活着;JUDD:怎么面对内心的自己和别人的鄙视,逃避兵役拒绝杀戮做为一名和平主义者就一定很丢人吗?
上面某些人的亲友都是参战挂掉的,只为一场无意义战争,值的吗?。。。。
每个人都有着自己的问题,但这些问题归结起来,大多是怎么面对:死亡、已逝的人、内心中的自己;那些死者、活者、希望的自己、真正的自己;那些幸福,占有,控制,贪婪,自私,本性。。。
本片的悬念设计得还不错,尤其是反转部分:追察者最后才发现自己才是真正的当局者。
片子的色调阴郁惨白,看的很是压抑。
其实英国的秋天也有很彩色的一面好吗?
我觉得如果有个暖色调的配合,主题可深化得更好些。。
片名字觉醒应该是大彻大悟,是透彻后的解脱释放的意思,不单是记忆恢复。
最后说一句MAND:没德的出手,果然做小三的是心狠手辣,为一已私愿可以不顾一切,夺人性命也能说得义正言辞。
影片进行到一小时零四分的时候,曾经《哈利波特》里的乌姆里奇耐心地教小正太玩牌,她说,这会花很多时间,所以这个游戏叫做——“耐心”。
此时她早已没了魔法学校里的刻薄与可恨,她现在叫maud,是家寄宿学校的舍监,学校里屡屡闹鬼,她在影片大多数的时间里都是一脸紧张劲儿,还有一瘸一拐的历史老师Mallory,他们似乎都被连续几年出现在照片底片上的幽灵影子吓得有些神经质。
猎灵师佛劳伦斯(丽贝卡 豪尔扮演)作为绝对的主角,开场的一段戏霸气侧漏,可贵的是她将这种气势一直延续至全片,即使崩溃大叫也包含着英式的矜持,英国的片儿一直有种贵族范儿,想想《单身男人》里的科林费斯,即使相恋多年的同性爱人车祸身亡,依旧克制悲伤白天细打领带教学,晚上再把枪对准太阳穴试着自杀。
总之他们的行为和英国口音一样张弛有度。
影片结束后大部分的疑惑都被解开,佛劳伦斯不仅是这个疑团的旁观者,更是整个故事的核心,她因为童年的灭门事件失忆,一群人煞费苦心以“调查鬼魂”为由让她回到最初的地方,好一番折腾过后鬼魂显了原形,她也从过去的噩梦中彻底醒来。
《觉醒》的男主角曾说过,有孩子的恐怖片往往充满了吓人的元素,但显然《觉醒》并未把孩童大量地融入恐怖元素,一直用作吓人的招牌扭曲脸更让人分别不出是人是鬼,但作为另一关键人物的小正太Tom还是带来很棒的表演,他如同被雕琢般的脸恰好与其他学生区分开,身上灵动的气质也埋下了“他并不属于这个环境”的伏笔,后段他留着泪告诉佛劳伦斯自己对她的想念,恍惚间真带着那么些鬼魂的悲怆。
知道了结局后再次回顾电影,Tom的行踪的确是与周遭人物若即若离,Maud的神经质也得到了解释——他们只是太盼望这个女孩醒来了。
因为影片的情节和属性,很容易让人联想到《古堡惊魂》,两者的女主角都有着不信鬼怪的固执三观,最后又因为事实不得不作出改变,这同样也是影片高潮,西班牙电影选择了同归于尽,英国电影选择了向死而生。
而在情绪的控制上,西班牙的绝望妈妈则略高一筹,母子情深夹杂着懊悔,以及现实和自我认知的矛盾,到结尾服下大量安眠药的孤注一掷,比英国作家发现鬼怪后为了证明“真世界”而肆意做爱的立意强了不止一点。
但总的来说,丽贝卡豪尔的表现也算是可圈可点,她身上的气质本就与角色相符。
干练、受过高等教育、知性,不管是蜷在沙发上抽一支烟,还是满脸血迹的奔跑,都拿捏着极好的分寸,不至于变成三流R级片的傻妞。
恐怖片的桥段其实就那么点儿,难为《觉醒》把主角最不愿意回想的记忆从心底的阴暗面挖掘出来,当她从梦魇中醒来,眼中的世界已换了模样,这种经历终于让恐怖变得不那么浅薄了。
英国死板,英国电影一个德行,抓鬼就抓鬼,要么轰轰烈烈,要么就阴气森森,结果气氛弄得跟唱诗班似的,哪里恐怖也没看出来,悬念设计也让我兴趣索然,看到1个多小时关了。
今后看鬼片,要么美国搞恶心的,要么日本搞气氛的,要么泰国直接吓人的,港片也中啊,英国范儿,不感冒。
1:40:05 校长说“Mind you,the Cathcart girl didn‘t help.”之前说孩子都爱戴她,说的是Maud,她意外死了,但是这位girl(女主)没有帮上忙;接着就说女主精神不好,女主不适合高等教育,没有救活Maud。。。
还有 后面说Maud喜欢坐在那椅子上,如果女主死了,目测直接能看见Maud正坐在石椅上看着孩子们玩耍
这部电影的确像很多评论说的那样,老套但是还是很有可看性的。
影片前半部分,有几次还真是把我给吓倒了。
虽然依然用的是,关门显鬼的老办法。
主要原因是电影制作精良,在制造恐怖氛围的时候也很用心。
不得不说腐国的古堡的确是发生鬼故事的最好地点,蜿蜒的楼梯,层层的天井,吱呀吱呀的木地板。
这个故事背景使一切都显得那么扑朔迷离,在制造惊悚的气氛上,的确很受用。
可惜的是,故事的确是没新意,导致后半部分不论是氛围还是剧情都很平庸。
不过我很喜欢关于小屋子的那个情节,女主发现自己经历的一切都被摆放了出来,有种深深的被算计的感觉。
可惜看完结局后,我觉得很失望,以为剧本可以做得更好,而不是满足于这么平庸的结尾。
这个故事多次让我想起小岛惊魂啊,总是在猜测到底谁才是鬼魂。
一开始以为是整个古堡都是,后来以为是女主角,又以为是男主角……最后才知道原来是小盆友……【由此总结……想知道到底谁是鬼……就注意主角身边的人,如果某人没有和两个以上的人对话,那他就是鬼了!
==………………】猜剧情需要很好的统计学基础啊有木有啊摔!
==另外关于这种治愈系的结局,实在是,啧啧啧,看不下去了,已经被用烂了吧?
从灵异第六感(或许)开始,就总是这种治愈系的结局。
但是这个结局也太凑数了,怎么就飞了?
==还有很多地方我也难以理解啊,虽然男女主角命中注定要在一起,那个年代,才认识那么一会儿,再加上女主角以前也有深爱的人,我想不通这俩人怎么这么快就能滚床单的呢?!!女仆要是鬼的话,男女主、女仆同时在场的话,女主和她说话不会被发现自言自语吗==?最后那结局算是什么啊?!我明白现在的恐怖片流行结局走温情路线,可是这个也太突然太僵硬了吧,怎么女仆就傻了?!!怎么毒药还有解药的?!!怎么正太就突然释怀了?这些部分还是欠考虑的吧。
很多人以为这是一个开放性的结尾..但,在重新看了一遍结尾以后,我基本上肯定,女主最后已经死了..1.女主走过龙套,没有人能够看见他,当走过校长跟前时,校长最后跟那个男的聊天时,提到M的死,并说,F没有帮上忙,"我怀疑她自己也不是过的很好"这是原句,并用了"suspect",说明校长此时并不知道F的状况......这个情景应该比较明显的说明,校长此时应该看不见F,并以为她已经离开...2.联想以前,R说过,他以前埋过很多人,可以推想,F可能已经被R埋葬了,这也间接解释了,为什么最后只有R能够见到F...3.最后的小男孩,大家注意看,表面上小男孩是对F说的"hello",但这应该只是导演的拍摄技巧,此时小男孩肯定也能看见R,并可以解释为,小男孩是对着R说的"hello"...F说了hello again 之后,我们把这理解为一段对话,说明F没死,比较牵强..另,最后F跟R的对话,什么也说明不了,只是一个鬼魂自说自话而已.... 还有很多的佐证,其他人已经说过了,这里就不再一一赘述.....
英国人连拍个鬼片都透着一股淡淡的绅士味道。
整部片子节奏不快,但对惊悚心理的营造不错。
而最后的结局也让人有得猜,我是觉得女猪应该还活着啦~~丽贝卡·豪尔表演得不错,而且模样神似斯佳丽约翰逊啊~~~
前面有些故弄玄虚,还好最后能自圆其说。
太没意思了。女主调查的过程写得还能更偷懒么,除了把谜底掰碎作为并不聪明的“线索”一个个放出来竟然没一点别的可以抓人的悬念。还有结局两人都活着没啥可争的……
我特么居然看了个惊悚片。。。。。。中段吓尿了好嘛。。。bran加一星
保姆死了,女主没死。不恐怖,剧情弱。激情戏令人费解
这片也真够冷的。。。整体还不错,该有的都有了,虽然都不怎么深刻,给四星,希望大家不要错过这部电影
影片本来就费劲,没字幕看着更费劲
看到奈德二子了。
All we need is love...
有《孤儿院》《万能钥匙》《小岛惊魂》的风格,却没有三者的高度。
鬼片也走温情路线…
多一颗星给各位出色的演员们。每个人都有想要遗忘的过去,但那个过去又总有你珍惜的回忆。
这种题材怎么否喜欢不起来。。太温情路线了。
總體來說跟《小島驚魂》一個套路。我居然一眼就看出來學校的外景就是當年BBC《傲慢與偏見》中Pemberley的外景場地——Lyme Park好美,看電影好不專心(儘管是恐怖片)。
有类似小岛惊魂的剧情,还是故弄玄虚,不够惊悚。。。
这是我看过的自《灵异孤儿院》以来最让人感动的儿童类恐怖惊悚片,虽然惊吓程度和力度都远远不够,但不算离谱的故事配合导演细腻的摄影和特写及精湛的表演让人代入感极强的感受到了剧中主人公的内心变化过程,是一部有诚意的好片。★★★☆
有点《灵异第六感》影子。BBC的片子,中规中矩像英国人做事的风格,没有很出彩的片段,只能说还行。电影中的那个学校,如果我没记错的话,应该是BBC1995年版《傲慢与偏见》里男主人公达西的庄园 ^_^。十几年过去了,真是一点也没变啊。。
NOT BAD
还有点意思~
一星给拍摄 一星给剧情····包袱抖得太烂了!!!!!!悬念怎么设置的···哎 喜欢那个会唱歌的兔子玩具
挺无聊的