IMAX超前点映看完做个标记,个人觉得算是追光动画里比较看好的一部了,没有蒸汽朋克,也没有枯燥的古诗文,只是在用心改编一个经典神话。
但从这部来说,依然是略有不足,最开始的一堆日常戏使整部电影的节奏有些许混乱,或许也因此导致了两人的感情线无法在结尾完美抒发,直到法海出现后观感才有了些许提升,追光动画依然是优秀的作画+平庸的剧情,但这部或许是因为故事的熟悉深刻,反而不那么膈应,或许编剧也有着功劳。
总体看下来没有过度煽情,确实有些许不足,但并不影响整部电影
又是这经典珠钗片段,好美呀..“莫非前世那一眼。
”“君不见,东流水...”《何须问》一出来就哭了....前世今生啊天呢,娘娘唱得好好听...感觉白蛇声优好像王者杨玉环许仙虽然掉下去,看见小白在旁边一把就给她抱过来了,这下意识的反应已经比任何情话强了
宝青坊主太slay了小青带上绿面罩好像阿卡丽但是代入许仙真🉐吓死,真吓死了...😱这一帧宝青坊主美惨😻😻感觉小青在池子里变,原来是变一只“草”蛇。
有点像刘邦斩白蛇这粉色衣服,我以为进来了个女的法海居然没有反驳...不过许仙知道了之后,也挺勇敢的但是,where is 小青呢😿😿吹笛那段又泪目了💔这一版的许仙真不是孬种,直接把精元吹没了,红莲花开佛真的好自私😆
姐夫也是个大好人感觉小青自始至终都没看上过许仙只是要记得就可以💔💔💔
本片作为《白蛇:缘起》的直接的续集以及《白蛇》系列的正传,虽然在美术风格上从《白蛇2:青蛇劫起》的赛博朋克+废土科幻的风格回归了原本的《白蛇:缘起》的风格,但是本片所讲述的故事实在是中规中矩,甚至毫无新意,无法像当年的《白蛇:缘起》那样令人眼前一亮,而且开头部分过于喜剧化,令人颇感尴尬。
本片对许仙的角色设定也堪称一大败笔,本片中的许仙在失去了前世的记忆的同时,还失去了前世的人格魅力,他不再是前世的那个勇敢的阿宣,而是变得十分胆小懦弱,还有点愚钝(不过,李公甫的性格倒是跟前世的中华田园犬肚兜差不多),其导致的结果就是,许仙这个角色并不讨人喜欢,建立在小白倒贴许仙之上的许仙与小白的爱情也并不感人。
尤其值得一提的是,与铁石心肠的法海相比,小青和鼠妖其实才是本片中的最大的“反派”角色。
小青行事高调,经常招惹是非,引祸上身,还屡次偷东西,先是偷鼠妖的钱,然后又偷官府的钱。
而鼠妖则是品行卑劣,一边在水井里下毒,一边高价贩卖解药。
如果鼠妖没有制造奇怪的瘟疫,法海就不会来到杭州城,许仙也不会想要开一家药铺。
如果许仙不想开药铺,小青就不会去偷衙门的库银。
如果小青在偷库银的时候没有故意陷害鼠妖,鼠妖就不会被法海捉拿。
如果鼠妖没有被法海捉拿,法海就不会知道小青的存在。
如果法海不知道小青的存在,许仙和小白就不会被法海盯上。
回过头来看,许仙和小白遭遇的一系列灾祸完全是由小青和鼠妖引发的。
最后,我们不得不针对本片自问自答两个问题。
小白值得来人间走一趟吗?
不值得!
许仙值得小白如此报恩吗?
不值得!
这样的作品,相比前两部,可谓毫无新意。
如果《白蛇传》的剧情是传统项目,那应该进行得再快一些。
把水漫金山编排进去。
搞些什么小青相亲之类的无聊剧情,结果大决战松松垮垮,浪费了篇幅,整个电影都会垮的。
正常的系列电影,到第三部就是一个大节点了。
就是《指环王》,到第三部也应该有大手笔大交待了。
这么搞,第四部前景实在堪忧。
很多设计十分混乱,企划不疼不痒。
既然买了《千年等一回》那首歌的版权。
为什么放在字幕最最后的片尾。
插到电影里卖情怀也不算糟蹋钱啊?
追光动画可能前几部挣了点钱。
有人投资了。
到这里竟然处理得如此马虎,难以理解。
国产动画刚冒头几年就敢这么自毁长城了?
实在不可理喻。
我愿意给及格并不是因为这部动画及格,是我不愿意给国产动画打低分。
再这么干,公司危矣。
海报《白蛇》的故事对很多人来说都不陌生了,无论是从小时候看过的《新白娘子传奇》还是“雷峰塔镇妖”的传奇故事,都让我们对白素贞和小青这两条蛇妖有了相当熟悉的感觉。
追光动画从2019年开始,就进行了“白蛇” 故事的改编,从第一部《白蛇:缘起》到第二部《白蛇2:青蛇劫起》到如今的《白蛇:浮生》,每一部都有亮点和创新的地方。
因为第一部让人眼前一亮,所以选择了追下去,对追光动画和这一系列的画风也很喜欢。
《白蛇:浮生》选择在中国的传统节日七夕上映,是有原因的。
白素贞和许仙的爱情感动过无数人,他们经历几世纠缠都忘不了彼此,所谓前世今生,有缘就会相见,不要问是劫还是缘。
一个是妖,一个是人,人和妖真的能结合吗?
这个古老的传说告诉我们,就算不是同类,只要有爱,依然可以感动上苍。
电影的一开始就定下了“浪漫”的基调,白素贞为了找到前世的救命恩人修炼千年变化成人来到西湖边,那些看似巧合的相遇,原来都是白素贞用法术变换而成。
世界上有那么多人,为什么偏偏遇见了你呢?
有些人可能一辈子都没有遇到,有的人可能遇到的时间不对,所谓天时地利人和,两个人要修成正果,需要很多因素加持。
而白素贞,一个千年蛇妖,用自己的坚持和努力争取到了那个自己爱的人,从这个角度来说,她真的好勇敢,简直就是大女主的剧情。
白蛇为了自己所爱的人,白素贞埋掉自己的青钗,发誓再也不用法术,一心只想相夫教子,过人间平凡的日子。
这种爱是伟大的,在如今的时代看来,也是很传统的。
妹妹小青却完全不一样,她贪玩、自我,对男人不屑一顾,游戏人间,吃喝玩乐,懂得享受,该用法术的时候她绝不退缩,她也不怕别人知道她是妖,因为她觉得这没什么丢人的。
这两种女性,是完全不同的类型,从个人的角度来说,更喜欢小青,她也更适合这个时代的价值观,勇于做自己,不会认为爱情和婚姻就是自己的全部,更不会为了一个男人放弃所有。
看到白素贞的委曲求全,为男人上刀山下火海的样子,同是作为女人的我开始会本能觉得挺不值的,但其实细想之,就能理解,作为一个修行千年的妖,什么世面没见过的——唯独,她没得到过这样轰轰烈烈的爱。
青蛇结尾有所改动,而且改得我很喜欢。
白蛇被法海打伤以后一直在山里疗伤,不像原来的故事情节那样被镇压在雷峰塔。
当法海带着许仙来到山里要许仙认清楚,这个和你朝夕相处的妻子根本就是一只蛇妖的时候,白素贞说“既然这样,那就让他看看我真实的样子吧!
”这一次,她不再畏惧,变成了一条白色的巨大蟒蛇,当看到许仙有些惧怕的眼神时,她伤心了,像糊中游去,她知道,这个她深爱的男人,根本无法接受她本来的样子。
许仙愣了一下,突然冲了过去,这一次,他也鼓起了勇气,而不是像上次一样,直接吓昏了过去。
在爱情中,我们一开始总是把自己最美的一面呈现给对方,但在朝夕相处中,真实的自我慢慢展现,不再那么完美,终有一天,你会裸露出自己最丑陋的一面,那也是自己最脆弱的一面。
一个真正爱你的人,一定会接受最真实的你,而不是身披盔甲的你。
他会保护那个柔弱真实的你,因为这才是真正的爱。
而这份爱,可以感动上苍,这也是为什么法海无法伤害到白素贞的原因,因为他发现,原来人和妖,也能结出爱的结晶,一个人类的孩子,还是一个文曲星。
我喜欢这个结尾,当你为白素贞不值的时候,你发现,那个唯唯诺诺的男人,突然有一天,就变得成熟、有担当、有责任起来,这是爱的力量。
许仙另外,追光动画版《白蛇:浮生》在视觉上面有很多创新和惊艳的地方,让人眼前一亮。
比如宝青坊一幕,用一场戏中戏来表现白素贞和狐妖的关系,有传统戏曲的元素,还有巨大的转动佛陀,视觉效果可谓震撼,佩服创作者的想象力。
还有白素贞为了救回吓丢了七魂六魄的许仙去山上采灵芝,两个胖仙鹤实在可爱,给整部电影注入了活力和搞笑的成分,又不觉得突兀,融合地非常巧妙。
电影在传统文化的细节上也做得很足,比如“端午节”、“24节气”,还有杭州的各种美食,为了还原宋朝的市井文化,还复刻了清明上河图。
将这些传统节日融合进了“白蛇”这个故事中。
端午节吃粽子、划龙舟,喝雄黄酒等等都是我国独特的文化,看电影的过程中,也重温了这些传统节日,是一部老少皆宜的电影,非常适合七夕佳节去观看。
上一部我写过一个影评,我给缘起打了一星: 糟糕和陈词滥调的人设,莫名其妙的剧情逻辑(白蛇:缘起)影评 (douban.com) 对比缘起,浮生这部电影有一个巨大的提升,那就是剧情的合理度!
整个电影看下来,我感受到剧情的发展是基本上符合逻辑的,符合人性的,所以故事的起承转合是没毛病的,而且没什么没用的情节。
没有什么突兀的没头没脑的剧情,这一点让整体的观感和故事的沉浸感大大提升,这一次让我真正感觉到了中国动画的故事魅力。
但还是那句话,为什么这一次的故事能流畅了许多?
还是依托于这一代的故事本身就有一个十分靠得住的宋代经典原著小说框架。
放眼望去,中国这些年的动画电影,剧情能打的,比如哪吒什么的,全都是基于一个原本就有的原著小说,你要重新写一个故事,还是很难抓住观众。
这也是为什么原创还是不行。
但是动画的发展,本来就是从改编经典开始,你去看迪士尼的公主系列,最开始就是把各类公主童话改编了个遍,直到最近二十年,才开始有自己原创的优质故事。
所以这一步也可以是必经的。
小白一心嫁给许仙的动机在缘起里面已经讲过了,就是前世的许宣为她牺牲了自己,所以这一部的开头就很好拍,小白是一心来报恩的,他跟许仙相处不久就能立刻成亲是站得住脚的。
有一些小瑕疵也不是很重要,比如白娘子从头上拆几个发饰就能轻松把三百两替许仙还了,谁家女子头上能戴三百两价值的发饰?
古时候结婚还是讲究家族与家族的结合的,小白的家世也没交代,许仙也就认了。
还有就是小青时不时偷一大笔钱来开保安堂,一个正直书生形象的许仙问也不问,也不关心钱从何来,拿来就用了。
不过这些也不是什么大问题,不拍出来观众能理解。
另外一点就是鼠妖这个人物的设置略微有一点浪费时间,他起初就是为了敛财,结果财物没有敛到,反而被青白两蛇给震慑住了,最后也就是给了一张符咒给许仙,但很快被摆平了,最后被法海收服便再没有下文,似乎这个人物的情节有些多余。
目的是为了表现法海的法力高强的话,那么小青上去试一试功夫便能体现出来。
还有就是小青几次处于法海周围的时候,法海竟然不能第一时间分辨出来,正常法力都这么高深了,那么妖怪是能感知的。
这个地方略微有点降智商。
至于有些人诟病的一个情节,为什么许仙在家里抢了法海的金钵出逃之后又要去金山寺找法海返还呢?
这里的情节其实能想明白,首先那次是法海第一次来家里,不明缘由的就跟小白打起来了,凡人的他知道自己没法术帮不上忙,但也知道法海是正义的,只是为了除妖,而自己的娘子也是无辜的,作为书生的他第一点想到的就是要去找法海说理,希望他放过自己娘子,至于为什么要带上金钵也是显而易见,这玩意又不是他的,正直的书生怎么能占据不还?
既然要去跟人好好讲理,自然要带上人家的东西去返还的。
至于最后他留在金山寺,其实是被软禁的,他的初衷其实是和法海谈完了还了东西就去找娘子的,可没想到法海直接把他强行关了起来好引诱青白上门。
这一段的情节还是说得通的。
不过法海在当时看出了杭州城还有另外的法力高深的妖物可以帮助许仙把他的金毛狮子控制住,本着他这种除妖务尽的思维的他后期竟然没有去追查,这一点只能说追光强行安插了宝青坊狐妖到这个故事中使这个原本逻辑合理的人物产生了割裂感,还是没衔接好。
当然美术,这个也是老生常谈的问题,就是人物形象,小白还是太网红脸了,许仙,李捕头,法海这些角色的形象都是偏向于现实的,小白小青脸上还是像画上去的皮一样。
这扣掉的一分就是因为形象。
最后有些引申的想法:中国自古就有许多龙,蛇妖的传说,而且蛇妖的传说在世界各地都很流行,上古文明中几乎都有蛇妖的影子,现代救护车上的标志也是一个医疗之神,蛇族的形象。
所以我觉得,是不是早期的地球文明确实是有来自宇宙的智慧蛇族。
当时这类蛇族从天而降,有些形象像龙,能飞天,有些形象更偏向于蛇,能入水,能力也不太相同,与人类的关系有时友好相助,有时对峙,持续了很长一段时间,后来人类文明出走各地,把这类故事传播到各个不同的文明,才有了这些传说。
最后这些智慧种族在地球结束了使命便飞走了
追光,看在你们请来叶童和赵雅芝老师份上,白蛇浮生这片我不忍心给骂太狠,直接说观感。
看完《新白娘子传奇》30周年演唱会没多久,再看《白蛇:浮生》,实在叫人火大!
作为白蛇传这个大IP的粉丝,本篇观后感偏主观,不敢奢望有很多人理解,但我真的很久没有这么想骂一部电影的冲动。
追光,新白、央白都给你打好样了,你完全照抄,或者完全魔改,都不至于拍成这个德行。
《白蛇:浮生》对许仙的人物塑造,让我怀疑编剧到底有没有看懂白蛇传,有没有尝试理解过许仙这个人物的变迁?
我接受不了一个在法海面前这么怂的许仙。
叶童版跟法海一向据理力争,哪怕出家都能把法海干无语;潘粤明版直接在觉悟上碾压法海,直接把法海干破防了;哪怕吴兴国版的渣男许仙被法海抓走的时候,都敢说“我贪恋红尘我乐意”的狂言。
也许有人会说,浮生版许仙都敢给法海针灸硬刚,不可否认,许仙扎针那一下,确实挺勇的,但许仙人物弧光也就此彻底崩塌。
许仙在对白娘子毫无疑心的情况下,看到白娘子现出原形,仅犹豫几秒钟,就决定帮助娘子,阻止法海捉妖。
编剧,你不会觉得这样会显得许仙很深情吧?
这连基本人性都不符合,只会显得这样的感情很草率。
主流几版白蛇传影视剧,许仙不是早有怀疑,就是早知道娘子是妖,所以才能在真相彻底揭穿的那一刻,勇敢地选择帮助娘子。
“怕你是真的,但爱你、贪恋你也是真的。
”这才是人性。
最降智的是,许仙明知道法海制服白娘子的外挂就是那个金钵里的金毛吼,他费劲巴拉地把金毛吼封印在金钵里,然后他干了什么?
他去了金山寺,把金钵还给了法海,并恳求法海放过小白、小青。
然后许仙就被法海抓起来,关进了金山寺。
就这么说吧,不论是叶童版、潘粤明版还是吴兴国版的许仙,有凑巧去的,有被骗去的,有被抓去的,就是没有自投罗网的。
许仙但凡带着被封印的金钵交给小白小青处理,她俩最后都不至于被法海压着打。
这剧情相当于什么呢?
有歹徒拿枪把你老婆打伤了,你好不容易把枪夺了拆了,不赶紧找老婆,保护她,反而去找歹徒还枪,然后还恳求歹徒放过你老婆。
这难道不是最窝囊的一版许仙吗?
可笑的是,《白蛇:浮生》编剧为了体现许仙的不窝囊,让许仙用针灸暂时封印法海的法术,让小狐狸送装备,许仙有了一件专门克制法海的玉笛,那威力比青白二人加起来都强。
编剧你给许仙这么强的“战力”,突出一个什么?
突出他个神魂俱灭,为爱自毁?
最无语的是,编剧好像为了突出“许仙”的高光,严重弱化小白的战力表现。
都第三部了,小白好歹是千年大妖,战力表现不是被吊打就是碾压,毫无千年大妖风范,法术表现还没小青亮眼,打斗戏的运镜、调度、法术设计完全不如第一部惊艳,小白两场跟法海对决的重头戏,还不如第一部跟小道童精彩。
结果这版许仙“威力”这么强的前提下,最终扭转败局的是小白肚子里的许仕林,救走小白的是小青。
就这人设,是怎么好意思营销#许仙退出窝囊赛道# 这个话题的?
许仙这个人物,在《新白娘子传奇》、《青蛇》、央视《白蛇传》等几部主流影视剧中,就没窝囊过,好吗?
许仙是凡人,他只是弱,但不是懦弱。
国漫崛起了又崛起,大浪淘沙,最终锁定成为整个行业的中流砥柱的厂牌似乎就是追光。
从早期偏低幼的《小门神》开始做民俗故事新编,到《白蛇》系列的经典奇幻故事改编,再到《新神榜》对古风和朋克的结合,以及国漫前辈从未有过的尝试《长安三万里》以最能唤起中国观众集体意识的文人墨客为主角书写传奇。
但在我看来,追光的成功越来越难以让我感到对国漫的希望,反而在追光逐渐聚集起更多的资源,制作起更宏大的项目后,追光的作品既与动画无关,也与电影无关是基本可以盖棺定论的。
《白蛇:浮生》算是各个维度的一部集大成之作,它即是《白蛇》系列故事版图的最后一块拼图(第一阶段),也是追光展现自己的视觉创造力与工业水准的炫技巅峰。
也正是因为它的这两种特质,让这部电影完全沦为了一坨堆砌着过时审美、透露着资源过剩、体现着庸人掌握话语权的工业废墟。
从追光建厂以来就不断被诟病的剧作维度上讲,本作依然由我们的老朋友,当老板优则编的王微老师撰写剧本。
王微老师的自信和自恋在全行业大概只有陈思诚可以比拟,纵使天下观众皆诟病我才不配位,我也要冒天下之大不韪坚守岗位。
这样的“坚持”之后最大的背书大概就是每部电影成功的票房表现,即便支持电影的粉丝也会遗憾地提到剧作欠佳的问题,但商人作为第一title的王微老师从结果的角度出发,显然并不会认为自己的高度参与带给了作品什么伤害。
当然,这次王微老师承担的编剧工作和以往稍有变化,追光的前作虽然都有经典IP打底,但是故事相对来说都有一定的原创成分。
《白蛇:浮生》则是完全照搬了所有人所了解的《白蛇传》的故事,王微在其中则起到了至关重要的,添加废戏、蠢戏、垃圾时间的工作。
例如宝青坊主香炉里的德云社仙鹤这种典型模仿好莱坞动画塑造蠢萌、丑萌形象的废戏,就是王微老师为经典故事带来的“现代气息”。
再例如姐夫给小青安排相亲,甚至安排法海和小青相亲这样的挑战经典人设边界的戏,也是在以另一种丑态追赶同人文这种二次元次生文化里的时髦。
但王微老师偷懒的好处是,这也让故事整体上除了陈旧、无聊、乏味、重复以外很难再有指摘之处。
这大概就是一种非常高明的编剧手法,“大隐隐于市”式的编剧手法,编了又像没编,所有核心的内容都是前人的,所有的废话文学都是自己强加的,乍一看倒很难说本子烂,但要论这样的本子在21世纪被拿出来作为一部A级大片的底子有什么意义,那也没有。
但我们有时也常说很多经典老片常看常新,百看不厌,《白蛇:浮生》上映前叶童与赵雅芝合唱《千年等一回》的预热MV也赚得了所有人的感动,那为什么王微新编的老《白蛇传》本子会如此不堪入目呢?
这其中最核心的原因就是这部电影完完全全丢掉了所有的人物,这一整个系列都给人一种“很忙,但不知道在忙什么”的既视感,忙了一整,三个主要人物的形象都没立起来。
到了《白蛇:浮生》需要反复催泪了,观众都没和任何一个人物建立情感关联,简直是滑天下之大稽。
白蛇这个人本身应该是旧时代反抗精神的象征,她为了追逐自己所爱的事物,对抗人间和妖界两面的秩序。
但片中的白蛇却往往是一副与世无争、岁月静好,无所屌谓的状态。
所有的危机事件发生她都是一种无奈接受、既来之则安之的态度,俨然没有全年的蛇精,在不为人知的方面,依靠自己的坚韧撑起这个三口之家的感觉。
相比于白蛇,青蛇以一种超雄的姿态战斗了三部,看起来倒是更反叛一些。
而且她不仅不羁于任何人为她定下的规则,对于姐姐似乎还始终有着别样的情感,这人设复杂度还真是让人难以分清谁是主角。
但也许是因为《青蛇:劫起》的失败,追光放弃为小青加过多的戏,她又回到了第一部中白蛇许仙旁的电灯泡的定位。
许仙就更不用说了,系列中的许仙始终是一个巨大的“胖猫”,典型的男频文自我感动式人设,美弱惨、破碎感、背后付出无人问,自我牺牲催人泪的套路化设计,看似“妈生丈夫”,实则空洞无比。
尤其是许宣和许仙严格意义上并非同一人,是一个无数次投胎转世的逻辑,这就导致人设更加碎片化,失去了统一性,影片又没什么给他的书写空间,就只能沦为一个被全世界捉弄后被王微献祭掉的小舔狗。
(神话版《抓娃娃》)
在此前提下,《白蛇:浮生》的故事便不可能精彩,现在本身就是一个流行强设定、高概念的时代,本片的概念是几百年前的,人设的空洞无物的,表达是废话文学的,想找出看点比找出法海的头发都难。
所以,我们着重来谈一谈追光动画在这一作中最想秀的肌肉——视觉效果。
好的一点是,和《新神榜》那样四处缝合、融梗的畸形产物相比,《白蛇》忠实于中式审美,也完全忠实于时代氛围,整体依然在国风范畴内。
但风格本身,尤其是国风这种已经无数次认为被彻底玩透,甚至已经开始烂大街,被各种尬蹭的风格,要想作为一种核心的视觉外观出彩,需要创作者自身天马行空的想象力作为加持,为它打开新的可能性。
而本作是完全没做到的。
本片也有了可以像好莱坞大厂动画一样的一场时长非常长的纯炫技视听体验戏——宝青坊唱戏。
但无论是戏里的机关、动作设计,还是戏外为这场戏设置的奇观、美学体验,都是相当1.0,会被网上同赛道的太太轻松碾压的水准。
最起码,看过点映近两周后,我已经完全无法想起此处任何一个细节。
而且据我观看追光动画的所有作品观察所得,他们厂牌向来不擅长对怪力乱神向的事物进行具象化呈现,大部分能玩的转的元素还是偏物质现实复原向的,但是他们又一直操作神话题材,这就有了明显的长短板错位。
这也导致为什么在一个《白蛇传》的故事里,美术风格秀的时刻放在了一场完全无关紧要的唱戏的戏上,而不是斗法、打斗等离故事核心更近的戏上。
宝青坊主的那些机关道、花灯、烟火的呈现折射出的想象力水准都非常基础,真的很难突破少年宫儿童画班的教学大纲,但这就是追光唯一擅长的板块,像对于神鬼妖魔的技能、仙境、战斗方式的设计,大部分画师一直以来都是束手无策的。
因此,这部电影干脆放弃了第三幕的高潮战斗,自我阉割成了一个预告电影,放弃拍摄了青白蛇和法海的终极决战。
美其名曰《青蛇:劫起》里有了,但众所周知,《青蛇》中对这场戏的展现无论是时长还是场面,都是过家家级别的。
所以,承认自己技术里的不足,想象力的匮乏,惰性心理的作祟应该是比较好的选择。
因为追光的逃避,便让影片所有的重场动作戏仅有斩草蛇、摘仙草和最终与法海的简短战斗三场。
在这些戏之间,当然还有捉鼠妖等等微量的、简短的动作场面,但来回过招基本都不超过3招,略过不计了。
斩草蛇和摘仙草这都是王微为了抻时长硬加的废戏,不仅删去也可以保证故事完整,而且在视觉效果上也毫无建树。
草蛇这场戏逻辑上可能想展示一个由柳叶组成的巨型蟒蛇造成的密恐审美、巨物恐惧,以及反映出的画面细节度之高,但这又是一场夜戏,显然又有节省成本之嫌。
而且整场戏的节奏、情绪和落点都各有各的荒腔走板,姐夫在其中的出现带来了一种《熊出没》质感,让观感严重偏离了故事基调。
最终轻而易举的化解,显然也是肚子里根本没两滴墨的王微黔驴技穷、不知所措了,干脆断崖式收场了事。
瀑布边和法海的战斗也根本没有什么值得拆解之处,最简单的问题是,一整部电影拍了2个半小时,连白蛇完整的变形过程和细节都不敢展示,又能指望它在视觉层面有什么破与立呢?
法海这个形象明明大有可为,无论是三种形态转换的坐骑,还是他本身的带有宗教性质的技能,都应该单开出多场戏来展示可能性、奇观。
但本片通通没有,反而是把法海作为一个“没头脑与不高兴”中的后者,当做一个捧哏角色消费了半天。
最宏大的一场对法海法力的展示就是复制粘贴成的金钟罩,要多蠢有多蠢,2024年还觉得这样的场景塑造能造成压迫感,建议画师从学龄前儿童绘本开始拜读学习。
上文也提到,小青在本作中继续沦为白蛇的挂件,小白和许仙play的一环,这也导致她基本没有什么动作戏的展现,这个纯武斗、刺客向的角色戏份的不足,让电影本就惨淡的动作场面雪上加霜,彻底没有可以发挥的窗口。
在去年暑期的同一时期,陈思诚麾下的巨制《消失的她》横空出世,横扫电影市场,影片结尾母凭子贵的表意引起了大量观众的不适,而令人没想到的是今时今日《白蛇:浮生》亦有相同的设置。
白蛇的怀孕情节出现除去追光这家厂牌向来对于女性的刻板化描绘的成分作祟以外,戏外的原因也昭然若揭,追光一直想要打造自己的电影宇宙,而像漫威制作二代目复仇者的项目一样,追光宇宙也需要二代目白蛇——一个寄托着整个厂牌希望的男宝。
戏里白蛇的孕身让姐夫和小青充满怜爱,让许仙坚定了赴死的决心,让法海面临了道德困境,还企图让观众为之落泪。
但想必很多观众在得知白蛇怀孕时的第一反应都是,赶紧让许仙给做个无痛人流,免得决战时成为负担。
说母凭子贵,但又何谓母凭子贵,电影中白蛇因为腹中胎儿有了感情、人设的buff,但戏外《白蛇:浮生》作为经典《白蛇传》产下的子,是虎母无犬子,还是橘生淮北则为枳呢?
显然是后者。
所以,既然追光在现实中都无法让自己电影的亲妈因为自己的新编之作重新扬眉吐气,焕发新的活力,反而一副暮气沉沉、奄奄一息的过时面貌,戏内想要传递“母凭子贵”的贼心便也作罢吧。
这一次,国漫并非从沉寂中崛起,而是把经典作品的尸骨从泥土中崛起,扒出它们的骨架,披挂在自己身上做奋勇状,仿佛此刻真的可以与经典意念合一,横扫天下了。
法海这个历朝历代都不讨喜的角色,说起来是个正面人物,可干的不算人事。
用现在的话说就是爹味很重,凭着自己的经验资历妄加评断别人的是非对错,干预别人的生活。
最近集中看的这几部国漫,感觉都有类似的表达:刻板印象害死人。
《哪吒二》里申公豹的那句经典台词,“人心中的成见是一座大山”十分点题,其实很多看似风马牛不相及的人和事,归根结底都是出于这一点偏见,希特勒、无量仙翁、法海、巴以冲突,在这方面是一样的。
他们绝对不会认为自己是邪恶的,他们永远觉得自己是大公无私的,所作所为都是为了这个世界变得更好。
什么是好,什么是坏,只存在于他们自己的偏见里。
为了剧情连贯,又重看了一下白蛇一,总体来说,连续三部看下来,这部确实有些拉垮了,法海这一伪光正角色观念的转变之快让人大跌眼镜,看到文曲星的时候瞬间不装了。
许仙虽然是个五好青年,但形象着实立不住,但凡是个脑子正常的人,不会不想想每当为了实现自己理想需要大把花销时娘子是从哪给他凑的大笔资金?
就这么不闻不问的花?
只要娘子对他好他就能心安理得,替白娘子觉得不值啊,感觉就是“夫为妻纲”的封建思想在作祟。
还好第二部的结尾才是三部曲的最终结局,果然两姐妹在一起的《白蛇传》才是最好的。
我从不掩饰自己对于《白蛇》的喜爱,19年看完之后颇为上头,重刷了好几次。
最后的结局台词印象深刻,至今琅琅成诵。
我还一度把社交软件的头像换成了小白,不仅因为她的顾盼生姿,更有一种自家孩子出息了的骄傲——国漫能出如此优质作品,实属不易。
时光转换到5年后,这部《白蛇:浮生》是系列作品的第三部,但是在剧情上紧承第一部的结尾。
加上原本第二部的青蛇在剧情与风格上都有极大的跳脱,虽然我个人很喜欢依旧给出了5星评价,但它的票房和口碑印证了我显然是一个少数派。
如此种种,让这部“第三集”更像是传统意义上的续作。
在开始讨论这次的白蛇之前,让我们不妨在记忆的小路上在多走几步。
2019年是国漫大年,不仅有《白蛇:缘起》还有《哪吒:魔童降世》。
那时我们夸赞国漫崛起的时候,说的不仅仅是技术层面的突破,更是在叙事模式上的创新。
自15年的《大圣归来》起,长期不愠不火的中国动画电影寻找了一条可行的道路。
之后的《白蛇》,《哪吒》都是对于这条道路的验证:在传统故事的基础上,保留其精神内核,同时对人物命运以及事件进行改编或是再创造。
这种内容生产方式,已经得到了市场的认可。
(我当时还专门写过这个话题)不过一招鲜也难吃遍天,后续的《青蛇》和《新神榜:哪吒重生》似乎又飞的有点过于张扬了。
相比之下,《白蛇:浮生》似乎又重新拿捏到了那个恰到好处的尺度。
它的整个故事就是国人再熟悉不过的白蛇传,对于故事框架几乎没有做调整。
虽是新瓶装旧酒,但是在细节的处理上又能见打磨的功力。
看完点映场,有几处印象颇深:首先是对于前作的呼应,《白蛇:缘起》作为前世系列,本就预留了白蛇传的伏笔。
本片的处理方式就是在开头将上部整个故事的结尾重映了一遍。
熟悉的台词和旋律一下子就把我带回来5年前,几度泫然欲泣。
虽说许仙确实是丑了点。。。
没有对比就没有伤害在人物关系上,李捕头作为大黄狗“肚兜”的现世也是给了足够多的callback,小青甚至直接吐槽了他的名字加上朱钗,宝青坊这些元素的贯穿,让整个续作的沉浸感非常强。
暗线上,小青反复追问“这个人是阿宣吗?
”“姐姐这样做值得吗?
”也加强了整个故事的连贯性。
站在小白的视角,一个贯穿几百年的记忆回廊,让白蛇传的故事本身又增添了些许亮色。
前世
今生片中另一个做了较大改动的角色就是许仙。
用最后许仙“舍身救发妻”的桥段替换了传统故事中的“白娘子水漫金山”,我是比较认可这个改动的。
许仙从惧怕,到犹豫,到接受,再到舍命相救,有了很好的人物弧光,比起传统版本里的形象更加立体。
也算是给了小白一个相对好一些的结局吧。
与第一部作品不同,《白蛇:浮生》并未对这个故事进行大的重构,它并不是在已有的人物关系之上盖新楼。
而是通过加梗缝缝的形式,在一个耳熟能详的故事上舔砖加瓦。
李捕头,仙鹤童子,甚至池塘边那只惨遭拆家的鸟,戏份都非常足,消解了由熟悉感带来的无聊。
更重要的是,这条路其实早就被反复验证过。
往远看,我们有反复传颂的《倩女幽魂》《西游记》;看眼前,喜剧人们改编的《八十一难》《万松书院》同样是指的反复把玩的佳作。
这些共同的认知为观众提供了“一看便知”的共识基础,让传统的土壤上得以开出新的花朵。
改编自传统故事梁祝真正的经典,就是经得起反复演绎。
改编了一千遍的故事与一个一成不变的故事比起来,更有资格称得上经典。
这些经典在不同时期投射下不同的样貌,对于上一代人来说,白蛇传对应的影像或许是赵雅芝,对于下一代人来说,白蛇传对应的影像或许就是小白。
他们不是同一个风格,甚至不是同一种形式。
但是由他们搭建的桥梁,让一代代人能够共同传颂和分享白蛇传的故事。
这是何等神奇的事情,这是何等幸运的事情!
没什么新意,唯一的改编是许仙也会为了白蛇去死,但是最后白青姐妹是怎么知道许仙没死的呢?
嗯…?人物造型确实有点普通…
剧本塌了,毫无创新,毫无当代性,人物都是纯脸谱。
啥玩意啊,浪费两小时
最出彩依然是宝青坊主,出独立番外吧
美景如画。许仙一天太忙了吧,有时间吃饭吗,晚上也得加班。男的欠了一屁股债,还结过婚,这样的人你也嫁,看来是真爱啊!法海的狗真丑啊。法海太强了,技能召唤都很厉害。片尾有彩蛋。
下回求求拍青蛇和法海吧 要不然不看
『白蛇:浮生』作为系列第三部,剧情承接的是第一部《白蛇:缘起》,而非第二部《白蛇2:青蛇劫起》。故事上基本是按照赵雅芝叶童《新白娘子传奇》流程走,插一些徐克赵文卓《青蛇》的影子,所以也是追光动画目前为止故事性上相对完整的一部,但在内核上依然是缺失的,尤其此部是讲耳熟能详的故事,却硬生生不把水漫金山演完,多少有些为了再续集耍小聪明之态了。而且不论本系列,还是强行互联的两部“新神榜”系列,宝青坊主无解能力的设定,已经让战力显得有些崩坏了。【7分】
没想到白蛇拍了两部,到这第三部才是正片,就特别朴实刚健地走剧情,断桥会、盗官银、保安堂、救瘟疫、雄黄酒、盗仙草,没任何新意。对着许仙这么路人脸的建模,连cp也磕不起来。全程刻意制造的笑点还不如蛇形态白蛇一给特色镜头就能看到太阳花眼睫毛好笑。宝青坊演的《西厢记》大概是唯一亮点了。
「法海要完成KPI,所以全程 “我不听我不听”,只要是妖就得除,只有文曲星这等级别的下凡投胎转世的才能把原先的KPI给对冲掉」笑死。
这个故事告诉我们遇到不合适的也没关系,万一生的孩子是文曲星下凡呢()
故事本身就是《新白娘子传》和老电影《青蛇》的糅合,没什么新意。比较漂亮的是法海的几个斗法特效。这个系列真正的贡献还是「宝青坊」,直接架出来一个宇宙,千万别停,继续把这个宇宙做起来。
缘起,浮生,寒来迎暑往,爱恨嗔痴仅系一念之间。许仙才不是阿宣,白娘子也已非小白。一梦华胥,五百年消解不了的惦与念。法海无边,恨海难平。回头或许亦非岸,唯青衣永随。刘琮配的法海让我难以生厌。「浮生篇」在美术层面是完全无可指摘的成熟之作。
有著不錯審美的美術設計(白瘦幼的女性特征除外),放置在過度安全而毫無當代性的內容表達上,無疑屬於一種資源的錯配,其成品正是這樣一部陳舊、冗長且毫無意義可言的2024年版《白蛇傳》。時有人批評我們的院線上“只有兒童片”,每每購票看到這種電影,便心有戚戚焉。有豆友短評道“逆水行舟退回上世紀的創意不值得鼓勵”,然而我是在觀1993年李碧華原著、徐克導演的《青蛇》之後來看的這部動畫片,心想如果能倒退回上世紀,那還不得是件好事才對?此外,作為一名對《白蛇傳》的原文本完全無感的讀者,對於那麼多影視從業者選擇死磕這樣一個IP,甚至作為自身創作歷程的必修課來執行(這也包括徐克),表示尤其難以理解。2024年10月31日22:35於華南影都4號廳,當日全市唯一場次,廳中僅一人——因此也成了蚊子的唯一攻擊目標,觀影的創傷又延續了一日。
3星。 2024.07.30超前点映。耳熟能详家喻户晓的故事,本就在改编上难度极大,追光选择了稳扎稳打的遵循原作。剧情走向上起伏不大,基本就是新白的故事,而本作的节奏把控也较为一般,过于平铺直叙了,小青的人物弧光也不够完整。当然,每每看追光的作品都会不禁感慨,我们的动画技术愈发强劲,IMAX银幕上的国风之美让我大饱眼福。在如此强大技术的支撑下,经典故事的再次解读风险虽大,但还是期待更有创造性的内容出现。
终于 这么多年终于让白娘子 让我们看到了许仙坚定的选择 坚定的保护 坚定的爱 和白蛇轻抵额头的一幕 终是让人泪如雨下 百年如露又如何 真情真义永不灭 很喜欢这一集的稳健忠实原著和终于呈现的许仙白娘子一起抵抗法海的画面 太感人了 这就是白蛇传的魂魄所在啊 女子一生 寻的你 情投意合 有情有义 值得!这不是恋爱脑 这是自由恋爱的伟大与寻光 许仙值得 白娘子值得 现在的婚姻 请严肃一些 再严肃一些 一日夫妻百日恩啊
个人给四星半。国产动画电影在这十年内,形成了自己的风格,面对见多识广、口味挑剔的观众,赢得一席之地,实属不易。“白蛇”系列是一个代表。《白蛇:浮生》是追光动画白蛇IP的第三部,制作层面升级,继续沿袭传统民间传说的内核,又把国风变成观众易于接受的色彩、光线、造型、人物,角色挥洒自如、栩栩如生的程度,不逊于真人电影。“白蛇”这个观众耳熟能详的故事之所以能够经久不衰,往往在于其蕴含的深刻主题和丰富情感。当经典故事被巧妙地加入新角色进行创新时,不仅故事被赋予了新的活力,情节也更加饱满,许仙这个角色做得很细致。IMAX厅视听效果有一种吸附力,要么排山倒海要么小桥流水,灵魂像被某种魔力吸走一半,燃烧的小宇宙也打开了。影片融入的很多传统元素,24节气、端午习俗等……也让经典文化实现了一次传承。
摒弃了第二部古今结合的创意,重拾起对经典的改编,且这部应该是最接近白蛇传原著的一部。不得不感慨追光动画的建模和背景还在进化,江南本就很美适合做动画,所以非常喜欢。
抱着「反正是还原剧情没什么可看的期待」去看,反倒有了些小惊喜。比如许仙人设的改变,部分人物的削减等。画面配乐打斗都不丢分。可惜的是步子迈得不够大,小青和法海都沦为了工具人。
几部下来唯一灵性的地方只剩宝青坊了。小青纯纯成为异性恋工具人,负责脏活儿累活儿。法海弄这么帅以为有什么大文章结果就这?质感确实好,但主线故事内核太弱了,一个见色起意一个报恩肉偿的古老故事,真的很陈旧。