活着唱着

很荣幸抢到了《活着唱着》的亚洲首映票，今天在现场还看到了电影的主创人员。

女主演技很真实，剧情代入感超强。

感谢马楠导演，邓婕监制，给我们带来这么好的电影，让我们了解了川剧不只有变脸，希望我们国家的川剧也可以声扬国际，留名戛纳。

再次感谢马楠导演，邓婕监制，主演赵小利以及所有台前幕后的工作人员们！

你们值得拥有更多的掌声！

更大的舞台！

剧情，很简单且朴实，是当下绝大多数中国文化遗产的现状，执念了一辈子的传统文艺在岁月的更替、经济的高速发展里逐渐的失去了往日的荣光，多的是面临搬迁、面临无人继承、面临“黔驴技穷”，只能唏嘘感叹世事的残酷无情。

现实和虚构的形式，展现主人公的内心与表征，加大了影片的形式感，遗憾的是部分非现实部分有穿帮，当然也瑕不掩瑜了，希望场记在下次工作的时候能更认真些。

立意，没有很高大，也没有很俗气，而是一种真心，对，真心。

相信看了影片的艺术从业人或者是学艺术的人都能感受到，那种对自身所学所爱的存粹。

那种存粹就是面临再多的否定，依旧能在废墟里坚持的活着，唱着。

川剧有变脸，但变脸不是川剧。

艺术有商业，但商业并不是艺术。

摄影，带着西南地区的泥土味，非现实性的色彩，把人物的状态、事情的本身凸显得很滑稽，附上了一种浓郁的胶片感，很“中国第六代”。

音响，可以说是整个片子亮点，风趣至极，做到了金丽剧团牌匾的“现代与经典”。

表演，绝大部分的演员都是自身原型出演自己，很自然，因为那就是他们自己。

总的来说，要是抱着很大期望去看的，没必要，影片四平八稳，处女作如此，刚刚好能看，加油吧。

活着唱着质朴真诚地展现了民间剧团团长赵丽及她的团员们彼此陪伴，一班民间戏班的艺人趣味横生的生活，幽默动人，让人笑中带泪。

影片所传达的乐活与顽强、坚守与热爱的勇气不仅与疫情后的社会复苏形成强烈的精神共振，更令人动容不已。

在现在的社会中，传统戏曲并不是很受欢迎，希望优秀的艺术影片被更多观众看到，更希望大家可以多多关注优秀的传统文化。

没想过非物质文化遗产题材能拍出如此梦幻清新与悲悯动情的质感，更没想到这部传统川剧团的故事竟出自一位在海外生活十多年的华裔导演之手，确实令我倍感惊喜。

《活着唱着》是加拿大华裔导演马楠的第二部作品，在处女作《老石》获得好评后，他与国内电视台合作拍摄一部连续剧，素材来自另一部纪录片《民间戏班》。

导演马楠对纪录片里的人物很感兴趣，最终萌生出为他们拍摄一部剧情片的构想。

虽说这是一部虚构剧情片，但是影片中全是素人演员，也就是让剧团演员扮演自己，而在片中出现的剧院就是纪录片里的原型，现实中只是被荒废而没有被拆除。

全赖有导演高超的视听语言，将原本的纪录素材与虚构情节无缝衔接起来，现实与魔幻的画面、悲苦与幽默两种情绪全在流畅的剪辑里自由切换。

没有曲高和寡的实验姿态，却不断引出发人深省的现实话题。

▲片中的川剧表演影片反映出川剧在新时代没落的命运：年轻人不喜欢看，只剩下老年人捧场；年轻的侄女偷偷背着女团长晚上去酒吧表演，而资深老演员则下饭馆为食客表演变脸赚外快。

这些情节尖锐地呈现出川剧日益远离大众，不再是高雅的艺术，逐渐变味甚至沦为娱乐的噱头。

最后只剩下一班垂暮的老人在剧团的最后一天前来捧场，划上哀伤的句号。

除了展示传统艺术在新时代里的尴尬处境，叙事主线中更融入尖锐的城区改造和拆迁话题，这个未必是川剧没落的主要原因，却旁敲侧击地揭示出地方政府对待传统文化的态度，以及司空见惯的官僚主义作风。

剧本在讨论传统文化遗产的同时又能兼顾到权力和管理的话题，不失现实批判的思考。

影片情节由川剧表演与演员的日常生活组成，再有一部分是纯粹的纪录片（如真实的观众进场观看），这种真假难辨的质感成为了导演进行超现实表达的巨大空间，比如用优雅的歌剧配上硕大的挖掘机拆毁剧团的画面，或者是在马路上淘气现身和逃窜的土地公，充当起极其绝妙的转场手段。

当然，最惊艳的莫过于为领导排演的一场戏混合上剧团团长的幻想情节，这一幕高潮的戏中戏，轻而易举将全剧所有话题汇聚其中（拆迁、侄女离团、权力机关的态度），挑明了传统文化遗产被忽视的本质问题。

这个幻想成分最浓郁的情节体现出导演对题材全局的掌控力，与深思熟虑的创作心态。

▲影片中最惊艳的戏中戏场景最大的问题应出在女团长这个角色身上，以她来核心支撑起整部电影的叙事，展示她一根筋地为剧团卖命付出，这更像是欧美剧情片的创作思路，有点不太适合国内观众的口味。

但导演用西方思维来诠释驾驭这个中国传统文化题材时，却不断绽放出意想不到的视听冲击力和感人至深的时刻，恰好也印证了鲁迅的那句名言“只有民族的,才是世界的”。

个人感觉这个电影还是不错的，全片以一个"拆"字贯穿始终，以一个川剧团为缩影凸显了当代条件下川剧艺术发展和传承的不易，电影中很多空境的镜头声音效果处理的非常好，挖掘机的轰鸣，楼房倒塌的破碎声，让观众不由自主的心生哀叹之情。

影片中一部分团长自己想象的武打戏非常出彩且具有象征意义，显示出川剧的综合性之强，之精彩，变脸只是其中一小部分罢了。

另外，这部电影还有一个很大的优点就是现实，故事是现实的，川剧团遇到的困难是现实的，团长和各个团员的态度和处理方式是现实的，影片没能挽救得了川剧团的结局也是现实的，有的人为谋生计走了，但是还是有很多的人留下来，团长四处奔走去寻找解决的办法，就算在这样艰难的现实条件下她们还是愿意坚持下去，活着唱着，可见其对川剧的发自内心的热爱和坚持，令人感动，且最后虽然川剧团还是解散了，大家各奔东西，但是演员们的川剧梦想是不会散的，就像最后吃饭时二哥唱的那样，只盼再团聚，只要有机会，他们还是能聚在一起再唱川剧，也昭示了未来川剧发展的希望，这也正呼吁着大家去欣赏川剧，去发扬我们优秀的传统艺术！

现代生活日新月异，不光是川剧，中国地方戏曲恐怕都在经历着磨难。

《活着唱着》应该是普遍现象。

年轻人没兴趣，不了解便不喜欢，国家和地方不支持，我能体会到演员们艰难生存，和传统艺术传承困难的现状。

记得我对戏曲的启蒙，就是小时候奶奶坐在炕头，没事给我们讲讲唱戏搭台的那些事。

老一辈的人们都亲自去台下听过戏，亲眼见过戏服行头的华美，扮相的精致，也被戏文唱腔所感动。

虽然科技飞速发展，但他们仍守着这份传承，几乎是自己全部的精神食粮。

电影中这部分的体现相当充实，但也是太充实，就显得有些本末倒置。

电影很好看，但是如果能增加川剧和社会需求的矛盾，从这部电影切入，增加释放更多有关戏曲知识的信息，从而使更多看电影的人更了解川剧，也是一个很大的突破了。

比如后半段部分，等待局长莅临而迟迟不开演，作为团长的赵晓丽恍惚间成了女将军（穆桂英？

），武戏很精彩，尤其是最后他从拆迁的废墟中站起，败的彻底又凄凉。

但却查不到任何对戏文的科普或说明，有的只是“电影很好看”。

再说回电影，社会底层普通老百姓的生活展现的非常真实，演员们的表现也很自然。

演员甘贵丹（饰演丹丹）的功底也是看得出来的。

相比现实，导演似乎还加进了一些奇幻的东西，比如小矮人和那只孔雀。

电影的结尾我不喜欢，有些刻意加进去一些他们认为观众喜欢看的喜剧，但这和整体的真实自然的风格有很大的偏差。

另外一个，它可能只是一部电影，难道制作团队的目的就只是让观众了解川剧的艰难现状而已吗？！

我对它的期待，恐怕不仅如此。

预料到的难过，但是没想到，这片的后劲竟然这么大。

倒不是对川剧艺术的哀叹，而且觉得片中的所有角色都是活生生的人。

纪录片节奏的叙事风格我不在意，戏中戏的跳跃我不关心。

只是觉得每个人物都太真实，真实的就像小区旁边的废旧楼里发生的故事那样，让人难过无能为力。

赵丽和丹丹对手戏，每一场都让人难受的不能呼吸赵丽的川剧戏让我无比开心，因为她看起来也很开心。

我认识那个在时代洪流下无能为力还拼命挣扎反抗的中年女人我认识那个在尴尬的环境下活着的狠心又无比柔软的年轻女孩哪怕她听不进去温柔的意见，面对现实冲击时幼稚和偏执的反抗哪怕她不挺嚷嚷说着离开剧团，却在所有人攻击赵丽时没头脑的牺牲自己我真的被这两个角色触动到难过的要死这时镜头语言对我来说可能就不那么重要了，纵然它有很多让我碎碎念的缺点，但是都不那么重要了。

我很难过，后悔的要死看了这部片子。

【活着唱着】5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️我可能短时间内都无法避免赵丽那张脸所带给我的难过。

马楠导演、邓婕监制的电影《活着唱着》终于在8.28正式上映了。

电影名与当下不谋而合，即便生活经历着再多的意想不到，也期望所有人都能够活着、然后继续唱着。

电影《活着唱着》脱胎于2012年记者赵刚的纪录片《民间戏班》，讲述了城镇建设新旧改造背景下的民间川剧团消亡史。

电影在题材与演员（包括群演）上，都沿用了真实的纪录片——主人翁赵小利以及她的戏班生活。

与大众惯有思维里讲述戏曲命运题材作品的不同，《活着唱着》着眼于一个普通甚至底层的民间戏班，吹拉弹唱和柴米油盐在一起，生活条件虽然简陋困难，但是为了生活而涌动出的勤劳与智慧贯穿始终，全团上下像是灶台上升腾的热气，相聚和离别都有余温。

川剧在这部电影里不仅仅是一门传统艺术，更是一种生活，一种信念，一种生命力。

电影用了虚实结合的表现手法，而虚与实的交织，又恰恰好是戏曲艺术本身。

一桌二椅的戏曲舞台上，无论是庭院深深、山川河海，乃至万丈红尘都是靠演员传统程式虚拟表现的，观众通过演员的肢体在台下勾勒出了百千万个不同的世界，而这个幻想中的情景，对于每一个观众而言都是真实且独有的。

所以即便是演过无数遍的旧戏，我们依然可以看到观众的笑与泪。

是他们又追寻着台上人的脚步，过了一遍戏里的传奇。

而演员们，即便日常生活在一个转身都困难的狭小房间里，只要他们扮上，他们就是闺秀书生、王侯将相、神佛鬼怪。

“人”在戏曲里是自由的，“空间”在戏曲里也是自由的。

十万八千里，不过是几个圆场；从天庭到地府，可能只是从侧幕走到台中。

沧海桑田全都被收纳进这个小小的舞台之上，有限的空间被无限的放大，任演员与观众自由驰骋。

戏曲不是拥有“魔法”又是什么呢？

时代发展大跨步的前进，电影里赵小利的剧团遭遇了乡镇建设剧团被拆除的困境。

这不是某一个剧团的难题，而是娱乐生活丰盈之后，历经千百年的古老艺术们共同面临的课题。

可是，传统戏曲，从源起到今时，见过了多少风雨飘摇。

纵然大部分年轻人对戏曲不再感兴趣，还是有舞台的幕要拉开，锣鼓要响起。

为什么？

因为戏曲的魅力，是应了那句“没见过的人不会明了”，而见过的从此“春风再美也比不上你的笑”。

电影的结尾，是赵小利和丹丹回到剧团被拆除的旧址上，在废墟之中唱起了《别洞观景》：“但则见白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲。

”这是偶然闯入人间的白鳝仙姑所见的景色，她感叹道：“尘世间处处都把人引诱，更比仙府胜一筹。

”自此白鳝仙姑被人间景色所迷，放弃修行，再也不想回到洞府中去了。

电影以此做结，可谓神来之笔。

荒野废墟，挖土机轰鸣，尘土伴白雪，而曲中唱词依旧斑斓，我想赵小利在这断壁残垣之间看见的，一定是“松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。

梅鹿衔花遍山走，猿猴戏耍在山丘。

”而我作为观众，在偶然看见戏曲的那一瞬间，就仿佛是那个偶入人间的白鳝仙姑，“尘世繁华般般有，眼花缭乱喜心头”——尘世繁华，不在人间，都在戏曲里。

因为有戏曲，因为有戏曲人，何其有幸，我们都做了一次小仙姑。

结尾画面感冲击力 川剧团，剧场面临拆迁，丹丹是台柱子，拿10%，喜欢热舞，想去大城市，团长赵丽幺妈拿90%。

邻居劝幺妈改开火锅店。

幺妈找局长，问拆迁的事，遇到经常推父亲看剧的小王，只能两手打算了。

伴餐演出，“耍猴”。

丹丹谈恋爱，晚回家，幺妈担心。

幺妈背景是高楼，拿起砖头扔向写着“拆”的大门，路上遇到土地公公，跟着来到了酒吧？

看到了表演者丹丹，二人拉扯，丹丹把钱都给了幺妈，互呛，不是我妈！

不是你妈一样管你，丹丹的性子有点点弱啊，没幺妈强势，幺妈打走了小矮人土地公，有点玄幻了，剧场里桌椅乱飞，幺妈一个个送离开乡镇的成员。

幺妈请丹丹吃饭，因为现金支付慢了一步，“母女”二人抱在一起，丹丹说着自己不想走，幺妈给了丹丹一个信封，只要留下来什么都好办。

雨越下越大了，《四下河南》，大家都以为演不成了，说着丧气话，幺妈生闷气。

第一个观众，推着父亲的轮椅的小王，小王希望幺妈把局长邀请来看戏，也许能帮上忙。

一场“嘻哈”剧团演出，笑死，感觉跟之前平淡朴素的镜头完全不搭，还飞了亮片蝴蝶？

感觉很梦幻一样，不切真实。

“母女”二人又争吵，丹丹怼幺妈“唱戏好？

为什么不让你儿子唱戏？

”小矮人土地公再次出现，幺妈驱赶，看到老五在饭店变脸，谈合作，和要拿擦肩而过，老板侃侃而谈“艺术必须和市场结合”，这可能也是导演想传达的，艺术和市场的问题。

幺妈回到家，墙上是儿子魔术师的海报，拿着菜刀把纸手枪切烂了，免费演出招牌被二哥踩，嘴上说着“我们凭什么免费演出？

”虽然是局长来，但是大家都反了，觉得幺妈骗自己，丹丹怼其他人，其他人回怼，丹丹说自己不走了，大家很开心？

没看明白。

小鼓声和挖掘机的镜头，真不错，带感。

拆迁队硬上，幺妈抵抗。

唱戏等局长，但观众已经坐不住了，幺妈在台上为观众解释，剧场散，剧团散，剧场在，人在。

判官上场？

幺妈上前，走到一棵树，树给了幺妈一把红缨枪，超现实吧，面对变脸者，周围飞沙，黄色，脸身上装，幺妈抵抗着变脸、喷火、大刀，鼓点加快。

喊着冲过去发现刺死的是丹丹？

一缕烟飘过，丹丹消失了。

幺妈缓缓站起来，剪影，身后是变化的拆迁的壁画，幺妈好像站在舞台的残垣断壁上，慢慢回身看向身后的画面。

大家觉得戏演好了，很开心，但幺妈一声不吭，男人安慰幺妈，安慰到床上了，大伙儿准备践行饭。

一个老头来看戏了？

幺妈出来了，陆陆续续的观众来了，包括轮椅上的王大爷，幺妈此时的裙子由蓝色变成了红色，和观众近身而坐，身后的团员清唱，拿筷子敲碗伴奏，肝肠寸断，烟飘着，难受。

幺妈来到拆迁地，望着废墟，挖掘机在工作，小孩子玩手机游戏，男人女人们坐在河边聊着天，看着正在工作的挖掘机，幺妈走在小路上，拿起树上的招牌，唱起了剧，一个女人穿便装对唱，飘雪，然后剧团成员们着戏装出场了，唱啊跳啊，就这样，在废墟前，在残垣断壁前。

想起了暑假回家路上废墟前拉着音响唱歌的中年女人。

活着唱着ToLiveToSing导演:马楠编剧:马楠主演:赵小利/甘贵丹类型:剧情/戏曲制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:105分钟作者：Jing2019年，由邓婕监制、马楠执导的影片《活着唱着》收获颇丰：该片于第72届戛纳国际电影节导演双周单元世界首映，又在随后荣获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片及最佳女演员；获第四届澳门国际影展新华语映像单元最佳剧本及亚洲电影奈派克奖；提名第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片、最佳女主角。

更早之前的2017年，《活着唱着》项目就曾入选威尼斯双年展电影学院及鹿特丹国际电影节CineMart电影投资会等重量级国际电影市场，一路走来，可谓备受关注。

终于，《活着唱着》将于8月28日全国上映，由艺联专线发行，为艺术电影「留座」。

这也是复工以来国内上映的首部华语戛纳新电影。

《活着唱着》海报诚然，8月众多巨制大片来袭：前有《星际穿越》《哈利·波特与魔法石》“回忆杀”老片重映及《1917》《八佰》类型巨制大片全国公映；全明星阵容的《小妇人》霸居七夕档；8月28日同一天《盗梦空间》“重启”旧梦，后有吊足全球影迷胃口的《信条》蓄势待“映”。

在诺兰承包的8月里，以“肉身之躯”跻身“钢铁洪流”的《活着唱着》实属不易（印象深刻的上一次勇敢“撞档”是撞上了《复仇者联盟4》的《撞死了一只羊》）。

《活着唱着》坚守档期、直面“巨制”大片，与影片中川剧团团长的坚守在银幕上下形成某种呼应。

或许看罢大片激动过后，适宜走进“留座区”静坐片刻，收获感动。

《活着唱着》剧照脱胎于纪录片《民间戏班》（又名：《唱着活着》）的《活着唱着》，同样聚焦于寻常巷陌里面临拆迁危机的民间川剧戏班，始于川剧团在推动四川文化传承与发展的文化节表演。

相同的情境，一样的人物与开端，相较于纪录片“记录方式的原生态”，从文化节背景板上的桃花转至旦角头饰花朵的《活着唱着》，其镜语更为精致。

从《唱着活着》到《活着唱着》，尝试从字面含义解释二者差异时，不期然间想起当年语文老师区别“屡战屡败”和“屡败屡战”两个词。

套用语文老师的方式解释：《唱着活着》强调“活着”；《活着唱着》侧重“唱着”。

一活着：新与旧从古老中国一则“命若琴弦”的民族寓言《边走边唱》（LifeonaString），到大时代下普通人“为活着本身而活着”的人生感言《活着》(ToLive）；从重庆奉节的《三峡好人》（StillLife）至成都石板滩镇的《活着唱着》（ToLivetoSing），或许从英文片名中可窥见创作者们微妙的主体指向。

行进巨变的中国，迁居离散的人们顽强的生命。

裹在时代的浪潮里，被推搡着向前。

并非只有勇立潮头搏浪前行这一种生活状态，平凡的人们依然生动鲜活，充满生机与生命力。

日新月异的时代变迁中，总有一些印记成为城市的特色。

似乎可以用很多种方式来标识一座城市。

以成都为例，标识可以是自然生态资源的熊猫、也可以是地标春熙路、还可以是摆龙门阵的茶馆和麻将以及麻辣的火锅，当然还有文化标识的川剧变脸。

《活着唱着》如同“一曲献给正在消逝的生活赞歌”（《好莱坞报道》评价。

），聚焦城市转型之中我们或许曾经熟悉、但此刻正逐渐陌生的，变脸之外的川剧。

《活着唱着》剧照不同于高在庙堂之上的文化，民间的《活着唱着》一如小津《浮草》中的流动剧团，给人一种亲切的市井江湖感。

承袭自《民间戏班》的情境，《活着唱着》里穿行在城市中的三轮摩托车，载着带妆的“草台班子”，有人议论，有人沉默。

风吹水袖，道路左右不断闪过拆迁与重建的场景。

从拆建中的新都到郊区，开场两个场景道出时代背景的同时，干脆利落地讲明了川剧团的生活状态及人物关系。

一起演出一起生活的剧团成员亲如家人，街巷里的那间破败剧场既是单位也是家，台上演出，台下生活；精于此道,以此为生。

剧团大家庭里彼此依赖、相互习惯。

充满人情味和烟火气。

无法去分析影片中“演员”的表演究竟是方法派还是体验派。

因为这些“演员”是真心热爱着川剧的民间艺人，而非是职业的电影演员。

他们的“扮演”存在于舞台上的粉墨登场。

舞台上下、银幕内外的他们，真正视川剧为生计及生活的意义。

他们真诚且真实，鲜活亦生动。

出身于川剧名家的监制邓婕也曾在川剧学院学习花旦，毕业后分配至四川剧院。

从演员到监制，一以贯之的是与川剧的情缘。

《活着唱着》剧照晨间，驼背老人扫街尘土飞扬。

废墟残垣中墙体的“拆”字如同警示牌，格外醒目。

剧场里热闹排练、耍起把式踩得地板嘎吱作响。

“火焰山”“梁山伯之墓”一堆道具从门口一路铺排开来。

白天择菜、打麻将，傍晚上妆登台表演，生活空间与演出空间交融的剧场，扑面而来生活的质感。

宋丹丹观影后曾留下此观后感“从影片一开始就扑面而来的生活质感就非常让我感动。

我们现在会经常看到一些大制作的电影，非常讲究的灯光舞美道具摄影，看到好的技术但是往往看不到灵魂，这部影片几次让我哭，我很感动，演员演戏真的太棒了，高手在民间，这部影片看得出导演的稚嫩，相信是一位年轻导演，但稚嫩之外我们也看得见特别宝贵的东西，朴素的，打动我们的，生活里面的细致地触碰我们内心的东西，这部影片里有，非常感动我，恭喜你们，非常好的演员，了不起的制作”。

川剧团的观众是一批来自十里八乡的街坊老客，在此看戏成为老人们惯常的娱乐活动，风雨无阻。

老人与演员形成观演关系以外的情感联系，彼此关照，相互熟悉。

《民间戏班》里真实记录着老客与剧团日常走访的深厚情谊，或许可作为佐证《活着唱着》里老人观戏真情实感的脚注。

《活着唱着》剧照如我们所见，剧场的常客是手摇蒲扇、年过花甲的老人。

剧场门外具有破坏性的挖掘机不停作业，声音哐哐作响，断瓦残砖随处可见。

“推陈出新、百花齐放”与“百花齐放、彩蝶飞舞”的标语挂在墙上。

种种细节从视听层面揭示着川剧团双重困境：年轻人对剧目不感兴趣；演出和生活二合一的剧场（家）作为危房即将拆迁。

以戏谋生却无以为继，并非是所有人的困境。

新生活的脚步太快，年轻人很快能够从过去中走出来，适应并紧跟潮流。

2013年，《民间戏班》里的当家花旦丹丹（赵丽养女，甘贵丹饰演），作为剧团唯一年轻人的她，迷恋着当年街头巷尾传唱的凤凰传奇。

到了2019年的《活着唱着》潮流更迭，丹丹所追逐的流行已更新换代为iPad里的女团和墙上张贴的韩庚海报。

全民全龄向的凤凰传奇和观众老龄化的川剧，何尝不是通俗流行的大众文化与传统文化现状的缩影。

《活着唱着》放大了中青两代的冲突与碰撞，将二者生活方式的差异逐步细化，并由此生发出一系列的情感羁绊。

《活着唱着》剧照新与旧、过去与现在的矛盾隐匿于稀松平常的事情里：幺妈赵丽（川剧团团长，赵小利饰）将替丹丹抓虱子的过往挂在嘴边，丹丹却迅速将其指认为“小时候的事儿”（现在与过去不同了）；幺妈真心诚意地想要请丹丹喝杯咖啡，但真诚却赶不上科技的速度（幺妈用现金支付远不及丹丹用手机支付的速度）；习惯了川剧团看戏喝茶这一娱乐场所的幺妈，对于酒吧和咖啡馆的排斥与陌生。

雨后人们提及“当年勇”、翻几十年前的“老黄历”：“当年看戏十斤猪肉换张票”，也调侃当下川剧面临着过时的现实：如今连老人都喜欢“蹦嚓嚓”。

“活着”，大概是有些回忆被留在过去了，但是生活总在继续，几经挣扎之后接受现实，人们还是要活下去，往前走。

三轮摩托车爆胎这一偶发事件，似有若无的呼应并改写着《三峡好人》里载着离人乡愁的“轻舟已过万重山”，然而此刻的摩托已“载不动许多愁”了。

《活着唱着》剧照或许是因为拆迁惊扰了土地公公，也许是他因土地庙被挖掘机拆迁，变得四处流浪、无家可归，与川剧团同病相怜。

民间古老信仰的土地老儿一蹦一跳地游走在赵丽的视线里，像是某种神谕，为其指明方向。

与此同时也为影片增加了些许魔幻色彩。

冬暖展映成都站映后交流中，魏明伦提及“影片用现实主义与魔幻现实主义手法表现了在飞速发展的城市化进程中，这个川剧戏班的无奈与迷茫，彷徨与坚守，从内容到形式近乎完美，影片中关于川剧面临的问题也引申出了更多值得对当下社会现实和未来的思考，这是一部有哲理性的艺术影片。

”近邻饲养的孔雀总是不经意间进入情境，带来了灵气。

编剧邹静之提及本片：“电影看后，回来想《活着唱着》最大的意义，是以小人物的表达提出了大问题：整个世界都在无意识的失去一些珍贵的东西。

不止是古老的艺术，还有传承了几千年的剧场艺术围拢着的生活方式和人类活动。

在一个时间一个地点聚集起来的人群面对面的看真人的表演，这是人类发明的最高级的活动。

此时正在被冰冷快捷的科技绑架着马不停蹄的飞驰而去。

人类真愿意这样吗？

电影的质感非常突出，演员，场景。

这在当下的电影中殊为珍贵。

有些神来之笔也使影片有飞扬之感比如孔雀，土地爷……群众演员之生动无以伦比。

当然这一切离不开制作人的慧眼与监制的把控。

非常成功！

感谢你们一直对艺术的热爱！

”

《活着唱着》剧照别时入夏，复见入冬，季节寒暖亦如心境冷暖。

车牌从川A（成都）换成川B（绵阳），终是入了科技城。

故地重游唯有一声“全变样了”的感慨，平地即将起高楼，无处安放老树上残破的剧目牌。

最喜欢的“散伙饭”段落，以一种温暖的方式处理着离别，动情却不矫情。

成员们彼此宽慰着“事情总会变好”，默契地在群体中调笑着释怀、自愈，也可以随口承诺“一起走”“跟着我”的中国式重情重义，还有老客温情送别。

他们就像坚韧的“浮草”，离散之后各自会生发出新生命与新能量。

二唱着：真与幻面临拆迁的破败剧场则更像是关于传统文化现状的空间像喻：川剧演出场所（精神家园）遭逢拆除，有人固执地坚守初心，也有人迫于现实因高薪动心；有人选择继续唱着，也会有人转念选择离开。

泼辣地争吵宣泄之后，大家都能体谅这些无关对错、只是衡量了得失的选择。

演员上妆亦是一种伪装，丹丹将小心思藏匿在面具妆容之后。

对镜上妆、各怀心事的“母女”，目光在镜中相遇。

梳妆镜里的镜像象征着母女二人各自的矛盾与分裂。

含在嘴里、藏在心里说不出口的话，成为了彼此的心结。

丹丹“戏完了再说”的心事和赵丽独自一人在昏黄路灯下打开信件的内容，一并延宕。

《活着唱着》洗衣机轰隆作响，赵丽心烦意乱的情绪被具象化，将未了的旧事与未果的心事搅成一团。

罢工的洗衣机似乎也可成为不久以后剧团成员懈怠涣散的预兆。

随即有人戳破剧场拆迁这个积压在赵丽心底的秘密，并把另谋出路提上台面商议。

各自肚肠的人们开诚布公，抛出了去与留的问题。

终于赵丽得已找到情绪宣泄的出口，挥刀砍掉门口的剧目牌泄愤。

《活着唱着》从空间层面与剧情层面塑造了戏剧与生活交汇、虚构与真实融合。

“唱着”是川剧团演员的日常生活状态，唱的内容与现实情境形成某种千丝万缕的联系。

舞台上下、粉墨之后的不同人生形成某种交融，就像剧团空间里同时糅合了演出和生活那样。

值得一提的是本片的川剧选段融入剧情、调动情绪的同时也参与叙事。

台上演着《梁祝》“祭坟化蝶”，一双梁祝背着地摊夜市上热卖的发光蝴蝶翅膀；叼着烟的戏班乐队以及坟穴后用香烟烟雾取代干冰制造的舞台效果。

以如此简易、荒诞甚至喜剧性的方式演绎着梁祝殉情的悲剧，尽管如此台下的老人依然津津有味甚至共情到泪目。

《活着唱着》《民间戏班》里“天女散花”选段意象化为《活着唱着》中复现的、离枝凋落的樱花花瓣。

花瓣形似脱落的墙皮，伴着挖掘机的声音，以虚写实，时刻提示着拆迁的临近。

《杨门女将》“穆桂英挂帅”选段同样采用以虚写实的处理方式：烟波浩渺中赵丽孤军奋战冲锋陷阵这一如梦似幻的超现实时空，既与赵丽单枪匹马为保剧团而奔走的现实情境相合，又是其面临内忧外患时的孤勇惆怅等内心情绪的精准外化，更是借由梦境完成与现实的对抗。

现实中四处求人的妥协无奈，在戏剧情境里得到发泄。

在这个超现实的戏剧段落里残缺的剧目牌和目之所及的平地，像是即将拆迁的某种暗示。

《活着唱着》在一幅名曰“大好河山”的长城山水画里，别样设置，将所有鉴画赏景的情绪抵挡在外。

此刻现实时空上演着曲意逢迎的“最精彩的一次演出”。

作为画面之外电影观众的我们并未与舞台下的戏剧观众共享这场“成功的表演”，仅从他们的掌声中获悉演出“成功”。

但成功的演出却未能改写剧团的命运。

于是作为电影观众的我们感知到了在场戏剧观众不曾感受到的酸楚。

《活着唱着》需要在此特别提及的是影片中一个极具象征意味的镜头，传递着剧团所面临的现实焦虑：前景是对面正在拆迁的危楼，镜头从断墙延伸至后景正在演出的剧场舞台。

在这个压缩感的长焦镜头里，较弱的画面空间感形成一种剧场舞台正在被拆迁的视觉错觉，一记铁锤像是重重落在舞台上。

台上演着《西游记》“火焰山”片段，川剧团现状和唐僧师徒四人遭遇劫难、火焰山阻挡前路的戏剧情境与情绪相重合。

《活着唱着》与《民间戏班》首尾呼应，不同的是其将剧团集体生活与当下拉开时空距离，定义为可追忆的过去。

《民间戏班》以丹丹的独角戏娓娓煞尾：“从艺初心不改，戏班风雨漂泊，何地容我安身，但愿苦尽甘来”，道尽丹丹的不改初心与剧团的前路渺茫。

《活着唱着》像是一则当代寓言，路过过去，未知未来。

以“别洞、乘舟、照容、折花、扑蝶、观景”的群戏《别洞观景》（《别洞观景》是《宫人井》之一折。

讲述白鳝仙姑趁其兄长夔龙赴东皇寿筵之机私来人间，路途中被山川江湖、渔樵耕读这般人间烟火所吸引，决心不再修道。

原为旦角戏。

）作为影片的终点，亦是川剧花旦最初的起点。

（参考访谈《<活着唱着>：川剧社的生与死》，深焦DeepFocus2019年5月24日。

）

纪录片《民间戏班》（左）《活着唱着》（右）剧照以废墟为舞台，心象具象化，以乐景写哀愁。

此前电影观众未曾看见那场被虚化、全员参与的“最精彩的表演”在此得到补偿，好一幅人间欢愉的乐景：“站在了船头观锦绣，千红万紫满神州。

侍儿轻摇，船儿慢慢走，好让流水送行舟。

青松翠竹绕云岫，泉水涓涓石上流。

梅鹿衔花遍山走，猿猴戏耍在山丘。

渔翁们手执钓竿，江边走，樵子归途把歌讴。

牧牛童倒骑牛背，横吹短笛，声音多雅秀，机杼声声出画楼……白鹤在林中走；野花遍平畴；蝴蝶儿穿花柳；鸳鸯眠河洲……海阔任翱游”。

戏中白鳝仙姑万般流连人间，就像现实中剧团成员留恋故土。

《活着唱着》几经悲喜后，依然能够激情高唱，开怀大笑。

画面是幻梦还是真实变得不再重要，因为在我们心中足以认定这就是剧团最完满的一场演出。

这种美好永久保存在观众的记忆里，更封存在成员心里，是故地重游与昔日舞台和旧时光的告别，也是从容面对新生活的开始。

幕起幕落，幕落幕起。

唱着活着，活着唱着。