记忆中的玛妮

Ghibli的作品画面、音乐、人物造型甚至配音都一如既往地让人倾心。

这部玛丽在这些方面也保持了Ghibli的一贯水准，但故事精髓却拉低了分数，算不得一部上乘作品。

故事前三分之一非常地难挨，边看边想如果不冲着ghibli的名头我早弃了。

一部细腻忧伤的作品并不意味着沉闷无聊，而且反复烘托的女主性格实在太矫揉造作，令人生厌。

在女主用铅笔戳穿了笔记本时我就有了不好的预感，等她妈妈第一次说普通这个词我就更加确定Ghibli这次劲使大了。

其实在哈尔的城堡里Ghibli这种矫揉伤情的叙事就已经很明显，到了这部玛丽感觉像集中爆发了。

（我还没翻原著，很想看看原著用的什么词。

但就汉语语境来说他妈妈这样说非常地造作和不明所以。

）之后多次女主本人也提到普通一词，真的很费思量。

她的生活其实非常普通：同学很友善，主动送书包去她家；老师也一碗水端平，对这个别扭的小孩同样关爱；爸妈虽然是养父母但非常疼爱她；连她自己也很普通，虽然极力压抑自己显得很狷介，但老师一向她伸手她就羞怯兴奋地脸红了，说明她内心还是很渴望关爱也喜欢他人的关爱。

本就普通的她却希望自己普通，就变成了追求“遗世独立”“众人皆醉我独醒”的孤介。

再之后女主又有了"我又丑又笨"的评价，这就更奇怪了。

首先每个人对自己相貌都有自知，Ghibli向来追求俊男靓女，这“丑”字就来得蹊跷。

再者细节体现女主不笨且有才艺，情商低并不是笨，这点女主也应有自觉。

关键的关键，没任何人说她丑、笨诋毁她，她何来这样的自怨自艾？

这样的想法不但莫名其妙而且如何让人对她喜欢得起来。

再有女主最过分甚至是没心没肺的几处：一、小姑娘自己在家里是非暴力不合作的态度，养母送她去乡下休息也是医生提议，在她嘴里明显就变味了。

一副把恩人当仇人的姿态。

二、养母的朋友好心义务照看她并出借衣服让她认识新朋友，她一出门就怪对方多管闲事（此处我又想翻原文怎么写的了，因为这几个字眼在汉语中分量很重，已经属于骂人的范畴），简直有点恩将仇报的味道。

三、女伴看了她的祈愿纸。

这种事情太常见了，一般人虽然心里不乐意，也就盖过不提，最多抱怨几句怎么偷看然后一把抢过来，因为实在不是什么大事。

女主的做法却非常具有侵略性，而且是在对方诚心诚意夸赞她漂亮之后。

对方后来主动寻求和好她又打开别人的手负气而走，到此处，女主的性情只能用“乖张”二字形容。

总之，如果Ghibli是要塑造一个令人反感的女主，那它成功做到了，真的是一个让人实在爱不起来的小女生。

熬过了沉闷又让人激愤地三分之一，接着开始她跟祖母的奇遇。

这里的感情处理也欠妥当。

小姑娘周围都是亲切友好的长辈、女伴，她偏偏一副生人勿进的模样；一看到阔绰的别墅、精致的贵族小姐就立马倾心不已了。

显然她不光对自己、对他人也极为苛刻，等闲不配做她的朋友、亲人。

到此女主的性格性格刻画更趋阴暗。

日本评论人提到《冰雪奇缘》，那我也以二者比较：冰雪里面的公主虽然犯了错误但还是让人觉得鲜活可爱，这里面的女孩则是实实在在令人厌恶，人物刻画高下立现。

不过也亏得女主和祖母的奇遇，故事终于从沉闷、矫情转向了悬念丛生。

不过很多地方还是让人觉得匪夷所思。

很明显祖母和大宅是幽灵和鬼屋，如此瘆人，女主也有自觉但竟然毫不在意，很不合常理。

后来跟大宅里的眼镜小姑娘认识后女主又直言一切只是自己的幻想，明明有日记为证，怎么又是幻想？

到最后玛丽和情人走出仓库女主怨恨她抛弃自己，导致高烧不退，既然自认是幻想干嘛要跟幻想中的人置气？

最后谜底揭开，我终于理解女主为什么说自己笨了。

生活在一起的祖母她连名字都不知道？

玛丽是名不是姓，嫁人了也不会变，真亏她还如此思念祖母。

自己的身世自己最清楚，看电影的早就猜到了，女主自己却一直懵懂无知，实在不符合影片要塑造的纤细敏感的个性。

至于她疏远养父母的理由也非常做作。

首先补助这个事情在欧美非常普遍，所有小孩成年以前政府每月都有补助；而且欧美人每年要报税，这就意味着凡有符合要求的补助退税项能申请则申请，不申请才是大傻子。

原作者是英国人，拿这个说事有点说不过去，不知是不是ghibli动刀改了；若这放到中国更不是个事，中国人出了名的有便宜就占。

日本国这个需要公布个人财产实行报税并有良好福利的资本主义国家实情怎样还望清楚情况的高手赐教。

其次，女主去新家庭的时候年纪很小，从回忆能看出来。

按理说这么小的孩子改口叫父母不算是特别难的事，但是女主看上去都小学高年级或者初中生了，仍一口一个阿姨，反而指责养父母领补助，真的是冷面冷心、让人亲近不起来。

最后女主的自我成长也非常奇怪，从她向玛丽喊"我原谅“开始就看开了，能原谅玛丽的抛弃，也能原谅受父母和外貌不漂亮的女伴了，因此也成长了。

真是可笑！

人家有什么需要她这个思想狭隘、偏激、处处与人不痛快的小孩原谅的？

Ghibli改编的是儿童文学，画面也是一贯的清新、美好，我相信它的创作初衷也是要刻画一个敏感孤独惹人怜爱的小姑娘敞开心扉大胆成长的故事。

但是这样一个女主，你能说她惹人怜爱吗？

她的成长能算得上是真正意义上的成长吗？

虽然票房不代表一切，但日本本土的评价和反应倒真的很中肯。

希望这部缺憾多多的作品不是伟大的Ghibli的告别之作。

电影给我们带来很多熟悉的影子，而在这些影子里常常能够找到我们自己，仿佛电影就是在说我们自己的事情，让电影里发生的每件事情都是那么的富有感情。

电影里面的每个人物都是那么的善良，也营造出来了简单而富有思想的那么一个环境，被种种风景与纯净民风的重重包围下，电影所叙述的故事都显得那么的自然与美好。

电影在人物的刻画上增添了很多细节，每个人物的表情都很慎微的配上了脸红害羞的表情，不但加强了人物感情的变化，也充分给予了角色鲜活的活力，不但更容易让我们捕捉到角色内心的每一丝波动，也让我们随着角色的心扉而感受内心深处那属于自己的世界。

电影在营造剧情方面体现出来了一种独到的细腻，导演几乎面面俱到的考虑到了将故事如何去引导出更为精巧的变化，在把握住角色的同时，将身边的一点点小事都能引申到角色的人物性格上来，不但突出了角色所处于一种不安定的环境当中，也把角色感情慢慢转变的过程通过一系列的故事凸显出来，让人容易去理解那种朦胧里招致幻想的情节，更深深地体会到她那内心深处孤独无助又渴求温暖与爱的心理诉求。

感情成了角色在电影里面的寄托，哪怕是封闭在自己的世界里，她所感知的一切都强烈的想要表达出自己的心声，只是胆怯又恐惧与人交流的心理，让她无法真正的去打开与人只见的隔阂，自闭又多想的她还是有一种害怕接受现实的逃避。

整个电影给人感觉很纯净，从电影一开始，就让人感受到那种纯粹感情世界里的即将发生的故事，电影用一种舒缓的节奏控制着故事的发展，让我们在慢慢的观赏中一点点酝酿我们的感情，在女主角的世界里，每一丝情感都非常细腻，细腻到我们不得不用心去感受，电影并没有急于想要给我们塑造故事，而是在感情不断的改变中自然而然的将故事插入，而这些故事在我们眼中是虚幻的，是主角臆想出来的，但就是在我们清醒的意识到角色存在精神分裂的状态下，她所牵引出来的感情却更为丰富，更为复杂。

当感觉让我们完全去选择相信的时候，我们才能跟着自己的心去走，宁愿选择去相信自己的感觉，也不愿意接受惨淡的现实，其中不乏影射到了我们很多人的内心，不是自己愿意蜷缩在自己的内心世界里，只是这个世界让我们交流起来很困难，即便是有那么多善良的人们，但仍然无法能够真正的将自己的真实所想表达出来，不自愿的参与其中给我们带来的只是压抑的忍受，能够放空自己的心灵，只有深深地埋在自己的幻想里。

不愿意与人交流是大家的一个通病，而电影就很好的抓住了这么一点，通过一点点的小事情，就灵活鲜明的表现出来，足以证明导演对于素材把握的精准，还有对人物感情拿捏的切中要害，所以电影给人的感觉是在说自己，讲自己的故事，带给人的是一种自我安慰的享受。

人们总是顾念对自己感情的表达，从而形成一种不愿意交流的毛病，把所有的思想都自我封闭起来，开始了一个人的生闷气，而别人又无法得知，仅凭猜测去获取他人的思想是永远不可能猜的准的，可是人们往往陷入让别人去猜测自己思想的误区，以为在乎自己的人就一定能够猜的到自己在想什么，而猜不到自己想什么的人那一定就是不在乎自己的人的怪逻辑，尤其对于女人们，这一点是非常突出的。

通灵这种事情，没人能够讲的清楚到底是真是假，幻觉这种事情，又没人解释的出它为什么会存在，电影就是通过这两种方式来释放出来的这种亲情之间的羁绊，让感情在自己的灵魂深处去相信亲情之间魔力的存在。

电影让人感动，感动的不止是一个温情感人的故事，它不但描绘出了整个故事当中那种友谊的纯真，更深刻的表达出来了那种对于亲情的诠释，那种抛弃自我彼此承诺彼此依赖的感情堪比坚石，更表达出来对自己感情寄托的一种美好。

电影的故事情节在时间线上虽然有一丝混乱，但仔细的分析与比对之后才竟然发现，导演对于打乱剧情描述的手法上，是下了如何一般的苦功夫。

电影的画面精美细致，配乐优美，继承了吉卜力工作室的一贯谨慎精良的作风，不但生动的刻画出了一系列鲜明的人物形象，也将剧情编排的无懈可击，电影对于镜头的掌握以及对布景的运用都达到了精益求精的地步，让人感受到的不止是唯美的画面背后，还有那深刻而又有力的人性思想，从感情出发，还原整个故事过程真相的同时，也表达出来了人们对于爱与呵护的羁绊，虽然有点超脱于人们的想象空间，却带给我们了一系列的温情感动，让我们在潸然泪下的同时，对于那份亲情的真挚更是肃然起敬。

佐佐木杏奈是一个很小就失去所有亲人的孤儿，被赖子所收养，赖子一直努力想让杏奈快乐，但杏奈却一直郁郁寡欢，她知道自己和别人不一样，总是把自己排斥在同学们的圈子之外，活在自己的世界里。

暑假来临，为治疗杏奈的哮喘，赖子安排她到札幌乡下朋友家疗养。

在那里，有美丽的田园风光，有一片醉人的湿地，杏奈喜欢去湿地写生。

一天，她意外地发现了湿地中的大宅，虽然她第一次来这里，但感觉自己对大宅是那么熟悉。

每晚，她都独自来到这里，与亦真亦幻中的玛妮共度美好时光。

但终于有一天，这一切被一个同样喜欢大宅、喜欢玛妮的女子唤醒。

原来玛妮早已不在人世，她在世时非常不幸，早年丧夫，为了生活，她需要工作，迫不得已把女儿送入寄宿制学校，但女儿却一直认为是她抛弃了自己而不能理解她、原谅她，直至车祸致死。

玛妮在伤心中想努力把外甥女抚养成人，但因为心中伤痛太重，不几年也去世了。

杏奈突然在这一刻长大了，她意识到自己以前不快乐，是因为内心一直在恨着狠心留下她一人的父母，在她看来，不管是什么原因，他们都不该留下她一人活在世界上。

但听完这个故事，她醒悟过来：她那么喜欢的“好朋友”玛妮，竟因她女儿不理解、不原谅而过得那么痛苦，自己的行为不正像玛妮的女儿一样无知吗？

从此，她像变了个人似的，在赖子来接她的时候，她竟然不自觉的把“阿姨”改口为“妈妈”，对赖子一直隐瞒她领政府补助的事也释怀了，反而是赖子主动和她讲起，杏奈这时才明白，养母并不是故意瞒着她，而是想尽量让杏奈不感觉到自己和别人的不同。

杏奈还主动去和吵过架的朋友道歉。

杏奈成了一个和其他花季少女一样的快乐女孩。

恨，是最不划算的一种情绪。

你恨一个人，那人根本没有任何的损失，伤害最大的只有自己。

因为你一旦产生恨的情绪，快乐就会离你远去，身体就会产生一些毒素，对自己的健康造成非常大的影响。

所以原谅别人，就是宽恕自己。

影片的开始，只是平平淡淡地讲述杏奈的假期生活，让人感觉没什么特别的。

如果不是同事推荐：“耐心看完，你会收获很大。

”我一定不会看完的。

但影片的最后，却给了我一个大大的惊喜，是我完全没有意料到的结果。

在这儿我就不说了，想知道结果的自己看哦。

补充：非常喜欢影片中的大岩夫妇，他（她）们两人的婚姻生活是那么和谐，晚饭后，大岩在做工，阿正拿了一大袋零食边吃边和他聊天的镜头一直在我脑海中盘旋。

他（她）们对杏奈非常疼爱，但从不限制她的自由，从不会强制她不准去这、不准做那，即使是杏奈和邻居的女儿吵架，被邻居找上门，他（她）们还是坚持认为杏奈是个好孩子。

在饭桌上，杏奈讲一些村中见闻的时候，他（她）们会认真倾听，一起感受杏奈的快乐与忧愁。

一天晚上，杏奈晚归，发烧而晕倒在外，他（她）们也并没有责备杏奈，只是焦急地抱了她去看病。

我感觉孩子在这样一个家庭环境里，会非常地快活。

最后，赖子在看到杏奈的巨大变化而感谢他（她）们的时候，他（她）们不好意思地说：“其实我们什么也没做。

”正是在他们看似“什么也没做”的自由中，杏奈才有机会成长起来。

我也要努力像他（她）学习，营造一个这样的家庭氛围。

2015年12月26日星期六

文/梦里诗书 宫崎骏隐退后的吉卜力在《记忆中的玛妮》中做出了一次全新的尝试，被孤独环绕的主人公杏奈，她在一座海滨之城心灵的蜕变，构筑了电影的脉络，唯美空灵的画风中，那一丝因为身世的压抑，虽略显阴沉，却将成长中的隐痛触人心房。

对处于成才期孩子心灵情感细腻的塑造，是电影最大的亮点，身为养女的杏奈，因为自已的身世，哮喘的疾病，开始变的自卑阴郁，否定怀疑他人，甚至对情感产生了抵触，《记忆中的玛妮》在伊始透过独坐一旁画画的杏奈，和她本预敞开心扉却被意外打断的伊始，极为生动的将杏奈处于成长期自卑孤僻的性格表达而出，在这一点上，《记忆中的玛妮》不同于宫崎骏执导作品中对人物清新明快的塑造，更为真实的人物形象，多的是一份对成长的共鸣。

电影在杏奈来到海滨之城后，开始运用一种虚实交错的手法，来反映女主人公心灵的演变，这时她与身处环境的格格不入，还是将自已处于了一个相对封闭的世界里，直到她与玛妮的邂逅，转变开始发生，玛妮其实是杏奈童年记忆和自我臆想所衍生的角色，所有看似零散带有神秘气息的线索，实则都是为了最终形成情感高潮的铺垫，这种手法让人在最后方才感悟到了电影的真挚，犹如一杯好茶的齿颊留香，回味悠长。

《记忆中的玛妮》在沿袭了宫崎骏时代无可挑剔的画风间，令人所见的是导演米林宏昌对动画电影表现手法的突破，虽然这种突破尚难以形成宫崎骏巅峰时代的水准，在故事上仍旧有着青涩之处，但能在一场虚幻的臆想中完成情感真挚的升华，仍是尤为难得的，伴随着杏奈由孤僻到开朗，当亲情的羁绊与知己的友情同归一处，那关于爱的记忆，如此感人至深。

在成长中相很多人其实都有过孤独的阵痛，能治愈这种痛楚的其实并不是时间，而是关于爱的记忆，其实我们每个人的心中都有着这样一个玛妮，只是你愿否去将她唤醒，与心相随。

即便在思想深度上远远不及吉卜力的上一部作品《辉夜姬物语》，然而《回忆中的玛妮》在我心里依旧是一部远超如今剧场版动画平均水准，无可挑剔的少女系治愈物语。

要知道，毕竟高畑勋的从艺工龄可是比米林宏昌的年纪都要大。

作品其实可以被看作是监督本人在某一阶段的人生吧，什么样的年纪讲什么样的故事。

这位年轻的监督从画面和配乐风格上都延续了《借东西的小人》的清新幽婉风格，民谣风格的主题曲《FineOnTheOutside》很好地吟诵了属于半熟少女的玲珑心。

当身边三十岁光景自诩崇拜了吉卜力半辈子却对《回忆中的玛妮》失望透顶的熟男观众对新生代监督抱怨不迭时，我只好说，没错，这次确实更多是为女孩服务了。

从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。

北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。

影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。

氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。

吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。

当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。

我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。

从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。

杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。

许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。

这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。

从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。

女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。

然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。

影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？

不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。

于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。

观影过程中我有两个泪点。

第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。

镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。

在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。

而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。

第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。

——玛妮。

已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。

虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。

真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。

少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。

与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。

与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。

然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。

这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。

而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。

神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。

她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。

而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。

=========================如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。

我记得看完这部片子以后，本片的製作担当福山亮一说，“记住的都是负面的台词啊”主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。

相比千寻更像城市长大的孩子。

内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。

虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。

至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。

可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。

影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。

在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。

我简直要跳起来。

如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。

但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。

玛尼的登场并不惊艳。

只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。

这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。

真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。

杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。

此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。

主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。

这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。

如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。

她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。

这个过程是一种变相的“自省”。

我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。

有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。

但这时原作钳制了发挥。

我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。

玛尼身上也发生了七情六欲的故事。

特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。

同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。

这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。

这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。

米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。

这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。

杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。

我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。

中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。

所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。

除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。

米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。

《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。

同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。

从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。

安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。

根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。

这一举动让人浮想联翩。

无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。

玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。

他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。

希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。

有些记忆其实不是属于你自己的，你所做的不过是，恰好在潮落的时候经过，恰好在潮湿的清晨里，从浓雾的回音里看到了一所房子。

这时的你，还不知道你曾在这份荒芜里，拥有一个陌生的名字。

记忆自己不会排山倒海，不会自己诉说，但它们会借用一个声音将你搁浅，让你在没有方向的远方里，将目光授予它。

有些记忆其实不是属于你自己的，但当你听到，当你选择用泪水做成的船驶向它。

它便成为了你的记忆。

这段时间，辞去了工作，仅仅是走上了自我疗愈之路，当疗愈完成则是找到了最后的爱。

就像影片中的安娜。

整个影片前后相互呼应，用玛尼的灵魂做了贯穿，玛尼的出现最后至于了安娜，让她看清了整个事件的真相，最后找到了爱。

安娜从小双亲去世，被后母养大，由于小时候无意间看到的政府补助金，让她心存心结，认为养母为了拿补助金，而不在乎她，因此从小自闭内向。

无意间的一天，出现了灵魂中的人物“玛尼”。

玛尼是她心目中的那个给她爱的人，成为她的朋友，带着她走过心结，也让安娜发现了自己竟然也能够帮助玛尼穿破谷仓的恐惧。

最后通过玛尼的故事，安娜发现玛尼即是她的外婆，外婆的丈夫的死去，安娜双亲，玛尼女儿的死去，都给这个家庭一连串的创伤。

因此，当安娜在最后疗愈过程中，发现了所有的真相。

不再选择自闭，内向，不再不可原谅他人，她知道她是被爱的，她变快乐了...同样的，我们在世界中，也常常会遇到他人对我们伤害，我们对父母，对朋友，对爱人的愤怒和不可饶恕，但是当我们自我疗愈结束之后，我们会看到他们背后的伤害，那时候我们将会原谅他人而不会选择愤怒他人，也不饶恕自己，让自己永远的生活在了那个黑暗的角落...愿全天下的人都能够找到最后的爱，爱自己，理解他人，成为快乐的天使...

成长本来就是这样一个非常痛苦又不得不去经历的过程。

也很残忍，从一个天真的孩子蜕为一个丑陋的成年人。

看完吉卜力动画《记忆中的玛妮》之后，有触动，又觉得悲伤，它们来自于生活中很多人都承受过的一些类似状况，比如主动或被动跟周遭同龄人的孤立，对成人世界的好奇和失望，对未来的不知所然和绝望，渐渐变得失落，性格孤僻，丢失掉了本该拥有的好奇心和单纯的快乐。

故事前后间接穿插讲述了安娜和玛妮两个小女孩的成长经历。

孤独的安娜在一个合适的地点把一个幻想出来的小女孩当作自己唯一的朋友，倾诉自己的痛苦，分享自己的秘密。

在这样的一个幻想里，安娜经历友情和背叛，又原谅的过程，这也都是一个孩子在成长过程中需要逐渐去体会的。

而玛妮不幸的一生被揭开告知，安娜得知自己梦里的那个小女孩深藏的痛苦时，她的眼泪里领悟到的是对别人的关心和谅解，大人也会犯错也会伤心，别的孩子也不都像看上去那么幸福。

但这些经历，那些冰冷的曾经默默承受的东西，在人生最后的站台上，也许就淡化成了给孩子们讲自己曾经的故事时脸上一个微微的皱眉，无奈又觉得好笑？

可能就像年老的玛妮给襁褓中的安娜讲述她的故事时的心情一样吧。

怎么说呢，大概粗略的看了下几篇影评，普遍反映似乎是换了导演，终是在利益和风格上有着微妙的不同等等。

不过就我个人而言，我并不讨厌这样的改变。

以往的吉卜力，无论是凄惨的身世还是恶劣的环境，清一色主角都是正能量满满的，就算是绝望，也只是一时的。

宫崎爷爷大概就是想借由所谓孩童梦幻般的天真，来给与我们面对现实世界的勇气。

至于环境保护之类，此处按下不表。

而这部动画大概是吉卜力历史上第一次使用如此阴郁的主角设定吧。

一个养女，因为自己的哮喘，偷偷发现的政府补助金等等，自顾自的开始怀疑起自己的存在，否定父母，否定他人，甚至否定自己。

我不得不承认，这种心理设定虽然让人总有点嗤之以鼻，未免小题大做，但却实实在在的存在在很多孩子的童年当中，包括我自己。

小孩子的心思是很细很小的，一点点蛛丝马迹就能引起莫大的不安。

而失去了安全感的小孩，很多也会在下意识里，进行掩饰。

恶性循环，自然会越陷越深，最后形成一种自我厌恶的性格。

我倒是觉得这次的性格塑造明显变得接地气了，从反观自然，到反观社会，吉卜力是在进化还是在退化，现在仍不好妄下定论。

看到中段的时候，我曾猜测这只是纯粹叫做“童年玩伴”的心理现象，这种情况很多都发生在缺少陪伴或者自卑，丧失安全感的孩子身上。

他们会幻想出另一个玩伴，一般都会是同年龄且一切和自己截然相反的对象，从而来弥补心理上的缺失。

金发碧眼又拥有着值得骄傲的家庭的玛尼，很符合对此类症状的描述。

只可惜，我猜得到开始，却猜不到结尾【笑。

事实上，玛尼更像是“童年玩伴”和被爱的记忆所结合而出现的幻象。

主角虽然自我厌恶，否定他人的关心和爱护，但其实潜意识中仍然渴求着被爱，被理解。

而在被遗忘的孩童时期的记忆里面，对于大宅的印象和曾经被玛尼深爱的感觉，最终促成了“玛尼”的出现。

【每次都会下意识打成尼玛。。

好痛苦。。。

最终，通过各种摸索，求证和旁人的叙述，终于还原了当年的故事，也从此打开了主角的心结，让她再一次能够坦诚的接受他人的爱意，并真实的感受到被爱。

这种事情，说来容易，在现实当中，操作起来却非常困难，并且很容易适得其反。

因为很多小孩在封闭自我的同时，会刻意回避或者曲解他人的爱意，甚至拒绝去理解他人对自己关心的背后的含义。

而这个时候，正面引导则会变得困难重重，甚至加深误会。

但如果就此放任不管，很有可能会造成成人后性格的缺失，并丧失在某些方面去爱别人的能力，因为无法感到被爱。

当然，以上都是我这个非专业人士的一点点小小的见解，如果有什么不同的意见，自当可以提出来 总而言之，我很喜欢这部作品，也在结尾处哭成傻逼。。。

吉卜力的这次尝试我觉得不能称之为失败，在新老交替的时候，改变是喜闻乐见的，如果能够完美的继承宫崎骏爷爷的风格，我觉得才有点小可怕呢。。。

最后说一句，这次也打着“吉卜力最后之作”的旗子，我怎么总觉得这词我听过好几次了呢。。。

求不闹，求再接再厉。。。。