知晓天空之蓝的人啊

很吸引人的名字，比起其他冗长而毫无深意的日漫而言。

或许戳中了这个年龄的敏感之处吧，理悟颇多。

“井底之蛙不知大海的宽阔，却知天空之蓝”——很能共情的一句话，电影引导的理解似乎也很多。

明显，电影核心地想说，仅知天空之蓝也未尝不逊能见大海之宽。

作为青年，我们似乎都迫切地“将自己置于一口井里”，“将梦想留在可视的天空之外的世界里”——念叨着要走得远，要不负激情……然奔搏之后呢？

似会终换一身光鲜暗掩无数创伤。

我们应该会对曾经的自己说我见到了海，就像慎之介对慎之说，我似乎已经完成了当初的梦想。

然彼时我们又似乎不可避免地羡慕，羡慕曾经那位只晓得平平一方天的井底之蛙。

就像慎之介最后和解于慎之，赎回了因矛盾观念而离体的生灵。

我的理解似乎是描述一个中年人的返璞。

与主流的，对剧情理解为叙述亲情的羁绊或是爱恋的瓜葛似乎大相径庭。

但我热衷于这种理解，或许我即是一只恰处逃脱状态的蛙吧。

未来之后再回，我又是否真的反慕于此时的静守天空？

还是会真的征服海浪，笑此时仅无谓之云呢。

毫无疑问，电影的表现形式非常养眼，是可以给到满分的程度。

观前有人说慎之和妹妹互相喜欢这段情节让人摸不着头脑，我觉得恰恰相反，慎之和妹妹的故事线在这部电影中能占主线，戏份大于慎之介。

感情处理恰到好处，中间有段妹妹的告白戏，原本只是妹妹在恋人和姐姐之间选择，加了个恋人是姐姐喜欢的人这层关系在，就变得没那么违和。

主旨，选择都没错，朋友之间不存在看不起一说，男主最后能回到自己喜欢的家乡演出，在我看来也不是什么丢人的事。

电影将两个大人之间难以说出口和解决的矛盾转移到几个学生身上，表达就变得轻而易举了，因为人们都相信孩子有无限的未来，他们能够改变很多事情的走向，比如是否追寻梦想之类的。

扣一分是因为电影给我的感觉很怪，论音乐等演出也不是最顶级的，故事直到最后戛然而止，像是说了什么又像是什么都没说。

或许应该留点戏份给十年后的妹妹的。

太棒了😭😭😭😭😭😭😭笨蛋慎之，我也爱你啊😭😭😭😭😭😭😭😭😭我也好喜欢慎之啊，你能不能别走。

茜姐终于要做金枪鱼蛋黄馅的米饭了，吃昆布的她已经长大啦，喜欢天空之蓝的茜姐已经得到满足啦，你可以去追逐大海的辽阔了。

啊蓝的一塌糊涂啊😭，救命，我哭死，笨蛋慎之，我好喜欢你啊，声音那么温柔，还喜欢鼓励人，别碰我头啊，那不是让我更喜欢你嘛，还那么温暖，那么绅士（我是出不去这里的，所以，你让我看着一个哭泣的女孩子走，我怎么放心啊），那么可爱（我听人说，吹口气小孩子就不会哭 ），还傲娇（要你管啊），至少让我知道！

至少相信我自己！

至少你走出去了不是吗？！

至少让我认为即使那么糟糕的我也是值得的！

我好爱他😭慎之，你能不能不要走，我哭死，这部番的剧情好好，比《铃芽户缔》好太多了，画风也到位，我怎么发现这部宝藏番的，慎之！

我爱你！

你就是我老公！

唯一的爱情！

我好喜欢你！

结果彩蛋慎之介和茜姐结婚了，真好呀，穿着红衣的女主头发好像长长了一点呢，两把不同颜色的吉他放在一起，也代表着梦想的延续吧，只不过，我的慎之，回不来了😭，那个喜欢女主的臭小子怎么长大和他老爸好像啊，没小时候帅了呜呜这样我怎么把女主托付给他，啊我的慎之啊😭我爱你

片中茜与成年慎之介之间刻骨铭心的喜欢与深情，对于感情流露的克制与不动声色；少年慎之与小葵情感表达的痛快淋漓和无悔追寻；茜姐的聪明与成熟处世，耐心地付出与等待，总是在鼓舞他人；慎之介的封闭过去得以向前的对梦想的勇敢追求。

每一帧每一帧都令人动容。

茜姐在慎之回来后还是主动去找他的，茜姐心里有遗憾，而慎之觉得梦想还没实现，觉得茜姐可能没那么在乎自己，于是对茜姐轻慢且冷漠。

于是茜姐觉得慎之可能不再喜欢自己了。

坐在阶梯上哭泣的茜姐令人心疼茜姐知道心里的遗憾是慎之介，所以在慎之介说，我还没有放弃你，一时很惊讶，经过短暂的思索，迅速同意了。

少年慎之的想法，其实就是成年慎之会有的想法，慎之介在与茜姐分手后的想法，不通过少年慎之说出，观众也没法了解。

慎之介和茜姐都是很好很好的人呐嗣奋不顾身地保护小葵，无所畏惧地挡在小葵前面的样子，也好棒呀

看到一半感觉讲的会是，怀揣梦想的少年发展为郁郁不得志的中年大叔，经历从前然后释怀人生的故事，本来很是期待的。

但随着剧情的发展，年龄小了10岁的小孩倾慕上了妹妹，妹妹居然一直对曾经的男主怀有爱慕之情，曾经与现在的男主对姐姐的感情自是不必说，就这样多角关系诞生，主要是我并不Care你的爱情戏，我期待的是颓废中年男主对自己对初恋对世界的释然，期待的是妹妹与姐姐相依为命之间亲情的交融与沟通，理解与包容。

但电影都没有很好的表达出来，有些可惜遗憾。

同时，和《未闻花名》类似的题材，但这部电影犯了个忌讳，灵魂角色和现实存在的角色相互同框，这让谁成为观众主观意识上真正的主角呢？

这样就自然会产生不是同一个人，有两个主角的感觉，出现了与一开始观影时的不同设定的割裂感。

包括类似电影《你的名字》中也是一样，不会出现两个不同时间线的主人公同时存在的情况。

还有这部电影甚至出现了未在情感渲染最高处或是结尾时就突破了电影设定，在想当然时结束设定的情况。

青年男主突破设定撞出木屋时并没有到情感高潮与剧情结尾，没能出现多buff叠加的冲击感，反而出现了居然能突破设定的意外的感觉。

另外，超灵异的带着人飞天走海，主要是带着人，这样青年主角这个人物就变得特殊了起来，有了超能力，与一开始渲染的中年主角这种平常人相比多出了特例感，产生了距离感。

我觉得青年男主的设定，并没有表达清楚，就随着两小孩的三言两语几分猜测，就这样哈哈过去了，看完电影后总觉得差了点东西。

演唱会也是，全篇花了比较多的篇幅来说明，但最后也没个结果就过去了。

总之题材不错，但是充满了遗憾。

"天空，真他妈的蓝啊" "你懂什么？

成功是需要运气和忍耐的！

""是的，我不懂！

因为我被永远困在这里，那你去做啊去告诉我哪怕艰难，也是可以前进的啊！

" 第一刷的时候并没有在意年轻版慎之出现的理由，只是在意姐姐"自我牺牲式"的付出。

人，总是自顾自的伤感，自顾自的责备，自顾自的放弃。

还真的是自私啊。

就像金枪鱼饭团和昆布饭团的选择一样，一直注视的地方不一样，但也是值得尊重的，不要那么轻易置身事外说出否定的话，因为那也是所一直坚持的或者选择的 "井底之蛙，虽不知天之辽阔，但晓其蔚蓝"我们，总是被期待或者在期待着成为某个大东西，面对现实又是如此脆弱，轻易放弃，自我抛弃否定。

可，哪怕是一点，可以给自己一个重新审视的机会，重新注视的机会？

慎之，在高中结束的时候，就被丢下来。

独自前进伤害后放弃，开始也已经是结束了。

面对如此相像的葵，笨拙不聪明却如此耿直，成为一个出色的贝斯手，不想被那梦想的炙热也不想看她被其灼伤，伤人的话。

成为一个肮脏的大叔，说着自以为是成年人的话"都是成年人了装什么清纯""我们，可是眼芒星""不要碰我了，我会更加喜欢你呢""能够把我从这里带走的人" 不可以一直接吻哦，心会渐渐冻结的。

自己觉得好的电影，果然需要多看几遍呢。

喜欢里面的歌也是因为这个电影喜欢上的爱缪。

也希望能够一直相信前进下去，那怕把自己遗弃在了某个角落，也希望可以打开封闭的内心重新开始前进。

真好啊

年轻的男主好帅٩(๑´3｀๑)۶，弹琴的时候闪闪发光，怪不得妹妹一直记得他，其实年轻男主是封印在吉他里面吧，当他冲出房间时，吉他的琴弦也断了。

人长大了真的缺乏年轻的冲劲，会瞻前顾后犹豫不决，会害怕失败害怕被拒绝，还好他没放弃，希望和姐姐好好的。

最后有点想看妹妹和小学生的发展（小学生拽拽的）哈哈哈。

里面的歌不错子。

我们无知，世界辽阔无边，学识广博无涯想要认真地生活人啊，都想去广阔的海里，实现每一个梦想后来我们才知道，每个人的生活都有边界，每个人的时间都有限，不是每个梦想都能实现，其实我们都是井底之蛙后来我们才发现，自己和身边的世界就是我们仅有的、最重要的素材，也是我们最好的素材，我们却一直忽视了他们，直到我们发现那些未曾改变的事、重要的人、纯真的自己都还在，眼泪终于止不住地流淌现代社会鼓励个人追求欲望，忽视了自知自觉、向内的探索，需要有这样的艺术作品把这些观念留在公众的视野里，不断地告诉大家——「可知海阔，亦可晓天蓝」

内容剧透，谨慎阅读。

电影是一部典型的日式情感片，情感流露自然，情节冲突平缓贴近现实。

故事的开头通过回忆的形式介绍了各个人物背景，为之后的叙事做了合理的铺垫。

整部电影在“生灵”这一神话的基础上进行拓展，主要讲述了“生灵”慎之与妹妹、姐姐、慎之介之间的情感故事。

整部电影最清晰丰满的几条线是：1、姐姐与妹妹，前者养育后者，默默付出；后者却因为自己束缚了姐姐，心怀愧疚。

电影中妹妹言不由衷的言语攻击，透露自己多年对环境对自己期望的厌恶，也是自己喜欢上慎之和自己对姐姐的愧疚之间的矛盾。

最终电影选择了通过姐姐的笔记本来让妹妹成长，让其意识到了姐姐，点点滴滴，融入生活，毫不起眼的付出。

2、妹妹与慎之，妹妹仰慕着慎之，而慎之也格外关照着妹妹。

而妹妹也因自己对姐姐的情感而对这份情感十分敏感，在自我冲突之后，妹妹终于选择正视自己感情，也选择与慎之坦白，表明自己的心意与决定，让自己不留遗憾。

慎之对妹妹的情感不得而知，更像是大哥哥对妹妹的呵护。

飞起来之后，妹妹与慎之之间情感的喷涌，让我不禁想起了新海诚的两部佳作《你的名字》、《天气之子》。

最后，妹妹独自奔跑在回去的路上，细细回味着飞起来的点滴，也心怀着内心不愿失去慎之的复杂情感，像极了为了喜欢的人一句话雀跃迷茫的我们。

3、慎之与慎之介，年少的自己为中年自己的无能而遗憾，中年的自己也因为年少的自己敢于疯狂一次，打破自己或者生活强加给自己的枷锁。

全局的少数的几个冲突之一，便在佛堂里年少的慎之与中年的自己之间的冲突，年少的慎之并未因为慎之介一无所成而感到遗憾，却因为慎之介对茜的安危不为所动而十分遗憾，而慎之介的这份不为所动却是自己多年对于生活无能为力之后的常态。

最后慎之努力的想要挣脱佛堂的束缚，给慎之介强大的震撼，自己也像是被自己铸就佛堂压抑了太久，最后慎之在妹妹的帮助下飞出佛堂，一直放在角落的吉他飞出椅子，生锈的琴弦绷断，这也意味着新的开始。

4、慎之与姐姐，慎之是由于被分手的遗憾而产生，完成心愿的条件也是自己能再和姐姐在一起，故人相见，姐姐首先为自己的人老珠黄而担心，慎之看到心上人如旧，满怀欣喜。

从姐姐与慎之介相处来看，慎之介还是曾经那个少年，内在没有一丝丝的改变，但梦想路上的坎坷，让他拥抱了现实，自我束缚了起来。

最后在车上慎之、慎之介与姐姐，在慎之介--“如果这一切的未来都没有你的话”--的情感流露中，三人相互释怀，姐姐挣开了自己对妹妹情感而为自己设置的束缚，慎之介挣开了因为自己的不如意而为自己追求心上人的束缚，慎之最终也因心愿达成而消失。

整部电影，建立在幻想之上，却逻辑合理，情感平淡，但与现实贴近，ps:很好的给国产青春剧上了一课，不需要堕胎，打架，激烈的对骂，情感也传递到观众那。

总结：每个人都在给自己设限，压抑着自己的情感，努力回应着现实的期待。

但如果压抑会导致满怀遗憾的话，那么还是要努力挣脱自己设置的束缚。

这是冈妈的幸福课：不如人意的生活背后，可能是一个过去的创伤。

不面对这个创伤，就不能获得幸福。

冈妈幸福课：《知晓天空之蓝的人啊》前言井の中の蛙井底之蛙大海を知らず不知大海之宽广されど空の青さを知る却知晓天空之蓝长井龙雪担任监督，冈田磨里担任脚本，田中将贺担任角色设定/作画监督——这三个人的组合称为 “超和平Busters”（超平和バスターズ），在2011年大热的TV动画《未闻花名》中崭露头角。

《知晓天空之蓝的人啊》是超和平Busters在《剧场版 未闻花名》《心欲呼喊。

》后的第三个剧场版动画作品，于2019年10月11日在日本上映，近期由bilibili线上独播。

和《未闻花名》一样，《知晓天空之蓝的人啊》是个带有超现实元素的恋爱故事，也同样安排了一个从早年穿越回来的“幽灵”勾起往事。

故事中，由于父母遭遇车祸，小镇高中生相生葵与在市政府工作的姐姐相生茜相依为命。

13年前，相生葵在姐姐的恋人金室慎之介（慎之）的影响下学会了贝斯。

而现在，成为高中生的葵一心想要离开这个城镇，不再给姐姐添麻烦。

一天晚上，13年前那个18岁的慎之突然“穿越”，出现在葵练习贝斯的神堂。

而与此同时，31岁的金室慎之介正作为演歌家的伴奏吉他手受邀回到小镇演出。

18岁的慎之告诉葵，自己当初的梦想就是成为大音乐家，然后风风光光地回来和葵的姐姐相生茜结婚，请求葵帮忙撮合未来的自己和茜。

但他们发现，31岁的慎之介成了个内心冷漠、瞧不起人的麻木中年人。

慎之对未来的自己感到愤怒，拜托葵用高超的贝斯技术挫败31岁的慎之介的傲气。

而葵却发现，31岁的慎之介仍然喜欢着姐姐，能像小时候一样让姐姐开心地笑起来，姐姐相生茜也还喜欢着慎之介。

怀念少年时光的慎之介回到神堂，遇上了18岁的自己。

突发的意外事故打断了两个“金室慎之介”的争吵，他们和相生葵一同前去救援姐姐相生茜。

两个“金室慎之介”都和茜确认了心意后，18岁的“幽灵”慎之消失了。

电影在奔跑、哭喊的葵说出“唉，天空。

蓝得一塌糊涂。

”（ああ、空。

くっそ青い。

）时戛然而止。

得益于冈妈（冈田麿里）细腻的脚本功力，《知晓天空之蓝的人啊》没有爆点频出，整个故事却似山脚溪流，平稳流畅，讨巧之处迭出。

高潮部分气势浩荡的“飞天”段落配合着主题曲令人心情激动，大幅度的动作和最大限度展现力量和速度的分镜估计让田中将贺和长井龙雪费了不少心思。

采访中冈妈说，这个段落的出现是由于长井龙雪说“想做一段在天空中飞的动画”，她才跟长井龙雪讨论起来的。

冈妈试图洗脱自己《天气之子》入脑少女心发作的嫌疑。

感谢超和平Busters又一次让我们受到强烈的青春气息的冲击。

井底的蓝天与犍陀罗井底之蛙不知大海之宽广却知晓天空之蓝——这是相生茜留在毕业纪念册上的话。

据说只要能到达那里不管什么梦想都一定能实现任何人都想要前往那个遥远的世界那个国家叫犍陀罗是遍寻不得的乌托邦到底要如何才能到达希望你能告诉我——这是慎之年少时的乐队演出曲目《犍陀罗》的歌词这两段文字中有很明显的矛盾，这个矛盾在片中的现实意味很明显。

相生葵在车上对姐姐抱怨：我讨厌山。

所谓的盆地，说白了不就是被墙壁给围起来了吗？

我们被关在了巨大的监牢中。

这个盆地就是她生活的小镇秩父市，就是蛙所在的井底。

葵不想做井底之蛙，想走出这里，去东京，去组建乐队，去“夺取天下”。

葵一直在寻找的就是这个遥远的、幻想中的犍陀罗。

在动画开场，31岁的慎之介取出吉他、茜开车去接葵，葵则在桥上独自演奏。

葵的耳边有车流声、水流声，有狗吠，天上有直升机的噪音，仰拍镜头中直升机背后的天蓝得一塌糊涂。

葵摆出一副不耐烦的表情，低下头，戴上耳机，对这一切不予理睬，用贝斯弹起《犍陀罗》。

13年前，18岁的金室慎之介说不定就在脑内单曲循环《犍陀罗》。

当时的慎之想法非常单纯：东京就是犍陀罗，去了东京就能实现自己成为大音乐家的梦想，就能风风光光地跟茜在一起。

他希望相生茜和他一起去东京。

然而，还没等面露难色的相生茜回应，葵就哭闹着不让慎之抢走自己的姐姐。

13年后，葵在桥上用贝斯弹起《犍陀罗》。

她理解了当年慎之的想法，并认为那时候是自己阻碍了姐姐和慎之前往“犍陀罗”的旅程。

葵讨厌这个监牢一样的盆地，也不愿姐姐再为自己牺牲更多的自由。

此时的葵对“犍陀罗”的向往，或许比13年前的慎之更加强烈。

他们都没有意识到，井底所见的蓝天，和犍陀罗的天空一样蓝。

走出盆地的慎之介只发行了一首歌。

这就是本片的主题曲《知晓天空之蓝的人啊》：从染成一片红色的天空倾泻而下的雨 狠狠打在我身上冲刷出了 浮现出了我最脆弱的身影之所以藏不住那泛着蓝色的回忆是因为我一直在渴求想再次经历那段岁月因为我也想了解你早已知晓的天空之蓝这个“知晓天空之蓝的人”，毫无疑问就是茜。

正是因为在井底，才会注意到天空，才会知道天空的颜色。

如果不是双亲遭遇车祸，茜也许会像其他的少年少女（比如葵的同学大泷千佳）一样想要离开这里，追逐一个浩大的梦想，希望改变自己的生活。

茜被抛入了井底，被困于照顾妹妹的责任，学着坚强，学着不在别人面前哭泣。

但茜并不是被动地接受这样的生活。

面对认为茜被束缚着的老道，她说：“以前的人生，也都是我自己选择、自己决定的”。

她没有觉得葵是负担、束缚，而是把葵当做在别处遍寻不得、只在这井底中的珍贵的“天空之蓝”。

“犍陀罗”是少年少女心中那个“夺取天下”的梦想，“天空之蓝”，则是身边的人、现在的生活的宝贵。

相生茜、相生葵、金室慎之介都“知晓天空之蓝”的时候，就是影片结束的时候。

音乐中的对话《犍陀罗》是日本知名摇滚乐队GODIEGO在1978发行的歌曲，《知晓天空之蓝的人啊》是爱缪（あいみょん）创作并演唱的原创曲。

葵懂贝斯，慎之介会弹吉他，两人都有一个额外的表达手段：音乐。

动画开场的桥上葵演奏的《犍陀罗》也许只是“不耐烦”，回到神堂后葵演奏的则是“烦闷”无疑。

就像她自己说的，那不是“音乐”，声音在痛苦，所以应该叫“音苦”。

刚对不能接自己回家的姐姐和盆地小镇发完牢骚，半路又被叫去帮忙，被邻居说“要懂得感恩”，又听到政府的人打算用她最爱的音乐为工具振兴地方经济，还被讨厌的老道直球骚扰——这一切都被葵投入了琴声中。

负责音乐的横山克在OST中将这一段音乐命名为“Bass in Anger”。

从神堂跑出来后的葵被老道叫去帮忙，见到了31岁的吉他手慎之介。

由额贺澪所著的衍生小说里这样描写：那个弹吉他的人，是金室慎之介。

他一副索然无味的表情。

明明站在舞台上弹着吉他，他却一点儿也不像高中时的模样。

葵和茜在祠堂和音乐酒吧里注视的那个他，总是一副得意忘形的模样，有点笨，却会笑嘻嘻地教葵弹贝斯，和眼前这个人完全不一样。

慎之介的侧脸，似乎在说这世间没有任何快乐的事情一样。

葵倒吸一口凉气，然后不由自主地屏住了呼吸。

小说的创作过程中，长井龙雪提供了还在保密阶段的分镜图给额贺澪参考。

成片里对应的画面是“慎之”和“慎之介”身影的对比。

乐队的鼓手和贝斯手病倒后，茜提议让老道和葵加入乐队。

然而在排练场地外，慎之介不但嫌弃老道和葵不是专业乐手，而且在葵说出“瞩目之星”（目玉スター）时，表现出完全忘了这回事。

葵带着不甘和愤怒，对慎之介唱起了《犍陀罗》。

慎之介面无表情地站在葵的音浪中，似乎不为所动。

但歌曲结束时，慎之介咂了一下舌头，将头扭过一边。

再怎么装沉着冷静成熟也没用，葵的《犍陀罗》是直指慎之介心结的质问：你离开了，你找到“犍陀罗”了吗？

你这副样子回来，不就是没找到吗？

找不到的话，当初有什么理由带走茜？

找不到的话，你现在回来做什么？

当时的慎之有多大的梦想，如今的慎之介就有多大的苦痛。

在歌曲《知晓天空之蓝的人啊》中坦言“想再次经历那段岁月”的慎之介，面对葵以“那段岁月”的《犍陀罗》发出的质问，只能无言以对。

但是慎之介还是那个瞧不起人的臭中年男人。

下一次排练时，他便指出葵的贝斯刻意突出自己，节奏不稳。

乐队的其他成员相视尬笑，承认慎之介的指控属实。

慎之介不想接触看穿了自己狼狈样貌的葵。

葵就像13年前的慎之，又是曾经恋人的妹妹，光光是看着葵，就像是在打自己的脸。

所以他接着就说出了“女人不适合当贝斯手”这样的话——当年，就是慎之笑着教葵弹贝斯，开玩笑说让葵长大了当他们乐队的贝斯手。

葵和慎之介的下次见面，依然是在音乐中。

秋雨前凝重的空气里，慎之介躲在音乐堂背后的角落，轻拨琴弦。

他用缓慢沉重的声音唱起了《犍陀罗》。

据说只要能到达那里不管什么梦想都一定……这句歌词没有唱完，就变成了一声叹息。

这时，茜出现了。

“怎么不弹了？

继续啊。

”茜的语气和当年一样温柔。

一阵交谈后，她点歌了：《知晓天空之蓝的人啊》。

其实我根本不喜欢那些恐怖电影和焦糖味的吻我一点都不喜欢但又是为什么呢我现在却一边被吓得惨叫一边寻找你的侧脸

慎之介唱了几句后，站了起来，“新渡户団吉风。

”慎之介一转腔调，用演歌的风格继续唱。

空虚的心中的陷阱漆黑到什么都看不见“这什么啊……你正经点好不好……”茜开始大笑。

“下一个，数学齐藤老师风。

”明明就没有半点根据……慎之介一本正经地继续唱，茜完全被逗笑了。

动画里，循着琴声而来的葵看到了这一幕，赶紧躲在一旁。

而在衍生小说里，葵从慎之介唱《犍陀罗》时就在听着，只是看到姐姐茜从另一个方向走过来，才躲了起来。

如果葵听到了慎之介唱《犍陀罗》唱到叹气，她就会意识到，慎之介也不甘心、不愿意变成现在的样子，慎之介也知道现在的自己会被当初那个少年慎之所厌弃。

动画和小说的分歧从情理上说会影响到葵对31岁的慎之介的看法，但在这之后葵和31岁的慎之介基本没有互动，所以这个分歧没有造成明显的影响。

动画和小说中一致的是，葵看到了慎之介用音乐逗笑茜——就像当年一样。

葵明白，慎之介的心中留有一块给那段岁月的专用地。

但是葵并不明白，亲切、爱笑、自信、有点傻气、爱开玩笑的少年慎之，是怎么变成冷漠、麻木、傲慢、瞧不起人的慎之介的？

慎之和慎之介在神堂出现的18岁的慎之，是这部动画“超自然”的地方所在。

就像《未闻花名》中的“幽灵”面码，慎之的出现是看似毫无道理、根本“不科学”的，是故事世界观中最大的张力。

慎之的出现和消失既是谜，也是理解全片的钥匙。

对于自己为什么会出现，在“飞天”时，慎之对葵说：“当时的他，只有把某些东西封存起来，才能向前迈进。

而现在，他准备重新去面对。

为了让我心中也存在的那心意，不会变成悔恨。

……所以我才会出现在那里。

”“我心中也存在的那心意”，毫无疑问是对茜的爱。

这是慎之自己给出的解答。

13年前的那个黄昏，在葵的阻止下，茜没有跟慎之去东京。

慎之产生了两个矛盾的想法：到东京闯出一番天地，再回来接茜；不知道离开这里会发生什么，不如留下来陪茜。

这样痛苦矛盾纠结的结果是：“留在这里”的想法产生了离开本体而存在的慎之；慎之介则带着“一定要闯出一番天地再回来”的想法去了东京。

留下来也好，闯出去也罢，都是为了茜。

所以慎之介会变成那样一个人。

在片子高潮段落，慎之和慎之介在神堂互揪衣领吵了起来。

慎之嘲笑慎之介“太逊了”，没能组成乐队出道，成了演歌家的伴奏乐队成员。

慎之介告诉慎之，自己吉他的练习每天都没有落下，而且：

“这个世界看的是人脉和运气啊！

”显然这是一个从年轻时就不断努力却又惨遭社会毒打的中年人的台词，悲观却又无比现实。

慎之还在井里，不知大海之宽广，更不知道茫茫海中根本找不到犍陀罗的方向，却知道陪着茜是比成为大音乐家更重要的事情。

我们又回到了“犍陀罗-井底蓝天”的矛盾。

还好，慎之介有13年前的自己来提醒自己抬头看看天空。

而且，慎之其实并不认为慎之介混得很惨。

他在手机上看到那个混蛋大叔的演奏时，心里还是佩服和欣慰的。

如果慎之真的是正嗣猜测的“生灵”，是18岁的金室慎之介对茜想法矛盾的产物，那当31岁的慎之介真正将自己这些年的想法整合起来表达给茜的时候，就是慎之消失的时候。

金室慎之介的想法最为简单的概括是：自己喜欢茜，这比任何事情都重要。

31岁的慎之介是个失落的中年人。

有“失落”，就是有理想和现实的落差。

理想：成为大音乐家；现实：演歌家的伴奏乐队。

理想：风风光光地回来接茜；现实：见到茜的时候抬不起头。

自我否定是慎之介各种想法的底色，所以他才会表现得如此失魂落魄。

“有没有必要舍弃那么多离开这里呢？

反正我是搞不懂了。

”在弹琴的时候，慎之介对茜说。

但问题不是出在慎之介搞不搞得懂这件事，而是出在他认为他需要搞懂。

他想给13年前的自己一个建议：离开，还是留下。

同时给自己13年的努力做一个总结：走错路了，还是走对路了。

这件事弄懂了又怎么样？

如果不应该离开而自己离开了，那13年就都是错了？

如果应该离开，自己当初选择是正确的，为什么现在还是如此不满？

问题出在慎之介一直埋头走路，没抬头看天。

有一件事情，理想和现实相符，没有出现落差。

那就是：慎之介喜欢茜。

离开或是留下，这件事情不会改变。

成为大音乐家还是演歌伴奏，这件事情不会改变。

回来时是风风光光还是失意困顿，这件事情不会改变。

所以，当慎之介在车上对茜说出“我还没有放弃你”，茜说要做他喜欢的金枪鱼蛋黄酱饭团的时候，慎之在车的后座心满意足地消失了。

既然爱茜，那就去争取。

争取到了，那就没什么遗憾了。

当不当大音乐家，风光不风光，根本无所谓。

在片尾，两人结婚了。

小说中增加了一个后日谈片段，讲的是葵在东京组建了乐队，回到小镇演出：演奏刚开始，葵就搜寻到了茜的身影。

慎之介站在她身旁。

他们俩不久前结婚了，不过由于慎之介在东京继续着音乐事业，两人过上了异地新婚这种奇怪的生活。

这样真的好吗？

这种形式没问题吗？

葵不禁陷入了担忧。

不过，算了，他们俩看起来都很幸福。

在故事的最后，冈妈选择让他们幸福。

冈妈的幸福课看过《未闻花名》的观众，可能会觉得《知晓天空之蓝的人啊》开头葵弹贝斯时所在的那座桥似曾相识。

它是秩父市的「旧秩父橋」。

《未闻花名》海报的背景，就是这座桥。

《未闻花名》、《心欲呼喊。

》和这次的《知晓天空之蓝的人啊》，都把舞台选在了埼玉县秩父市。

最有可能的原因是：秩父市是冈妈的故乡。

冈妈早年是个不折不扣的家里蹲，她在自传《我从不能去学校，到写出了<未闻花名>与<心欲呼喊>》中写道：自从我在秩父长大以来，就被困在四面环山的小镇中。

当我将自己与世界隔离开来时，我惰性地躺在被墙壁包围的房间里。

我从来没有告诉任何人我在秩父长大。

这是很久以前在Twitter和Internet上公开的东西。

然而，尽管如此，我仍然无法用自己的嘴来宣布这一事实。

每当记者采访说我在埼玉县秩父市长大时，我都会让每位记者擦掉他们的话。

每当我要求时，我都会感到窒息。

我要被过去束缚多久了？

[i] 写出《未闻花名》、《心欲呼喊。

》的冈妈，已经能够重新审视自己的人生，整理成自传了。

《未闻花名》中的仁太，很可能就是当年家里蹲冈妈的化身。

而写出《未闻花名》的冈妈，开始用她的脚本，表达自己的幸福之道了。

尤为引人注目的是《未闻花名》和《知晓天空之蓝的人啊》的相似处。

概括来说，“现在”的仁太和慎之介都处于一个不如意的状态中，这个不如意的状态可以追溯到过去的创伤。

而在遭受来自“过去的幽灵”（面码和慎之）的冲击后，他们开始重新检视过去的创伤、过去的自己，终于将那些创伤整合到自己的人生中，从创伤中获得启发，以更积极的姿态面对自己接下来的人生。

这就像是一辆车。

一个“小毛病”只会让人觉得哪里不对劲、哪里不舒服，直到“小毛病”变成“大毛病”，不得不全面检修时，这些毛病才会被意识到、被正视、被修复。

在检修之后，这辆车才能重获新生，没有不对劲，没有不舒服。

家里蹲的仁太不对劲，失魂落魄的慎之介不对劲。

但如果直白地跟他们说“你不对劲”，他们不会有反思和改变。

他们在“过去的幽灵”的驱使下，不得不面对那个毛病、那个创伤之后，他们才会改变。

这是冈妈的幸福课：不如人意的生活背后，可能是一个过去的创伤。

不面对这个创伤，就不能获得幸福。

冈妈的“直面创伤”或许就是在《未闻花名》《心欲呐喊。

》的脚本创作中不断回想起往事，然后将它们“重写”为动画脚本。

毕竟现实中没有“过去的幽灵”，对自己进行全面检修的机会不太可能以不得不面对的形式出现在眼前，而是需要自己去寻找甚至创造。

在这件事情上，《知晓天空之蓝的人啊》的慎之介显然比《未闻花名》的仁太更加主动。

慎之介拿着照片前往神堂，才正面遭遇了过去的自己。

在之前遇到葵、遇到老道、遇到茜的时候，他都持一种回避的态度。

直到在秋雨前的音乐堂背后，他在三面墙中被茜彻底“堵”住了逃避的路线，才开始正视茜。

在茜点歌《知晓天空之蓝的人啊》的时候，他还是表现得吃惊和慌乱。

把歌唱得让茜笑到肚子痛，也许慎之介自己也没有料到自己还保留有这个才能。

慎之正是从这时才开始下决心面对过去的。

第二天，慎之介就拿着照片去神堂了。

如果你不对劲，就主动一点找寻原因，正视自己的问题。

结语Bangumi上有人这样说：

其实吧，被穿越过来的以前的自己扇了一巴掌不可怕，可怕的是用“你个小鬼懂个P啊”这样的话回应以前自己所说的一切，然后继续过现在的自己和过去的自己都不满意的生活。

不过这还不是最可怕的，最可怕的是你的“小鬼懂个P啊”训得合情合理，连冈妈幸福课都拯救不了你。

不过呢，在彻底失望前不妨抬头看看蓝天吧，之后再叹气也不迟。

[i] 感谢Nagaho的翻译。

见：https://bangumi.tv/blog/277052