马钱

方泰尼亚三部曲的延续，三部曲现在成四重奏了，标准公司未来肯定会收录发碟。故事某种程度上就是一个另类的鬼故事，死去的亲人不断出现，人们永远活在过去的回忆里，记忆甚至会迎面袭来跟自己撞个满怀。片子采用黑白高对比度极高的摄影，让片子看上去像一部德莱叶式的表现主义恐怖片。★★★★

啊！光影诗，就是没字幕…没字幕强行看完…

更像一本摄影集。动作、对话、情节被场景和动作的形式感所消解。几乎只要在剪辑后看一眼画面，然后盯着字幕，就等于在看整部电影。场景缺乏时间感，仅有空间。历史以疾病的形式扎根于黑人的身体中，监狱般的医院试图将这些历史从他们身上抹去。黑人被周围深不见底的黑暗淹没，这黑暗是他们的囚笼。他们身处于一个个被剥离于当代社会的空间，他们的生命被抽干，被击碎，如他们的家庭一样；他们的生命滞留于残酷的过去，恍若游魂，恍若行尸，徘徊于阴影里，废墟中。

压抑感极强

空间和光影很有意思。就是Pedro Costa老是苦哈哈的，看得人很是苦闷。

似乎是在说种族问题，又似乎不是。

我暗暗猜想，导演在生活一定是个不可忍受的亲人。

太喜欢导演对于镜头和光的运用，四星。

电梯，声音

佩德罗科斯塔仍旧在拍他逝去的方泰尼亚，一个老人自葡萄牙康乃馨革命起囚困于医院三十几年，他的朋友、家人一直以诡异的梦境形式出现，去年有小康，今年有Ventura，两人唱得那叫一个撕心裂肺啊。。。另外这部新片原来就是去年那部短篇集《吉马良斯》里面那部的延长版，那个只有两个镜头

倒序观看 Ventura 前史一般 这次更增添了黑白明暗对照了回忆与现实！两次入迷又出窍的体验时刻：按住抽搐的手 取走小刀以及铜像士兵一粒一粒子弹上膛的机枪

佩德罗·科斯塔似乎找到了一个可以将德莱叶与布列松的视觉质感 - 宽忍的银灰色 - 彩色化的方式，正如松本南国的彩色摄影一般，顺延黑白摄影的逻辑，大片的黑色仍旧为构图中有着重要地位的元素，甚至放大这一点至表现主义以弥补黑白的形而上。当然这可能会和布列松的理念相悖。彩色还有太多可挖掘的空间

摄影很棒，然而真是很难看下去……居然看了两遍，居然被虐出感觉来了，给自己四星。

感觉像在看蔡明亮的电影，构图，打光比较亮眼，其它像在看PPT。

看的时候心中千万匹wtf飘过 the camera never moves. the woman only wispers.the man always walks in red underwear. 看导演说话跟看电影的感觉完全一模一样 #论鬼才导演的次元#

5星+，还在精进，伟大的佩德罗·科斯塔。

初识科斯塔。开场的照片陈列交代了影像的结构思路，全固定镜头将电影凝缩为摄影的外延（极少数的摇镜也可以看作是“全景拍摄”），高处或远处的单一强光源投射出宁静肃穆的油画感，空旷的房间和长久的回声构建出人存在的时空。开场的移步换景就让人丧失了时空感，仿佛游走在历史的地下（回忆）与现代的建筑（现实）中，当人物被限定在固定空间里面时，我们能听到鸟鸣啁啾和风雪呼号，暗示着回忆空间与现实空间的分立。最后的电梯段落是本图拉决定和回忆清算的时刻，然而他最终没能走出一直禁锢着他的人生状态，科斯塔就这样用语焉不详但又清晰可辨的语汇，让我们透视到葡萄牙重建的大厦之下，依稀可见的隧道。

【3.5】科斯塔一如既往的高反差照明确实是极具风格，强烈的对比将多处空间分明的分割成几部分。微微仰起的拍摄角度，可否视为作者对方泰尼亚人民坚定的立场呢？

+，长镜头的语言，声音的渐显，到演员特质融入景别，其余装置艺术也加入表演，但都是怯魅了的，最后是不同正反打的行为艺术，以叠化善终

7.0 可惜先看的维塔利娜，无论是光影运用，空间转换都略逊一筹