最后一封信

拍得很好，也拍得很困。

在周五的晚上，这些翠绿的山涧，恼人的蝉鸣，游泳池的烟火和旧校舍的桌椅成了催眠我的利器。

而福山在窗前看见牵着大狗的少女，阳光映在她们身上刺眼一般，仿佛照进了自己失意的中年，我也一激灵就清醒了起来。

岩井俊二和神木隆之介，在我这儿叠了个致郁的buff，故事虽然中庸，但太适合一个悠悠然的暑假时的村野，是平凡人年轻时候的一点闪光，再回忆起来只能说初恋是心惊胆战。

难得的是几个演员都发挥超常了，松隆子演出了少女的欢喜与悸动，对姐姐的嫉妒和疏远在人生的洗礼下变成了遗憾与自责，面对自己的初恋说出如果姐姐跟你结婚一定会幸福很多吧，而这感情在两个女儿心里演变成了彼此的担忧与爱。

两代少女用了同样的演员真的太棒了，丝丝不够时髦也不够精致，但在绿叶掩映之下她就是很合适。

福山在我这儿一直演戏同质化严重，但就从那个叫醒了我的镜头开始，他实在是演出了那个在学生时代就平凡却温柔，到了中年有些自卑无法往前走的样子。

神木真的亏在了身高上，但他演得太好太好了，初见少女的失神与一瞬间的自我怀疑，被告知情书被姐姐念给了妹妹听那一瞬间微微瞪大的眼睛和无措却还是笑着说她做什么都只能原谅了，就连生气都是淡淡的，很快败给女孩儿突如其来的表白，他的声音也是恩赐，旁白太动人了。

其实也不能说值得五星，但我就是想打罢了。

就是说，神木隆之介，还能谈正常快乐的恋爱吗……

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同样的导演，同样的编剧，同样的剧本，成片却一个7.5，一个6.7？

这结果让人迷惑。

但。

单就原封不动地启用小说名这一点，任谁都能察觉到——在岩井俊二眼里，《最后一封信》才是亲儿子。

尤记得，《你好，之华》上映前，几张先导海报就让影迷们急得抓心挠肝。

质量上，有导过《情书》的日影大神岩井俊二亲自操刀；内容上，有拍出《甜蜜蜜》的港片大佬陈可辛调试把控；表演上，还有华语电影届唯一大满贯影后周迅重磅加持。

“这组合震撼到我了。

”

这是不少人的第一反应。

然而影片映后的口碑，却让人跌破眼镜。

有人嫌弃台词尴尬，有人吐槽泛滥的BGM和广角镜头。

抱着看国版《情书》期望来的，多数都炸开了锅：“这稀烂的剧本，还不如郭敬明。

”

这还不算，骂得最难听的。

那么，《你好，之华》翻车的锅，到底该不该岩井俊二背？

我们至少得先看看《最后一封信》。

又或者说，这部电影本身，就是岩井俊二最直接的回应。

同样从女一号姐姐的一场葬礼开始，同样由女主手机被吃醋的丈夫摔坏，引出信件这个索引剧情的重要载体。

《最后一封信》和《你好，之华》大体的故事脉络是完全一致的。

作家乙坂（福山雅治 饰）和图书管理员裕里（松隆子 饰）在同学聚会上相遇。

裕里本想告诉大家姐姐的死讯，却被误认成姐姐。

作为姐姐的旧恋人，乙坂与裕里便开始靠通信，复盘姐姐的人生。

姐姐在与乙坂分手后，嫁给了没学历、没稳定工作的渣男阿藤（丰川悦司 饰）。

婚后二人育有一女鮎美（广濑铃 饰），可阿藤的脾气却越来越暴躁。

经常酗酒不说，发起火来自己的妻子女儿一起打。

后来，姐姐因无法忍受这样的人生而自杀。

但裕里高中时曾因为与乙坂表白被拒，而与姐姐渐渐疏远。

（那时乙坂正在追姐姐）也就是说，姐姐最后几年悲惨的人生，是自己一个人走完的。

但影片从未正面展示，姐姐遭受的痛苦和折磨。

我们只能看到乙坂、裕里和姐姐三人，懵懂青涩却又充满着各种阴差阳错的高中生活。

不断错过和无法挽回的过错，这是《最后一封信》故事的主题，也是《你好，之华》创作的母题。

两部电影从主题，到故事脉络，再到情节转折，都一毛一样。

只要你稍作留意，就能发现——《你好，之华》的中文台词，很多应该都是直译过来的。

那两个版本的区别在哪？

首先，最直观的就是演员。

选角方面，国版的演员阵容这里不多介绍。

日版的主要演员有：日本电影学院奖影后松隆子，学院奖影帝兼国民级歌王福山雅治，新人奖拿到手软的广濑铃，《情书》原班男女主中山美惠和丰川悦司，以及依然没有着手准备《EVA》的庵野老贼......

咖位上综合来看差距不大，但回归到影片，塑造同样的角色，演员们的表现却出入不小。

先说周迅和松隆子。

裕里这个角色，肩负着揭开姐姐过往的任务。

而影片的闪回，又仅仅局限于高中时期。

那么，在有限的情节里，单纯依靠表情、台词和肢体，同时展示裕里与姐姐的感情，以及她对姐姐的了解。

这是这个角色的难点。

两位影后的表演都非常细腻，碍于篇幅，这里就不展开谈了。

说完相同点，我们再来看看不同。

裕里这个人物在姐姐的光环下长大，一直觉得自己很普通。

成年后工作是在图书馆整理图书，回到家还要抚养孩子、操办家务。

按这个设定走，她应该偏向于一个不善言辞、随和内向，遇事比较隐忍的家庭主妇。

松隆子把人物的木讷和迟钝，拿捏得很好。

她不太会察言观色，会下意识地回避陌生人，遇到事情的第一反应，是不给别人添麻烦。

中年人の扫微信而周迅就显得太精明且事故了。

她能够从容的应对姐姐恋人的搭讪，丈夫的拷问，以及找上门的初恋。

再结合高中时的闪回，我实在无法想象——她会在高中时私藏别人的情书，还因表白被拒当场泪奔。

我这里并无意质疑，周迅对角色的解读。

你仔细回想一下，裕里这样的人设是否太像《情书》？

又或者说，不够中国？

作为男一号，秦昊和福山雅治的表现，其实各有千秋。

人设是一个失去灵感的作家，这个人物天然会带有自卑，抑或自我压抑的特质。

两位演员都在这一点上把握的很好。

区别在于。

福山雅治是在收着演，因为他的情绪几乎全部留在去未咲家里的那场戏。

而秦昊其实在放着演，因为尹川需要完成之南自杀前的拼图。

这个角色既要调动观众的情绪，又要推动情节发展。

因此秦昊跟福山雅治的处理，都是恰当的选择。

几位小演员的表现。

邓恩熙和广濑铃几乎走向了两个极端。

广濑铃全片下来一路僵着脸，好像对啥都提不起兴趣。

而邓恩熙表演时的感情过度充沛，台词上也不够克制。

但相比之下，广濑铃制造出的疏离感，显然更符合岩井俊二的一贯风格。

两版对比，唯一一个全面碾压日版的，是张子枫。

新人演员森七菜塑造的小裕里，性格单一，人物扁平，存在感非常低。

而张子枫却在所有小演员里一枝独秀。

尤其是回忆高中期的部分，虽然台词和戏份都很少，但张子枫把青春期的那种躁动、情愫和脆弱不安全都表现出来了。

眼睛会说话的张子枫能够提名当年的金马女配，确实是实力使然。

另外，虽然《最后一封信》拉来《情书》的男女主，饰演恶人夫妇。

（总觉着是岩井俊二的恶趣味）

《情书》中的男女主但国版中谭卓和胡歌的表演，完全不输《情书》二人组。

这二位，也是全片最有中国味的俩人。

总的来说，日版的选角和含蓄内敛的表演风格，虽说更贴合岩井俊二的风格。

但国版的人物个性更鲜明，角色身上的留白更少，表演上的情感也更加充沛。

这意思，是两个版本在演员方面平分秋色？

并不。

上面的比较，并没有以“中国故事和日本故事的背景”作为前提。

倘若加上这个维度，《你好，之华》就会更像——一群普通话很好的日本演员，在追忆日式的青春。

这是《你好，之华》的桎梏，也是上限。

影片的主创，其实早就发现了这点。

在《你好，之华》的筹备阶段，陈可辛就拉来不少内地编剧帮岩井俊二做“本土化”。

两个版本相对比，我们能在故事细节上，找出不少“手脚”。

人物方面。

女主角的丈夫，在日版里就是个大男子主义。

行事独断专横，不给妻子解释的空间。

而国版的丈夫角色，会因为吃醋发脾气。

但第二天一早，他就主动认错，还主动给妻子买新手机。

剧情细节方面，国版本土化的改动更多。

《你好，之华》加了一条，姐姐的儿子意识到母亲去世，从抗拒到接受的故事线。

乍一看，体现了中国式、多视角的亲子关系，强调了之南去世对其他人的影响。

但这样的情节，本身就脱离了“不断错过”的母题。

另外，相比于《最后一封信》，《你好，之华》中的家暴元素，还被强化了不少。

国版中有不少姐姐和她的女儿，被丈夫打伤的口述细节我不知道，这是否出于某种受众上的考量。

据陈可辛回忆：“岩井俊二一开始因为剧本问题每天黑着脸，他是个挺孩子气的艺术家，当剧本受到质疑时，还是挺不高兴的。

”剧本上的魔改也就算了，实际拍摄也有诸多细节出现问题。

岩井俊二受访时曾多次提到：中日有许多习惯上的差异。

有这么一场戏——张子枫从屋里跑到大门口取信。

在场的中国主创说，路过自家小院，直接穿拖鞋出门就行了。

这是我们的习惯。

但岩井俊二还是会面露难色：“日本人在这种情况下，会把拖鞋脱（换）掉。

”

发现没，尽管岩井俊二最后采用了“本土化”的方案。

但他对这个故事的直觉，依旧属于日本。

当然《你好，之华》在本土化上还有不少“校正”过的地方。

大部分观众虽然能在细节上找到熟悉感，但更多人并不能产生“这是一个中国故事”的认同。

《你好，之华》只有面子，但没有里子。

反观《最后一封信》中加入的大量航拍，我们反而更能接受：这里凝结着岩井俊二对故土的眷恋和记忆。

主要取景地仙台，正是岩井俊二的故乡再扒得深一点。

熟悉岩井俊二视听风格的朋友，应该知道。

大量的逆光、手持拍摄，柔和的色调（据说就是镜头上套个丝袜），小清新的BGM（大都自己创作），一直是岩井俊二标志性的视听风格。

（因为基本拍纯爱嘛）

《情书》中的逆光镜头《你好，之华》在原有的基础上，又增加了多机位、旋转镜头等多种技法，美术上不同场景的明暗区分也十分明显，看上去玩的很嗨。

反观《最后一封信》，增加了大量航拍，简化了技法，色调整体更加明亮。

你要说《你好，之华》拍得很漂亮，那没错。

但完全让技法服务于主题的，显然是《最后一封信》。

举一个最明显的栗子。

《最后一封信》在开头和结尾，增加了林间瀑布的镜头。

开头是一段手持的背跟，预示着女儿对母亲过去的了解和追溯。

结尾是一段后拉的航拍，这里展示的是女儿对母亲美好的青春，以及充满缺憾人生的凝视和回望。

（以便更好的走向未来）

两段内容，让整个故事形成一个闭环。

母亲的青春美好又令人向往，与此同时，它也激励着大家向前。

这《最后一封信》突出强调的，也是《你好，之华》没有做到的。

我们甚至可以说：岩井俊二是回到日本，才真正考虑清楚，要跟观众说什么。

其实《你好，之华》虽然用到了信件这个载体，但它跟《情书》的关系不算大。

岩井俊二在2017年拍了一部叫《昌玉的信》的韩国短片。

因为这部作品的口碑很好，他才准备尝试一下中国故事。

但大导拍中国故事，出现水土不服的例子太多了。

就像奥斯卡得主让·雅克·阿诺的《狼图腾》，以及两座金棕榈傍身的比利·奥古斯特的《烽火芳菲》。

让没有中国生活体验的导演，拍中国故事。

就算请到芦苇（《活着》、《霸王别姬》、《秦颂》编剧）这种级别的编剧出马，都救不活成片。

这让我突然想起，胡歌在《你好，之华》里的那句词：“（异国的）人生啊，真不是你随便扒拉扒拉，就能写清楚的。

”

当然，你可以说，我这样比较并不公平。

岩井俊二先拍了《你好，之华》，后拍的《最后一封信》。

同样的事情，再做一遍，自然会更懂得分寸，知道哪里该舍，哪里要留。

这点我认。

但与其说《最后一封信》完胜《你好，之华》，倒不如说：拍完《你好，之华》岩井俊二才想明白——这个故事本就不属于中国。

文/重庆大厦卖片小罗

第一次看久闻大名的岩井俊二，也许是拿《你好，之华》练过手了，这部作品有着我期待之上的质量。

福山雅治是一如既往的帅大叔，而广濑铃，森七菜和神木隆之介这三个年轻演员也不只是花瓶，三个人短短的几个高中片段，就把青春演绎了出来。

岩井一定是对信件有着别样的执着吧，故事的铺陈全由信件串起。

在现在这个时间段里，同学会的邀请信，裕里假装未咲写给乙坂的信，乙坂寄回到未咲家乡的信，鮎美和野颯香八卦性质的回信，还有婆婆让裕里寄出的信；高中时代，乙坂让裕里转交的情书，和裕里当面递给乙坂的告白信；大学时代，乙坂寄给未咲的小说。

如果仔细想想，似乎这每一封信都不太顺利。

不是收信人不对，就是寄信人从未收到期待的回音。

正是这一点一点的错过，酝酿了未咲和乙坂这最大的遗憾。

家暴男阿藤对乙坂说：“你从没有对未咲的人生造成任何的影响”。

而未咲对乙坂文笔的夸赞，却最终让他成为了一个昙花一现的小说家。

乙坂没能反驳，他该有多难过啊。

但也是这一点一点的阴差阳错，在最后似乎化解了一切。

乙坂寄给未咲的小说原稿，很可能就是未咲在绝望中最后的灯塔。

他差一点就拯救了她。

乙坂这时的眼泪，究竟是难过，遗憾，又或是有那么一点点释然呢。

而对小说内容的留白，让人不禁好奇，小说中描述的大学的他们，究竟经历了什么。

不光有留白，影片里也有几处刻意的重复。

一个是未咲的毕业演讲，一个是对隐瞒未咲死因的不解。

正如演讲里所说，不管将来有没有实现梦想，高中时光永远会是一段不可磨灭的回忆。

尽管我们不知道未咲是否实现了梦想，但选择自杀也是未咲在世界里最后留下的痕迹，旁人又凭什么轻易用隐瞒来磨灭呢。

如果同学会再早一个月，如果乙坂坚持写信给未咲，如果他才是跟未咲结婚的人，那么是不是未咲会更幸福一点。

但人生没有如果，至少我觉得，最后知晓了一切的乙坂也不必觉得遗憾。

因为人生就是这样，总会因为这样那样的原因与他人逐渐疏远，又在某一个契机突然有了联系，希望能够补回中间消失的时间。

但若是能够再重来一遍，或许大多数人还是会经历一遍同样的剧情，因为我们总是做了当下最好的选择。

那么剩下的，就交给命运吧。

从技术上来说，这部影片节奏缓慢，但也正好缓解了一人分饰两角给观众带来的时间线上的轻微混乱。

暖色调，不时穿插的航拍镜头，加上冷不定来一个小笑点，也给人一种温暖且舒适的观感。

难以想象，这样一部充满遗憾的影片，却似乎有着治愈的能量。

冲着演员和导演的豪华阵容，带着慢慢的期待开始这部电影的，首先唯美的镜头感就没让我失望，然后开头部分的剧情多少有些无语，随着剧情的推进，找补回来一些。

始终觉得男主对于自己喜欢的姐姐，以及喜欢自己的妹妹，都没有照顾好，实在让人遗憾。

在我这里，大概是7分，一些省略的剧情，实在是让人难以接受的不合理部分。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

广濑铃和森七菜这对姐妹，少女感真是太强了

岩井俊二的《你好，之华》与《最后一封信》属于一本二拍，都源于导演自己写的小说。

除了故事地点与文化风俗上的不同之外，两部影片在情节、运镜与表演上还有不少颇为微妙的差异。

在具体分析这些区别之前，让我们先聊聊两部作品所共同拥有的核心架构吧。

先来看看剧本中的共性，为方便起见，我们以更早上映的《你好，之华》中的角色名字为准，并在括号中注明中国版的演员与日本版的角色、演员名。

影片以袁之华（周迅 / 岸边野裕里-松隆子）参加姐姐袁之南（远野未咲）的葬礼开始，随后，之华应邀参加姐姐的高中同学会，本想告诉大家姐姐的死讯，却被大家认成了之南。

姐妹两人的老同学尹川（秦昊 / 乙坂镜史郎-福山雅治）也借机和她加了好友。

回家后，之华的丈夫周文涛（杜江 / 岸边野宗二郎-庵野秀明）无意中看到尹川发来的信息，气得将妻子的手机弄坏了。

没有手机的之华只好选择用书信的方式继续回复尹川，但依旧假装自己是之南，且没有写自己的地址。

无奈之下，尹川只能将回信寄往之南高中时留下的地址。

这些信件被暂住在之南家的之华女儿周飒然（张子枫 / 岸边野飒香-森七菜）和之南的女儿袁睦睦（邓恩熙 / 鮎美-广濑铃）所收到，她们便借用之南的名字给尹川回信，好奇地探问两人的青春往事。

故事在此插入了另一条副线，即之华的婆婆与昔日英语老师之间的通信（一度被跟踪的之华误以为是黄昏恋）。

婆婆弄伤了腰，不得不卧床，便让之华帮自己送信，没想到英语老师摔伤了右手，于是就请之华代笔回信。

之华趁机提出借用老师的地址来给尹川写信（以免丈夫看到回信，再产生误会）。

随后，尹川按此地址找上门来，两人终再相会。

在长谈中，两人澄清了身份上的误会（原来尹川早在同学会上就看出她是之华了），并回顾了过去：当年，少年尹川（边天扬 / 少年乙坂镜史郎-神木隆之介）作为高三的转学生，先与少女之华（张子枫 / 少女裕里-森七菜）相识，接着又让之华帮他传达写给少女之南（邓恩熙 / 少女未咲-广濑铃）的一封封情书。

之后他才发现，原来之华自己拆信读了这些情书，却没有交给姐姐。

在追问之下，之华将自己的表白信递给尹川，得到了拒绝的回答。

不过，此后姐姐还是看到了那些情真意切的手信，并犹然倾慕于尹川的文采，让他帮忙修改了自己要在毕业典礼上演说的发言稿。

上了大学后，尹川与之南就走到了一起，但之华却与姐姐疏远了，对此并不知情。

然而，之南最终嫁给了一个名叫张超的男人。

张超（胡歌 / 阿藤阳市-丰川悦司）在婚后逐渐成了一个窝囊、酗酒的家暴者，随后离弃了她。

之南在抑郁与消沉之中多次割腕，最后自杀而死。

而尹川则始终沉浸在过往的美好回忆之中，一共只写出了一部小说——根据两人恋爱故事加工而成的《之南》（《未咲》）。

尹川继续搜寻之南生前的生活经历，他前往之南曾经寄给自己的贺年卡上的地址，遇到了张超的现任妻子纪宏（谭卓 / 名字不详-中山美穗），在她的指引下，尹川与张超在酒馆中会面了。

张超一边感叹自己的堕落与颓废，一边又数落之南是“一个没意思的女人，整天畏畏缩缩的，让自己看了就想打她”，同时还嘲讽尹川是没有用的作家，仅有的一本书还要归功于自己抢走了之南。

此后，尹川到即将拆迁的高中老校区故地重游，拍下不少照片，还碰到了周飒然与袁睦睦，她们带领尹川来到之南的老家。

在他祭奠灵位之后，之南的女儿告诉尹川，妈妈生前一直珍藏着他以信件的形式写给自己的小说稿，两人都读了许多遍。

她始终在等待着这个以母亲名字作为书名的深情作家，祈盼他有朝一日能够前来拯救她们，可惜她没有等到，在一个月前自尽了。

尹川最后将废弃老校区的影集送给之华，而之华也得以第一次和自己当年独自苦恋着的学长握手。

尹川感觉自己得到了继续写作的动力，而影片也结束于阅读之南的遗书（片名《最后一封信》的由来）——也是尹川小说的最后一段话，即当年他为之南修改、并由之南在毕业典礼上朗读的致辞：“今天，我们一起迎来了毕业的日子，相信中学时代对于我们每个人而言，都将是终生难忘、也无法取代的回忆吧。

如果你问我未来的梦想和目标，我一下也没办法说得特别具体，但是我觉得，这样也很好，这恰恰说明，我们的未来有无限可能，我们的人生选择丰富多彩。

我们在场的每一个人，无论是过去，现在，还是将来，都走在自己独特的人生道路上，也许有的人能实现梦想，也许有的人不能。

人生有艰难的时候，也有痛苦的时候。

在那样的时候，我相信我们一定都会想起这个地方，这个让我们觉得自己的梦想还有无限可能的地方，这个让我们所有人都平等、尊贵、闪耀的地方。

”

在这两部影片所共同拥有的剧作架构中，书信交往是串联故事脉络的核心要素，也是岩井俊二始终钟情的母题。

最典型的例子便是他的成名作《情书》（1995）。

两部作品中同时还有身份替换与错认（包括一人分饰二角）的母题，而图书馆也都成了男女主角相识与沟通的重要场所。

尹川早已识破给自己回信的人并非之南本人，却继续玩着这个身份错位的游戏，一如渡边博子在收到早已死去的藤井树的来信时，也选择了继续通信。

有人说，岩井俊二终究过分沉溺于那个依旧以书信为主要沟通媒介的时代（一如在情节中让手机损坏成为求助于书信的动因）。

但我却觉得，这种执守的姿态，在即时通信大行其道的当下愈发显得弥足珍贵。

书信来往与微信电邮相比，自有其无法取代的价值。

细想来，写信人的一笔一画，都是一种身体性的产物。

水笔与墨迹正是书写者身体的延伸与馈赠。

朋友与情人之间的书信，花在书写上的时间往往更多。

见字如面，手眼身心共同融就的努力，既是躯体的绵延，又是人皆不同的个性化印迹，与毫不费力、字体均一标准的打字信息自然不可同日而语。

因此，书信交往便成了最适合于爱情的沟通方式，既间接又直接。

间接的是时间与空间上的距离，但相距的遥远久长反而酝酿出更浓厚的情谊，直接的是字迹与笔触所传达的身体性，真挚之情将永远凝聚其中。

影片的另一个母题是无可挽回的错过。

尹川与之南之间如果能够及时沟通与联络，或许便能够扭转悲剧性的宿命。

但他也是幸运的罢，毕竟两人曾经共度了一段相爱的时光，而之华则不得不默默品尝着错过初恋的酸楚，成全着对方的情感夙愿。

这种无可奈何的错过，亦彰显于影片前半部的通信错隔与身份调换之中。

他和她的地址与姓名，似乎注定无法匹配相融。

过去与未来的关系也是纵贯整个故事的内核。

影片中的每一个主要人物，都恍若置身于过去的魔影之中，沉陷在回忆的泥淖里。

纵使是那个振振有词的酗酒家暴者，也时不时地顾影自怜、自怨自艾，丧失了主动走向未来的勇气。

更遑论写不出第二本书的失意作家尹川，以及仍然对初恋保有感情、瞒着丈夫主动与尹川持续通信的之华。

不过，在面对过于美好的过往，抑或至为痛切的回忆时，许多人都会甘于停滞郁结的生活状态，将自己放逐于那个既定而永恒的过去之中。

因此，我们甚至也没有权力指责或评判抑郁而终的之南。

在此，尽管不免老生常谈，唯有直面自我、正视自己的过去与未来，才有可能真正走出昔日的阴影。

影片后半段也因此呈现了一段自我和解之旅：每个人都通过重新了解过去，从而尝试放下执念，并从中汲取走入未来的动力。

那些因错过而无法挽回的遗憾，因一个个选择而导致的无奈与伤痛，或而会烙印在每个人心中，多年以后却至终能够拿得起，放得下。

只要直面自我人生的尘封死角，我们终将赋予自己继续前进的力量。

现在我们来谈谈这两部电影的主要差异。

首先是表演上的区别。

日版和中国版在角色上的差异，其实主要来自饰演妹妹的松隆子和周迅。

松隆子似乎更适合这个角色，因为她演出了一种懵懂、羞涩与稚拙相交织的感觉，特别是与少时单恋的学长第一次重逢和最后一次告别时的场景，两个人的表演对比十分明显。

同学会结束后，两人在公交站相遇，相隔老远地坐在长椅上，松隆子的表情显得有点紧张不安，都不敢正眼注视对方；两人在图书馆告别时，松隆子在握手时绽放出了笑容，并开心地叫了起来，直言这是第一次和学长握到手；另外，在她寄信时，也特意多看了几眼信封，才缓缓将其投入邮筒。

这些细腻而略微夸张的表演，都极为生动地塑造了人物形象。

反倒是周迅在这些场景的表演，几乎难以让人看出内心的感情，仿佛只是按部就班、一如往常地说出台词而已。

关于这点，可比较的段落还有很多，诸位有兴趣可以再做更多的对比。

《四月物语》里的松隆子《最后一封信》里的松隆子也很容易让人想起她在《四月物语》（1998）里的表演——一位腼腆的大学新生。

而十余年后，她在《告白》（2010）里却游刃有余地演绎了一位冷静、残酷而决绝的复仇者，这两个角色反差极大，但是她都演得非常到位，戏路之宽可见一斑。

这次的《最后一封信》距《告白》又过了十年，竟然再次演出二十多年前的那种少女感，实在厉害。

《告白》里的松隆子秦昊与福山雅治在两片中的形象都不同于过往角色，我们似乎很少看到秦昊扮演一个文弱书生，而福山雅治也很少在大银幕上留胡子。

但总的说来，他们两位都演绎得几无瑕疵。

胡歌与丰川悦司饰演的自甘堕落却偶有反省自思之心的渣男尽管戏份少，但也都立得住，尤其是胡歌的台词几乎改头换面，很接地气。

广濑铃和森七菜的表演，则明显不如张子枫与邓恩熙到位。

尤其是张子枫，她将爱而不得的怅惘与忧伤之情诠释得淋漓尽致，而森七菜的表现则差一点火候。

更有朋友说，广濑铃一如既往地面瘫完了整部戏。

这也是表演方面中国版优于日版的地方。

《情书》里的中山美穗有趣的是，中山美穗和丰川悦司几乎就是从《情书》穿越而来，而且都演了最后成为一对儿的角色。

看来，岩井俊二的确处处在向《情书》致敬。

而在人物设定上，庵野秀明本色出演身为裕里丈夫的漫画家，也颇有意味。

《你好，之华》里的对应角色只是普通的白领职员，而漫画家丈夫的设定，似乎暗示着妹妹总是对有创作天赋的文艺工作者产生恋慕之情。

接着看看两版电影在镜头语言上的区别。

《你好，之华》的镜头运动比较丰富，多次运用旋转镜头。

最突出的当属少女之华介绍尹川与之南相见时的场景，虽然经过了几次剪辑，机位也有所切换，但摄影机自始至终都缓缓围着人物旋转，不断环绕着身处青涩恋情中的少年和少女，恍若悦动起舞的心灵，透现着纯洁与真挚。

《最后一封信》则经常插入航拍镜头，相比环绕人物的镜头，增加了疏离感，但你很难说这是不可或缺的镜头编排。

此外，岩井俊二在中国版作品的前半段用了大量仰拍、广角与柔光镜头，完美营造出了青春往昔的怀旧质感。

后半程则用了偏暗的布光与较为阴冷的色调，尤其是尹川祭拜之南灵位时的场景，暗灰的阴影遮没了之南的黑白遗照，几乎难以辨识清她的面容，窗帘半合，整个房间也浸泡在暗淡的灰蓝色之中，阴郁而凄楚。

日版则可谓大相径庭，祭拜房中亦有明丽的阳光射入，显得不乏暖意，而未咲欢笑着的彩色相片始终被烛光照亮，清晰而显眼。

情感基调自然比中国版更多了几分积极高扬的色彩。

镜语上的另一差异在于，《最后一封信》比《你好，之华》用了更多的升格慢镜。

以乙坂镜史郎（尹川）在废弃教学楼里瞥见姐妹俩的女儿牵着狗跑过的场景为例，前者用了三段慢镜头，后者则仅有一小段。

就我个人观感，三段慢镜有点过多了。

不过，有人说，岩井俊二就是用用高光、慢镜和钢琴曲而已，对此我不敢苟同。

实际上，这三种手段虽然能够在形式上渲染浪漫氛围或者强化煽情效果，但归根结底，影响和控制观众情感投入的决定性因素只有两项：人物是否真实可信，以及你是否能够与之共情（往往建基于过往相似或相关的人生经历或观影体验）。

缺了这两个核心，形式上的手段只会让人乏味厌倦。

最后，简单说说两部影片在情节或曰内容上的部分差异。

《你好，之华》直接以葬礼开篇，由之南与尹川在空荡荡的礼堂里排练毕业致辞作结，给人的感觉还是偏向阴郁和怀旧的，恍若一切都应该重新回到那个“让我们觉得自己的梦想还有无限可能的地方”，但我们都知道，回不去了。

相比起来，《最后一封信》首尾都是姐妹的女儿们（还有一位其他的同学）在风景秀丽的森林小瀑布处游玩的远景镜头（只是一个前推一个后拉，符合常规镜头语法），几人嬉笑着奔跑，格调欢快。

最后切为鮎美（广濑铃）的近景镜头，她若有所思地望着画面左方，之后渐次转向右侧，并迅速走出画外。

这是一个明显寓意着先回顾与思考过去（人类习惯的视线运动方向是从左向右，故左边代表过往或开端）、再快步走向未来的收尾。

结合此前提及的对祭拜灵位场景的布光、慢镜头的使用，再加上乙坂镜史郎与阿藤阳市酒馆会面场景中间或插入的华美镜头（鮎美与飒香穿着和服燃放烟花，非常是枝裕和的镜头），我们或许可以说，《最后一封信》是更为积极正面、乐观昂扬的版本。

在《你好，之华》的同学会场景（片头第二个段落）中，迟到的人是作家尹川，并且是他先注意到之华的，之华对此却没有真正回头。

相反，《最后一封信》对应段落里，晚来者是裕里，她多次凝视着乙坂镜史郎，但作家却也只是稍稍转头看了看她。

仔细分析，还能在两部影片中发现多处镜头与视角上的调换与对偶。

这也促使我得出一个不无浅陋的结论：两部作品应该是互补、共生的关系。

除此之外，两片还各自有一点儿增添的次要情节。

比如，《你好，之华》里插入了相当篇幅对于之南儿子的描写，他似乎很难从家庭的伤痛中走出，先是在影片中间点向奶奶发问：“人为什么会死啊？

”，随后又在遛狗时看到了地上一只死去的鸟儿，遂将家里养的鸟带走，独上高楼，将其放飞。

临近结尾时，又插入了他离家出走后家人费劲将他领回家的段落。

有人说，之南儿子的副线恰恰言说着他在生死阵痛面前的挣扎、领会与成长，或许的确如此。

但你同样可以将这段当作岩井俊二植入的闲笔，一如《四月物语》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等作品中常有的、看似散漫无关的情节。

事实上，之南儿子的角色在日版影片中几乎缺席（除了几人一起随着狗狗追踪行迹不明的奶奶段落），而《你好，之华》里甚至还出现了少年尹川的妹妹一角，存在感也很低。

另一方面，对之南儿子创伤心理的描写（以及父母在黑夜之中苦心寻找他的下落）也更加重了中国版影片的阴郁色彩。

《最后一封信》中比较有意义的添加情节，便是乙坂镜史郎为自己唯一一本小说的三次签名。

中国版中仅有一次签名，发生在尹川祭拜之南灵位时姐妹的女儿们向他陈情告白的场景。

而在日本版里，乙坂镜史郎在离开酒吧时又遇见了阿藤阳市的现任妻子（中山美穗），并应她的请求在书上签了名（《你好，之华》中尹川出酒吧后始终是一个人走路，没遇到熟人，值得一提的是他路过街头时，有人在进行电焊施工，夜晚明亮的电焊光实为妙笔）。

在乙坂与裕里在图书馆作别时，裕里突然想起来应该向他要签名，于是作家又签了第三本。

我们有理由推想，这三次签名会给乙坂的写作生涯带来更多助力，毕竟，为读者签名售书正是作家地位的象征之一。

至此，我们对两部作品的比较便可以暂告段落了。

我们发现，《你好，之华》与《最后一封信》难以分出确定的孰优孰劣，在不同层面上，两片之间有着互补共生的关系。

但不可否认的是，《最后一封信》与岩井俊二过往作品序列的联结更为紧密，感情基调也更为乐观高扬。

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虽然抹去了许多岩井从前的影子，但还是一部根本说不上讨厌，甚至还很喜欢的片子。

发现除了莜田升的摄影，其实也十分钟爱岩井的表达。

喜欢交织的青涩回忆，莫名的找到对方帮忙改一篇演讲稿，与情书那更改英语试卷的画面重叠。

喜欢他们初次见面的画面，末笑被摘下口罩，霎时耳边嗡响的蝉鸣。

喜欢裕里的灵动，和两个女孩在泳池里玩烟花的场景。

这就是他所擅长的描绘，青春的懵懂，少女的纯美。

直至最后一封信被轻轻念出，我的记忆也同样被过去牵扯，普鲁斯特成作夏目漱石，那份演讲稿成了夹在书页当中的画像，翻开后确认了心意，埋藏在心底。

为一个从未出现过的人物抱憾，这种细腻正是我爱的岩井式青春物语。

只是如果像鲇美所说「如果你能早點出現就好了」，如果乙坂能起身揍那个渣男就好了，如果鲇美也能收到妈妈关于自己的遗言就好了…。

《还在咳嗽》这是我咳得最久的一次，好像什么都可以停下来，不管它，咳嗽不能停。

唯爱与咳嗽，无法掩饰。

就是这样的吗？

当我在咳的时候，渡边博子在咳，她戴着戴着厚厚的白色纱棉口罩😷 ；1995年。

当我在咳的时候，远野未咲也是戴着口罩的，厚厚的白色纱棉口罩😷 。

2020年。

只要开始，就会结束。

虽然无法掩饰。

浪漫的，是咳嗽吗？

浪漫的，是无法掩饰。

最浪漫是什么？

是无力还手的被虐。

最开始的两天，我绵软地躺在床上。

太好了，好久没这么没一点力气啊。

气若游丝，好乖啊。

是的，不要让我有力气。

这样我就不必负隅顽抗啦。

这样绝对的臣服，可是太令人倾心呢。

不管，外面怎样蝉鸣，和我有什么关系，我有咳嗽啊。

不管，别人怎样霍霍，和我有什么关系，我咳嗽啊。

我要好好观察它好久。

我的冬天，在夏天露出了肚皮来，多晒晒它，怎样撩拨冰冷的肚皮，都是炙热的爱。

哈哈哈！

就像唱歌那样咳嗽吧，这是无法掩饰的爱！

致情书，致最后一封信，我的字就是我的小小太阳，你的信，就是我看见你的瞳孔里，我的小小太阳。

哇。

还在咳嗽。

“该有多爱我啊。

我现在只想沉浸在这份幸福中。

”

大概是岩井俊二自己也对《你好，之华》不够满意，才有了重拍的日本版《最后一封信》，同一个故事换了一种语境，放在日本就完全没有了违合感，能细细品味出导演的那份细腻。

松隆子不管年纪多大，始终拥有着《四月物语》里的那份少女感，就算在日剧《大豆田》里也是一样，少女感暴棚的母亲，这就象是与生俱来的一般，周迅的身上就没有。

我完全没有看出男主是福山雅治，而第一感觉就是导演对这个角色的选角的标准是统一的，感觉和秦昊的身形气质很接近。

当知道男主是福山雅治后有点惊讶，我的记忆还停留在《同一个屋檐下》。

中山美穗出现时我也只是眼熟了下，而后才反应过来，连《情书》的女主也被请来客串了。

说白了本片就是《情书》的延续和回忆，但你观看《你好，之华》时是没有这种感觉的，就象丰川悦司来出演，比胡歌更适合那个角色。

对于喜欢岩井俊二电影的粉丝来说，本片能找到所有关于这一切的欢喜。

影片的故事和以往一样，伴随着美好与死亡，青春的美好伴随着残缺，过于完美就不是岩井俊二了，大约观众们喜欢的就是他那份残酷的美。

人们不理解未笑为什么没有选择镜史郎，因为这是现实与想象的距离，命运的未知与不确定性才是人生的意义，你可以理解为《一半是火焰一半是海水》里吴迪为什么会爱上张明，理解了便明白了未笑的自杀。

整部电影的基调是洋溢着青春的美好回忆，残酷只是被隐藏在这下面，愿意品尝就挖下去。

最后一封信，感觉指的是特别多的东西。

（接下来开始剧透）开头一个航拍镜头拍向了电影中三个年轻的角色，他们在山间的瀑布旁玩水，他们分别是未咲的女儿鮎美，裕里的女儿飒香以及裕里的儿子（日版中不是太重要的角色，自己也忘了这个角色的名字）。

之后，镜头切到了未咲的葬礼，此时出现了第一封未咲留给鮎美的最后一封信——她的遗书，而鮎美害怕意识到母亲的死亡，一直没有打开这一封信。

而在裕里参加未咲的同学聚会，遇到了乙坂，而这正是故事的开端。

裕里在中学时期暗恋着乙坂，而乙坂暗恋着未咲，乙坂也一直写情书，通过裕里转交给未咲，但后来发现裕里那时并没有转交，而给乙坂学长的正是自己的情书，然后在乙坂的茫然中拒绝了。

再后来，乙坂成为了一个小说家，他写了他给未咲的最后一封情书，也是他第一本也是唯一的一本小说《未咲》。

因为裕里在同学会上没有把姐姐去世的真相告知众人，自己也用着姐姐的名义，与这个二十几年前的初恋，有了交谈。

因为裕里手机被其丈夫摔进浴池，之后电影以书信作为媒介发展，讲了关于乙坂，裕里以及两个年轻孩子的故事。

当乙坂重返校园，遇到了鮎美以及裕里，明白了未咲去世时的心情，释怀了自己二十多年的暗恋，这也是乙坂对其青春写的最后一封信。

而裕里在最后与乙坂的见面，也是展现了她二十多年来的成长，也是对自己的青春写了最后一封信，对过去的自己进行了告别。

故事的最后，鮎美打开了母亲的最后的信，发现这封信其实是当年乙坂与未咲一起写的毕业发言稿。

这里的每一个重要的角色其实都有写自己在当时的最后一封信，与其说是最后一封信，我觉得这更像是这段时间的成长，以及对过去的释怀。

其实日版的主角偏向于乙坂与未咲之间的故事，但裕里这一个角色分散了我不少的注意力。

裕里相对于自己的美女学生会会长姐姐，自己显得特别普通，自己内心也讨厌别人拿姐姐与自己相比，她在年少时遇到了自己暗恋的学长，并且暗恋的学长还靠自己转交给姐姐的情书，因为电影中被发现没转交情书以及被拒绝在同一个片段，那一幕委屈的戏真的有点惊到了。

再到电影的末段，由松隆子演的中年裕里最后与乙坂的握手而说“这是我和学长第一次握手呢”，这段话带着兴奋的语气，真的可以感受到这个角色跨越了二十几年也有着少女一般的心思。

刚打开这部电影，然我不禁想起95年的《情书》，两部电影都是以书信作为媒介，都有一个演员饰演两个角色的画面（《情书》中山美穗饰演的渡边博子以及藤井树，《最后一封信》广濑铃饰演未咲与鮎美，森七菜饰演年轻时的裕里以及飒香），都有对中学时期对暗恋的描述。

说实话，在这个信息时代，以信作为交流的媒介，《最后一封信》虽然交代了背景，可能是因为时代的割裂感，这部电影给人一种脱离时代的感觉，一定程度上影响了电影的真实性，也导致了《最后一封信》的评价没有《情书》高，也有人给出了“岩井俊二正在走下坡路”的评价。

想想这个书信的设定，对于情书的时代背景来说，我们是处于一个“未来”看“世界”的角度，很容易能代入，而《最后一封信》就做不到这种代入感了。

但说实话，我觉得《最后一封信》也是一部好电影，像我刚才所提到的松隆子对乙坂的心境，通过她的台词与语气，都能看出这段时间这个角色的成长。

本人是森七菜的粉丝，对她在电影中的表演也是十分满意的，裕里少女时期的暗恋却要大方面对的态度以及飒香对同班男生暗恋中的纠结，七菜真的很好地表达出来了，尤其是上述提到的那个委屈的戏，真的惊到了。

也不得不说，岩井俊二真的很会拍年少时期的少男少女，《情书》是，《烟火》是，《最后一封信》亦是。

同时，今天我还看完了18年拍摄的《你好，之华》，有一说一，感觉同样的剧情，这个发生在日本给人的感觉是更加真实。

为了实现岩井俊二的理想效果，他选了他母亲呆过的大连作为拍摄地点。

《你好，之华》戏份偏向于妹妹之华（这里的裕里是之华），周迅饰演的之华，在台词以及处理事情方面，感觉比松隆子更加沉稳，所饰演的角色也更加成熟，但可惜的是本人觉得松隆子在最后握手的那一个片段，在演出成长的同时，还能演出少女的羞涩感。

而饰演尹川（日版是乙坂）的秦昊那种无奈感真的没有演出来，而且镜头还真的慢慢堆过去，真的像有些评价一样，不知道是对演员过于自信还是对电影过于自信把。

饰演两个女孩的演员吧，我觉得大家都有不同的想法，我觉得18年的邓恩熙与张子枫对角色的饰演可能真的比不上20年的广濑铃与森七菜吧。

《你好，之华》相对于《最后一封信》我觉得也有它的优点，它更倾向于家庭，抑郁的主题，因为选在了冬天讲述这个故事，色彩就像冬季枯枝败叶，了无生气的景象，充满了压抑的感觉。

岩井俊二也加入了周迅所讲的放生的故事，让电影加深了生命的主题。

个人感觉吧，岩井俊二不想再走《你好，之华》的老路，有了去其糟粕的感觉，使故事发生在夏季，也给夏季的瀑布，河流以及绿树许多镜头，给了一个阳光明媚的主题基调，也使得电影没有那么沉重。

《你好，之华》与《最后一封信》同一个剧本，却给人的感觉不同，本人觉得是因为这个日系剧本的“水土不服”，毕竟中国和日本文化的差异不是那么容易消除。

总体来说，岩井俊二还是那个岩井俊二。

爱是发自内心的，爱是自私的，爱是自愿的。

乙坂镜史郎的转学，掀开了三个人的故事。

青春美好的恋情，在错综的心思中萦绕，岸边野裕里对乙坂是那么的动心，但乙坂对迟野未笑是由衷的喜欢。

等到20多年之后，乙坂回来之后，缺发现物是人非，而期间书信的来往，更是将故事的灵魂所牵线起来，乙坂来给未笑上香的时候，未笑的女儿原野点美说出了她妈妈的心声，那些信件是妈妈的宝贝，妈妈看了好多好多遍，这也就是最大的慰藉。

乙坂临走前给裕里送的相册，是对整个高中的回忆，里面两个孩子的照片更是青春的缩影，而当点美读最后一份信的时候，是对整个高中的总结，也是整个故事的总结，也是整个青春的总结。

青春总是美好，青春总是希望。

爱情总是甜美，超越年龄，那就是心灵的交汇和升华，超越时间和空间。