我的母亲

前两天刚做完类似的噩梦。

走不出生活和走不出电影是一回事。

8/10。和造梦之家一样真挚动人，不同的是前者关注电影的创作起点和放映终点对人的启迪，这部关注于拍摄过程中电影内部和生活变动的密切互文，以及接触面的坦诚交集，并在清冽的影像中携着一份稍加沉重的对于欧洲文化与智识传承的感慨

+? 某种由独白、由间接自由引语组成的文体，最初有其迷人之处，但逐渐令人失望；就像被滥用的缓慢推进镜头，也似乎是要营造意识流动性的假象。越来越明显的是，“创作”和死亡的线索并置起来的方式使两者都变得薄弱。罗马还是费里尼的罗马吗？这似乎还是莉娜·维特穆勒的电影。B

作为导演的女主，不可避免的对生活中任何事都带有掌控一切的想法，并且这种想法牵连到了家人尤其是患病的母亲，最终自我走向崩溃之时拯救她的却恰恰是被她一直“掌控”着的母亲。剧情平常，情感表现的还可以，矛盾点设置的也够，但是整体看下来确实也很平淡……

6/10。莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外。这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性。

成年人的世界没有容易二字

不光是女性，走到最后赢的总是无奈

很多喜欢自导自演的导演都值得警惕，一些并不高明的手法在自己的不同作品里反复使用，是一种自信还是不自知的平庸呢。功底扎实，精雕细琢，引用高赞的一句评论，每一位手艺人而不是艺术家都需要这样一部作品。南尼莫莱蒂或许可以成为所有国产家庭剧编剧和导演的好楷模，若能做到他的十分之一就可成为国内电视剧领域交口称赞的实力派了。这一部和儿子的房间都用了英文歌作为核心配乐，虽然歌很好听，我也十分喜欢pulp，但一个来自古典的意大利的导演总爱用英伦，是否还是偏流行了，为什么不继承意大利的光荣传统呢

“卢克莱修、塔西佗……这些关于他们的书以后该怎么办呢？它们占据了我母亲的一整面墙。这些年学习和工作的所得将会去哪里？花了那么多时间，每天……每一天！”看到这里终于崩溃了，我不知道那一面墙的书要怎么办，我也不知道当死亡阻隔在今天与明天之间时，我活过的每一天究竟意味着什么。

＃戛纳电影节＃主题是母亲，却是孩子拍的稍好一点；主题不止是死亡，却把死亡拍的很失败。

哭了。。

女主真多余的存在，妈妈就后面才有戏份，那个演员什么鬼。HKIFF

这电影是有一点精彩的，但也挺无聊的(片中原话)，喜欢看片场吵架😍sry

看过那么多讲述母亲的电影，这部算是在细节的把握和情感的拿捏上处理的特别细腻的一部，但是又不煽情不凌厉，平淡不失真。导演还是非常擅长类似的亲情题材的。

#寝室里的戛纳电影节 DAY 8#如果莫莱蒂不自己出演这么一个看上去没什么必要实际上确实没什么必要的角色的话，这就是一部满分电影。

”多年来我一直跟演员说「要游离于角色之外」，我不知道他们到底有没有明白过，我自己可能都不太明白。”

在电影里，莫莱蒂后撤了半步，以一个沉默儿子的形象注目着这对母女，也隐忍着这份伤痛。就像电影里女导演不停向演员强调“要站在角色边上来演绎角色”，莫莱蒂正是借着这后退小半步，让自己的情感，这么切近，又好像如此辽远。这是一个艺术家真挚，一个中年男人的克制。

虚幻与真实，过去与现在，分毫就可以轻易打破。没法看nanni不哭，充满遗憾和无能的人类生活，又随时会充满意外的喜悦，我也能原谅自己了。humanism triumphs.

整部电影非常混乱，叙事视角的混乱，表演体系的混乱，镜头运动的混乱，虽然女主生活也很混乱，但也不是这种拍法吧