在某处

我只给了1星，还是冲着小萝莉去的 而说到萝莉，您觉得这位如何呢？

（http://slide.sports.sina.com.cn/cba/slide_2_792_7778.html#p=2),有人说是中亚版的周慧敏这部片子看下来，感觉就像是迷失东京的重复+变奏，或者说是马甲。

而若真要表现人生的虚妄，又何须摆好莱坞这么个大排场迷失东京和在某处都过于符号化了，甚至可以说两位男主角的空虚都显得太过造作了--Bill已经玩过一次了，Johnny你又来？

累不累，这种菲茨杰拉德式的空虚实在是很cliche了吧 碧咸和维多利亚都比你们给力呢或许对于导演而言，这是一部很忠于自我感受的影片，以她的家庭背景和所处的社会阶层而言，拍出《东京》和《在某处》真实再自然不过了，甚至自然得有些过头了---我想表现无聊，那么我就让他们表演无聊---这世界就是这么无聊，反正我永远也无法企及我父亲的高度，反正我所处的世界就是这般无聊《东京》和《在某处》中Bill和Johnny多少有着索菲亚父亲和身边那些成功电影人的影子，而其中的大小萝莉呢，那分明是索菲亚顾影自怜的化身撒 索菲亚是忠于自己的，但或许写写日记就好了，这般的自恋让人情何以堪，除非你是郭敬明的粉丝，说不定你还会爱上这个调调

我看懂了。

该片男主，可能影射2010年巨大牌的一个男演员，1994-1998年之间的生活，这人拍动作戏很敬业，自己做自己的替身，酷爱飙车，不过他的车是一辆黑色保时捷，更爱飙摩托。

平时衣着有点随便，烟不离手，有时胡子拉碴，经常用寂寞的眼神来看世界。

为啥片中他那么受女人欢迎？

因为现实生活中这演员长得巨帅啊！

天神在他眉宇间啊有没有！

他从来没追过女生，从五岁开始就被女生追到烦好不好！

他的好基友开玩笑说他当时有全球五亿女粉，一点都不夸张啊！

1996-2001年间，他没有正式的女朋友。

他住在片子里面那个高级酒店，他处处留情，中央空调，喝酒party，经常摔跤摔断腿啊胳膊啊脖子啊，甚至有一次拍一部跨世纪科幻巨制的时候，差点摔到他那张英俊的脸。

1992年，他因为拍一部吸血鬼戏成了大导演的女儿的男朋友，这大导演姓科波拉。

从此出双入对，十九岁的少女Sofia成了他摩托后座的常客。

他曾经当时对记者说：“索菲亚对这段关系很认真很严肃，一点都不像我。

”然后，像和他无数的前女友绯闻前女友各种女伴炮友一样，他们分手了。

但是！

影射前男友可以，为啥要设定这个11岁的女儿啊！

1999年，他的女儿生下来没多久就过世了，2010年，如果他的女儿不死，她正好是11岁啊！

电影一上映，美国记者就马上知道在影射谁了，太明显了！

去采访了这个大牌男演员，问：“索菲亚有没有通知你拍这部片啊？

”他说：“我不是她的Muse，她有一部分是取材于她和她父亲的关系吧。

”这回答也是蛮狠的。

当然，以上只是推测，也许也融合了一些别的原型。

这男演员的名字你如果还不知道，《迷失东京》开记者招待会那女演员，她说她跟谁合作新片来着？

而跟Johnny合作那女演员的扮演者，跟这男演员也合作过一部早期DC片对了，为啥男主叫Johnny，他演了8个John，是John专业户，经常有人说他改名叫John算了

午夜，在这本没有过多台词与情节的影片中，我邂逅了久违的心境。

某些沉积已久的感触又从记忆深处漾开，那颗在世事尘埃中日渐硬冷麻木的心重又苏醒过来。

在这个物化时代，畅销、时尚、商业成了潮流大军，若无清醒的头脑，人只能被汹涌的洪流淹没冲走。

缠绵细雨，午后阳光，璀璨星空成了过往时代的纪念品，鲜有人能静心聆赏品析生活的本来面目。

不过，世间总有智者，总有思考生命意义的人，而这些人会以冷静忧伤的方式向世人传达上帝的福音，《在》片的导演索菲亚·科波拉恐怕就是这样的人。

影片真实平淡，如同生活本身。

约翰尼作为好莱坞巨星，有着令世人艳羡的名誉与财富，然而在名利场中混迹多年的他却过着鲜为人知的颓靡生活:在派对上喝得烂醉如泥，从楼梯上失足滚落；夜夜靠着钢管女郎的艳舞催眠；随时随地与不同女子发生一段艳情，却根本记不清对方的名姓与模样……约翰尼对这样的生活满意吗？

索菲亚·科波拉只是用直白的镜头静静地表述：约翰尼整日为某些极端影迷的骚扰短信提心吊胆，外出时总担心有狗仔队或疯狂粉丝的尾随，对于既定的日程表万分疲倦厌恶，甚至在做造型的短暂间隙和做爱的激情时刻也能酣然入梦。

这就是令无数人魂牵梦萦的功成名就、飞黄腾达之后的尊荣生活。

蒙昧的凡夫俗子总以为做人上人，取得显赫成就，获得尊贵地位，令他人仰视嫉妒便是幸福的全部。

就像我们日日劳碌，以为金钱能给我们带来舒适的生活，殊不知我们在追名逐利中早就丧失了享受幸福的本心。

人赤条条而来，空荡荡而归，生死之间不过短短百年，而在空无之间我们只是在寻觅一种叫做幸福的事物。

在幸福面前，我们又都是盲人，何是大象，怕是谁也无法下定论。

约翰尼是幸运的，有一个十一岁的乖巧女儿。

这个甜美的女孩儿克莱奥身上汇聚了许多传统美德，父母离异并未使她性格扭曲，相反，在与父亲相处的短暂时光里，她总是用阳光般灿烂的微笑融化约翰尼寂寞冷硬的心。

这个是温柔体贴的女孩：约翰尼为追踪者而焦虑心烦时，她会镇定地安抚宽慰父亲；约翰尼去领奖而缺乏女伴时，她会换上简约华丽的小礼服轻轻挽住父亲的胳膊；约翰尼疲倦懒起时，她悄悄烧好早饭静待父亲……这是个多才多艺的女孩：她能跳古典优雅的芭蕾，花样滑冰时轻盈的舞姿恍如天使翩飞；她喜欢音乐，与约翰尼弹电玩吉它时还略胜一筹；她爱好运动，约翰尼住在豪华的总统套房里百无聊赖时，她便在泳池里如鱼儿般欢快地畅泳……从约翰尼平和淡然的微笑中，我们或许可以知悉自身在以往年岁里遗落的美好，并对幸福有更深刻的理解与思考了。

这是部比生活更像生活的影片，它完全抛却了故事的陈规俗套，处处透着与生活相似的平静格调，甚至没有叫做高潮的部分，可是在镜头缓慢细腻的推移中，我们却时时都能感受到扣人心弦的张力，这与埃里克·侯麦（Eric Rohmer）的一些作品风格相类，在著名的“四季故事”系列及《阿斯特蕾和瑟拉多的爱情》等作品中，都有一种宁静的力量。

而《在》最震撼人心的部分莫过于，苏珊去夏令营途中默无声息的眼泪，约翰尼见懂事体贴的女儿痛苦扭曲的脸时心疼不已，而得知女儿是因不知妻子归期，没有家的安全感而悲伤落泪时，约翰尼开始反省自己的生活方式并试图与妻子和好。

只是命运总在与我们开玩笑，妻子还有无法舍弃的自由，生活也永远无法圆满。

影片的结尾颇有意味，约翰尼决定改变生活方式，卖掉了城中的豪宅，开车绕过繁华的都市驶向人迹罕至的郊野，最后弃车徒步走向茫茫前方……这与影片初始时，约翰尼开着豪华跑车一遍遍在赛车道上飚车的场景形成了很有寓意的对照。

你是愿意在滚滚红尘中徒劳无谓地挣扎炫耀，还是愿意远离尘嚣过平凡宁静的生活？

生活究竟在何处？

导演索菲亚·科波拉其实在这部无声无息的影片中讲述了很多。

2010年对于电影行业来说真是个低迷悲催的年份，据统计全美观影人次仅1.29亿，创14年来新低，毫无悬念的提名为2011年的头盘金球奖与开春礼炮奥斯卡都埋下了让人兴趣缺缺的祸根。

失去反思与评判精神的影片在一片回暖的经济中显得格外苍白，卖座不卖奖与卖奖不卖座的两大阵营势必纷争不断，然而暂时令人欣慰的，是在这一片硝烟中能再次看见女性电影工作者的曙光。

继去年奥斯卡将最佳导演奖破天荒的颁给了Kathryn Bigelow，使她成为第一位获得该奖项的女性之后，年初金球奖又将最佳外语片奖颁给了执导《更好的世界》的丹麦女导演Susanne Bier，而Lisa Cholodenko笔调诙谐的《孩子们都很好》除却获得最佳音乐/喜剧片之外，还为老牌好莱坞女星Annette Bening拿下最佳女主角一奖，彻底洗清6年无大奖的纪录，但不知该片在83届奥斯卡提名后的命运如何？

事实上在电影编剧的行业中，女性从业者的比例相对要高出许多，尤其在20世纪初格外生机勃勃，甚至有超出半数的历史。

但同样看看女导演的生存地位，则令人难以乐观，尽管努力与抗争不断，从政治地位的争夺到经济地位的攀比，电影行业中的男女比例似乎永远停留在九一开或者八二开的阶段，电影投资中的残酷与名利对女性而言本身就场考验心力、耐力和火力的战争，斗智斗勇斗技术斗人脉斗资金斗国籍，甚至还得斗青春斗时间，加之电影圈内部惺惺作态的男性势力操纵，票房与奖杯对于有政府扶持的丹麦、荷兰等小国来说相对显得轻松一些，但对于勇闯好莱坞的女导演们，更像是个海市蜃楼般的奇迹。

“女性电影导演之所以这么少，显然是因为好莱坞这个系统的顶层就是个男子俱乐部，永远是男人们在操纵。

尽管在学校时我们可以一直玩那个叫做‘男女平等’的游戏，一旦毕业，事情就不一样了。

”——Jane Campion然而，奇迹创造者总是前仆后继而来的，Sofia Coppola便是一朵奇葩。

这个自小生长于美国加州的70后女孩雄厚的家族史大约许多人都有所耳闻，简略的画个近代Coppola族谱大概是这样的：祖父Carmine Coppola（美国作曲家）生下三个儿子，分别是老大August Coppola、老二Francis Ford Coppola和小女儿Talia Shire。

老大的主要功劳在于生了享誉全球的超级明星Nicolas Cage，另外两个孩子Marc Coppola 和 Christopher Coppola也栖身于电影事业中；老二是名震影坛的“教父”，也是Sofia Coppola常伴左右出镜的老爸，另外两个儿子Gian-Carlo Coppola与Roman Coppola在电影圈小有成就；至于三姑娘则是先后嫁过好莱坞知名作曲家David Shire与制片人Jack Schwartzman的知名演员，她的两个孩子也曾在多部影片中扮演过角色。

每次罗嗦完族谱都要长长叹一口气，一家子雄心壮志全在电影事业上且成绩斐然，对于许多人来说这可怕犹如暗黑势力般的庞大电影家族产业和父兄光环足以让任何一个家族后人胸口发闷，尤其是对于Sofia Coppola这一类渴望在世界电影舞台上占有一席之地的女性导演们，家族里每一个闪闪发光的勋章——例如老爸和堂兄，就是她闯荡生涯里的泰山华山喜玛拉雅山，媒体舆论如影随形，人人都在等着看笑话，就像人们爱看Paris Hilton怎么挥霍青春糟蹋家族产业勾三搭四扮演金发无脑女，看Alison Eastwood（好莱坞著名演员、导演Clint Eastwood之女）拍《花花公子》的香艳封面一样，在这个高科技新传媒年代，最擅长的就是让糗事半秒传千里，丝毫不在乎她们创造出来的新世界——除非那真的能让人大吃一惊。

因而，过多的遭到传播媒体的关注，对于一个试图塑造自己风格的文艺片电影导演来说，可能是致命的负面影响，因为你做的每一件事情都会使舆论瞬间发挥智能搜索引擎，联想到你那无所不能的亲戚们。

然而Sofia Coppola似乎很享受这一切，从婴儿时期便被老爸拉进《教父》剧组里的她，三部曲见证了她演员生涯的开始与成长，许是少女时期遭遇的影迷太过苛刻，导致她毅然投身导演行列。

在尝试性的两部短片过后，1999年，一部以第一人称的回忆叙事手法讲述5个女孩自杀故事的《处女之死》开始让好莱坞对她有所期待，新颖的故事选材与迷样的表述方式令这部影片格外突出，美丽与残酷并存，昔日女孩的影象与挥洒不尽的阳光似在男孩们阴郁而迷恋的思维尽头游荡，充满了飘忽、迷惘却眷恋的意味。

尽管这部影片没有为她赢得更多的奖项和呼声，但却是她导演生涯最完美的起点。

因为一切都是那么与众不同，她关注男孩与女孩的内心，给最微弱、最容易被忽视的情感以生存的力量，你能从中看见青春破灭的过程，单纯，美丽，寂静，迷幻，自私，糜烂，病态，连死亡都像是微笑的嘲弄。

至今这部影片还被认为是能代表美国新人类生活观的影片。

Sofia Coppola所拍摄的每部影片都是带着关于女人的诉求而生存的，2003年拍摄的《迷失东京》令她名利双收，也成为她迄今拍摄影片最成功的代表作，她在影片中竭力挖掘“自我意识”，用平淡的手法描绘人性的隔膜与孤独，也许是与她的情感历程有关，在其中投射了过多自己的影子，令有故事的人变得愈发饱满而真实，也正因此，她也逐渐了解到自己婚姻生活中无法跨越的障碍，在影片拍摄结束上映后，便与老公宣布离婚。

而同样搀杂了私人记忆的原创剧本影片《在某处》也不出意料的拿下了第67届威尼斯电影节金狮奖，影片讲述一个挥金如土纸醉金迷的浪荡子忽遇私生女寻父的故事，尽管题材稍显老套，但Sofia擅用的长镜头与含蓄的隐喻结合得如此天衣无缝，那种充满了迷惘的等待和不安，进退维谷于是破罐子破摔的心态，变成每个在等待与消耗生命路途中的人的真实写照，这种细腻而质感丰富的触觉并非每一名男性导演可以做到，但作为女性来说，琢磨感性是与生俱来的天分，甚至不需要琢磨，只需要灵感和天分。

Sofia导演历程中饱受差评的《绝代艳后》，尽管被人们打上了低俗而浅薄的标签，但仍旧通过每轮美焕的服饰、场景、出色的美术设计，展示了她身为一名女性服装设计师和艺术家的审美品位。

也许正因大多数宫廷斗争片所表露出的情欲纠葛、政治丑闻和严肃话题过多，于是她将一段众所周知的熟悉历史拍得如此瑰丽精致、显赫华美，将这刚成年的时尚传奇Marie-Antoinette变得如此活色生香，令波旁王朝的繁华与荒淫、奢靡与艳丽跃然于荧幕之上，像是奶油蛋糕上的樱桃与草莓，像是每个女孩心底最柔软的公主梦，Sofia要说的不是大家都知道的历史，而是这段历史坍塌前最为明媚招摇、垂涎欲滴的春色。

这大抵是逻辑思维能力缜密的男导演们所无法企及的。

不是因为审美品位或投资有限，而是因为着力点的不同，有时候人们需要的不是庞大的线索链以及精密周全的布局，不是人性上的缺憾和英雄主义的完美，仅仅是一点发自最平实生活的温柔的触感，看上去一地散沙，但却能深切感受到她传达的关于女性需要的共鸣。

——已刊载，勿转

我想，这不是一部大众喜欢的电影。

看起来剧情平淡无奇，结尾似乎也是莫名不已。

应该很多人都不知道，这到底是在说明什么？！

在字幕在黑色背景下徐徐升起，我想起索菲亚之前的拍的那部《迷失东京》，其实很多时候我们的生活都是平淡的，而她似乎在把这种平淡的感觉描述出来，而在电影里。

即使你是大明星，即使你开着跑车，即使你在人群里万众追捧，到最后，关上门，面对四面而来的还是止不住的孤独。

电影的开始是一辆跑车在空旷的环路上跑了两圈，似乎是人生的反复，不管你用什么方式，我们都在重复的一些事。

只不过主角被跑车这个光环定义了；电影的最后他在空旷的路上，停下了车，步行的往前走，或许索菲亚是想告诉我们，即使你带着光环，即使你开的是跑车，内心一样会是空虚的！！

Somewhere一部带有记录片味道的生活片，不算是真正意义上的剧情片。

片子一开头就是一个长长的镜头，一辆法拉利在荒郊的赛道上绕着圈，越来越快，恐怕这也暗示男主角Johnny的生活就是这样，每天只是惯性作用下的混沌活着，没有方向，围着同一个圈绕着。

时间是生命最大的敌人，慢慢吞噬着他，也许曾经的有为思想青年。

终于他的指南针出现了——他的女儿Cleo。

她妈妈把她抛给她父亲一段时间，就是这段父女的二人世界，让Johnny感受到家庭的重要性。

经典朴实的长镜头记录着这段时光的点点滴滴，真实的就不像是电影，是家庭录像机拍下来的。

前半段都没有像普通电影一样直接表述感情，而是通过他们的活动，他们在一起玩、一起参加电影节、一起打乒乓球。。。。

足够了，可能有人觉得片子乏味冗长，可是这就是真实的生活。

在一起还需要过多的言语吗？

父母对子女的爱，孩子对父母的眷恋就是体现在平时的言语、行动的细节里的。

我爱死电影里那部法拉力了，一直觉得红色是法拉利的代表，现在才觉得黑色，真正的王者风范，低调、大气、庄重！

这个道具一直出现在电影中，因为这是Johnny身份的标识，也说明他现在是个只有物质没有精神的病人，空虚的正常人。

其中一个在车上的片段，压抑的情绪终于爆发了，Cleo哭了怕妈妈不管她了，她害怕就这样在幸福和孤独中游荡。

Johnny就开车从西部到拉斯维加斯，带她去赌场，其实在赌场那段，也是给她讲述人生的道理，贪婪是人生病的根结。

最后女儿要走了，去露营，Johnny说了再见，但是在他回头，满脸的伤感可以感受到他当时的心痛，没有勇气说带着她生活，因为他的生活一片混乱，只能在巨大噪音背景下，喃喃的自责。

最后Johnny终于作出了让人激动人心的决定，有个细节很微妙，主人公走进自己的旅馆住房，但是看周围无聊龌龊的一切时，那个眼光都不一样了。

他退了房间，永远的带着行李走了，没有方向，就是在一条通向任何方向的路上开着，法拉利在加速着，他要摆脱过去，摆脱自己。

我想起毕业生的结尾，手法一样，但未来却完全不一样。

想想自己，生活需要激情，要有方向，否则一个风筝永远只是孤独的城市掠影。

只能在高空看着下面貌似拥有，实际虚无的一切。

有时候，能像Johnny那样作出这样一个人生决定很不容易，当局者迷，并且要真正摆脱过去的自己，我们有时候确实要拥有这样的勇气。

PS：喜欢艾丽范宁，以后的娜塔莉波特曼哈！

等整个片子放完，才回过味儿来。

第一镜头和最后一个的契合。

开篇只是同一辆车画着圆圈。

我完全被科波拉大姐的预告片给骗了。

或者说那个美丽的loli。

主角扔掉车然后兴高采烈的奔跑，好像已经甩掉了一切。

然后，一切戛然而止。

好吧，你选择了在最后一秒中贴题。

你没跑偏。

但是，用了无生趣的98分钟影像来讲述这样一个人生路的故事难道是一种浪费吗？

而且对最关键的也是最后的主题的表达却是如此的模糊。

更糟糕的是，整个电影的表达方式，叙述手法，气质和情绪，和迷失东京并无二致。

以至于这像是一个糟糕版的迷失东京。

如果这是一个40到60分钟的一个短片，那么他会很不错。

成功人士的中年危机，父与女生疏关系的体现。

哎，越说越像了——父女的关系简直就是迷失东京里比尔和斯嘉丽关系的翻版。

中年演员的迷失也和比尔如出一辙。

这样想简直让人绝望，科波拉在毫无意义的重复了一遍自己。

把一个人扔到一个陌生的环境，内因的困惑以及一个突如其来的积极的外因的干扰。

片子里到处都是迷失东京的影子。

她甚至懒得改动，不过是用同一个脚本来讲述不同的两种情绪。

这到底有多么的懒惰。

但是，就算是在如此缓慢的节奏中，你都能感觉到导演有些自恋的对美国某一阶层的描写。

忧虑，苦恼，烦闷，生活失去了信心等等等等。

但是却不会让你有种明星也是人的感同身受的感觉。

只有在主角最后的奔跑让你模模糊糊的大概摸清了他想表达什么的想法。

然后，结束了。

在人生的旅途中目标缺失后的自我放逐，对自身价值的迷失，寻找，以及重新定位的再次上路。

这应该是科波拉想带给我们的。

但可惜这个主题显得太过朦胧，或者被前作迷失东京的影子笼罩的过于明显。

让这个主题失去了他应有的魅力所在。

至于何方，我希望我终究会知道。

我喜欢这样的主题，如果不是有这样不尽如人意的表现的。

会好的多。

一个导演拍摄的题材往往跟他生活经历密切相关，跟眼界问题相距甚远，所以这一部被称为是《迷失东京》续集也就不难理解了。

欣喜的是能看到Sofia Coppola延续着她的摄影风格和处理对白的方式，世界各地的知名酒店竟也成为她风格中挥之不去的特色，看来想成为王家卫的入室弟子的确得有点天赋。

这种漫不经心弱化情节的风格在这里运用得比较贴切，不断凸显着男主角萎靡无聊、机械死板的明星生活。

他的心境竟能雷同地对应上《迷失东京》里的Bill Murray，然而幽默段子却意外地缺席。

也许Sofia根本无意重复之前的成功套路，父女情深的老套设计说不定只是写给自己父亲或者好莱坞的情书而已，私密性如此高的作品实在难以用太过苛刻的眼光去审视。

只不过能在威尼斯电影节上干掉众多影坛大师拿下金狮大奖就有点匪夷所思，当然要知道评审主席是昆汀的话，一切显得不那么难理解了。

和发来的无名短信一样，他并不是什么hot s**t，抛开那些浮华的表面：法拉利车，好莱坞名声…无人理会的彻底的nothing他的失落是big fake smile下的垫高木板，是无所适从无话可说的记者会，是感受眼睛闭上嘴巴闭上的过程，是看到自己衰老的样子……起初和女儿在一起的时候也只专注自己玩，反而是朋友陪着女儿，和她交谈，像个大人和朋友，而johnny仍然停留在孩子的阶段。

这种状态直到带着女儿去意大利出差，忽然负担起了监护人的责任。

在意大利，像是平行宇宙，各种口味的冰淇淋和意大利语版的老友记，音乐也从忧郁的摇滚乐到舒缓惬意的民谣。

看暮光之城的teenage和弹钢琴的父亲，他们都好像找到了自己喜欢的东西，舒适的区域。

分离的时候，面对女儿的悲伤，他只能无力地让她不哭，又做不了任何承诺，但可能不做承诺就是最好的承诺了，像是另一种《克莱默夫妇》的叙事。

从直升机上俯瞰城市，johnny又回到了孤独一人，独自活在这热闹复杂的城市里，回到他一团糟的屋子和不太体面的尴尬局促的生活，也真正让他意识到自己真的是f**king nothing。

找不到自我的人类孤独无助，没有了烟酒药物女人，只能荒诞地独自生活，像个学步婴儿。

虽然看着像破罐破摔却又不是完全放弃，窗外城市的夜晚，繁华净收眼底，却没有属于自己的灯火，只有无限的落幕。

离开之后他又要去向何处，somewhere也是nowhere，流浪？

在路上？

预告片 索菲亚·科波拉《在某处》预告 萎靡帅大叔与小萝莉 http://i.mtime.com/movietrailers/blog/4499759/